首尔站

说真的我的确是因为《釜山行》看了这部很“粗糙”的动画片，也承认，很多次想快进但是不知道为什么用键盘快进会卡在原地。

被迫全部看完了，而不是直接关掉不看了。

但是，我被这个动画感动到了。

也许这部电影里面的人，絮絮叨叨的太婆妈了，整部电影没有爽点，但是电影聚焦的对象本来就是社会的底层人物。

很多人厌恶这部电影，不如说，是厌恶着跟他们一样平凡的我们。

甚至，不止是平凡，还同样在底层挣扎的人们。

我也很讨厌女主。

但是如果女主口齿伶俐，反应敏捷，话语清晰，又有着能甩掉渣男的勇气，她有何至于此？

其实在男主说，我们真的完了！

的时候。

我真的怕女主求他留下来，然后答应援交。

还好，她没有。

一边带着对女主的厌恶跟嫌弃，一边继续看剧情。

才发现，这不是一部丧尸片，导演要说的东西实在太多了。

对政府的不满，对阶级的不满，等等。

大叔的死，是一个泪点，尽管我之前已经看了影评，知道他会死。

可是看见他死的那瞬间，我被那个带着眼泪的瘦小身影，戳中了泪点。

至于男主，他只是一个有着人性的渣男。

在没有遇到触动他底线的大事之前，他就是一个懦夫。

而当“爸爸”变成强盗的时候，他勇敢地站了出来，却枉送了性命。

这个角色，不喜欢，可是也恨不起来。

强盗爸爸被吐槽地很多，他历经千辛万苦来找女主，结果不是因为她是自己的女儿，而是女主欠了他的钱。

反转地有些不合情理，而我扣的分，也都在这一点上。

正常人的话，应该会选择保命吧？

尤其按照他的设定，根本就不会救女主的男友，肯定是直接逃走才对。

不过这样剧情也就没法继续了。

只能说这是为了剧情而剧情了。

啪啪不成反被吃。

可悲可叹。

动画里许多的暗示跟讽刺，也有前后的对比。

因为很多人都已经细细说了，所以不再举例了。

这部动画给我的感觉就是，好像一个三岁小儿在随意地描画，让人不明就里。

可是细细看来，却发现其中却让人不寒而栗。

第一次认真的影评，献给《首尔站》。

文/故城作为《釜山行》的姊妹篇，《首尔站》没能满足如饥似渴观众的期待，他们渴望再次投入一场剧情跌宕起伏的“釜山行”，在那个假想的、丧尸蔓延的世界里独善其身，并享受劫后余生的快感。

然而《首尔站》毕竟不是《釜山行》，延尚昊也不会把同一个题材用同一种方法拍两遍，延尚昊骨子里还是那个愤青，还是那个“猪猡之王”，《首尔站》是他对《釜山行》过于犬儒的一次主动“修复”，也是他风格回归的一次本能表达。

在我看来，《首尔站》明显好于《釜山行》，主要有以下三方面的原因。

一是不再套用好莱坞灾难片的情节推动套路。

传统的丧尸电影里，丧尸与怪兽、异形或外星人并没有什么本质差别（《釜山行》里将丧尸换成恐龙同样成立），它们都是威胁人类世界安全的异类，大多数丧尸电影也都在表现人类在逃亡过程中的抗争（《活死人黎明》）、成长（《行尸走肉》）或救赎（《釜山行》），更多的丧尸电影则挥霍血浆、制造恐怖，被打上恐怖片的标识，长期沉陷于B级片的沼泽里。

这些丧尸电影中，存在人类与丧尸的二元结构（《釜山行》也不例外），是非、善恶的界限清晰，观众期望作为正义化身的人类最终战胜作为邪恶化身的丧尸，对应着观众心理的二元价值观，一定程度为了满足观众的自我价值观认同。

《首尔站》则完全跳出了欧美丧尸片的固有套路，打破善恶二元对立结构，恐怖有时候并不是来自于丧尸，而是人与人之间的冷漠无情，那些霸占医疗卫生站的地痞、为女友援交提供拉皮条服务的男友、射杀隔离区流浪汉的武装警察，以及名为父亲实来讨债纳命的债主，才是情节发展的主要推动力量，也是人类开启逃亡模式的真正根源。

《首尔站》构建了一个善恶界限不清、敌我难辨的世界，以至于结尾万念俱灰的女主角变为丧尸，反过来向债主施暴，体位从“男上女下”换为“女上男下”，反而有种复仇的快感。

然而字幕拉起，快感迅速消散，挥之不去的，反倒是无处安放的悲凉。

二是现实批判力度延续了延尚昊的一贯风格。

影片前二十分钟，导演呈现的是，遍布地铁走廊的无家可归的流浪汉，被房东驱赶出家门走入地下通道的女主角，被迫在网吧阴暗角落给女友拉皮条以维持生计的男友。

与此同时，卫生救助站、警察局等公共事业部门更像是维护社会阶层和既定秩序的工具，警察局担心的是如何防止流浪汉暴动，却对流浪汉的合理诉求无动于衷，卫生救助站打着人道主义的幌子，对底层人群的救助貌合神离。

观众看到的是，地下与地上形成了两个天然隔绝的物理空间，相互对立、拒绝流动，更可怕的是下层阶级之间的麻木和冷漠，人们如同行尸走肉。

如果除去“丧尸”的设定，《首尔站》里所塑造的阶层、贫富的落差，几乎无限接近现实世界，让人很容易想起最近热议的《北京折叠》与《盛世下的蝼蚁》。

因此，在我看来，很多观众不能忍受的，不是《首尔站》与现实世界存在差异而造成了感官不适，而是两者之间没有什么差异。

《釜山行》里，观众很清楚“我们”和“他们”（观众和电影里的人，抑或是人类和丧尸）的边界，“他们”离“我们”的真实生活还很远，而《首尔站》里那条界限模糊了，观众不得不抛弃原来的那种旁观者的安全距离，并被迫承认，我们其实生活在和平的假想中，电影里的那些露骨的阶级秩序，以及无处遁形的歧视、压迫和冷漠，比丧尸吃人更恐怖，还不如像结尾那样被丧尸感染，成为丧尸，彻底革命。

从这个意义上说，《釜山行》更像是一个虚构的“岛屿”，它给观众一种安全的假象，人类可以从丧尸的层层包围里全身而退，它本质上是西方式的、资本主义式的；而《首尔站》则直指人心之痛，军队对无辜大众的射杀、宗教根本无力庇护弱者、女主角从丧尸群死里逃生却终逃不过债主的追杀，一直想拥有一个住处（家）的她，最后却死在售楼中心的样板间里，变身成为一个永远不可能回家的、四处游荡的尸体。

一切都是海市蜃楼！

——这与《猪猡之王》的结尾交相辉映。

三是包藏着导演反乌托邦式良苦用心。

欧美丧尸文化兴起于冷战时期（1968年至1979年乔治•罗梅罗的丧尸三部曲），西方世界认为社会主义阵营不仅经济上落后，思想上也处于蒙昧状态，西方有随时被这个狂热的、集体无意识的群体入侵的威胁，于是“丧尸”这个邪物便成为西方对于东方的集体想象。

冷战结束后，来自东方的威胁逐渐消失，丧尸文化的生命力每况愈下，甚至销声匿迹。

《釜山行》与丧尸电影在韩国的重新兴起，大抵与韩国如今仍然受到朝鲜这个极权社会威胁有关。

他们认为朝鲜民众受强制性的极权体制约束，性格匮乏、情感枯竭、人性泯灭，“自我”被破坏后极度自恋，希望把所有人都变为自己的同类，这点正好与“丧尸”的特点不谋而合，于是“丧尸”很容易成为韩国民众对朝鲜的集体想象。

如果只强调这一点，那延尚昊拍一部《釜山行》足矣，大可不必再拍一部《首尔站》来正视听。

实际上，延尚昊想通过《首尔站》告诉观众，如果丧尸/极权主义是邪物，那么阶级/资本主义是那个更大的邪物。

《首尔站》最恐怖的不是丧尸，而是资本主义制造的那面密不透风的墙，将阶级、人心隔离开来，这何尝不是一种资本主义的乌托邦？

与乔治•奥威尔、安迪•沃卓斯基和奉俊昊所描绘的《动物庄园》、《骇客帝国》和《雪国列车》又有何区别？

《猪猡之王》里，延尚昊曾给出反乌托邦的解药——受压迫者拿起武器、以暴制暴，然而终是徒劳；《首尔站》里，延尚昊没有死心，把反乌托邦的“灵丹妙药”再用一次，让女主角及整个底层社会变为丧尸，成为极权主义的“帮凶”，来反抗男性、国家机器和资产阶级的暴力，这多像是一场设计好的、野心勃勃的暴力革命？

只是观众没有准备好罢了。

《虹膜》公众号

不煽情不吐槽也没有影评。

客观的说点东西。

豆瓣电影用户的年龄段我并不清楚，但评分却越来越不走心。

不是装也没有坚持，有多少人是为了挑刺而挑刺？

有多少人是带着所谓情绪与主观心理去看电影的？

我从来不说豆瓣的人装B，原因很简单，装B的人自己绝对不会承认这件事儿的。

但是，能不能麻烦低龄或者根本智障的人手下留情？

看不懂就说烂，内涵不理解就是剧情不流畅，火影忍者屎一般的剧场版你们不也愿意咀嚼？

这地方什么时候变成幼稚园了啊。

现在热门评论趋势明显，只要吐槽的到位，就有小红领巾跟风，甚是可爱。

我只能说你们的脑回路真是惊奇。

单纯的电影会被你们喷没内涵没升华没灵魂，有了内涵拍的深的你们又看不懂。

我只想说，有你们这帮人的努力，中国电影这辈子都别想好，真的。

客观不等于刻薄。

你有坚持，不代表你就不是傻逼。

抱着看看到底有多烂的想法，看后却出乎意料的行，比想象好多了。

情节发展气氛烘托心理变化都觉得没什么大问题。

很多人吐槽首尔站跟釜山行没啥关系，那就没啥关系呗……我觉得这两作本来就作为仅题材一样，内容完全无关联的作品看就行了，根本没必要强扯上关系然后批斗前者比后者差多少多少什么的女主整体行为也算很正常吧，除了最后跑路不关门这个万人槽的点，其他时候觉得她的思想行为反应都挺真实的。

男女主的感情也完全没有觉得狗血。

这俩本来就是在糜烂堕落的太平日子里过着渣一样浑噩的生活，末日突然降临的极大恐惧和数次死里逃生，让他们本能明白任何的感情与联系在这末世里都是何其珍贵。

他们的感情变化是向着唯一相依为命的同伴的方向转变的，根本不是什么狗血爱情好吧女主最后突变丧尸也没啥好奇怪的。

直接被啃的人肯定很快就转变了，女主当时只是被爪子挠了一下，而且就当时女主另辟蹊径还被路人舍身相救很可能就要生还团聚了的节奏，谁会想到那一爪是致命的？

相信大多数人那时候都也以为只是挠挠没大碍呢。

毒性比直接被啃轻多了，所以一两天后再发作也并非意料之外5减1分是因为结局太突兀牵强。

导演想最后再来把人性大料，但观感却是完全莫名其妙，毫无理由的片场突换人设崩坏 。

大叔之前很少有最后会人设反转的铺垫，除了每次男女主通电话时，作为最担心女儿的爹却没有一次接过电话。

但除此之外的逻辑就不太合理了，大叔前面各种发自内心的积极营救热心鼓舞男主，却在见到女主后的一瞬间就性情大突变，对男主深恶痛绝谩骂，毫不留情痛下杀手，这并不是一路深藏最后露出真面目，而是根本就换了个角色吧！

而且到底多大仇能彻底不顾自身性命安危地去历险追债，自己在途中挂了怎么办？

就没想过女主都去援交了怎么可能还有钱还你，太平日子还好，现在冒这么大风险去追债到底你想追求个什么结果，就是痛打一顿再炮一发？

但除了最后十多分钟的诡异结局，前面通篇都不错，真心完全没觉得有大众评论的那么不堪。

情节紧张度人性变化冲突，都是样样聚到了。

最后同情一下开场那个焦急四处求救大哥无门的小弟，看得真的难受，通篇最可怜的人是他吧……

近期，一部韩国灾难恐怖片《釜山行》轰动了整个亚洲影坛。

配合默契专业严谨的制作班底，不计荣誉演技精湛的实力戏骨，令人眼前一亮的创意与深度，可谓在烂片横行的商业电影界杀出了一条血路。

但是大家都不知道的是，这部精彩绝伦的灾难片导演延相昊，竟然是第一次执导真人电影，而他本人此前则是专门从事漫画及动画电影的制作与行销的导演与编剧。

除了《釜山行》，《猪猡之王》、《伪善者》、《首尔站》也是他非常著名的作品，其中《首尔站》就是号称是《釜山行》前传，与《釜山行》风格相近而更加彰显人性黑暗面的动画电影。

釜山行讲述单亲爸爸与女儿乘坐高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，倾刻间列车陷入灾难的故事。

与其类似的《首尔站》讲述了韩国交通中心首尔站的一位流浪者患上疫病，该病扩散并迅速传染整个国家所引发的灾难故事。

在《釜山行》里，虽然有无法抵挡的疫病与僵尸，但是也可以看到人们众志成城互相帮助的场面。

在影片最后，虽然男主角一行人被咬身亡，但怀孕的女人带着他的女儿逃出生天，给血腥悲惨的剧情带来了生机与温情。

但在《首尔站》中，我们更多看到的是对众生互相践踏的无情，社会高低贵贱的区别对待，本来应该保护民众却视人命如草芥，与僵尸无甚分别的统治阶级••••••延相昊导演尤其擅长以漫画形式表达人文的丑陋与无情，讽刺阶级不平等社会现象，这点在《首尔站》里得到了充分的发挥。

首先，被感染的露营者老伯伯捂着流血的脖子虚弱地走在街道上，身上难闻的气味让本来想帮助他的年轻人嫌恶地走开，他回到地铁站里，身边的流浪者，行色匆匆的路人也没有一个伸出援手。

此时影片给了流浪者们一个特写，初步可以看出生活在底层人民的辛酸与不易。

老爷爷的朋友发现流血昏迷的老爷爷后，急忙赶到附近的休息所，希望能给老爷爷一个容身之处。

但是很多没有病痛的健全人就是在休息站里赖着不走，并且把朋友轰了出来。

朋友无法，只能来到店铺里买了创可贴和消毒液，但是老爷爷哪里经得起这番折腾，一早就断气了。

他也就变成了首尔第一个感染者，可以说，如果人心不这样冷漠，也许这场灾难就不会发生。

从红灯区逃跑的女子慧善发现游手好闲的男友基英在网上帮她和有钱男人约炮以赚取生活费，一气之下从家里出走，来到了首尔地铁站。

不料病毒已经开始迅速蔓延，她和感染者撞了个满怀，只好和幸存者一起逃亡。

这时，一位自称慧善父亲的男子锡圭正好也找到了寻找慧善的基英。

两人同样在住宅处遇到了大批感染者，也只能一路逃命。

慧善一行在警察厅遇到感染者伏击，只有她和一个大叔活了下来。

两人从救护车逃到地铁站，在地铁站里，二人回想起自己悲惨的身世，抱头痛哭。

终于，基英在慧善到达会贤地铁站时取得了联系。

锡圭基英二人匆忙向会贤方向赶去，却被警察阻止。

这时冲出地铁站的慧善和大叔虽然被几位好心人所救暂时安全，但是依然身处险境之中。

保安队只是在外围严密地封成一个圈，对试图爬出来的人们或射高压水，或喷烟雾。

大叔悲从中来，喊道：

然后他试图跳上楼墙冲将出去，被护卫队的乱枪射死，临死之前他说：

这时，也许是觉得实在无法挽回局势了，警察开始向向围墙里的人群投放烟雾弹，同时大批感染者攻到，慧善夺路狂奔，突然间看到救她的好心男子正沿着头顶的绳索往安全方向爬去。

她开始攀爬路旁被丢弃的梯子，希望能抓住头顶的救命线。

可是很明显，慧善的双臂已经没有力气支撑她的的身子。

她的一条手臂垂下了，脚踝也被下方的僵尸抓了一下。

这时那名男子奋不顾身爬了过来，把她的手重新放在绳索上，自己却不慎被感染者拉了下去，转瞬就被众多僵尸包围吞噬。

慧善继续逃命，终于摆脱了穷追不舍的僵尸，来到了安全的样板房大楼里。

慧善和基英取得了联系，基英和锡圭很快就赶来了。

但是，当然不可能有如此顺利而圆满的结局。

原来，锡圭并不是慧善的爸爸，而是她以前工作地方的老板，因为慧善曾经欠了他的钱，才如此穷追不舍。

基英本欲与锡圭拼搏，却不小心被割喉而死。

慧善藏在衣柜里欲偷袭锡圭还是被发现了，被锡圭反手打晕。

锡圭正欲与慧善行不轨之事却发现慧善在刚才被感染者抓脚踝时就已经破皮感染，变成了僵尸。

锡圭被咬死。

其实看过釜山行的朋友们就知道，那个带着感染病毒上火车的女孩应该就是慧善无疑了。

很多人在看完这部动画之后抱怨是浪费时间，配音和剧情和釜山行完全没得比之类，但是我想说，其实两部电影关联性非常小，把它们完全独立开来也不为过。

釜山行有孔侑郑有美两位在许多韩影观众中呼声超高的老搭档（因为那部有韩国犯罪里程碑式之称的电影《熔炉》），大荧幕上不可缺少的实力派绿叶马东锡，以及崔宇植、安昭熙等新生偶像力量的加入，使得《釜山行》在受众群体上就比《首尔站》多了好几个阶层。

虽然《首尔站》的配音演员柳承龙在韩国可谓是五虎上将的地位，沈恩京、李准也是新生代演员里不可多得的演技精湛的年轻之血，但是他们在《首尔站》这部动画电影里显然没有发挥出自己演技的强大优势，相对国内观众来说也略显生疏。

真人出演，更丰富的表情刻画与心理活动展示，身临其境的电影特效，更富有人情味的剧情设置，这就是《釜山行》为何更胜一筹的原因吧。

毕竟，《首尔站》过于尖锐地揭示社会等级制度的黑暗不是生活在快节奏压力之下的当代人民愿意看到的，正如《1942》与《泰囧》当年的票房对比。

《首尔站》把视线全部集中在了社会底层，阶级之间的互相碾压，政府的冷漠无为，极大地展示了人情冷暖，世态炎凉，在我心里，它是佳作，绝对没有要蹭<釜山行》热度的意思，也不像网友口中“不及《釜山行》千分之一”，讲话，是要负责任的。

这完全是一部抱《釜山行》IP大腿的电影，说它是前传《釜山行》里的BUG没有解释清楚，说它独立成章《釜山行》电影里的僵尸设定全部抛弃了。

很多人说电影批判人性，揭露黑暗什么的，道理我都懂，就是可不可以拍的好看点，大段大段抻长无聊的对白，人物刻画完全失败。

为了反转而反转的结局。

这是部僵尸动画能不能多拍点僵尸，开篇僵尸变异拍了20多分钟结果与主线毫无关系。

有人说开篇是为了揭露政府与流浪汉的对立关系，拜托那毫无内容的台词看完完全无法感同身受好吗。

如果非想要拍流浪汉与政府的对立而又与主线无关可不可以拍成两段式故事。

女主与父亲强行反转的结局我都无力吐槽了，有的人看出点人性巴拉巴拉的说了一大堆，你要想讲这些完全可以借鉴隔壁《未麻的部屋》干嘛要拍成僵尸片。

不是说僵尸片里不能有人性，但导演你在人性片里插播僵尸就是你的不对了。

什么走路从来不关门这种强行推动情节进展的BUG我就不说了。

恐怖片里讲人性前提他是恐怖片，动作片里讲人性前提他是动作片，僵尸片里讲人性前提他得是僵尸片。

最后送导演一句话——我要看僵尸！

我要看僵尸！

我要看僵尸！

一直以为国产动画是很烂的了，看了《首尔站》才知道一山还比一山高。

这个帧数看着不会不舒服么？

还是韩国人天生迟钝一点这个帧数足以。

再来说说剧情，到底要讲什么?_?到底是社会现实还是丧尸片？

不伦不类四不像。

还有女主角的智商是真的低，他爸来找他了他全程就念着让他去卖的男朋友。

让我想起了国产那部叫雷锋什么的，有的一拼，浪费1个多小时看了这么一部电影。

不过这种反应社会现实讽刺当局能上映就是中国比不了的，凭这点可以给个一星。

看过很久了，一直都想记录一下想法。

还不是很懂电影，所以随便说两句。

首先，评分低得吓到我了，很多人都是抱着对《釜山行》前传的好奇与期待跑来看《首尔站》，结果看得一个白眼接一个白眼。

《首尔站》简直无辜，被片方一个噱头坑到死。

抛开噱头，我个人比较喜欢这种充斥象征与反讽的暗黑主题，看之前刷了一下豆瓣短评，“画面卡成PPT”，“女主不关门太蠢”，“女主喊叫声音简直是骚扰”这类评价不在少数，我倒是不太在乎这些，就凭导演敢把政府和社会黑出翔，就有点佩服。

片中警察局、当局对丧尸爆发的反应和对策都让人一阵一阵心冷，奇怪，看的时候又有一种毁灭和嘲讽的快感。

当然也怀疑，社会底层真的这么黑暗吗？

警察局当真这么愚钝吗？

政府真的会为了保全大局不顾幸存者死活吗？

换个角度，如果我坐在当时决策者的位置，细思恐极。

7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来，作为导演延相昊执导的首部真人电影，《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价，一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。

《首尔站》结尾处与《釜山行》中的镜头完成了呼应比起《釜山行》，延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及，作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影，影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。

平心而论，《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系，宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。

仔细思考，这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义，除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外，个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。

当然，我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。

前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注，对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点，直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行，这股热潮仍未退减。

在这一问题上，韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣，奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》，而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。

感染的老人坐在首尔站地下通道，若非尸变永远不会被人注意在现代商业文明的语境中，地铁站（以及与之相联系的高铁站）是一个鲜明的物象，它代表着高度发展的都市文明，并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。

很多时候，地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所，从这个意义上讲，《首尔站》的命名可谓开宗明义。

相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源，《首尔站》的起点则显然更具批判意义，携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天，除了一位与他身份类似的流浪者以外，几乎没有任何人伸出援手，若不是午夜的尸变，恐怕老人至死也不会引起注意。

尸变后老人咬死的第一个角色（如果不算啃死的路人甲的话）也很有意思，他几乎是影片前20分钟的主角，那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。

影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份，而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。

他试图以正规途径向公立救助部门发起申请，却遭到了同为弱者的流氓的阻挠，他试图向车站保安及警察局寻求帮助，却都遭到了冷漠地拒绝。

用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色，而更为讽刺的是，这位角色似乎并没有一个正式的名字。

[img=9:C]被保安驱离的流浪汉[/img]

只有弱者才会救助弱者，而也只有弱者才会霸凌弱者，因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离，这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容，然而末日已至，尸变终将吞没整个世界。

不厌其烦的警察局

警务人员因没有看到尸体而大发牢骚，而报警人竟觉得自己理屈电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影，弱者压迫弱者，强者与弱者自觉隔离，若不是尸变由基层发起，恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。

在濒临末日的场景中，即使最后只剩下两个人，社会等级依然存在。

被丧尸包围的警察掏枪瞄准报警人，而并非丧尸丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗，这已是被观众熟知的事情，也是很多批评者衡量丧尸电影的标准，如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话，《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。

影片末尾的反转遭到了很多人批评，然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局：你早已把我变成了鬼，吃掉你是我唯一的报复。

《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言，虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬，但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。

在病毒爆发的首尔站，两位角色在逃离中曾途径一副广告画，镜头在此停留了近8秒的时间。

广告画文字内容为“梦中的新城市，龙山公寓开始销售！

”，影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。

影片开头的警察局中，警察也以房地产投资为谈资

房地产与地产开发等意象在电影中频频出现，比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女，他们在影片中具有着怎样的作用，在此不言而喻。

大概自金基德的《圣殇》起，韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀，比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持，在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。

惠善身后的圣母像成为了人物最后的救命稻草在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置，除显而易见的隐喻作用之外，也在美学上发挥了一些作用，比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位（抱歉我想不出优雅的词Orz）便形成了某种呼应。

就像所有灾难片最后一定要有所黑一样，《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路，许多灾难片的末尾一定是警方（《首尔站》是军方）前来收尸，这部电影也不例外。

有意思的是，电影借角色的口黑军队黑国家的同时，也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性，这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。

套个流行语，不黑政府的灾难片不是灾难片。

但只黑政府的灾难片，恐怕只能算作商业片。

在人群中发表演讲的人很值得我们注意，他是人群里唯一衣服上印有文字的角色，在动画电影里，非大众脸的人设一定有着独特的作用，尤其在他身上有字的时候。

“Be the Reals？

”不知道，但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。

没看清楚？

我们给个人物着装特写《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点，《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望：军队没有射击幸存者，自私的父亲自我牺牲完成了救赎。

而在《首尔站》里，我们看到的更多的是人害人，人杀人，人吃人，那些互相伸出援手的角色，令人遗憾地都没有得到好下场。

除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外，影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸，可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。

除了“好人没好报”之外，《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾，曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶，然而到了安全的境地里却开始厮杀，这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。

基雄没有死于丧尸却死于人类当然，浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议，《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分，这无疑反映了观众的某种情绪：看场面不过瘾，看思想不深刻，那我看它干吗？

是啊，看它干吗。

难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影，多看看学习下咯，有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。

写这篇并不是因为有人雇，姑且算作是一次自来水吧。

9.16

与其说首尔站是釜山行的前传，倒不如说是外传。

这根本是一个独立的故事，本来想靠它解释釜山行里的BUG，看完之后觉得要是用它来解释，釜山行的BUG只会更多。

实在无法理解债主在这部电影里的所作所为，你说你为了钱假装女主爸爸想找到女主还钱也就算了。

问题一路上遇到了各种丧尸，你还锲而不舍的甚至跟警察起冲突，就为了找到女主。

exo me?正常人一般都会先保命吧？

这也就算了，可能女主是欠了你好几亿你一定要拿到吧。

但是为什么在找到女主之后，在外面都是丧尸的情况下，你还要跟女主来一发？

WTF？

大叔你脑子没问题吧？

大家先跑路不行吗？

你就那么饥渴吗？？

情节几乎是槽点，釜山行没解释清楚的情节BUG，这部都有甚至更多。

这部比起釜山行实在差太多，抱着对釜山行的高期望来看这部电影的看客，不好意思，估计这次您得失望了。

【加一句：感觉导演表面上是想讲一个关于丧尸的故事，但其实他想写的是为国家出过力的街头露宿者的故事吧………】【再加一句：不懂就问，为什么首尔站里的丧尸都是被咬之后缓慢丧尸化，然而女主只是腿部被抓伤就丧尸化呢？

（当然也有可能我没认真看剧情，女主可能也被咬了……）】