老港正传

越来越觉得看一场电影就是与片中人物进行一次私密的交流，甘苦好坏自在我心。

影评人的观点，大众的观点，朋友的观点，通通都是BULLSHIT。

对于我个人来说，评价一部电影的优劣与否，标准在于它是否打动了我/刺激了我/娱乐了我。

如果不符合这个标准，再众口铄金的经典我也只觉寡然无味，而如果达到了其中任何一条，再积毁销骨的烂片我也自能咂摸出它的妙处。

在我所看到的评论里，很多人似乎对《老港正传》这部所谓的回归十年应景之作并不感冒，甚至诸多苛责。

有人说它谄媚，有人说它做作，有人说它题材太大有心无力。

然而，这些并不能影响到我对这部电影的判断。

的确，《老港正传》并不是一部完美的电影，它没有我所激赏的丝丝入扣的故事情节，圆熟自如的叙事手法，结构有点松散，拼接有点生硬，一看就感觉不是大手笔。

不过，它却有着实打动我的闪光点，而正因这些闪光点，我不吝于给它四颗星。

这些闪光来自对人物及细节的刻画。

故事的主人公左向港，无疑是片中最具个性的一个人物。

在刚开始进入故事的时候，作为观众，其实对这个人物更多的是一种不理解。

在我们的日常生活中，谁会成天将社会主义好挂在嘴边，把去北京天安门当作朝圣般的梦想呢？

更何况，这个人物的生存背景是在回归前的香港。

然而，随着情节的推进，老港的生活一幕幕展开，忽然觉得，抛开那层政治信仰的外衣，老港已经在黄秋生的演绎下越来越可亲可感。

固执、大男子主义、乐于助人却偏偏看不到家人和自己……这样的人我甚至可以在生活中找到相似的原型！

所以说看电影就是一种私密的体验，只有自己的经历与片中的情节发生化学作用，才能感觉入味三分。

而电影里的其他人物，我同样可以在他们身上捕捉到似曾相识的影子。

为生活劳碌的父辈，一生不曾发家致富，但却勤勤恳恳乐天知命。

这仿佛就是我的父母亲辈的写照。

为理想奔忙的年轻人，有的出国远走，有的闷头打拼，有梦，有挫败，有坚持。

这又似乎能为我们这一代人自己感同身受，输入斗志。

而贯穿其间的那些浓郁的亲情，年少的爱情，十几甚至几十年的友情，更让人不由动容。

可以说，虽然那些对政治情结的表达方式不一定真实，将人物的个人史与宏大的历史背景的联系也许牵强，但是，这些细微处的小情感却是真实的，可以被体会的。

似乎每一场欢乐与哀愁都能找到生活中的映射，而每一个笑容，每一声叹息，都自有你生命中的掌故可循。

想到这里，话说回来，子非鱼，你又不是老港，你甚至不是老港那一代的香港人，你又怎么知道老港的爱国激情不是真实的呢？

你又怎么能妄下判定说将个人置于历史背景之下就是矫揉造作呢？

更何况，一百万人有一百万种活法，老港也自有他自己的生活方式，而一个人的生活轨迹，必然与时代有着密不可分的联系，作为电影，反映这样一种生活方式及其与时代的联系，怎么就谄媚了呢？

前两天看《TIME》，报道了中国的ME generation，也就是我们这一代。

文章大意是说，ME generation在一个远离政治动乱的环境下成长，因此，相比于他们的父辈，他们对政治更多的是一种漠不关心的态度。

由此文章得出结论，要推进中国的民主进程，靠这一代人是没有希望的。

老美自喜欢拿他们所谓的民主眼光打量我们，因此结论未免偏颇，这暂且不表，不过我窃以为文章说的ME generation对政治表现冷漠是确有其事，现代人对诉诸政治、和政治联系比较密切的东西，有一种冷感甚至反感的倾向。

不知道这算不算是很多人不喜欢《老港正传》的原因。

如果是这样，那我们真应该对自己观影态度的客观性作个反思了。

半夜，他发了个消息，说他看完了《老港正传》。

上一次，我收到这样得消息是在2月14日。

我今天也看完了。

个人的理想重要，还是身边的家人重要。

我一直不理解那些人，既然有个人主义为什么要结婚呢？

既然结婚，又有了孩子，干吗还坚持个人狗屁理想呢？

两个都要，太自私了吧。

空虚可怕还是孤独可怕。

又孤独又空虚，做人干吗

為慶祝香港回歸十週年而製作的各項呈獻中，較成功、較有意義的莫如是銀都機構拉頭製作、施揚平、蕭君紅、趙良駿編劇、趙良駿導演的這部《老港正傳》。

影片生動描寫一群一向被歧視的香港人（對北京盲忠的愛國人士），客觀表現得有血有肉，動人處不少，更重要是有自省，說明一個時代的終結，對北京盲忠的愛國人士不再有。

宣傳說該片寫香港四十年變化，幸好是「跨張」的宣傳，100多分鐘的電影怎可寫一個城市40年的大小事情呢？

如果編劇、導演真的是把香港40年的大事寫進電影裡，這部電影也不成「戲」，只會是電視台新聞部製作的特備節目。

這部電影講到香港近40年的大事其實少到只有四、五件而已，如67暴動、81年股災、97回歸、03年沙士等等。

事件這樣少，影片才會有足夠篇幅描寫人物的細節。

影片好看的地方便是那些細節，包括來自真實的基層人物、真實的血淚生活、感動人心的仗義行為、令人傷心的理想幻滅等等。

影片成功的地方是劇中人都一一親歷片中提到的幾件香港大事，不只是「見證」而已。

由於「劇中人親身參與」，劇情便深刻得多，可以活生生交待歷史大事對小人物的影響。

主角左向港（黃秋生飾）參與67示威，被警察打傷；兒子女友（莫文蔚飾）留產，碰著沙士時期，政府醫院半關門，因而要送到左派診所急救，片中人物的故事與時代大事交織得很好，這些是編劇成功的地方。

影片名字叫《老港正傳》（當初叫《老左正傳》），本以為是寫一個人的故事，原來並非如此。

他的角色描寫得很立體，因為他的兒子（鄭中基飾）和他的妻子（毛舜筠飾）也佔很重戲份。

兒子和妻子兩個角色的戲份都幫助營造老左這個人物。

兒子該角色是唸勞工子弟學校的，受各方歧視，而英文不行，升學和找工作亦都有困難。

編導以該類人作這片第二角色，大有匡正香港市民對這些人看法的本意，甚為有心。

出乎意料之外，鄭中基演出該角色有意想不到的效果，他樂觀甚至有時攪笑，完全沒有甚麼酸腐氣，一反大眾對該個角色的定型印象；另外，他與莫文蔚合演的愛情戲，也合襯。

他們兩個角色本來存在階級茅盾，一個去美國讀書，但另一個連廣州暨大也進不了，只在廣東小城鎮做生意、開遊戲機中心、經營養狗場，遭人欺騙、生意失敗。

今回鄭中基與莫文蔚拍擋，既演出社會階級差異，也演出同是天涯淪落人、相濡以沫的關係。

兩人配搭有驚喜。

另一方面，妻子那個角色逝世，固然製造悲情戲劇效果，更重要是逼使老左自省、並點出老左不幸的根源。

老左是個大好人，但他有時熱情過度，幫人多過幫自己妻兒，便有點過份。

劇情令他自自然然的反省，點出他的悲劇在於行為不合時宜，實在是編劇的妙筆。

這部影片值得稱讚的地方在於編導客觀、中立，有反省、有批評，他們不著痕跡點出老左一生的錯、並帶出向大陸發展的訊息。

影片結局說鄭中基與莫文蔚這一對回大陸，雖然屬於簡單化的樂觀，但總也是一個暫時解決方案。

我預測這部影片會是明年香港金像獎的重頭作品。

（完）

好人是不受待见的，尤其是现在。

没人再标榜自己是个好人，即使有，也会迎来鄙夷的目光——你说你是好人，证据呢？

我们处在一个讲证据的时代。

人们更乐意自称坏人或者浪子，这些不用证据，有时靠嘴吹就可以，于是交际花是了不起的，花花公子真有本事——做好人是有严格要求的，时时要讲良心，讲诚信，讲原则，对朋友要肝胆相照，对老幼要爱护有加，尤其不打女人，不占便宜，不怕吃亏；实在是太重的负担。

所以人人都在贬低自己。

有句话叫：自从把自己当做一泡屎，就再没有人敢踩在我头上。

每个人都在谦虚，每个人都在说：“我不是好人。

”我们能感觉到空气在变差，因为有怀旧的人在不停地美化过去，即便过去没有那么美好，但只要我们相信，我们就会去思考，于是有了比较。

但社会风气的问题，过于宽泛，过于朦胧。

旧上海滩十里洋场，杜月笙之流横行，哪里有好人？

新社会日日笙歌，天下太平，哪里有坏人？

空气质量是有指标衡量的，但社会风气与人心哪里有什么指标？

或许有些东西能够稍微提供一个范本，譬如这部叫《老港正传》的电影。

歌颂的电影我一向不喜欢，这部电影里有歌颂。

太过煽情的电影我不喜欢，这部电影很煽情。

为好人立碑做传的电影我不喜欢，偏偏，老港是一个再好没有的人，演的还是正传。

但我喜欢这部电影。

一力可以降十巧，如果一部电影能够直接震荡人心，透过逐渐坚硬的外壳，将某些陌生又熟悉的感觉与情绪重新传递，那么什么歌颂啊煽情啊我都可以不去注意。

做个好人，无非就那点破事，——对所有人好，除了自己；因为信任亲人，反而忽略他们；有时，还得牺牲理想。

在正常人及聪明人眼里，除了轻嘲一声“傻冒”外带怜悯的眼神，还会剩余什么？

据说现在“好人”正在沦为一个尴尬的词汇，甚至有所谓的“好人卡”。

当女孩对你说：“你是一个好人。

”那么，识趣的你大约就应该知道，表白并没有成功，而且可能再没有表白的机会。

毕竟好人不是情人。

也不能轻易赞美别人说：“你是一个好人。

”敏感的甚至会立马反唇相讥：“你才是好人！

你们全家都是好人！

”“好人”的沦陷已经势在必行，已经大势所趋，就像“同志”的歪变，“小姐”的曲解，“朋友”的泛滥。

好人在必然地稀少。

就像你很难再挽回旧日的美好时光，你也很难再挽留一个好人的屈节离去。

当好人真难，真惨，真愚蠢。

要找好人，去电影里吧，唯其稀少，所以珍贵——演好人的电影也越来越少了。

当然，电影是可以不看的，我又不是来做广告。

但，趁着还能高尚的时候尽量高尚，趁着还能伟大的时候尽量伟大，趁着还有做好人的冲动的时候，尽量做个好人，这样，或许临终前，我们还能说一句：“我曾经也当过一阵子好人，那感觉真是难忘。

”

我有理由相信这是导演有意把一部主旋律的电影改拍成一部：前半部分荒诞剧+中间悲剧+结尾直接不理主线自己跑去玩了的电影。

前半部分在老左不可理喻甚至变态的“人人为我我为人人”之下很难让观众对这个近似于神经病的左派青年产生什么好的情感。

家中小孩没好学上，妻子忙早忙晚，这些都不顾却还去为人人，难道他们不是人吗？

小家无爱爱大家不显得很假嘛？

当然这是剧情而已，可是这样的剧情摆出来导演你想表达什么啊？

电影中间部分讲由于老左的“神经病”直接导致妻子阵亡，儿子逃亡。

荒诞完了就是悲剧啊。

结尾是导演不知道怎么收场了？

直接不理主线开始讲儿子的爱情和创业了。

这和主线有蛋关系啊？

和邻居家妹子破镜重圆和给邻居家儿子打工这个97有蛋关系啊？

米兰昆德拉说过：“我们每个人都生存在自我与现实的对立中。

我们都需要在现实环境中实现自我。

”我们又不切实际的梦想，有脱离生活的信仰，又想要达到的高度，想要成为的人，想要去的地方。

对于老港是北京，对于阿忠是闯出自己的一份天地。

站得太高，看的太远，我们对脚下的一切不屑一顾，却忘了，这才是我们的生活。

沉浸在自己的世界中，忘了低下头看看是谁一直在我们身后，在无处不在的地方，鸡毛蒜皮的生活着，伺候着我们的起居饮食，让我们的追求能能够缓解与现实的对立，凌驾于现实之上，肆无忌惮。

老港和阿忠，有一个共同的支撑——秀英。

老港年轻时是一个有激情的爱国青年，梦想去北京，信仰社会主义，坚持人人为我我为人人的信条•••他的善心和爱国心里边透露出一种执着的傻气。

秀英因为这个，嫁给了他，谁年轻时没有过梦想。

只是后来老港开始做电影放映员，整天和电影这种本来就虚幻的造梦工程呆在一起，爱国电影强化了老港的爱国心，也使本来只应放在心里的爱国情绪成为了他生活中根深蒂固的主流，正如幼年阿忠所说：我爸爸的工作是开会。

这种沉浸在电影中，沉浸在理想世界中的状态，使老港从未认真去关心过家庭，生活。

而秀英没有抱怨，她无奈于老港的偏执，自己独立承担着家的大小事事物，在偶尔老港从电影学来的浪漫中高兴，她会为老港的脱离现实的自私开脱：“他只是人好。

”需要补充的是，老港那些电影中的浪漫也只是从侧面反映了他的不切实际：不关心屋里已经简陋的漏水，而去制造叮叮当当的响声；不关心生活缺钱的窘境，只用变魔术的把戏安慰秀英，然后把难题丢给她，他只需要爱国，开会，按时回家，就会有三菜一汤；他给秀英唱情歌，却甚至没有煲过一次汤，没有修好洗衣机。

秀英收获着不切实际的浪漫，却不得不更加费力的节衣缩食，照顾好家庭。

儿子阿忠，代表着80年代经济飞速发展中，成长起来的年轻人，对成功，金钱，有着极大的渴望，同一屋檐下，与父亲传统保守的价值观，不同的追求必然发生冲撞，不过，幸运的是，他们之间还有秀英，秀英以她的包容务实，把一个家打理得井井有条，如一个化解矛盾的温泉，可以说，秀英以及她为中心建立的家为父子各自的追求提供了一个现实基础，阿忠和老港的矛盾就只是停留在嘴皮子上的意见和不满。

从这个意义上讲，秀英才是家里的顶梁柱维系家庭和睦的链接。

秀英去世了，在老港想着“走路去北京”，阿忠在内地挖第一桶金的时候。

家里的顶梁柱断了，核心不再了，阿忠的愤怒，激化了他与老港的矛盾，这个家就这样支离破碎土崩瓦解了。

而老港后来的生活，从他披着雨衣在镜头前的憔悴和疲惫的模样，我们可以窥见，他一个人生活的孤单和落寞，想必他已体会到真实生活的艰辛，想必他已在无数次的后悔自己一门心思偏执的幼稚，秀英已经不在，儿子已经远离，这些是否来得太晚？

老港，爱国是放在心里的，不是说在嘴里的。

老港，梦想在远方，生活在脚下。

老港老了，当年谈梦想谈人生的朋友都依次实现了自己的梦想。

香港回归了，但似乎与老港执着的热爱无关，而有关的，去天安门广场，拍照留恋，更似一种情结，一个愿望，也没能实现。

阿忠带着香港人标签的拼搏精神，前往内地掘金，碰得头破血流，现实向他展现满脸凶相，灰头土脸回到香港。

老港和阿忠，已经很久未见。

时过境迁，岁月的力量抚平了父子的矛盾，萦绕在心中的是一直存在的感情。

另一方面，秀英留下的一封信，另老港老泪纵横，阿忠痛哭流涕。

因为秀英的逝去而分开的父子又因为秀英的信重新回到了自己的家。

真正伟大的，不是心怀崇高理想的老港，不是在外拼搏的阿忠，而是毫无怨言，默默支持，成为他们强大精神动力的秀英。

她是那个人，为我们处理好了现实中纷繁复杂的过场，缓冲其与我们追求的矛盾，张罗着我们忽略却赖以生存的柴米油盐，。

她可能是母亲，是妻子，是老师，是朋友，可以是任何人。

我们习惯于在他们为我们屏蔽起来的现实生活中非现 实的活着，可是习惯不应该等于忽略，她才是我们生命中真正的英雄。

向着太阳奔跑的人们，翘首以待戈多的梦想着，停下你们赶路的匆匆脚步，回过头看看，你是否在错过些什么？

回头看看，在灿烂梦想的逆光处，谁站在那里，撑起我们前方的一片阳光灿烂。

好吧，只说两句莫文蔚流掉孩子的时候，她真投入，于是我落泪了。

最后那首歌很好听，郑中基很不错。

在电影院求婚时件浪漫事。

另外，其实电影里有俩小bug：1，毛毛临死前用签字笔写遗书，可那种签字笔我们现在才在流行，难道香港在10前就流行过了？

2，郑中基的眼镜戴了多少年？

带到2007了都？

这种反应时代变迁的片子，出现时间上的bug，比较不好。

但毕竟，香港这样的片很少，很难得。

抛开这些苛求。

我想，香港人应该爱香港的。

大排档也好，丝袜奶茶也罢。

很不象香港的电影啊很不象黄秋生的电影啊，虽然黄秋生演得也蛮好的。

搞不懂啊，香港的左派是这样的吗？

不会吧!看了一半，没看完，没劲!

电影片断是四十年来在老左主理的hk左派电影院上映过的国语戏、大陆电影：例如《巴士奇遇结良缘》《少林寺》《混在北京》《红高粱》…… 　　 新闻纪录片就是穿插电影中用来交待时间的新闻片断，例如1967年暴动、197x年股灾……1997年回归、2003年sars。

龙威就是郑重鸡的夸张搞笑代表作。

装嫩还真的不简单啊，莫文蔚装靓妹仔还好，年纪跟黄秋生差不多的郑中基扮学生哥就太那个了。

整出戏就是看到“龙威”，只是这一次他叫做左忠（不过效果不错，同场观众的几次笑声都是由他引发）。

黄系秋生，毛系“毛毛”毛舜筠，都系金牌配角老戏骨，但秋生这回是一个表演力求内敛以显平淡的主角。

如果时间是一位班主任，那么她给左向港这一辈子的评语就是《围城》赵辛楣对方鸿渐的评论：是个好人，但是全无用处。

“毛毛”不过不失，在老左小左吵架继而动武时候，“毛毛”伸手拦住门口一刻“边个都吾准走出尼个门口”，颇为入戏，也最为催泪。

导演的野心很大，想透过110分钟的戏叙说两代人40年的时空变幻物是人非，但很抱歉，这只是一部心有余而力不足之作，x流的剧本存在缺陷，故事说得不够圆润自如，有点依赖煽情作为卖点，可惜正如郑中基的哭戏一样——眼泪没有挤出几滴却流了一把鼻涕。

为了赶在71前献礼，40年一觉北京梦，花了短短时间就推出了一个怀旧快餐，可惜了一个很好的题材。

说到底，类似描写香港人跨越十数年故事的港产电影有《甜蜜蜜》《玻璃之城》《金鸡》珠玉在前。

哈欠指数：三颗星（满分为5颗）催泪指数：一颗星推荐指数：三颗星特别推荐：郑中基的片尾曲《星光伴我心》，唱得挺好、歌词也挺好，记得听完此歌看完字幕再走http://202.101.235.102/2006/8/10/14/2433573356.wma作曲编曲:金培达填词:陈少琪从银幕下发梦谁令世间哄动重重叠的面孔数十年默默伴我心中我六岁的英雄活到这分钟从银幕上发亮谁是你的偶像谁人获喜剧奖百万人滴著泪去鼓掌故事里终于可让真理赢一仗快乐时光世上流芳长留光影像天堂窝心老地方时代再启航仍携著手观看未怕哭笑令眼泪流光而情感不用躲藏这动人境况而情感不用躲藏直至於某日回望留著戏飞变黄谁曾相约亦于回忆中播放迷人的片段於回忆中播放从银幕上退下谁在记忆说话人和事都落画再十年亦是盛放鲜花记念里多么想问一句仍好吗ps：延伸阅读10回归献礼电影《女人本色》评论：http://www.douban.com/people/1070839/

这部电影讲的故事，很多人无法理解。

因为理想主义，在这里已经没有了生存空间。

爱国，革命，XX主义，更多的成为了人们的标签。

心里到底在想什么，恐怕只有自己清楚。

所以，看到左向港这样一个人，大概不少人都会说他傻，就象如今拾金不昧也会被嘲笑一样。

他就是当年千千万万人中的一个，他就是一个彻底的理想主义者，用自己的一生来实现这个理想。

这样的理想主义，大概也只有我的同年或是长辈才能体会，因为这一切在我们的记忆空间之中。

而对于那些没有此类记忆的观众而言，看这出戏简直就是在看笑片。

是的，远去了，理想主义和那个时代的好多东西。

大概只有我这种过时的人，才会在看这电影时，还会暗自红了眼眶。

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