老早老早就想为这部我爱的电影说上什么,但是却总是处于失语的状态。
很长很长时间没再看过,很多的情节已经不记得了,但是,一个我爱的男人,在我的心中埋下了一滴泪。
是的,这部电影再说一个女孩,寻找,丢失。
找到了,却也丢失。
这是一部关于女人的电影,导演也是女人。
名字却是the man who cried.华丽的女人,华丽的歌剧,华丽的倾城,只为成全一个男人的眼泪。
嘲笑的,讽刺的,谁可以改变这部电影的初衷?
是的,只有他Johnny Depp,一个让我看完后彻底爱上的男人。
当他牵着马出现时,我听见了镜头在崩裂,痛苦的尖叫,谁可以不说一句话,就可以看见游荡的灵魂,谁可以只用一个眼神,就知道这是个阵痛的虚幻,谁可以用一滴眼泪,就让那些剩下的一切一切纯属扯淡。
谁可以,谁可以??
好多好多的忘记,就只记得那个我爱的男人,留着泪,轻吻着里奇的发,凄美了离别。
或许这才是最好的状态,忘记得越多,记住的,就越是深入内心的。
这是第一次说,我爱上一个男人,即使他留着八字胡子,即使他比我大23岁,即使他在地球的另一边,即使,永远也没法见面。
最好的年纪,在那样的热爱中度过。
《纵情四海》中,凯特布兰切特饰演一个俄罗斯女舞蹈演员萝拉,她从俄国拎着皮箱来到巴黎寻找机会。
她歌喉不佳,会跳舞,但是会跳舞的多了,她远不是最好的那个。
她的最大资本就是高挑婀娜的身段,漂亮的容貌。
她也野心勃勃地要凭借这资本爬上去,套住一个有钱男人,过上幸福安稳的生活。
在狭小的宿舍里,她津津有味地讲她的斩男经。
萝拉俄国口音浓重,虽然打扮得光鲜亮丽,也时常流露出出身的平凡,当然这些事情她从不和人说起。
她受够了居无定所、穷困的演员生活。
你可以说她爱慕虚荣,但想过得好这有错吗?
克里斯蒂娜里奇饰演的苏茜是个为了爱情故,面包随便抛的理想主义者,她爱上了流浪的吉卜赛男人。
但室友萝拉一直是务实派,她孜孜不倦地追求财富,向往富裕,要做一朵富贵花,为此不惜委身于并不爱的男人。
爱情对她太奢侈,她想过,但很快就放弃了。
萝拉只要活着一天,就要光鲜热闹,绝不要冷清寂寞。
她有点浅薄,有点市侩,但她本质并不坏。
萝拉最后为了朋友离开意大利演唱家,踏上了去美国的船,她依然打扮得花枝招展,在船上抓住机会结识了个富老头,兴致勃勃地说他会带我们去好莱坞。
但是船被纳粹飞机击沉,她在游泳池里被炸死了。
如果是苏茜死了,观众也伤感,但是悲剧性没有那么强,因为她本来就是理想化的人物,她不看重世俗的东西。
而一心向往富裕生活的萝拉死了,悲剧性就极其强烈了。
总是在心情不太好时,找这部电影出来看,多年以来的习惯,以至于看了数遍到深入内心。
要说的是自己对这部电影的看法。
这是一部有关于家的电影。
那于女主角来说,幼时的家,是幸福地父亲一起,听父亲唱歌,由父亲哄自己哄着入睡。
因为生计不得不离家的父亲走后,是她的祖母照顾她。
战乱中不得不和其它的亲人分开,她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。
接着是苏西的养父养母,即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片,也不能抹杀她对父亲的思念。
然后遇到罗拉,她好象她的一个姐姐,也从艰难的处境走出来,(貌似俄罗斯的难民)所以在她做出她的选择时我报着同情的态度,如果再遇一次战争,能活着生存下来的人,很难说不是同她一样选择的人。
(原谅我的现实,魂断蓝桥之后,便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的)这个姐姐也能在关键时刻保护她。
吉普赛男友,是她的爱人,在我看来,吉普赛人和犹太人都很深的家族观念,因为从某个角度上来说,他们都是有根而没有落脚处的族群。
这也是他不能和她一起离开去美国的原因,因为他对她说过,这些都是他的孩子,也就是他的家人,他要保护并跟随的人。
他有他的责任,不只对自己所爱的人,也对自己的家人,族人,有着同样的责任。
我能感觉出苏西离开男友,他假装睡着,在她关门之后那双眼睛满是泪水,谁说强尼在剧里表现平平,比起后来的喧哗,我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。
到后来苏西终于到达美国,实现美国梦,并找到自己的父亲,找到她的家。
故事结局,好象是一个回归的格局,好象我们每个人,在外面辛苦一天,最后,能回报我们的最好的,便是回归到家庭。
最后,这部电影还告诉我另一点,也是很重要的---音乐是没有国界的。
我将一如既往地珍视这一部影片,到老死。
“The Man Who Cried”,香港人把它翻译过来叫做“纵情四海”。
不否认,拿来看完全是因为Johnny Depp的关系。
一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘,警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母,手里握着父亲的照片。
养母要来抢夺她手中的照片,她不给,于是展开了一场拉锯战,最终照片被拿走。
但是几天后的深夜,养母被敲击声惊醒,难以置信的看着这个天使般的小姑娘,手拿小锤子,敲打着家里所有的玻璃镜框,嘴唇紧闭神情专注一言不发,眼睛透出无所畏惧的光彩。
这个小姑娘就是电影的女主角,“飞莺儿”,一个犹太人。
战争带给她的是与亲人的分离,她离开了俄国,与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲,当时的她只会说一个英文单词“America”。
最终她辗转来到英国,有了新的名字Susan。
她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音,于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。
长大以后的她依然希望到美国找父亲,于是来到了巴黎。
在这里遭遇了友情和爱情。
Susan的朋友,那个美丽的水上芭蕾演员,她用肉体换取物质享受。
她为了歌唱家的声音而感动落泪,在他落魄的时候给予鼓励,然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛,卷带了财产和被陷害的室友一起逃走,并说了一句“男人嘛,有了些财产就不是很靠得住了,你知道的”,声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。
Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年,在那个焰火晚会上吧。
他们甚至是不互相说话的,只用眼神交流,男人说来就来,走的时候也不会回头望,于是女人去找他了,在那个夜幕底下,在埃菲尔铁塔的流光里,用自行车追赶着他不羁的马蹄。
最后法国沦陷了,犹太人身份暴露的她不得不离他而去,男人选择了他的民族。
男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形,也许他们永远也见不到了。
女人第二天早上蹑手蹑脚的起来,在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱,轻轻地掩上怕吵到熟睡的他,门关上的瞬间,身后,是男人倏然睁开的眼睛……
The Man Who Cried,又译作《纵情四海》,一看就是香港人译的,像黑帮片。
被我列在豆瓣上想看的电影中很久了,虽然不记得当初为什么想看,大约是因为Johnny Depp,或者二战的时代背景,后来发现演员阵容还真是大牌Johnny Depp+Christina Ricci+Cate Blanchett。
片子不长,看完后意外的发现更美的是它的音乐。
片头是男高音缓缓吟唱,歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换,忧愁缓慢的旋律却如泣如诉,为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。
片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团,OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。
包括威尔第 《Il trovatore》(吟游诗人)中的《Di quella pira》(柴堆上火焰熊熊),普契尼《Tosca》(托斯卡)中的《E lucevan le stelle》(星光灿烂),以及经典歌曲《Torna a Surriento》(重归苏莲托)。
小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤;临近结束处,Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》(Gloomy Sunday),跟片子的基调太符合了。
Johnny Depp再次扮演吉普赛人,欢快的吉普赛音乐充满民族风情,不过角色本身比较单薄,前半部分甚至没有台词,单凭眼神不断放电。
Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了,举手投足猫一般的优雅。
说着带俄语口音的英文,在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣,却也对同甘共苦的朋友不离不弃。
歌剧团的台柱,John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。
他看不起流浪的吉普赛人,德军进入巴黎后,是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份,但我并不对这个角色心生憎恶。
当巴黎沦陷,人们逃亡出城,高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时,他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮,纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和,换来的也是稀稀拉拉的掌声。
有一场他向圣母祈祷的戏,大概是这样说的:除了您给我的这副嗓音外,我一无所有,不能唱歌的话,我将一事无成,为了意大利,为了音乐,我求你,让德国人胜利……此片情节倒在其次,结尾尤其让我不太满意。
战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱,海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途,更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨,最后父女相认安然离世。
如果在海难的时候就掐掉,和片头呼应一下,或者可以让救援人员找到Christina Ricci,但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧,要知道,永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。
最后再次强烈推荐OST,尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》(采珠人)中的咏叹调《Je crois entendre encore》(我仿佛在花丛中),映证了影片的名字,The Man Who Cried,如泣如诉。
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从俄国出发,经英国、法国,终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路.每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.于是故事开始展开,洗劫,逃难,去美国。
然而,最后她却乘上了一艘去英国的船只。
预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时,决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.谁在哭,The Man Who Cried一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候,她第一次扮演角色。
70年代在伦敦舞蹈学校受训,成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。
开办过舞蹈公司,还拍摄过几部有关舞蹈的电影。
导演了各种舞台剧,她还是一个诗人和歌手,在临时的音乐乐队演奏,并和作曲家林赛·库珀(Lindsay Cooper)在莫斯科的巡回演出中合作。
她还和大卫·蒙申(David Motion)合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。
拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子;一下又是被驱逐于权利圈之外的女性,整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事,而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.
颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。
第一个是从童年开始写起的飞莺儿。
一个是穿着舞女服出场的罗拉。
美丽而脆弱。
导演偏爱帅哥,让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑,特别是在巴黎的夜色里,那微微的一笑,足够迷人了。
其他的,除了我们女王大人各种美丽的裙子,我真的记不住了。
这是一部非常不好莱坞的电影,也确实有些剧本和表演上的硬伤。
可冲着这三个演员,还有好听的音乐,我看完了。
不喜欢 这版 日文版的 海报,其实 那版 只有JOHNNY 和CHRISTINA的海报 ,至今还是觉得是最好看的,比日文版好多了
如果在片中的两个女孩——苏西和萝拉中挑一个做闺蜜的话,那么我挑的肯定是萝拉。
萝拉在片中是一个美艳精明,利用自己的美貌来诱惑各种有权有势的男人,借此一步步往上爬的“婊子”。
不过我到死都会迷恋萝拉这种魅惑,有力量,有智慧,万事拎得清又靠得住,身无依傍却在乱世中杀出一条血路来的女人。
这样的女友,带你领略巴黎的胜景,让你这个平凡的小舞女走上歌剧舞台,带着你逃离战火濒临的欧洲,帮你实现你深埋多年的心愿。
在无依无靠的异国,她靠着自己的本事在世上生存打拼,却时刻不忘带着自己的朋友。
反观细腻纤弱的苏西,尽管她默默接受了萝拉的所有野心和安排,却总带着一股子孤高的别扭劲儿。
她那股子劲头,或许能送给那个狂妄自负的歌唱家,送给同样桀骜不驯的吉普赛人,但却无论如何也没理由送给萝拉。
如果我是苏西,在乱世中得一萝拉这样的女友,而我既没有她的美貌,也没有她的情商和魄力,更没法像她那样豁得出去,亦或者根本不愿豁出去。
在她面前,渺小而笨拙的我,至少会收起那股子孤高——我永远不会让我的好友像电影中那样,在每次面对我的时候,面带羞愧,表情尴尬,眼神慌乱,言语支离。
情节还不错,整体制作略显粗糙。
如果按二战中的犹太人题材来分类的话,不算上乘作品。
个人奋斗史?
人物刻画流于表面,也是just so so!
想说的是,约翰尼德普和这位女猪脚已经不是头一次演情侣了(《断头谷》有过一次,还有知道其他的请举手发言!
),难道导演不会觉得两个人气质很不搭么?
活像诱拐未成年少女,倒也不是女孩的问题,反正两个人怎么看都不会来电。
ps:约翰尼德普骑马的样子很帅!!
不知道为什么就是看不下去
大魔王还是现在更好看 感觉女主有点像德普女儿的长相哈哈哈 深情德普值得拥有~~
九分五十六秒那句俄语怎么听怎么是操你妈滴… 小女孩太可爱 给五星
凄美忧伤。故事太弱了,涉及亲情、爱情、友情、战争、种族,但都没说到位,杂乱无章。动荡年代的爱情?两个女人的友情?小女孩找爸爸?看不出编导想要表达什么。最大的看点是克里斯蒂娜里奇和凯特布兰切特,一个很精灵,一个太惊艳,大饱眼福。里奇应该减肥了。7.6
不得不说德普的眼神,比哪一部电影里的角色都有味道,睫毛好长。电影一开始就从小女孩的眼睛里看到外面的世界,这样的视角有好几次,冷静到让人浑身发冷,这大概就是对于历史背景的一种倾诉与批判吧。大魔王太有魅力了,她的罗拉为了生存而风情万种,却对苏西的友谊真诚而纯粹。伤心时躲到泳池里哭,却被炸弹击中,结局实惨。其实最牵动的还是寻父的线,期待HE早点到来,苏西一唱扬名。然而,这不仅仅是一部寻父电影…
ricci太美啦 其他人口音练的有点厉害 结尾当她用母语给父亲歌唱时被打动了 信念啊支撑着她
@2009-01-27 20:29:07 @2009-01-27 20:29:07
基本都是在讲爱情 寻父只有寥寥几笔
然而并没有什么可说的。
黑暗中哭泣的眼神,震撼,爱上johnny depp.
除了离别的那一下下有一点点动容。。。。这片子好闷啊。。。。大概是不高清的关系吧。。。。。看起来很美。。。。但结局真让我好失望。。。。。。我家DEPP内?!
A character driven story with great acting, music and cinematography.
没想到一群戏骨演了这样一部毫无意义的片子,编剧、导演烂到家。
这回骑白马的成戴普了,又是克里斯蒂娜·里奇,还以为是<断头谷>续集。凯特布兰切特在剧中很迷人,还总是响起<布达佩斯之恋>里的那首催命曲。
唱歌剧的女孩你伤不起!有没有???
只记得,他们第一次H,DEPP太帅。。小姑娘表情特无辜。一起配合的真好看。
布兰切特的表演太夸张了,不喜欢女主角演的不错。感觉这个电影拍的像诗
depp挺适合这样的角色的 。 ·。
塑造得最成功的角色居然不是女主角
为了2000年时的你!