巴尔扎克与小裁缝

it's a beautiful movie.I didn't notice in the beginning that the story took place in sanxia, a place poets give their highest compliments and writers place their moving stories. This balzac is special in the sense that it stitches the social movements, shanxia and the ideal of reason together. literatrue about young intellectrals send into the countryside, some have similiar romantic plots, is not new at all. when the story happens in a place where the gorgeous goddess wushanshennv shows up and obriginal scenery is alive, it means something else. what will happen when the natural face the modern? we know the ending of the crash from reality rather than from the film. the movement was abortive and the sanxia was submerged into water. is memory or music persistent enough to convery and reserve the past of beauty?the meaning of balzac is very intriguing. upto the middle of nineteenth century, reaon is regarded as the motto of the whole civilization. humans is unique for its ability to reason. reaonality is the stickyard to justify the civilized and the uncivilized, as it has been applied in the colonizing era, the occident and the orient. by turn of the twentith century, bearing the truma caused by the two world wars, reaon is doubted and even toppled in the world of literature. reason, as a construction of western hegemony, loses its appeal in its home land and strangely bolosomed in the east, China. Will reason bring happiness or the utopia to a nation out of nostalgia? will the little seamtress become the person she wants to be after bathing in the light of balzac and stride into modern cities?

说的重庆话（就陈坤那个重庆娃儿口音正常），讲的知青事（我只能从阅读和倾听中想象），却是法国人投资，法语小说改编，法籍华人拍摄。

于是，三峡人家也有巴尔扎克；毛主席也要莫扎特；爱要有纯爱，也要有性爱；挑粪挖洞的知青终究成为了科学家和艺术家。

思想给人以想象和希望，淡泊浓重的爱，挣扎挣扎着，有的文明着，有的野蛮着。

都美着。

相比起《天浴》，我还是比较喜欢这个片子，至少看着不压抑。

比较两个片子看更有意思。

关于女人《天浴》里喜欢秀秀的画外音男留在了城市里，永远地错过了他的秀秀，她和一个没有性功能的男人住在一顶帐篷里，从刚开始的羞羞涩涩地在半夜在隔开的窗帘里面用水到后面当着他的面和几乎所有上门来给她带苹果的男人做爱。

整个片子开始画面干净，越往后越暗淡，越看到最后越压抑，因为很现实，讲述一个不甘心一辈子呆在西藏牧区的小知青用身体一次次地换取想象中回城指标的筹码，然而她怎么也走不出去了，最后戴着红丝巾永远地躺在那里。

《巴尔扎克与小裁缝》里的小裁缝听了罗明和马剑铃给她读的外国作者巴尔扎克的小说之后，她的情感和思想都被插上了翅膀，这个小山村已经容不下她那颗追求梦想的心，那高高的大山也挡不住她走向外面世界的脚步，那蜿蜒的小山路成为她奔向自由的阶梯，她甚至不打算跟她深爱过的男人说一句告别就决然地走了……两个女人，不同的身份不同的命运，一个从城里到山里想回去而不得，一个在山里生活被两个知青和他们带来的小说而选择去城里；一个从一开始就被动地被困到了一个迷宫，怎么也找不到出口，一个在小说的启蒙下主动地走出了从小生长的小村庄，去往未知的世界；一个是悲剧，一个不知是喜是悲……关于爱情我总觉得，《天浴》里老金是爱着秀秀的，然而他是一个没有性功能的男人，导演如此的角色设置增加了画面，尤其是在老金默默在帐篷里看着、听着秀秀和那些人做爱时的情景，这样的情景无论套在谁身上都不好受，一方面，他以一种近乎父亲的方式来疼爱秀秀，因为她很漂亮并给他的游牧生活增添了很多乐趣，他痛恨秀秀被糟蹋；另一方面，他对于已经记不得第几个男人来和秀秀做爱的现状却无能为力。

他给不了她想要的。

正如一次他们争吵时，老金说秀秀在卖，秀秀说，就是卖也没有你的份，生理缺陷只是一方面，而更深层次的缺陷在于他给不了她想要的。

他告诉她大青马生了小马仔，她却说，关我屁事！

他跑了几十里路打水给她喝，她却用水洗每一个要跟她要身体的人给的苹果；给她他想用马把秀秀驼回去，她却说，你傻的吗？

没有那些人批得条子、盖的章子，我回去有什么用！

《巴尔扎克与小裁缝》里马剑铃和罗明都喜欢小裁缝，正如马剑铃说的，“只是我们的方式不同而已”，罗明给她读小说、亲她、和她做爱，马剑铃总是站在不远处看着他们，有时候看着他们幸福开心就够了。

小裁缝的手指头被蛇咬到了，罗明用皮带勒住她的手臂，马剑铃用嘴巴帮她把毒吸出来，他当时很紧张，小裁缝说，“又不是你被蛇咬了，你怎么抖得那么厉害？

”，有时候我在想，我们是不是被规训惯了，根深蒂固地被灌输和内化了诸如一个人喜欢很多人就是滥情之类的信条，现实往往是有时候一个人就是会喜欢多个人却抉择不了，一个人喜欢别人的女人总是不肯离开。

三个人躺在树下，小裁缝左手牵着罗明的手，右手牵着马剑铃的手；罗明教小裁缝读书认字、给她读小说，马剑铃给她拉小提琴、读小说；罗明在请假回家临别前知道了小裁缝怀孕了，马剑铃用一本小说“贿赂”一个医生帮小裁缝做了流产手术；小裁缝走的时候，罗明问她为什么要走，是什么改变了她，马剑铃在后面远远地望着她……关于那个时代的知青几乎所有涉及到关于那个时代的描述的东西，无论是电影还是书籍，都不能顺利发行公映，但这反而激起了大家的好奇心。

影片中时不时出现的毛主席图象提醒着那个时代最高领导人的形象深入到每一个角落。

无论是《天浴》还是《巴尔扎克与小裁缝》，都提到了当时唯一的娱乐：电影。

知青秀秀为了看电影差点误入沼泽地而丧生，由于一些故障，电影屏幕一度漆黑，而这些小女青年遭遇了趁混乱的调戏。

知青罗明和马剑铃得到队长的允许之后去看电影然后再回来把电影转述给生产队里的人听，这样的机会使知青有了讲述的机会。

在《巴尔扎特与小裁缝》里关于那个年代的描述轻快很多，甚至起到了黑色幽默的效果，当从来没见过小提琴的队长把小提琴叫做“资产阶级的烂玩具”要烧掉，后被罗明忽悠，将莫扎特的奏鸣曲改成《莫扎特想念毛主席》而保存下小提琴的场景；罗明带领着生产队的人喊小说人物的场景都只能说明这个队长不强势，权力渗透和知青为了回城的竞争还没有那么激烈。

记得小时候有一首叫《小芳》的歌很流行，当时觉得很好听，后来知道了它讲述的故事，就觉得好悲，在上山下乡的大背景下，那些在“山”“乡”的小芳们肚子里播了种的男知青们为了回城不要了小芳、他们的爱情和孩子，回去了。

那些小芳和秀秀一样被遗弃在那里，面对着旁人的闲言碎语，这是一种什么境地？

或是有些小芳会和小裁缝一样，打掉肚子里的孩子，走到外面未知的世界去？

断断续续看完了《巴尔扎克与小裁缝》，看完后琢磨了许久都未明白。

结尾的时候，看到罗明娶妻生子，尤其是他妻子的那种透着自豪的夸赞让我有点小心酸，也许故事主题并不是爱情，也不是女性的独立与思想，只是对青葱岁月的一种缅怀，像淹没在水中的村庄和那瓶香水。

片中的三个主角都很有吸引力，罗明机智幽默，马剑玲沉稳，小裁缝明朗，还有村民的淳朴让片子变得有那么一点点的阳光。

很多片子的情景都是经不起细细推敲的。

也许小裁缝的情感只是她对新鲜事物的好奇与被美好事物的吸引。

片中没有很长的篇幅讲包法利夫人，但是这段故事却是在罗明回家探病的期间发生的，也许堕胎这件事情让小裁缝的思想有了很大的冲击，让她有了离开的勇气！

片中说小裁缝去了深圳，而后去了香港，不知道是因为编剧希望小裁缝能拥有一个美好的未来和憧憬，还是包法利夫人的那种不甘。。。

也许片中讲述的只是罗明和马剑玲两类人不同的表达爱的方式，村庄与香水代表的只是年轻时候爱情的美好

戴思杰终究是留过法的人，那种被拉丁民族的血与沙侵染的中国知识分子的内心的淡漠，镇静，热情，清高，在影片最后的留法小提琴演奏家的形象里得到演绎。

那种情感是复杂的，带着自我悲悯的惆怅和放不下架子的左右为难。

2002年的影片，今夜再看，不过如此，没想它竟获得那么多的奖。

中法合拍的电影总是有一种混血儿的情调，例如在越南取景的《植物学家的中国女儿》，例如这部《巴尔扎克和小裁缝》，还有中英？

中加？

合拍的《面纱》，中国温婉清丽山水之下演绎的西方浪漫主义文学时代的爱情，似乎别有一种哀愁之美。

影片尽管是以那个特殊时代作为背景，但真正的主角其实只有那个深山里的女孩。

大概我是迟钝，并看不出任何锐利的批判意味，即使有，在流水一般的莫扎特里也变得很淡很淡了。

年轻的山里女孩，是有花一般的容颜与笑靥，她对她的离开，给出了全世界最牵强又最无法挽留的理由，是因为大文豪巴尔扎克。

大概在思想如此开明的今日，也没有多少女孩能说出这样戏剧化的话，也大概是因为今日的开明与迅疾，我们已经失去了读巴尔扎克的时间。

我只是忽然想起17岁半的我，穿着高中的校服去法领馆面签，作为一个工科专业的交换生，为了确保面签结果，我本应该假惺惺地谈起绿色化学与核能使用的未来，可惜当年的我也是如此任性倔强，我说，我想去法国，学法语，是因为我太喜欢杜拉斯。

即使是今日，若不是与我的法文教授谈起，法国的年轻人中知道这位获得两次龚古尔文学奖的女作家也不多了，我开始读杜拉斯的《情人》的时候还是中学一年级，在老家祖父的书房里看到箱子里落尘的法国小说，翻开那本小说之前，西贡在我记忆里不过是幼年盛热之地，阳光毒辣，夏天之时都是青木瓜与各种热带水果的味道，直到那日，我翻开杜拉斯的文字，我便开始想象，若我也算是一个成长在热带国度的少女，那么我总该也是遇到这样一段奇情。

文字的毒害作用甚大，于是，当与我同龄的女孩子还在韩国少女作家的小说中做着傲娇蛮横，与王子共舞的梦时，我已经在开始等待那个能与我在湄公河边邂逅的男子。

邂逅之后，便要像张爱玲说的那句：“能发生的关系都要发生”。

影片的最后，年轻的男孩子眼角带着泪光，他说，我那么爱你，你却一声不说就走了。

一个女人，一旦决绝便是一路到底的。

都说女人是优柔寡断的动物，神经纤细如同植物细蕊，但一旦做出决定，花瓣包起花心，便很难再打开。

法国影评人说，这是一部女性自我意识觉醒的电影，印证着大文豪巴尔扎克的那句“女人的美是无价之宝”，但要把美展现出来，孔雀开屏，是需要勇气的。

我为何没有看得那么深刻，我只是觉得，他离开，她去堕胎，他在她疼痛万分的时刻拉《天鹅湖》，他为她卖掉他心爱的提琴，第一个他，和第二个他，或者，正如主人公自我的辩白，“只是我们爱的方式不一样而已”。

爱得太久，忽然有一天，便发现自己不再爱了，所以，我一直都相信，女孩的离开，只是因为她不再爱了，巴尔扎克教会她，爱情不应该是这样子的。

他最终从法国里昂和图卢兹的国家剧院回到中国。

他带回来一瓶香水。

给一个他曾经相处的山里的女孩，或许，他已经不知道有什么可以给她了。

两个中年男人，各自功成名就，深夜伴着金黄威士忌畅谈，说起旧事，仍不禁有泪。

辜负了谁都好，很幸运，他们都没有辜负那段苦难的青春。

那瓶来自法国的香水最终淹没在总归要来的三峡水中，在悠扬的提琴声中，贫瘠的青春才有一点点的馥郁，他带着香水回到了三峡，但她最终却带着巴尔扎克消失。

一个女子的一生，传奇常常是因为爱情，不传奇也常常是因为爱情，女人的倔强和任性一旦发作便是一发不可收拾。

当我在法国的夜幕里看完这部电影，心怅然之。

我从前时常担心害怕你会离开我，但想不到今日，竟是我选择离开了你。

当我们走入两个男人的视角之后，小裁缝就变得不可到达了。

我们只能借由两个男人投去的匆匆一撇，看到些许小裁缝自己的样子。

罗明自负地想要用一箱子外国小说把小裁缝改造成自己想要的样子。

可是，真正选择巴尔扎克的却是小裁缝自己。

小裁缝在两个男人出现之前就对山外的世界充满好奇，巴尔扎克则丰富了她对外界的充满瑰丽的想象。

但罗明没意识到这一点，观众也几乎忘记了，以为小裁缝已经完全陷入对罗明的爱中。

真正深陷其中的罗明，而不是小裁缝。

倘若他清醒地看到她的冲动和向往，或许就不用面对一个戛然而止的结局。

小裁缝在最后的出走如此突然，几乎没有给观众一点点准备。

原因在于，从罗明的视角去看，小裁缝的出走完全是意料之外的，而观众共享的差不多就是他的视角。

最后马剑铃说自己和罗明爱小裁缝的方式不一样。

确实如此，罗明可能从没察觉过小裁缝的心思，而马剑铃却直接参与了小裁缝的出走。

一直以来，马剑铃都是这场感情的旁观者，是这场爱情里背景音乐一般的存在。

非要说，他像是一个文艺帅气版的卡西莫多。

但他似乎对小裁缝有更清醒的认知。

他爱小裁缝，但却不完全执着于改变她、挽留她。

尊重、祝愿、帮助，并保持好恰当的距离感，让两个人都能更全面的看清彼此，这就是马剑铃爱小裁缝的方式。

很可惜，我们与马剑铃共享视觉的机会太少了。

我浅浅怀疑，编剧和导演自己也无法想象马剑铃眼里的小裁缝是什么样子，更无法想象一个具体、真实的小裁缝的模样。

呼唤一种面对面的爱情。

电影接近尾声的时候，马剑铃给小裁缝挑的香水是YSL Baby Doll，中文翻译：巴黎情窦，27年后的他在给那个27年前听着他念巴尔扎克的山里小裁缝挑礼物，然而故地重游，没有重逢，没有惊喜，没有人接过这个礼物。

当长江水淹没凤凰村，属于巴尔扎克与小裁缝的故事早就结束了，再多缱绻不过怀恋。

“我爱你，说十遍”罗明笑着让小裁缝说的时候，马剑铃没有表情，他蹲在旁边。

在可以爱小裁缝的时间，他一直是一个默默在旁边的姿态。

他在电影里用第一人称自白，然而即使以如此接近观众的方式，他也从没说过，他爱小裁缝。

27年后，在上海机场站在罗明身边一起接马剑铃机的罗夫人，朱缨小嘴，皮肤白皙，她带着精致的眼镜，开着车自信的说她丈夫的成就，那个站在她身边的男孩会听话的叫叔叔。

这个男孩，不是那个30年前马剑铃拉着小提琴掩护，小裁缝咬着牙，妇产科医生偷偷摸摸做掉的孩子。

这个女人，也不是那个30年前偷偷拆了闹钟，在山洞里听他们念巴尔扎克，追着车让罗明早点回来的小裁缝。

这个男孩在不停的长大，那个孩子永未降生，这个女人也许度过太多书，那个女人只爱巴尔扎克。

巴尔扎克，让她带着她的美丽，去了未知的远方，沉迷的是他们，觉醒的是她。

她问过巴黎在哪，那时她情窦初开。

多么美好默契的爱情和友情，四季更迭，年轻的依然是长江，怀恋是长江底的Baby Doll。

没想到结局会这样拍，如果一个中国导演来拍，电影会在罗明回城留下小裁缝处结局，或者马建玲回来看到一个小裁缝的不堪结局。

但 电影没有，一个女孩真的被改变了，或者说觉醒了。

这不是一部烂片，她值得更高的分。

是哪个改变了你？

巴尔扎克真的改变了你。

独自的时间看巴尔扎克和小裁缝伟大的文学艺术在任何时代都掩盖不了它的伟大光芒在那个荒谬的时代人们的智慧和热情战胜了黑暗在缝隙透出希望的光亮莫扎特的音乐响起给小裁缝带来的是另一个世界的福音让她的心走出大山看到外面的世界当她走出去以后呢？

我原本以为小裁缝会死或者罗明抛弃小裁缝原来是小裁缝抛弃了他们太帅了女人的美是无价之宝她认识到自己的价值决心展示她的美那个年代的美好和丑恶就这么盛开在我面前刘烨的美好就那样深刻的记在我心里深沉的爱尤其老裁缝在听基督山伯爵后设计服装时加入的法国时装风格令我格外震撼美藏在每个人心中人类与生俱来的需要教育的激发而知识分子的美好与丑恶更是一体两面的而我所在的这个时代文学艺术被不屑的时代知识分子更像是一个充满笑柄的词坚守因为看到了它的美丽相信未来

三弦的清脆，小提琴的悠扬，凤凰山的险峻，仙凤瀑布的壮阔，还有那仿佛延入天际的石阶，一幅美妙的画卷在银幕上展开。

就是这跌宕起伏的石阶，这条唯一联系着大山和外界的小路，他们从这进来，她却从这里出去，它到底是切断与外界联系的阻碍还是通往自由的通道。

当小裁缝毅然绝决的踏着石阶离去的时候，这个问题已经不再有人追问。

故事这是一个爱情的故事，或许又无关于爱情。

故事的主角是两个上山下乡的知青和叛逆野性的小裁缝。

然而电影并没有流于三角恋的庸俗，而是用两个人不同的性格表达了两种截然不同的爱：干柴烈火的激情，鱼水交融的柔情。

罗明大胆帅性对小裁缝的爱热烈直接，而马建玲则如小提琴悠长的乐音一样对小裁缝的爱内敛温婉。

而爱情却全然不是这个故事的主题。

这两种爱就像是三弦和小提琴不同的声音一样，代表了两种不同的文化，反映了整个红色年代人们对外界文化的好奇和向往。

三个年青人为了得到一箱子外国名著，不惜冒险潜入另一个知青家中偷盗。

而这些盗来的外国小说在当时是被定为反革命的禁书，他们只能偷偷藏在瀑布底下的山洞里，每次拿一本出来，用晚上的时间挑灯夜看。

这些小说不仅改变着他们自己，小裁缝也在这些故事中潜移默化的改变着。

每每罗明和马剑铃为小裁缝读起这些小说的情节时，小裁缝都会流入出异样的神采。

同时乡村里的生活也在悄然的发生转变，在他们给老裁缝朗读了一些法国的小说后，老裁缝做出来的衣服都带上了法国宫廷的样式，加了荷叶边和水手的图案。

山里的姑娘可能穿着当时全中国最时髦的裙子。

更不可思议的是，一本书的价值远远超过了它本来的价格。

小裁缝怀孕了，为了能给不合规定的她做人流，马剑铃找到镇上的妇产科医生，贿赂他的是一本巴尔扎克的小说。

而医生看到他抄在衣服里头的小说片断便立刻同意了冒险为小裁缝做手术。

村子里的人们虽然不识字，但是对外面世界也十分的渴求。

他们派罗明和 马剑铃去镇上看样板戏，然后回来农闲的时候给他们讲。

有时候他们在谷堆旁听，马剑铃用米糠做雪，让村民们在7月天里听的瑟瑟发抖，有时候他们在河塘边讲，马剑铃用小提琴伴奏着，罗明一停下来村民们就迫不及待的催促，连平时严肃凶悍的队长也在这个时候专注的顷听着，当然有时候他们也给山里人说起遥远的法国，人们脸上便闪射出神奇的光彩。

那个被红色包围的年代，人们的心被朴实包裹着，而这层外衣也在外来文化的冲击下蠢蠢欲动，显得有点按耐不住。

小裁缝就是这个典型，刚开始的她从未出过山门，好奇于罗明的闹钟，操着一口浓重的乡音。

罗明遇见她后便暗下决心要改变这个女孩，最后小裁缝终于改变了，换了语调，剪了短发，背了包裹离去，舍弃了她爱的人和深爱她的人。

罗明在石阶路上追上小裁缝，喊到：“不要走，你不知道我很爱你的么？

是什么改变了你？

”然而小裁缝却没有一点动摇的心，她淡淡的说：“巴尔扎克让我知道女人的美时世界上最有价值的东西”罗明松了手，小裁缝绝决的走掉，他明白这个大山已经再也锁不住她向往自由的心。

画面这部影片改编自导演戴思杰同名畅销书。

该书在19个国家销售并荣获5个奖项。

影片是戛纳电影节“一种注视”开幕影片。

同时获得了2002年美国金球奖最佳外语片奖提名，但是法方作为制片人，所以很少中国人知道这部影片。

整部影片都沉浸在青春的叛逆和红色年代的躁动中，却依然有青山绿水间的宁静，和三弦与小提琴交织的浪漫。

唯美，清新，别致的画面是电影的最大亮点。

电影画面用了许多大远景，将凤凰山的逶迤险峻尽收眼底，人在画面中是如此的渺小，对石阶进行的仰拍更让人深刻的体会到“蜀道难难于上青天”。

同时影片也运用了许多微妙的特写，尤其是表现人物眼神的流露上。

当罗明给村民讲电影时，镜头一个个从村民专注的脸切过，每张脸上都流露出对知识赤裸裸的渴望。

而在表现马剑铃内敛深沉的爱时更是到位。

一个长镜头透过窗户看到小裁缝和罗明正在激吻，拉近来看到窗户里的马剑铃眼神立刻黯淡下来，但是依然是纯洁得哀伤，或者更多得是些许遗憾，没有任何一点怨恨或者恼怒，镜头落幅停留在马剑铃毫无表情的侧脸上，而这张脸却把挣扎的内心一览无余的表现出来。

整部电影里唯一一段激情戏，导演也用了近景加特写的表现方式，画面一半是水一半是人，同时穿插房间里老者弹三弦的镜头。

近来的电影激情戏来得太多太裸露，这场戏在相比之下显得保守得多，画面中两人在水中如鱼般缠绵，水波荡漾，山影横斜，水中漂浮的水草变成维障，远处传来清脆得三弦声，和老者悠长得吟唱，让这场激情戏显得微妙自然，又带着些许法式的浪漫。

给队长补牙的那一场也运用了许多特写的切换，缝纫机转的飞快的滑轮，小裁缝用力踩踏板的脚，队长痛苦扭曲的脸，其他人忍俊不禁的表情，配上莫扎特轻快的《小夜曲》，冲突出来意想不到的喜剧效果。

电影结尾时那个画面虽然用了特技，也有点抄袭《泰坦尼克号》的嫌疑，但依然很唯美。

大水慢慢漫过房间，漫过马剑铃要送给小裁缝的香水，昏黄的画面，若隐若现他们在房间拉琴给小裁缝读书的情景，电影在这里停滞，青春在这里停滞。

情节电影中还有值得称赞的是许多小情节。

影片没有直白的说明两个男青年都热忱的爱着小裁缝，而是通过许多个小小的情节表现出来。

一日他们三个躺在树荫下休息，镜头先是拍马剑铃牵起了小裁缝的手，然后镜头慢慢拉开，小裁缝另一只手却牵着罗明。

在后面小裁缝被蛇咬了的那一场，马剑铃颤抖的给小裁缝吸毒血，小裁缝说：被蛇咬的又不是你，你抖什么。

马剑铃抬起头，一点点失望的眼神。。。。。

马剑铃对小裁缝的爱全都运用侧面手法，用小提琴的声音烘托出来，但是直到最后他也没有找到小裁缝，没有对她说出来。

而此时爱情已不重要，他们拥有的是美丽的青春回忆，是对自由无尽的追求。

关于爱情的故事，或许无关于爱情。

青春就这样在大山里逝去，最后大家都离开了大山，罗明成了口腔科教授，马剑铃在法国当了一名小提琴乐手，却没人知道小裁缝去了哪里。

小裁缝留给人们最后的印象就是那个倔强的走出大山的背影，一个追求自由的标致。

电影用爱情的名义表达了一代人对知识的渴望，对自由的向往。

作者或许是对那个年代的怀念，对青春的追忆，而作为观众的我们这一代却得到了对学习的一种激励，对青春的一种号召。