爱玛

2020年版的电影《爱玛》以春夏秋冬的交替来展现故事的每个起承转合。

每一帧都美得像油画，色彩搭配得符合清新田园风的感觉，是一种马卡龙色系彰显青春，高级莫兰迪色中和庄重的结合。

女主角爱玛虽然母亲早逝，却受父亲宠爱，同龄女孩的尊重，她富有聪明美丽，度过人世的二十一年都没有烦恼，俨然是海伯里村的小公主。

单身贵族的她带着一身骄傲，不屑于轻易结婚，甚至不想结婚，但她却乐得做红娘乱点鸳鸯谱，让闺蜜与自己掉入三角恋中还差点错过自己喜欢的人。

还好男主角奈特利先生是个内敛却勇敢的人，在奈特利先生突如其来的告白下，爱玛在喜欢的人面前留下了激动的鼻血，闺蜜也与对的人结成一对伴侣。

电影里的有情人总算终成眷属。

总之这是一部轻松诙谐的爱情喜剧，描绘了英国乡村的风貌，展现了个性鲜明的不同阶级的人，透露着简奥斯汀对传统封建婚恋观的反抗。

最难得的是电影中的男主角，简直就是真正绅士的化身，会为了保护女孩的自尊心主动邀请落寞的女孩跳舞，会为了保护贫苦的贝茨夫人批评爱玛不懂得体会别人的感受，教会爱玛成长，会对别人说自家的庄园只有自己未来的奈特利夫人才有权邀请宾客拜访，还为了女主角不离开自己父亲主动搬到爱玛家……处处体现着他的善良，高贵但不高冷，专情的浪漫。

（简奥斯汀笔下的男主真的都是随时秒杀现在的霸道总裁啊😂，给我来一个！

）

这一版最喜欢的情节，是奈特利先生在艾玛出言不逊之后的训斥。

正是因为有了之前追马车的戏，在已经明确奈特利先生深爱着爱玛的情况下，看到这一幕他似乎有些过于激动的反应就更加真实了。

如果之前所有的说教都是处于朋友或兄长的角度，那这次奈特利的反应显然有失身份了。

那是看到自己最爱的人犯错时的失望与无奈，急迫地想让爱玛认识到自己的错误。

甚至字里行间的不协调也表明几乎没有经过过多的思考，俨然已经把爱玛当做了自己人生的另一半。

台词上的改动与演员的表演，相较09版speech一样的语气，多了一丝急躁和慌乱，相比之下我是更喜欢这种处理的。

09年的版本虽然台词更加丰富，但那一段让我感觉奈特利先生还是过于冷静了，更像是父亲训斥女儿。

这一版中我更能看出奈特利先生对爱玛的那种无法自拔的爱意。

简·奥斯汀对于自己笔下的故事一向敏锐，她曾经说过很难会有人或者说除了她以外没有人会喜欢这个女主角——爱玛，这句话我认同。

至少这部电影爱玛，她十分地不讨喜。

女主角是个自我、活泼、任性、傲娇的性格，这本该是个娇憨喜人的女角色，可是演员将她演绎得一塌糊涂，甚至是婊味！

那些她精心设计的或是演员的小动作，都十分地不符合这个人物的调性，而且不仅这个人物出错，其他角色也有这个问题：她的好朋友、神父、农夫、弗兰克、奈特利。

好吧，我认为所有人都偏离了角色。

《爱玛》在欧洲其实是个很经典的文学作品，也被无数次翻拍或创作，观众大多带着滤镜，并且这部电影的美工和服化道实在过于优异，一些巧合的因素带给了这部剧一些中肯或者好评的声音，但我实在觉得糟糕透了。

作为一个喜剧片，我几乎没见到什么包袱。

女主角也在故事中被塑造成一个一味沉浸在自己世界的红娘，不顾好朋友史密斯小姐的意愿误导她去攀附人气高的神父。

错误的姻缘只会带来痛苦，事实也验证了这一点。

这本该是个很好的故事结构，可这其中很多人物动作细节、表情都给了我自私、表演的感觉。

关于女主角爱玛的成长线，一开始坚信自己绝不走入婚姻的她到遇到良人卸下盔甲接受爱情。

这么具有戏剧性冲突的情感线，被导演拍得平淡无味。

一直让人好奇的高岭之花弗兰克在电影时常即将过半才出现，出现的场面也不够惊艳到爱玛一眼动情。

讲得简单一些，弗兰克只是简单出现在那里，什么刻画也没有，爱玛一个坚定的不婚主义就爱上了他，而先前埋下的她对弗兰克的好奇也不足够让她如此。

最佳转折在于奈特利与爱玛的一次大吵，可是却被安排在电影结束之时，寥寥几笔的篇幅，之后便是突然的结尾。

这场大吵，让爱玛认识到了自己的愚蠢和自私，也让她明白了自己对奈特利的好感。

但是这一段，两个演员的爆发力实在太差了。

呈现出来的剧情效果就是女主角吃了瘪，回家被欢喜冤家看来笑话，但是欢喜冤家对她的态度超乎意料的激动和愤怒，她恼羞成怒的情绪就挂在脸上。

而欢喜冤家一副你能不能不祸害世人的谴责嘴脸，丝毫没有爱慕之情。

最后，爱玛和奈特利的结合更像是屈于生活的规律而在一起。

那些对于婚姻反抗和睿智的头脑，只不过是用来证明自己价值的一种工具。

而当一个女性不再用抗拒婚姻来证明自己的时候，那时候她才获得真正意义上的自由和自我，以及生活的热闹和生命的骄傲。

我看有豆瓣评论说里面每个人都像鱼，哈哈哈哈。

我倒是没有这个感觉，但是书中熟悉的主角一一登台亮相的时候，每个人给我的感觉是“怎么这么丑”。

和之前看的09电视剧版完全不能相比。

我觉得这一版颜值太低和女主有很大关系。

这一版的爱玛由安雅·泰勒-乔伊扮演，我很喜欢她在《后翼弃兵》里的表演。

她一看就属于很有主见，但又有点调皮精怪的女子，但长相过于现代，在《爱玛》里面显得灵动有余，端庄不足。

虽然爱玛也有骄纵和古灵精怪的一面，但基本还是大家闺秀，温良含蓄。

在那个年代，作为一个女性不可能如此锋芒毕露。

估计服装设计师也发现了她的五官过于现代，所以爱玛的服装都有些夸张，我感觉像各式各样的奶油蛋糕。

这么一来，和女主的形象倒是搭配了，但和其他人循规蹈矩的服装一比，就显得有些跳脱。

（这个纯属个人感觉，不懂服饰完全从个人观感出发。

）女主五官不够端正，其他配角的颜值也只能下降标准，不能抢了她的风头。

于是她的女友哈丽特丑而俗气，简虽然不丑，但看上去寡淡无味，两人和书中的描写都相去甚远。

几个男角也没一个看着顺眼的。

奈特利先生显得很老，脸上皮肤都皱了。

还莫名其妙一开场就给了一个背部全裸的镜头，完全没必要啊，问题这个裸体也不好看。

长得不好看也就算了，奥斯丁书里也没夸奈特利先生多英俊潇洒。

但奈特利先生的男子气概是作者常常放在嘴边的。

这一版的奈特利先生个头比其他男角明显要矮一大截，使得作者官方认证的男子气概也大打折扣。

至于情节，没有仔细看，没法评判。。。

只觉得全篇排场很足，但是稍显浮夸。

比如牧师展示哈丽特画像相框那一段。

全场最满意的地方是爱玛家的阳光花房。

之前看过读过《Emma》的书虫版本，做了个人物关系图，然后才来看得这个电影，非常舒适，从此不再脸盲。

角色Emma的小小心机，Harriet的纯洁单纯，George的深邃冷静，这部电影里的每一个角色都富有生命力，都有血有肉，真好呀！

我真的太喜欢Harriet了，尤其是mia演得太可爱了，傻傻地跟着Emma浪，谁都希望有个这样的朋友，一个真诚的笑容便可治愈一切！

Robert和Harriet终成眷属！

Harriet治愈的笑容演员anya真的太适合Emma这个角色了，尤其是每次matchmake时的坏笑，把Emma的可爱，小心机都表现了出来。

anya也把Emma那种富家小姐的气质演出来了。

anya真的太美了，在整部剧柔和的色彩总让人陶醉。

气质名媛

优雅的Emma

看一眼George

来与Elton夫妇聊聊天

美美美

心动啦mia把Harriet演得非常可爱，非常真诚，尤其是mia笑得时候，太治愈了，怪不得Emma这么喜欢Harriet呢。

安静女神Mrs Elton的扮演者tanya真的是惊艳，一看就是古灵精怪的姑娘，并且不时有些傲娇，说话也不分场合，演得太好了，好奇tanya怎么长得这么精致。

太惊艳了

傻乎乎的聊天

Elton先生要注意言谈举止⚠️

一眼万年

气质优雅

啊哈？

服装布景服装非常好看复古，布景也非常复古精致，还有中间舞会的布置，剧组太用心了。

这就是贵族的生活，好上流呀。

太美了，整部剧真的太治愈了

庄园内部真的好漂亮，我去过一次英国，去过许多庄园参观，内部布景都一样华丽大气。

舞会

舞会音乐对着远方的风景，配上舒缓的音乐（可能是唱诗），一切都很美好！

Emma的身影

Hartfield

Harriet&George

田园风光美学对于一些场景的构图与调色堪称一流，非常美好，治愈，平静，闲适。

Emma和小Harriet

田园风光

太美了非常治愈的一部剧

写给自己的观影记录：我不怎么喜欢看浪漫爱情类的电影，终于找到一部我的取向！

在此之前没看过原著，完全把它当成一部独立电影去看。

首先是场景以及服化道：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️没有专门考察过英国19世纪的穿着，就觉得景色拍得很美，服化道都特别精致，舞蹈、礼仪、日常等各种细节都考虑周到。

镜头构图色彩也很好，整体上非常的赏心悦目（冲着构图和色彩 我都可以二三四刷疯狂截图学习了）剧情：⭐️⭐️⭐️⭐️没看过原著，据说有改编？

如果当成一部独立电影看，我觉得剧情蛮好的。

女主本性善良，照顾自己人，希望他们得到最好的，但由于其成长经历，包括但不限于从小备受宠爱、基本没受过挫折（电影最开始的一段话）、做什么（看起来）很优秀，包括当红娘（电影出现的第一对），难免会自我感觉过度良好，男主也在电影里一针见血表达出来了。

从她错误预测男二回来参加父亲婚礼时，就暗示她将遇到一系列挫折。

看电影的时候，有时真替女主着急，男主好几次吐槽简直精准打击，缓和了我这种热心观众的心（表扬编剧）。

顺便提一下，女主女二弹钢琴那里也是真实。

（你是女主又怎样！

该虐虐，不给你留情面）我被编剧打动的点就在这里，从成长经历看，这是真 女主光环，但这种温室成长环境导致的骄纵和傲慢，编剧也如实写出来了，而且没有是找借口掩盖（比如女二三四五六更坏，女主迫不得已之类的）。

明眼人都看得到嘛！

所以，吐槽的人来了，山外有山也来了。

但女主虽然傲娇，但还是承认自己有识人不清、傲慢、无礼的地方，并且不会逃避，亲自弥补和解决。

在我看来这个人物塑造算是非常完整。

爱情线在我看来很自然，跳舞那里简直了！！

能感受到双方特别是男主的心动！

男主有几句台词也好好啊，不是直白的甜言蜜语，但就是很心动！

为什么！

为什么我会忘了这句台词是什么！

其他我也觉得挺不错的，整体观感轻松搞笑自然。

扣一星是因为有些没弄懂（可能是我没看过原著的缘故）。

比如Frank和Jane Fairfax是真心相爱才结婚的吗？

此外，还有一点是我自己钻牛角尖：在现实里，Harriet真的能快速适应喜欢上Mr. Knightley（认为有希望嫁过去的程度）和最后跟Martin结婚的落差吗，在这之后能心无芥蒂和女主像从前一样做回朋友吗？

（我一直对欧美电影大团圆结局有种说不出来的感觉，可能是因为看完就要回到现实世界，所以对这种结局不真实感特别强烈）————剧情评价结束—————看到很多人对选角有意见，说实话我在看之前也是这样想的，我看到海报+题材，连看预告的想法都没有。

但看电影就觉得真香，导演选的太对了！

主演真的好耐看，越看越有魅力，演技真的不错回到最开始，为什么说这是我的取向。

男主有才华、睿智、温暖、富有同理心、关心偏心但不溺爱女主，真的非常靠谱。

最让我心动的是，再聪明的他，在爱里也成了一个大傻瓜，会吃醋、会紧张、甚至会流泪。

哎 就觉得这样挺好的

三分给摄影。

不知道是不是导演理解的问题，爱玛被演得很mean，很刻薄。

爱玛是有点虚荣，有点无聊，有时傻乎乎的，比较八卦和鸡婆。

但是基本来说是个善良礼貌性格非常开朗直率的小姐，别人指出她的缺点她也认也改，对哈利耶特和贝茨小姐也很友好。

要不然哈利耶特和贝茨一家不会那么信任她。

奈特利也不会爱上她。

电影里的爱玛对哈利耶特的不耐烦都快溢出屏幕了，不管哪一个版本，和小说原著，爱玛对哈利耶特都非常友好和怜惜。

她帮哈利耶特做媒也是因为她很欣赏哈利耶特的美丽天真，想要她有更好的生活成为一个绅士的妻子。

她也不讨厌贝茨小姐，还经常帮助她家，也一直很感激贝茨一家经常陪她父亲打发时间。

她只是有点嫌弃贝茨小姐啰嗦，但是基本克制自己做到对贝茨小姐很礼貌。

这个电影里的爱玛就一直很不礼貌，很刻薄，对哈利耶特和贝茨小姐都有点恶毒了。

这是我看过被塑造得最讨厌的爱玛。

爱玛要真这样，简奥斯丁喜欢她什么？

我接下来写的可能并不能称之为一篇影评，更多的是我在看这部电影之前，看这部电影之时，和看完之后的一些想法。

我喜欢安雅·泰勒·乔伊这个演员，看了她所有出镜过的电影（《巴里》除外），我是在当年电影院放的《分裂》的时候第一次在大银幕见到这个女孩的，当时惊为天人，后来又看了《女巫》，又看了《摩根》，《良种动物》，《马柔本宅秘事》，《玻璃先生》，安雅似乎总是和“惊悚片”有着不解之缘，当然我并不介意这些，不过《爱玛》里真的去除了所有的惊吓与恐怖，让安雅这朵美丽的鲜花纯净地绽放，我真的很喜欢这部电影的色彩，这部电影的爱恋，还有这部电影里的安雅。

《爱玛》的故事大概是一个距离伦敦不远的庄园，我也曾经在英国呆过几年，其中在伦敦住过一年，当然伦敦今日的钢筋水泥和别的大城市也没有太多差异，但是英国稍微小一点的地方，往往都非常美丽，就像电影中展现的那样，雪静静地下，从来没有很多的杂音

或者阳光普照，并不晒人，但很温暖，在那明媚的阳光下，往往能看到更鲜艳的色彩。

草地，也是非常柔软的，踩在上面，就像踏上了一个软绵绵的垫子一般，有时草会沾着晨露，于是把鞋子打湿。

离开英国前的最后一天，我去电影院里看了一部安雅出演的电影《摩比小子大电影》，估计很少有人看过吧，我当时是冲着安雅配音去看的，没想到还有真人演出，安雅出场了约莫20分钟左右，好像是安雅和他弟弟一块生活，但是父母突然出了意外，于是安雅要一个人担负起这个家庭的责任，有一些悲伤，毕竟她前一秒还唱着歌要环游世界，但转瞬过后便只能脚踏实地去打工。

电影结束，伦敦开始下雨，我去麦当劳买了一杯热巧克力，撑着伞，但是还是有雨水滴落到了杯子的塑料壳上。

那是我在英国的最后一天。

人总是要离开自己慢慢熟悉的地方，也要不断接受曾经的自己不愿面对的未来，我亦然，爱玛亦然。

她是一个从未受过苦的孩子，她想着自己一辈子也不会恋爱结婚，她爱撮合别人的爱恋，她很讨厌一个老太太天天絮絮叨叨讲简的故事，她被父亲无限地宠爱...但这，并不是永远维持不变的事情。

有一天，她会发现自己春心萌动。

有一天，她会发现自己牵起的红线也许并不适合。

有一天，她会体恤那些过着苦日子的人们，怀着真挚的同情。

有一天，她也会结婚，也会穿上洁白的婚纱，也会与爱人走过一生。

这是一个女孩的成长，每个人都将面对这样或者那样的改变，也希望所有人都能悦纳这不可预知的未来。

在1910年代的意大利，出现了这样一类的电影，叫做女神电影(diva film)，这类电影通常由美丽的女星出演，布景漂亮奢华，服装精美，我只看过这类电影的图片，但是我出于私心地想，《爱玛》大概就是这类“女神电影”。

片中安雅的角色换了多少种服装我实在是数不过来了，既有亮眼的鹅黄色外套

也有知性的蓝色绒毛服饰

出游时几乎素白的装束胸口点缀一个雏菊纽扣

告白时白色衣服则有着绿色的藤蔓和黄色的小花...

当然，我真正喜欢的肯定不是这些衣服，而是安雅或者安雅这个角色，从最初看安雅的《分裂》，到她最早期的作品《女巫》，一直到今天的《爱玛》，安雅也长大了很多，甚至马上要结婚了，我真心地希望她能找对爱人，毕竟《爱玛》中为了寻得一个真爱可真的费了不少功夫。

《爱玛》里的感情，很繁复，很琐碎，很体贴，又很敏感，也许因为爱玛和奈特利认识得太久，所以反倒没有意识到彼此的契合，她们都在为着彼此吃醋，小心翼翼地试探对方，又不忍破坏他人的好事而自己默默垂泪，这种细腻的感情，随着剧情的发展而逐渐变得真实且感人。

当然我们不会忘了爱玛的爸爸，这个有趣的老头，他爱自己的女儿，所以让她同心爱的男人在一起，才是一个父亲爱女儿的方式。

我有一个待看电影的笔记，里面记的都是还未上映或者尚无资源的新片，安雅的《新变种人》已经在最上面呆了很久了，毕竟像这般延期多年，而今又延期的电影实属少数，不过多少也算是一个盼头，等一部电影，等啊，等啊，电影外面这个女孩就慢慢长大成人，甚至走入婚姻殿堂，而电影里面的她还是曾经的年纪，曾经的容貌，《爱玛》将安雅最芳华的年岁记录下来，这大概就是这部电影对我最大的意义。

在爱玛第一次做媒人很成功时，她特别想撮合史密斯小姐和一个神父埃尔顿，看不上农夫马丁，好友奈特利有时喜欢对着干，但其实艾玛才发现神父竟然向自己表白，自己果然迟钝，埃尔顿则表现是个幼稚鬼菲尔法克斯小姐竟然琴艺高超，两人互相不对付。

史密斯和马丁再见时异常尴尬，丘吉尔犹抱琵琶了大半集，没来参加亲父的，直说法克斯穷，讨好爱玛谁给法克斯送了钢琴？

救了她的肯，有人想给奈特利和法克斯牵线，两人共同演奏，爱在一旁若有所思神父娶了一个同样的无礼貌的暴发户，史密斯小姐确成长了很多。

大宴会奈拯救了史密斯的体面爱嘲笑了贝茨长辈，被奈批评，爱也很后悔自己傲慢没教养。

丘吉尔和法克斯原来已经订婚很久，爱又误会了史密斯，以为她喜欢丘，但其实喜欢奈，爱一阵感觉自己要失去了，史密斯很敏感却准确知道爱也爱奈，原来一切都都是误会。

奈想表白，爱不知道真的要放弃曾经说过的不结婚。

不想伤史密斯的心。

两人还是觉得马丁适合史。

向马坦白让两人痛苦，两个姑娘重归于好，音乐很英国，真的有这么好的天气吗奈和爱决定，奈入赘，完美结局

说实在的看这部片有点代入我本人。

Spoiled.Arrogant.女主角本身的长相就很古灵精怪，一个不经世事的小女孩。

我最爱她最后浅浅吻了一下Knightly，离开后翻着白眼像是品尝完一口慕斯在咂咂嘴。

不记得是谁说《爱玛》才最能准确反映简•奥斯汀的价值观，那我认为结局只是幻梦一场。

这可能是“最初的女性觉醒”吧，但无非是男女的地位做了个等位调换。

男女平等永远不是谁要屈服于谁，也永远不会是谁要为了谁牺牲更多。

There is always the best answer. 但无论如何，在那个年代它至少提供了一种可能性。

服化真的太在我审美上了，尤其爱Emma那身绿色的像铃兰一样的裙子，配上绿宝石的项链，她真的美得像精灵。

是cla系lo娘的福音了。

另外，她的眼睛很灵动。