夏日重现

很好看，作为一个“普通”的漫画来说，有些因为推理而来的因为后期战斗而失望，有些因为逻辑不够完美而失望，但是它作为一部少年漫我认为已经足够合格了。

说到底，这本质上还是少年少女拯救世界的热血故事，在此基础上的时间轮回、逻辑闭环、战斗场面都是以此为中心的，它的本职工作已经很完美了。

不过真的各项都处在一个不够优秀的水平线上，影子和本人的界限思考被一笔带过；影子能展现记忆真的开了大挂，本来老师通过逻辑思考出男主是时间旅行者超酷的，结果后来女主复制粘贴一样给大家看记忆，方便时方便，可能也是因为后期转为战斗了，没时间放在人际关系梳理上，可是真的，挂开的太过了😂要是轮回系作品都有这种外挂，那种个人孤独的旅行就没有意义了，失色很多。

最离谱就是，结果渲染的那么厉害的反派，一个其实是“好人”？

一个是个疯子，莫名其妙毁灭世界的理由，太掉价了。

虽然一直说自己是会拔掉电源的魔王，但是也没什么智斗场面啊。

蛭子神最机智的时候就是男主形态，大部分时间都在破防大喊😓最重要的是角色不够感人，打个比方，每到四月我都会想到熏，这是因为看四谎的时候流了足够刻骨铭心的泪水。

但是下个夏天我觉得我不会想起潮，他们的故事和泪水不够生动和深刻。

要用同类比那就是命运石之门，一句命运是可以改变的，在两部作品里记忆深度完全不一样。

总之就是感谢让我度过了快乐的补番时间吧。

（btw看动画看久了真的会对那些媚宅行为麻木😮‍💨潜移默化太久了，特别是以前后宫向那才叫一个多，这些年真的已经好太多了，虽然业界整体还是很烂，慢慢进步吧）

太好看了，我只能说太好看了为什么我要写这个剧情呢，是因为我想拿他和《开端》做个对比开端就是正常的循环流，有限的循环内改变事实的走向，一句话就可以概括大概故事但夏日重现不能，他比开端更丰富除了循环流以外，他还有‘影子’系统具体设定非常多，大概就是可以复制粘贴一个人的所有信息，完全取代原主的长相与记忆这听起来让人非常有感觉，两个元素加起来，这个剧，彻底爆了我都能想象带着这两个点子，作者可以带给我们一个多么好看的故事，而作者也确实做到了反转，无限的反转，你永远猜不到后面是什么剧情，看起来不可思议，但细想非常有道理，甚至是主角遇到困境时唯一能解决的办法主角是个智商很高的循环者，而boss同样智商在线，虽说最后反派要破坏世界的这个目的有些让人难以理解，但，whatever我们不必理解疯子于是智商与智商开始决斗，主角在时间临界的悬崖边拼命奔跑画质更没的说，集英社都出动了，我不配评价声优真是绝绝子，花江夏树的嘶吼声总能让我跳戏到鬼灭唯一不足的，只有唯一一处让观众诟病的出现在大结局最后男女主想起平行世界的记忆时，那段大悲咒bgm真的很尬，后期有网友自己配的背景音，无论哪首都比大悲咒好听感觉剧组貌似是大结局实在没钱了，虽然很短，但我确实看到一段几秒钟的动画中人物走路卡帧的怪异动作。

还有配音，应该就是没钱了但这依旧不影响这部剧在这个夏天的地位夏日重现再看一遍吧，再重回那个夏天

01.不会翻车的动画「轮回」是ACG作品中经久不衰的题材，被打乱的时间顺序往往能打破观众的惯性思维，使其主动思考剧情的走向。

而越是复杂且符合逻辑的时间线，越是能考验作者对剧本和相关理论的把控能力，由此诞生的故事，自然是更具可读性。

而在ACG领域中，最为出名的轮回作品无疑有《寒蝉鸣泣之时》、《魔法少女小圆》、《命运石之门》、《超自然九人组》等。

其中的后两者，均出自“志仓千代丸”作家之手。

在这两部作品当中，这位“六边形战士”展现了他创作「轮回」故事的才能。

不过近段时间以来，千代丸社长为了筹备《匿名·代码》而闭关深造，只是偶尔替ACG相关的作品作曲作词，证明自己仍在活跃。

而在经历了五次跳票之后，社长终于在今年3月带着他的《匿名·代码》回归...

尽管这一消息非常激动人心，但这并不是他在这个春季唯一一次出现在公众面前，在四月番《夏日重现》的制作名单中，“志仓千代丸”这个名字赫然出现在“企划”一栏上，换言之在这部动画当中，社长也在此承担了相当重要的工作。

再看其名单上的其他名字，动画由曾制作了国民级子供番《妖怪手表》的OLM负责、编剧渡边步执导过的《海兽之子》曾入围奥斯卡动画长片初选，也执导过多部《哆啦A梦》电影、配乐则由知名音乐团体MONACA中的三位负责...这一阵营，可谓是近年来少见的精品。

当然作为一部漫改动画，最终能够左右其发展的还是原作的表现。

《夏日重现》改编自田中靖规创作的同名漫画，早在连载之初，该漫画就以神展开和极具张力的分镜而在圈内引起热议。

目前动画在豆瓣的评分已有9.2的高分，而在个别社交平台中，甚至观众直言《夏日重现》是“第二部石头门”。

由此可见这部漫改动画的势头之猛。

该作品讲述的是“网代慎平”为了参加青梅竹马“小舟潮”的葬礼，时隔两年回到了故乡“日都岛”，这是一座常住人口仅有700人的小岛，渔业和旅游业是其居民的主要经济来源。

相传，岛内曾流行过一种名为“影子病”的怪病，患上该病的人会看到一模一样的自己，且会在不久之后被杀死，由影子代替原型继续生活。

尽管这一疾病近年来已经非常罕见，但据小舟澪（潮的妹妹）的透露，潮的死亡似乎与影子病有着密切的联系。

为了探究影子病的真相及潮真正的死因，两人按照线索来到神社寻求帮助。

但在这一过程中，慎平和澪均被后者的影子所杀害。

而在意识中断之后，醒来的慎平却回到了7月22日早上，也就是返回日都岛的途中。

就这样，慎平为查清所有的真相，并保护身边的人而陷入数次的轮回之中。

炎热的夏日、封闭的小镇、怪异的疾病、无尽的轮回，经典的日式恐怖元素全都集中在《夏日重现》当中，而在这常见的设定之上，故事却以超乎寻常的展开刷新人们对「轮回」的认知，再次展现了悬疑故事的魅力。

优秀的原作+大牌动画制作公司+一众知名staff=剧情有保障、作画质量稳定、改编不会翻车的安定动画，而作者田中靖规也为动画的改编提供了大量的一件。

无论是作品内在还是外界的口碑，都昭示着《夏日重现》是一部看了绝不会后悔的作品。

02.不一样的轮回动画既然是讲述「轮回」的作品，那故事当中必定出现了大量关于时间线的暗示，引起观众的思考，而在故事的开头，作者就已经埋下了第一个疑点---慎平疑似在梦中接受了潮赠予的力量。

慎平的第一周目即上述的简介，不过粗略的概括往往会忽视很多疑点，而对于这类作品来说，隐藏在剧情当中的种种小细节，往往是左右未来走向的契机，也是理清剧情的关键。

因此要想感受到《夏日重现》的魅力，还得从这些细节说起。

真正意义上的一周目开始于慎平返回故乡的游船上，此时为7月22日11:18分，慎平疑似在梦中获得了轮回的能力，随后惊醒时无意撞到了某位女性，被理所当然的赏了一巴掌。

不过这小插曲并没有为慎平的行程带来多大的困扰，在顺利来到葬礼会场后，他与亲朋好友一同参与了这场常规的葬礼。

在这忙碌的一天中，慎平察觉到三个异常：一是在居民之间，流传着潮的尸体被岛内唯一的医生“菱形青铜”解剖了的谣言。

二则是在葬礼进行时，场内突然亮起了诡异的闪光，然而直到最后都没人能找到发光源。

三则是被好友“菱形窗”（青铜的儿子）告知解剖一事虽是假，但潮的尸体确实存在疑点，即脖子上有被某人勒过的痕迹，存在着他杀的可能；然而青铜和（镇上唯一的）警察在根据现场情况进行判断后，最终还是将其定为意外事故。

尽管疑点重重，但由于尸体已经被火化，慎平也无法继续深入调查，因此只能留在家中整理情绪。

而为了尽快走出悲痛，慎平一家人都选择维持日常的生活，在丧礼结束的次日就投入到忙碌的工作中。

然而这些日常并没有维持太久，潮之所以突然离世，是为了拯救不幸溺水的女童“小早川诗织”。

经过救治后，诗织的身体虽无大碍，但疑似受到刺激而无法顺利发声。

正当岛上的居民都可怜这个小女孩的时候，她们一家三口却自23日早上起失去了踪迹，并留下了“为逃避追债而逃亡”的传言。

更关键的疑点在于，在诗织溺水之前，曾见过和自己一模一样的人，并时不时在暗中观察她。

经过猎人“根津银次郎”的透露，这其实是在岛上流行已久的“影子病”。

种种怪异的发展都为这座小岛蒙上诡异的阴影，但就在调查这一切的途中，慎平不幸被杀死，开启了自己的二周目。

作为自己的初次回溯，慎平在各种“既视感”中意识到自己拥有的能力，也在当天晚上察觉到了出现在自己身边的影子，但无奈并没有及时做出反应，最终再次死于影子澪之手。

而在第三次的22、23日当中，“经验充足”的慎平展开了不同于前两次的行动，巧妙地收集到了关于影子的证据，并借此成功说服澪与窗，三人一同为调查影子病和潮的死因而团结在一起。

当时间来到24日，也就是“夏日祭”，岛内最隆重的节日时，原本想找当地神官“雁切真砂人”询问关于影子的时候，慎平竟遇到了本已经死去的潮。

当然，这并非是潮死而复生，根据影子病的性质和她出现的时间点，不难发现此人其实是影子潮。

只是相较于受到未知力量控制的影子，影子潮因为某些原因而脱离了控制，为帮助慎平而展开行动。

随着剧情的发展和画面的暗示，慎平轮回的模式也逐渐明确：慎平死后会再次回到此前的某个时间节点，而这一节点会随着次数的增加而逐步往前推；在此前所发生的事则已成既定事实。

因此，从某种意义上讲，慎平获得了“预知未来”的能力，而他需要做的，就是根据已发生的未来规避危险，从而阻止幕后黑手，拯救岛上的所有人。

至于影子潮为何特殊？

慎平的能力从何而来？

日都岛究竟隐藏了什么样的秘密？

主角团又将如何拯救居民...这些疑问都会在后续一一解答。

目前已知的是由于只有慎平和潮拥有穿越能力，因此在外人看来，眼前的慎平虽为同一个人，但却多次且突然地展示出恐惧、惊讶的神情，并会做出与此前不同的行动。

这便是慎平经历了轮回之后所做出的各种反抗。

在这样的模式下，慎平和潮虽经历了多个7月22、23日，但其他无法轮回的人，都是与经历了多周目的两人一起行动。

但这些，都不过是轮回系作品中典型的模式，《夏日重现》的出众之处在于，它在讲述一个王道轮回故事的同时，融入了同样王道少年漫元素、关于日本神话的研究、二重身的讨论。

例如，虽说慎平拥有轮回能力，但其次数是有限的，在随着轮回点的变化，慎平能规避危险的时间越来越短；而在得知幕后黑手也同样能随他轮回，并拥有更强大的战力时，他的优势基本丧失。

因此，轮回只能作为最终的手段，他只能与同伴在竭力自保的同时，阻止幕后黑手的行动。

于是在中后期，故事的重心放在了“慎平vs幕后黑手”上，集中讲述正派一方有何心结且如何解决、适时回收前期的伏笔、如何利用现有的战力对抗影子、幕后黑手的真实身份究竟是什么。

比起前期烧脑的穿越，我们更多看到的还是惊悚的画面和张力十足的战斗场景。

更重要的是，在长达139话的漫画当中，故事里的角色实则只度过了短短几天，而在这循环的时间里，作者又将需要塑造的主要角色压缩在十人左右。

因此在充实的故事当中，每个主要角色都能获得不少的篇幅来展现自己的形象。

在行动上正反两方的异常果断，对话也是一点即明，绝不花费多余的篇幅去赘述。

毫不拖沓的剧情让整个故事带给受众优质的阅读/观看体验。

而在连载的途中，作者田中也会利用番外对故事的设定进行补充，让读者更好地了解角色背景故事、动机，随便带动当地的旅游经济。

几乎每一格画面，都隐藏着有用的信息。

相信随着动画的推进，其画面或细节也会与漫画相辅相成，利用“动”和“声画结合”将原作中本就骇人的气氛烘托地更加自然。

最重要的是，在漫画已经完结的基础上，动画编剧能够“俯瞰”故事的全景，合理安排画面和细节，最终将这个有关夏日的故事完美呈现。

03.结语《夏日重现》的动画虽刚刚启程，由于时间的循环、悬念的部分过多，也许有不少人还看得一头雾水，但这些部分，方是故事的精髓所在，因为在往后的发展中，这些疑点会被主角团逐一破解。

一部优秀的悬疑故事，必定是在看完结局回顾整个故事后，能得出“原来在这里就埋下了伏笔”的感想。

关于这一点，现已完结的漫画做到了，相信由此改编而来的动画，也能达到同样，乃至更好的效果。

我们大可敬请期待，将原本就精彩纷呈的故事，表现得更加完美吧。

《夏日重现》（《Summer Time Rendering》）是一部富有深意的悬疑科幻作品，其复杂的情节和深刻的主题引发了对时间、命运、人性和情感的深思。

以下是对该作品的详细解析、寓意及其引发的哲学思考：解析1. **时间循环设定**： - **核心设定**：主角网代慎平在每次死亡后都会回到特定时间点。

这种设定不仅增强了故事的悬疑感和紧张感，也为主角提供了反复尝试和解决问题的机会。

- **故事推进**：每次循环，慎平都积累了更多的信息和经验，逐步接近真相。

这种设定不仅展示了主角的成长，也让观众感受到悬疑解开的过程。

2. **角色发展**： - **网代慎平**：从普通青年成长为能够面对复杂局面的关键人物，他的成长和变化是推动故事发展的关键。

- **小舟潮**：她的死因是故事的起点，她不仅是情感的纽带，也是时间循环中的关键角色。

- **其他角色**：如南方叶，她作为研究“影子”的专家，为故事提供了许多有价值的信息和支持。

3. **悬疑与谜团**： - **主要谜团**：潮的死因、岛上发生的奇怪事件、“影子”的存在和目的等。

这些谜团推动了情节的发展，并吸引观众不断猜测和推理。

- **解谜过程**：随着故事推进，这些谜团逐步被解开，同时新的谜团不断出现，保持了观众的兴趣。

4. **动作与推理**： - **融合元素**：故事中既有紧张刺激的动作场面，也有需要智慧和策略的推理过程。

每一次时间循环都带来了新的挑战和线索，增加了情节的紧凑感和刺激感。

寓意1. **时间与命运**： - **时间循环**：探讨了时间和命运的主题。

慎平试图通过不断的尝试来改变悲剧的命运，这引发了对“如果可以重新来过，我们会怎么做？

”的哲学思考。

- **命运的可塑性**：时间循环表明命运并非固定不变，人们可以通过努力和决心改变自己的命运。

2. **牺牲与成长**： - **角色牺牲**：故事中的角色，尤其是慎平和潮，不断面临牺牲和成长的抉择。

他们的勇气和决心展示了面对困境时人类的坚韧和无私。

- **成长历程**：角色们在面对困难时的成长和变化，是故事的重要组成部分。

3. **人性与怪物**： - **“影子”**：作为反派，不仅是物理上的对手，也象征着人性中的阴暗面。

人与“影子”的对抗，探讨了人性、恐惧和自我认知等深刻主题。

- **人性的复杂性**：影子的存在提醒观众，人性既有光明的一面，也有阴暗的一面。

4. **友情与家庭**： - **情感纽带**：友情和家庭是贯穿整个故事的重要主题。

角色之间的深厚感情和他们为了保护彼此所做的努力，展示了人类情感的美好和力量。

- **情感驱动力**：这些情感纽带是角色们行动的主要驱动力，使得故事更加感人。

哲学思考1. **时间与存在**： - **时间的流动**：时间循环设定引发了对时间本质的思考。

时间是线性的还是可以被改变的？

人类的存在是否受制于时间？

- **自我存在**：慎平在时间循环中的自我意识和存在状态，探讨了人在不断变化的时间中如何定义自我。

2. **自由意志与命运**： - **命运的可塑性**：时间循环设定下，慎平不断尝试改变命运，探讨了自由意志在命运中的作用。

人是否真的有能力改变自己的命运，还是一切都已经注定？

- **选择与后果**：慎平的每一个选择都带来了不同的结果，反映了选择与后果之间的关系。

3. **人性与道德**： - **阴影象征**：影子作为反派，不仅是具体的敌人，也象征着人性中的黑暗面。

故事通过人与影子的对抗，探讨了人性中的善恶和道德抉择。

- **自我认知**：人类在面对自身阴暗面时，如何保持自我认知和道德标准，是故事引发的重要思考。

总结《夏日重现》通过复杂的时间循环设定、深刻的角色刻画和丰富的主题探讨，揭示了关于时间、命运、人性和情感的深刻寓意，并引发了多方面的哲学思考。

这些元素共同构成了一部引人入胜且发人深省的作品，带给观众不仅是娱乐，还有深刻的思考和感悟。

首先我想说这要是让十四五岁的我看的话肯定直呼这剧情牛皮的不行，然而对于现在我这个看了十多年的老宅来说画风剧情音乐和这个随着时间推进复活时间点的设定都不错，但到第三、四次循环开始急转直下，再到后面直接躺平想怎么拍就这么拍毁灭吧，当热血番补完就好。

其实我感觉给这片打分高低完全取决于看动漫的多少和期待值。

一个没怎么看过LOOP系列作品的小白和玩了寒蝉和ever17的再看这个那感受肯定是不一样的。

随意的翻了翻那些发影评的朋友的主页，普遍打低分的看什么都打低分，给高分的亦然。

其实两边说的其实都没什么毛病，只是基准点不同。

近年来动漫产业也确实是真的是越来越摆烂了，大部分作品就只是披了个有趣的反套路的皮，里面还是那些陈年老套路老梗（烂大街的男主老好人人设+标志性的中二台词+疯狂夹带私货说点看着很有哲理的台词+大量心理活动/解开心结+几乎全员好人+反派永远死于话多）等着老宅们上当。

这部亦是如此，只不过其他方面则是其中的佼佼者。

开头看着还是很舒服的，与其说是悬疑不如说像RPG游戏，不断地积累经验值（加设定）攒装备给boss一击必杀。

至于各种各样的小问题想必其他影评该写的也都写了，我只想说个我觉得的最大问题：作者给反派的设定太无敌了，且这个boss全程都在干预，想通过反派压倒性的实力+智商在线体现主角团的艰难和绝望，然而这只是给观众看的。

换句话说从观众视角你会觉得这反派太强了，然而带入反派视角就会发现逻辑根本就狗屁不通。

之前的各种失误先不提，早在第四次轮回结束之时反派就意识到只要杀掉没任何战斗能力的男主就行，在当时四手压倒性实力面前简直不要太轻而易举，事实上第五、六次循环也确实如此。

然后反派们就开始了一系列看起来和主角的斗智环节，看似思考站在同一起跑线上实际上毫无逻辑的操作（最牛皮的还是那个正面开团）。

与其说主角团一直在Game Over的边缘徘徊，不如说是作者让观众有一种马上Game Over，全程牵着观众鼻子跑的感觉。

所以看到后面我已经开摆当热血番来看了，默默的看着作者用「我爸爸说」「我爷爷说」疯狂补设定，看着主角光环把反派干掉完结撒花。

还回到最开始那句话，这要是小时候的我来看肯定高呼牛皮神作！

反过来说我小时候入宅的Angel Beats!和SAO抛掉滤镜来看也不过如此。

毕竟这类作品的99.9%最高也就能到这种高度罢了。

好朋友推荐一天之内就追完了整部剧，剧情还是蛮紧凑的。

看之前以为会着重写潮和慎平的羁绊和情感，歌词op也有一句没有你夏天多寂寞之类的话，但是完全没有这种刻骨铭心的感觉诶，反倒觉得两个人像兄弟或者夫妻，足够默契，但没有心动感。

剧中出现的蛭子古老传说，废弃医院，战时地洞和空袭画面，都是很好的元素可以拿来深化主题，但是没有看到期待的发展，当然从0到80简单，从80-100就难了，也不强求吧，跳出剧情审视生活，有些点还是蛮耐人寻味的

开始看之前以为是一部本格作品，结果塞了很多科幻/悬疑概念，多人时间循环、伪人、多重人格等等，总体糅合得还不错。

但是能力设定方面不清晰，反派和正派都会莫名奇妙地增加能力，最后决战几集感觉搞的太复杂了，又是影子世界、远程控制战斗、记忆复现……结局直接穿越到300年前改写历史了。

那个眼睛能有这种能力，四手早点自己抢来不就好了。

不一一列举了，最后几集设定有点崩塌。

前面观影体验一般，毕竟这些设定也不是第一次见了。

让我眼前一亮的设定是雁切和影子交媾，来实现自己的长生不死。

总体感觉不需要25集的体量，会更紧凑些。

不知道为什么对追这部番兴致不高，放在那看了几个月才追完。

是因为这部番不够吸引我，还是开始对过于悬浮、不真实的东西不那么感兴趣了。

附一张观看过程中梳理的时间线，留个纪念（剧情比较绕，但总体可以自圆其说，剧本是OK的）。

时间线

*首先，我认为每个有看头的作品（影视动漫音乐等等），它一定有一个隐含在其中的思想内核才会有趣，因为如果没有思想作为支撑，它就会跟那些空虚没营养的恋爱剧、职场剧、家庭剧一样了。

所以你可以说所有有意思的作品都有“夹带私货”的成分。

区别只是这个“私货”符不符合你的立场。

那接下来让我们去掉剧情里面所有恋爱、友情、热血等等这些表面的东西，总结一下这个故事：【开篇·携带欲望的种子】一个古老的小岛有着质朴单纯的人们，突如其来的鲸鱼搁浅，带来了一个“蛭子神”，它附着在了天真的小女孩“波稻”身上。

女孩“波稻”开始感到不断膨胀的饥饿感，她痛苦的在单纯的天性和吃人的欲望中间拉扯。

最终在与欲望的抗衡中失败了。

*把剧情角色和现实对应：“小岛和岛民”其实是日本人认为的天性纯良的自己和曾经的国家。

“蛭子神”则是随着时代更迭，外来的资本主义漂洋过海来到了日本，经济需求和扩张的野心萌生了。

【反派·居心不良的引诱】这时一个有着巨大野心，且有权利和影响力的成年人“纸垂”遇到了蛭子神，并利用了它的欲望刺激它大开杀戒，在它不断膨胀的同时利用它得到力量和永生。

有趣的是，原本是纸垂在操控波稻，但它们的关系却是反哺，小女孩波稻像“母亲”一样不断“哺育”着这个成年人，让他始终年轻有活力且更加强大。

甚至有无坚不摧的“外壳”。

这里很轻易能想到“纸垂“其实就是趁虚而入的漂亮国，他利用日本当时资本主义发展带来的经济需求和扩张欲望，打着帮忙的名义进行入侵和控制，鼓动对外侵略和对内剥削，尽情吸血，补充自己的国库和军事。

【危机·不断崩坏的小岛】在蛭子神出现的三百年后，它的力量让越来越多的岛民都出现了“黑暗”的复制品，杀死了原本的“自己”，纯良的岛民们一个个被替换成了“坏人”，情况极速恶化，小岛即将毁灭。

对应现在的日本资本主义发展越来越极端，普通百姓活的越来越没有人样，经济和民生都收到了威胁。

【结局·三百年后的决裂】就在这个关键时刻，已经彻底黑化的蛭子神身体里那个天真小女孩的精神觉醒，分裂独立了出来，和年轻一代岛民一起反抗居心不良的纸垂，并最终让小岛回到了一切如初，蛭子神从未来过的状态。

这里的主角团其实也代表了持有“想和漂亮国和资本主义一刀两断”这个观点的人们，并且相信如果资本主义从来没有在这个国家滋生，过去的军国主义、侵略战争，现在的民众被压迫就都不会发生。

对应现实的暗示如下：“恐怖的空袭”这是日本人共有的伤痛，因为就是从那一刻开始，日本“被迫”走上了被裹挟作恶的路。

“蛭子神最后的祈求”蛭子神被潮重伤成了婴儿模样，它哭着对四只手说“别抛下我，只要多吃点人我还可以变强。

”这是垂死挣扎的日本资本主义最后的呼救。

而且这个桥段蛭子神的卑微和纸垂的抛弃安排的非常刻意，也是对那些仍对漂亮国抱有幻想的人感到悲哀。

“濒死的四只手”最后纸垂表明自己要死了，想拉着大家一起灭亡，这里也是隐喻美国无法挽回的国力衰退。

同时也是在指国内的经济崩坏。

“被切断的脐带”这里的脐带有着很强的隐喻，脐带象征着一部分现代日本人希望切断和美国的关系，也是不想再被吸血的愿望。

注意，这里的波稻和纸垂位置对调了，分离出来与纸垂决裂的波稻是高高在上的，而纸垂则是悲哀和奄奄一息的。

———————————————最后我想重复一遍，一个有看头的作品（影视动漫音乐等等），它一定是有一个隐含在里面的思想内核的，作者用表面上的东西把这个内核包裹起来，但正是因为有思想作为支撑它才会有趣。

无论这个“思想”是否符合你的立场，所有“思想”都有所谓“不正确”的地方，但你仍然可以用客观的角度审视它，因为没有思想作为支撑，就没有出色的影视作品，就跟那些没营养的恋爱剧、职场剧、家庭剧一样了。

所以没必要一提到“夹带私货”就吓得跳起来批判，因为它毕竟只是现代日本人，想和过去一刀两断的，一个梦而已吖～

写在前面作为去年4月番的黑马选手，《夏日重现》以其精湛的作画与设计缜密的剧本，讲述了从东京回到故乡日都岛参加少时青梅竹马小舟潮葬礼的网代慎平如何冷静地应对由“影子”带来的一切变故，并在一次次死亡与重生的轮回中破除故乡的危机，改变小岛的命运。

值得玩味的是，在TV剧集的最终话（对应原版漫画的第138与139话），通过将此前经历的悬疑与战斗解释为一场奇怪的梦境，以大团圆结局作为故事的终点。

在避免了刻意煽情的同时，也为作品解读打开了新的空间：如果此前的一切情节都不过是被网代慎平与小舟潮所共享的梦境，那么梦中的一切便不再是出于慎平自由选择的意志所决定的现实，而是从现实出发的一次演绎。

那么，在这场披着悬疑作品外皮的作品中，重新识别出那些组成梦境的元素背后所试图传达的内容——即使这并非作者田中靖规所试图表达的主旨——将能够赋予这部作品新的活力。

这篇文章的目的并不只是为了从内容或结构上去分析这部作品，而是为了遵从《夏日重现》动漫最终话给出的线索，以现实-梦境的演绎来真正切入这部作品背后试图传达的讯息，或者说，在主人公网代慎平一次次的俯瞰与轮回之中，真正在那另一个世界的日都岛上真正“重现”的东西。

另外，在サマータイムレンダ的原著名中，与“レンダ”对应的render在词源学意义上有着两重解读的空间：在14世纪晚期的英语中，rendren对应的意思是“重复、复述、转译”；而在古代法语和中世纪拉丁语传统中，rendre/rendere/reddere则意味着“归还、返回、储存”。

尽管作者田中靖规在采访中透露，《夏日重现》中的render一词采取的是计算机术语“渲染”之意，但也未尝解作网代慎平在夏日时光中回归故乡。

因此，本文也将试图摆脱对原作情节的严谨复述，在一个复现乡愁的意义上展开解读。

一、梦境与现实：乡愁的具象与瓦解当观众终于见证网代慎平与小舟潮从根本上消除了日都岛上的蛭子神，将这座小岛上熟悉的人们从被影子吞噬的危机中解救出来时，一个悬疑向的故事至此已趋向圆满——但《夏日重现》并不希望停在这里，于是便有了TV动画的第25集。

值得注意的是最终话与前文之间形成的断裂：不仅在于第25集终于叙述着梦醒时分（动漫中）的现实世界，更通过一种平行结构反映出了梦境与现实之中的诸多差异。

例如，小舟澪的自行车刹车没有被她的影子剪断、南云龙之介与叽兼朝子生下了诗织与波稻（一个在梦境中充当蛭子神的少女）、小舟潮没有离世……在一处细节的对比中观众得以察觉这种断裂——在24话片尾与25话片头的同一个镜头中，分别呈现了网代慎平在梦境与现实中的两种状态：前者尚且具备俯瞰与轮回的特殊能力，而后者则已然作为现实存在回到了故乡。

南云日鹤也不再佩戴为了与影子作战而准备的手套，更重要的是，船外现实的光线照耀了进来，这一切仿佛都在提醒观众视角的切换。

在这个前往东京求学的游子终于踏上归乡之船的时刻，乡愁才最终得到了解脱。

而这场梦境的开始源自小舟潮与网代慎平共享梦境的实质理由：担心无法再与对方相见一面，担心在网代慎平离开家乡的那天便是最后一次相见。

这在以网代慎平为叙述主角的梦境中以极端的形式呈现了出来，那便是小舟潮肉体的死亡。

也正是通过“吉川线”（专业术语，指在受害者身上发现的，由受害者本人在挣扎时留下的指甲划痕）使得网代慎平一步步地意识到此时自己身处的故乡是异样的，由蛭子神与四手（纸垂）共同酝酿着一个吞噬全岛的阴谋。

在这里可以辨识出一种交叠：慎平对小舟潮的思念之情，与对故乡与故人的一种集体性回忆，在一个世界系的话题下被重叠在了一起。

但与传统意义上的世界系不同的是，这里的“世界”仅仅是将乡愁具象化的一个梦境世界。

因此，网代慎平与小舟潮之间由青梅竹马所生发的爱慕之情已不再单纯是青年少女的春心萌动，而在更大的意义上与故乡的命运绑定在了一起。

对此有两处设计值得注意：其一是夏日祭的特殊性：在梦境中，夏日祭是一切的终局（エンディング），神官雁切真砂人同时在影子领域作为被蛭子神赋予力量的四手要开启吞噬日都岛的计划。

庆典被颠覆为牺牲，而作为故乡的日都岛则全部都是复活蛭子神所需要的祭品；在现实中，夏日祭恢复了庆典的本意，以“欢迎回来”（お帰り）与“我回来了”（ただいま）的确证中得到了故乡的接纳。

其二则是在离开三百年前的现世之前慎平与小舟潮的对话。

慎平得知在这个梦境世界中，自己的肉体已然腐朽，但在这三天轮回的时间中与潮一起度过了美好的回忆，故而希望同影子潮一同消失。

但潮却命令（这重命令的深意同样值得玩味）慎平回到大家的身边。

这里的“回去”，既是在梦境与现实的意义上勒令慎平回到自己告别两年的故乡，同时是警示着慎平从一种乡愁的情绪中抽离，回归真正的“现实”，也就是随后在第25话中发生的一切。

有趣的是，作为乡愁具象化对象的不仅是整个日都岛，同时还有小舟潮的影子。

这里不得不提到在第25话中慎平的一段台词：“不管站在日都岛的什么地方，都能听见潮水的声音，我觉得，跟着那声音走，就能见到她”。

这里能够看到小舟潮的特殊性所在，她并不仅仅是慎平幼时的玩伴或爱慕对象，而同时承载着故乡的整体性回忆（值得一提的是，潮水本身便具有着朝夕进退的周期性，而与“重现”的主旨有着密切的联系）。

换句话说，被慎平所爱慕的或许不是单独作为个体的小舟潮本人，而是那个可能永远不会离开日都岛，永远爱着日都岛（不要忘记她还有在沙滩拾捡垃圾的志愿工作），永远和童年伙伴以及日都岛居民们朝夕相处的小舟潮。

这恰好也是这部剧作角色形象塑造的相当成功的地方，每一个人物的立体性与矛盾性都与周遭群体紧密的关联在一起。

但在网代慎平的梦境中，乡愁不是某种感伤的苦楚，而是在一个叙事的危机中愈演愈烈的。

从找到杀害小舟潮的真凶出发，网代慎平在梦中凭借其冷静的反思、缜密的思维与强大的号召力最终将故乡从影子的危机中拯救出来。

也就是说，乡愁是以一种危机性的形式出现的，在拯救故乡的过程中，网代慎平实际上拯救的是自己对故乡的情感与记忆，但这种记忆在梦境中以影子的形式被“异化”了，因此，《夏日重现》的故事也大多围绕影子的话题而展开。

二、影子与轮回：记忆的异化与修复《夏日重现》作为悬疑推理剧的两大卖点便是影子设定与时间轮回，在乡愁的语境中，它们或许可以分别指代一种异化与修复。

首先，影子在作品的设定中是对人物肉体进行拷贝得来的“数据”，一种二维的存在。

但这些数据不是完全是一致的，它们作为“完美复制品”的任务是消灭掉对应的本体。

但这并非是在同一性的意义上去讨论一个存在与其复制的关系，影子更多具有“异化”的属性：它们听从波稻的命令，虽然能保留本体的个性，但为了替代掉本体，大多表现地更加冷酷与暴力（这一点只需要看影子澪便知）。

但在网代慎平与小舟潮的梦境之中，影子的时间是停滞的，因此相对应的记忆也是停滞的，只是在复制的过程中被扭曲了，成为了听从蛭子神指挥的杀戮机器。

截图自漫画章节“记录014”影子无疑与人的意识息息相关，它更像是某种既定记忆的“投射”。

但这个投射并非是完美的，因此影子无法替代本体，只能在蛭子神的控制下以附庸的形式存在。

作为特例的是小舟潮的影子，或许是由于小舟潮本人对梦境的介入，使她即使肉体被杀害，自己的影子也没有受到蛭子神的影响，而成为了“叛徒”，自始至终都与网代慎平奋战在拯救日都岛的前线。

此外，即使它的影子在七周目中被雁切真砂人破坏，在已经经历过7月24日的慎平的意识之中，它仍按原设定在九周目中重新出现，并共享了此前经历过四个周目的影子潮的记忆。

截图自漫画章节“记录014”为何影子是记忆的一种异化？

一方面，对网代慎平与小舟潮而言，“无法与对方相遇”的焦虑是梦境的一个源头，无论是在梦境中小舟潮的死亡，还是最终话里小舟潮对慎平的直陈都能映证这一点；另一方面，操控影子的蛭子神，或者说试图利用蛭子神的力量实现永存与毁灭的菱形纸垂彦，则作为小舟潮与网代慎平的另一个端点，或者说叙事整体中最终的反派，以绝对孤独者的姿态试图去否定乡愁。

截图自漫画章节“记录021”这里仍有一个有趣的插曲，那就是，在作品的背景里，菱形纸垂彦通过与波稻交合与妊娠的方式，让影子不断延续着自己与波稻的生命，但在二战的和歌山大空袭中，波稻的力量遭到了不可恢复的削弱。

眼看自己永生的希望破灭，菱形纸垂彦将永存的目的转变为世界的终结。

在这个意义上，菱形纸垂彦的生命在世界上延续了三百余年，以孤独的代价换取不断延续的生命，以至于在这世间沧桑的变化中丧失了作为人类而言对最大的故乡，即这个地球与世界的眷恋之情。

而二战背景的引入莫如从更大的意义上说，是人对人的一次不可逆转的创伤。

这种创伤撕裂了故乡的情结，而最终核导弹的打击或许使日本在末世情绪中面向着一个“无家可归”的忧虑。

这一点在梦境中成为了最核心的要素，而影子，作为对本体数据的复制，即使在本体消失之后也能继续留存，便成为了替代人类本体的一种新的生命形式，在梦境叙事中被放大了作用。

这一点在菱形青铜的身上能够得到充分体现：为了以影子的形式延续妻子的姓名，菱形家族不惜与影子合谋，在夏日祭上却难逃被背叛的命运。

因此，克服影子对记忆的异化，对网代慎平与小舟潮二人而言都有着重要的意义：如果慎平在梦境中选择与影子潮维系短暂的时光，而舍弃在长远意义上对故乡的拯救，都意味着陷入某种乡愁的幻想，而无法直面回忆与乡愁本身。

而为了与影子对抗，慎平获得了穿越时间的能力，尽管这一能力本身为蛭子神所独占，但小舟潮与南云龙之介同为波稻友好型人格的一部分，被小舟潮带给了慎平。

在梦境中，从他在船上第一次与影子潮的记忆相遇开始，网代慎平每经历一次死亡，时间就会回溯，并从开始的起点向前推移。

网代慎平一共经历了十个轮回，在这一次次的轮回中，他逐渐弄清楚了影子的行动逻辑、小舟潮死亡的原因、菱形纸垂彦毁灭故乡的阴影计划、南云姐弟和波稻的往事、以及蛭子神与影子的神话源头。

如果站在现实的角度来看，在这一次次回溯与影子的智斗与武斗中，网代慎平在每一次选择的岔口中选择了最能还原为现实的一条。

其冷静与理智，以及在时间轮回中严丝合缝的细节设计，都成为了这部作品最大的看点之一。

无论从剧情的设定，还是从记忆与梦境的现实性来看，时空回溯的能力无疑是用以对抗异化之记忆的一种补救手段。

对轮回的时限而言，夏日祭是一个无论如何都必须阻止的终点，真正突破轮回，也就是从梦境中解放到现实的方式便是达到唯一的可能性。

轮回的修补性同时体现在小舟潮作为影子与慎平的轮回之中，这有效延展了短短三天内两人自两年前分别开始未能重逢的时间，同时在梦境中修补了两人以往的隔阂。

从梦境的角度出发，影子与轮回都同网代慎平的记忆有关，它们构成了《夏日重现》主线剧情中最核心的两个设定，尽管时间轮回式作品在动漫作品中已成为一种常用模板，诸如《命运石之门》、《Re：从零开始的异世界生活》等经典动漫也具备这一设定。

但不得不说《夏日重现》的轮回并非在开放的剧作空间中进行自由创作，而是在梦境的演绎之中走向了既定的结果。

按照作品的时间顺序来看，观众得以跟随网代慎平一次次的轮回见证惊心动魄的剧情反转；但从作品既定的现实时间来看，轮回设定的作用则是对记忆的修补，且这种记忆不仅是一种个人性的记忆，也能够解读出民族性的成分。

与影子相关的蛭子神神话与日都岛居民的信仰紧密关联，形成了特殊的民族记忆。

三、作品与延展：历史的回溯与超越至此，对作品的内容分析已告一段落，在最后的部分，我想从《夏日重现》延展性的角度谈一谈历史问题在这部作品中的介入。

据作者本人所言，日都岛的构想与取景源自其本人故乡和歌山市的三个部分，分别是友之岛、男木岛与港口城市加太。

剧中的城市景观源自对加太市，而鹰巢山与炮台则源自友之岛。

在TV剧集播出之后，以旅游业与渔牧业维持经济发展的和歌山市也随处可见关于动画剧集的宣传海报。

无疑，出于友人请求而进行本土化创作的田中靖规，将它的作品融入了故乡的一部分。

截图自漫画章节“记录004”因此，网代慎平的返乡便或多或少地承载了田中靖规本人的故乡情结，并且这种返乡并非源自记忆中的美化，而更像是原有场景的基础上改造之后，借由漫画/动漫/真人化游戏的方式复现了出来。

而复现便要求现实性的基础，同时也意味着与某种无意识的记忆进行反抗与斗争。

如果说传统世界系的作品通过创设一个新的世界与结局，以试图通过回避的形式与世界进行切割与决裂，那么《夏日重现》的“世界”则是无处不在地介入着现实——无论是对和歌山市的现实取景，还是对二战这个更加宏大的民族议题展开介入。

田中靖规毫不回避将二战历史引入他的叙事体系之中，在剧情末尾影子的“常夜”世界中，更是直接出现了和歌山大空袭中的轰炸机，作为一种对历史回忆的介入。

与之对应，影子侵占世界的计谋与过往日军试图政府世界的野心达成了遥远的平行关系，而世界大战对日本造成的毁灭性打击，也挫败了这股影子的力量。

我们便能够继续追问这影子背后象征的究竟是什么？

或许是一种日本军国主义的残余，一种不满足于现状，渴望永恒的胜利或最终的毁灭。

它试图侵蚀一种朴素的民族记忆，并追求一个非现世的目的：要么是征服生命（而在菱形纸垂彦身上，这显然是自身有限的生命）；要么是毁灭世界。

而在网代慎平的叙事中，这种影子作为一种异化的记忆，潜在地形成了对故乡（或者一种原初生活状态）的威胁，因此必须铲除影子——一定意义上也意味着直面历史与记忆，也就是说，从影子向本体，从历史到记忆，从梦境到现实，在这诸多对立着的范畴之间，必须要通过一种复现的方式去完成跨越。

从动漫化的结构上看，独立出来的第25集便承担着这样关键的作用：它作为一个释梦的谜底，除了提供一个观众喜闻乐见的大团圆结局，更重要的是提供了介入这部作品的另一个视角，以一种乡愁式回溯的目光，在消弭作品与现实边界的同时，实现历史与记忆的和解。

这种和解并不通过完全虚构一个全新的世界，而仅仅基于对日常的改造。

一定程度上讲，最终话使《夏日重现》的故事得到了完成，不再仅仅是另一种世界系的创新，或者落入时空轮回作品的窠臼。

当作品结尾终于跨过“无法跨过”的夏日祭，来到现实的2018年7月25日时，小舟潮的18岁生日（新世纪的孩子、成年的标志）才从梦境中涌现出来，作为实现跨越的证明与礼赞。

有个网络问题：一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。

请问，这个B地的你是否是你？

你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。

今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。

故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。

而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？

他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

难以被忽略的影子澪01本体与复制体《夏日重现》中的影子无非是两种。

一类是不影响整部剧发展的路人角色，他们的形状各异，他们可以是任何人的替身。

从形状上来说，这部分角色可以是非人形，也可以是在波韬的指挥下幻化成异形的人形影子。

这一类影子是整部动画中的小角色，多一个并不会导致主角团失败，少一个也不会让故事失去光彩，因为在主角的世界线中，他们是可以被替换的角色。

例如说波韬选择的家庭，她看重的是小女孩一家团圆的氛围，想着是可以一起“回家”。

但是这里的安排设定，或许更多的是出于制造一种反差感。

炮灰影子波韬的两个外形，都是可爱且柔弱的小女孩，如此具有迷惑性的外形，完全让人想不到她是个吃人的魔鬼。

至于她复制的小女孩诗织的父母，剧中大部分场景都在打酱油。

当然了，也有类似于菱形朱鹭子控制的两个异形影子，它们在小舟潮复活中起到了关键作用，只是它们不仅没有人类的外形，也没有思维，更别说数量有一堆。

所以这一类角色的存在，与其它类型的故事一致，有事拉来凑数，无事岁月静好，毕竟诗织父母的影子，在没暴走前也是和和美美的。

另一类影子有了独立的意思，她们不应该被称为复制体。

典型的便是后期成为了超人的影子小舟潮（下文简称影子潮），她拥有特殊能力，身体里还寄存着波韬善良的一面，因此她可以不受波韬的控制，甚至还能斩断波韬与其它影子的联系。

同时她在剧情中是武力担当之一，无所畏惧，洒脱乐观，虽然有些冲动，却又有着小智慧。

甚至最后影子潮的记忆与本体潮融为一体。

那么，此时的影子潮是单独的个体，还是本体的继承者，又或是个没有独立思维的复制体呢？

很明显，她是本体的继承者。

影子潮她的存在，某种意义上取代了小舟潮在其他角色心中更多位置，而她自己也认作自己是已经死了之人，“能多活这么久，已经很走运了，现在的时间就像奖励时间一样”。

另外一个典型比较典型的本体继承者是菱形千登势，她完全不知道自己是一个复制品，她在不知情的人心里，她就是原来的千登势。

所以实际上这类影子的存在，可以给生者一种寄托，而影子无限生命的能力，似乎更是让这些居民进入了永生的世界。

而影子潮、千登势这类复制体所表现出来的永生，在很多科幻作品中成为了永生的一种方式。

但波韬真的好心要让日都岛的居民都“永生”吗？

先不说有部分人是不愿意永生的，就单纯说影子要杀死本体才能存活的设定，是在教唆我杀死我自己吗？

这又哪存在继承可言？

或许影子复制体只会将本体视作一个早就不存在了的工具。

且外，波韬的目标是吃掉全岛的人回去。

反派前中期无限压制正方。

图源B站截图不过，在波韬行动的过程中遇到了拥有时间回溯能力的慎平。

慎平擅于做客观分析，在和战友亲密合作后，击败了四手，随即时间线重置，众人过上了一个美满的结局。

而影子们的本体，也都在小岛上快乐的生活。

他们都并没有远去，他们也并不需要明白这种美满背后的腥风血雨。

只是，团圆的结局背后，唯有一个影子，一个可以被称作为单独个体的影子，不见了。

02有名无分《夏日重现》的结局是美好的，所有人都回来了。

日都岛上的居民，像是参与了一场戏剧，等到散场，便回家过上了原来的生活。

他们在慎平的循序时间线中，只有没有发生异变，不管是他们本体还是影子，都在维持着原本的生活秩序。

大结局合影所以，当时间线回溯，一切重来，他们没有了波韬和四手的破坏，剩下的只有平静的美好。

唯独，小舟澪的影子（以下简称影子澪），这个活出了自己想法的影子，完全可以作为单独客体看待的影子，在故事中被浓墨刻画的影子，消失在了团圆的大结局中。

影子澪作为小舟澪的复制体，拥有小舟澪的所有记忆和感情，却又有着和本体完全不同的性格，最典型的区别在于感情的流露。

小舟澪被影子澪“戳到痛点”“你打算忍到什么时候？

”“你要是再磨蹭，我就去说。

”“（慎平）你在东京交了女朋友吗？

”这些外在的表现已经与小舟澪完全不同。

就像一个人知道自己的所有细节，却也很难做出某些改变，因为站在自身立场去出发，不做什么维持原样多少是最好的选择。

虽然影子澪在动画中有些语言行动表现出来她还是复制体，但是在整个角色塑造上来说，她已经完全脱离了本体。

比较典型一幕在小舟澪向慎平表白失败后，影子澪说了这样一段话：姐姐（影子潮）在波韬死后就会消失，那么我是不是还有机会呢？

冷冰冰的影子澪。

图源B站截图影子澪心理最清楚自己也是影子，“复制了人之后，如果不能在一周内消除原型，影子的身体就会变成一团泥消失，我也只剩下六天的生命了，不过我现在也觉得无所谓了。

”所以，影子澪在很多时候都像是在为自己的本体打助攻，各种花式问话试图将“自己”的感情传递出去，也一直在为本体出谋划策，希望能够让“自己”和慎平在一起。

于是在这个过程中，影子澪的行为方式与本体出现了差别，她知道自己剩下的生命该去做什么，从而摆脱了本体思维的限制，成为了一个独立的个体。

“对不起，我用钉子射了你。

”“我是影子澪。

”

小舟澪的道歉小舟澪在后面的剧情中，不再说“原来是我”，而是将影子澪视作一个单独的个体。

尤其是在拒绝菱形窗的告白时，还假装自己是影子澪。

实际上，从这些动作来说，影子澪是作为一个有自己选择和思考的个体存在的，即便她根本不知道自己被制作出来到底是为了什么，也不知道自己前期追杀小舟澪是干什么。

可惜，这样一个早已经独立出来的角色，却成为了动画中唯一一个以悲剧收尾的人。

03谁才是影子作恶多端的波韬和四手能够在新的时间线上存活，而影子澪却消失了。

观众在团圆的结局中得到了安慰，所有登场的角色都有妥善的安排，就像是另一位战斗力担当南方龙之介，他因为被波韬杀害只能暂时寄居在姐姐身上。

但龙之介因为是个本体存在的人，他从整个故事的世界观来看，他是一个完全独立的角色，因此按照读者的想法复活他，世界观逻辑不会崩塌。

甚至最后作者还将新时间线的波韬设定为了龙之介的女儿，让这对在另一个时空相爱相杀的两位角色，身份做了个调换。

可是，影子澪没有办法回来啊，她即便明显与小舟澪不同了，但她在故事世界里终究只是一个“复制品”。

让她出现，安排在哪里呢？

是给小舟澪当双胞胎姐妹吗？

被吓到的慎平很难，因为按照作者的设定，男女主是有过去记忆的，而在他们的记忆里，影子澪就是影子，慎平甚至有几分害怕她。

让结局的世界突然冒出一个不存在的人，似乎有点难。

不过，观众可以记住一个角色。

就如同悲剧更难以让人忘怀一般，影子澪在故事中的表现，强于小舟澪，她清晰地认识到自己想要做什么，应该去做什么。

她虽然看似面无表情，其实心中多少会有些遗憾，因为她知道自己小舟澪没有办法和慎平在一起，也比不上姐姐，可是她想将自己的心声表达出去。

在推动小舟澪表达感情之外，影子澪站在正派一方后，一直战斗到了最后一刻，并坦然接受消失的命运。

她没有浪费存在的任何时间，选择活出了自己，并让更多的人记住了她。

你才是姐姐的影子而她也像小舟澪提出了一个问题：“你才是姐姐的影子。

”其实小舟澪一直处在姐姐的阴影之中，对自己毫无自信，她内心也意识到了这一点，可她却不愿去面对，反而是被复制体直接挑明，你活在了姐姐的阴影下，又何尝不是影子呢？

在《夏日重现》整个故事里，小舟澪整个人的存在感是极低的，可能是因为她被主角团保护太好，毕竟她是团宠。

可也正是因为小舟澪在剧中没有突出表现，反而是让影子澪抢到了无数风头。

而影子澪的各种表现，是她明白在自己短暂的生命时间里，该去做什么。

影子澪与小舟澪所以，影子澪怎么能是影子呢？

就像传播学中提到主我与客我，《夏日重现》中的小舟澪更多地表现成了客我，而真正的主我是影子澪。

即便团圆的结局中并没有她出现，但观众会记住这个坚持了自己内心的影子澪。

而她，不会沦为故事的小角色，而是一个丰富且立体的独立角色。