老兽

某文章称《老兽》是中国电影最快的一场床戏，我看应该叫中国电影里最尴尬的一场床戏。

《老兽》提到了相当大胆的东西——老年人的欲望。

巨尴尬。

老年人的性，有悖中国式伦常，中国人很难接受这个话题。

但是导演直视了它，并认为它是合理的。

巨尴尬。

国内作品鲜少谈及，仿佛老年人应当没有性欲（韩国人倒是敢拍《酒神小姐》）。

国人心目中的晚年状态和老兽的荒唐儿女想的相差无几：含儿弄孙（带孩子）、怡情休闲（不乱花钱）、慈眉善目（不添麻烦）。

大家习惯把这个群体当成老人，不是男人\女人，性别特征模糊了，人性需求被忽视了。

但是老兽之所以叫老兽，因为他头发白了也不愿意放弃作为男人最原始的欲望。

老兽的性是对一个年轻女孩身体的掌权，代表他在魅力和功能上仍然有生命力。

老兽对姑娘勾勾手，神态自得，显然他对自己的魅力很有信心。

这段床戏不是一笔带过的。

导演用略带自然主义的方式，拍摄“孙女”和“爷爷”的运动细节：接吻、内衣、秒射、没戴套、呻吟。

观影不适感难以言表。

贯穿全片，老兽的行为也是兽一样的状态多于活的像个“人”的时候，可谁又不是个动物呢。

老兽的全部行为动机，和他对待年轻姑娘一样，都是由兽一样的原始欲望驱动的。

（https://movie.douban.com/review/8989818/ 中国电影已经很久没有好人物了）

做爱前要求莉莉穿上红外衣老兽去洗浴房的戏很有意思。

这是充满色情意味的场所，灯光暧昧。

接待老兽的是一个残疾人（侏儒），我想起一部叫《a sex workers journey》的纪录片，讲述专门为残疾人的生理需求服务的性工作者的故事，有意思的是，人们也习惯把残疾人群体当成病人对待，给予关怀，而少有把他们当成正常人看待，他们是男人和女人，也须正视他们有性欲。

导演是不是想表达什么？

中国人为什么不敢谈老年人的性？

想想这个问题挺有意思的。

老兽梦到马。

马有性欲的象征义。

也是他忘不了往日风光，还想再驰骋。

中国人为什么不敢去说老年人的性。

私以为，老年人的性一直是藏在底下遮遮掩掩的事（据我一个朋友说，广场舞是老年人的陌陌），中国式伦理使整个社会带着一张道德面具，中国人的集体道德感之强，卫道士之多，社会大众的道德批判异常严厉的情况下，道德就成了审判每一个个体的利器，人人自危可想而知。

性这件事，在中国环境中本身就是个“肮脏”的东西，性工作、婚外性行为是不正当的，老年人的性更是带着强烈羞耻感的，甚至老年人爱俏都被叫成“老不羞”。

有趣的是，那些被道德谴责的不正当性或让人羞耻的行为并不因社会道德或法律的抑制而消失。

于是构成了中国社会复杂的性生态。

你可以不止从老兽身上看到一个混蛋，你还可以看到一个人性的老兽，吃喝嫖赌俱全，不肯放弃做男人的享受，一把年纪穿个骚气的皮衣……导演把一个老男人身上你爱看不爱看的都挖掘了，包括把他让人不忍直视的性欲，摊在观众面前，我想，就人物塑造来说，我还是肯定的。

我的评分：6.5影评：这电影好就好在十分的真实，把一个贫困家庭的悲欢离合，演绎的十分的真实，人性，本身就是这样。

老兽的老伴瘫痪了，他却正常出去跟朋友喝酒，通宵打麻将，去洗头房玩女人。

发现自己的子女给老伴凑得手术费3万元，放在老伴的枕头底下，就立刻偷走1万元去潇洒。

当然后来也为老伴的手术费去低三下四找自己的子女借钱。

影片中年轻时的老兽对于子女也尽心给他们找工作，对自己的一帮朋友们更是真心对待。

老兽玩耍了一辈子，晚年屡屡碰壁后，选择与老伴服药自杀，我觉得这也是挺好的。

他后半生注定享受的只有贫苦与病痛，这一点，他已经体会到了。

他潇洒一辈子，他自己将要面对是自己选择的生活。

每个人要为自己的选择负责。

在老杨被称为老杨之前，他是个什么样子的男人？

青春期时和周围人一样的穷，到壮年碰到改革开放，借着春风下海经商，凭着自己的油滑和义气，风驰雷电打下一片江山。

前呼后拥、妻贤子孝。

可惜，世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。

高楼起，复又坍塌，不过须臾之间。

这个年轻时乘着大势激荡风云几十年，又被大势所抛弃，但终归是不甘心的男人。

他也并不是全然坏，他也照顾了瘫痪的妻子六七年，他给大儿子凑彩礼娶媳妇儿，给二女婿拉关系找铁饭碗，帮助小女儿买大房子，，，， 他可以做很多事，但他不甘心失去享乐，不甘心失去别人对他的尊敬和吹捧，不甘心失去作为一个男人基本的能力。

所以他抗争。

他去打麻将，输了也要打。

遇到年轻人挑衅，就治治他。

碰着了昔日小弟，要请客吃饭＋桑拿洗脚。

还要照顾小情人。

他是会讨女人欢心的，知道她生病，巴巴儿去看她，还买鲜艳的衣裳。

也并不是像大老粗一样上来就干，干完拍拍屁股走，他不是。

《流血的仕途》里有一句话，可以用来形容老杨。

“一个男人的衰老，就是他逐渐阳痿的过程。

”不只是性能力，还有财富、追捧、强健的体魄、子女的爱戴。

所有昔日光环均已散去。

就像他牵去讨孙子欢心的那头骆驼，孙子却说我只要变形金刚。

他就是骆驼，骆驼是好的，只是过时了。

他的整个观念、人生信条。

兄弟如手足，女人如衣服。

吃喝嫖赌金屋藏娇耀武扬威，那个年月的乍富阶层，谁又不是这样的呢。

但是过时了。

即便再不甘心，再挣扎，任性，不接受。

都莫可奈何。

像只臭虫一样，被扔出车窗，被小女婿关在门外，被所有儿女唾弃，情人也舍了他去投奔自己的前程。

气头上将儿子告上法庭，真被判刑了又急忙找关系将儿子赎出来，然后看着他们离开，连眼神也不留一个给自己。

这个硬气的男人，颤抖着抽了一支烟。

《老兽》啊，真是个好名字。

一首挽歌，唱给不服输、不认怂，但终究迟暮的浪子 。

看了首映很欣喜。

导演客观的讲述一个老头和畸形社会的故事，是坏老头让社会畸形还是畸形社会让老头变坏，导演没给答案，留给我们去思考，也许我们思考出的答案就是目前社会病症所在，就像一次离别一样把社会与个人的问题摆在我们面前。

这个片子人物塑造的很有力量，人物有力量了故事就有力量，故事有力量电影就有力量,导演没有炫技，没有无病呻吟，而是很客观的讲述了一个故事。

这对一个处女导演来说是难得的，也是成功的。

当生活中、家庭里存在重重矛盾时，用一句“从学会热爱日常小事中得到救赎”来开导自己，到底还是说得太轻巧了。

年近六旬，积赌成习的父亲、常年瘫痪在床的母亲、各家为营的子女，面对两代人之间的沟通困局，面对患病母亲的陪护赡养问题。

影片通过一个典型的鄂尔多斯家庭范本，映照出过去、当下乃至未来国内甚至国外任何一座城市里的任何一个家庭所面临或将面临的家族困境。

当家庭矛盾形成一种牢笼，以一种倦态存在，血缘关系又使得彼此无法撇清干系，多向拉扯下的你我皆成一头笼中困兽，身心皆伤疲惫不堪。

周子阳通过镜头对老杨一家家庭矛盾的捕捉与描述，更准确说是一种呈现，以达到和观众之间达到某种【照镜子】的效果，只是这种呈现最后也没有给出一个正向的解决方案，或者说无法正向，就像片中的老杨，给老伴服下了安眠药，自己也沉沉睡去。

当活着成为一种负担，人们进退两难，生活依旧继续，这时，人为的结束生命似乎成了这个鄂尔多斯家庭唯一的——暂时性的——出路。

少吹些过去的牛逼，才能走好现在的路欢迎关注！

那些念念不忘的曾经，才是你最应丢弃的包袱。

01前些天跟朋友聊天提及冯小刚，朋友对其颇为好感，从《甲方乙方》到《天下无贼》，再到前些个日子的《芳华》，滔滔不绝，大谈特谈。

朋友说，从冯小刚的电影身上可以看到一种六七十年代人生活的痕迹，尤其是他怀旧系列的电影，更是能让现在的年轻一代一窥当年岁月残留的风霜。

其实，我到现在也并未清楚的了解到何为六七十年代人特有的气质，在脑海中能有的大概印象的就是冯小刚出演的电影《老炮儿》中那个不服输的六爷了。

《老炮儿》剧照脱下许晴的裤子冲上去哆嗦几下的就完事的京城老炮，并不是只会在生活的刀锋之下安享现世，遛鸟、管闲事、还会发牢骚，他也会提着军刀在结成冰的湖面上重温曾经年轻的岁月。

就像《老炮儿》中的晓波不相信父亲曾是横行老北京的老炮儿一样，《老兽》中的女儿女婿们也不相信眼前这个不堪的老爹曾是暴富的有钱人，而父辈们依旧沉浸在过往的荣誉中不可自拔。

如果说冯小刚借着《老炮儿》在重温他那一代混江湖时年少轻狂的模样，那么《老兽》这部电影则是从年轻一代的视角告诉曾经的老炮们：少吹些牛逼，好好过日子。

当初的风光无限，现实的无情打磨，岁月饶过谁？

02《老兽》这部电影借杨海川这个角色，通过超现实的特写镜头将两代人之间的隔阂撕破了、揉碎了展示给荧屏之前的观众，将曾经的“炮”与“兽”、现的“作”与“虚”刻画的淋漓尽致。

头发花白，身着皮夹克上衣，骑着电动车来来往往，脸上架着一副墨镜耍酷，抽烟的动作老到有范，时不时的飙几句脏话……老杨的出场形象让观众自觉的从这个穷困潦倒的老头身上想象出几分他以前曾有的荣光。

杨海川在别人口中是“杨老板”，他很享受“杨老板”这个称呼带给他短暂的荣耀感，而至于是别人的揶揄还是讽刺，他并不在意。

影片只负责刻画老杨现实的落魄，并未用笔墨与光影把镜头转向曾经，老杨的过往究竟是如何风光，别人终究没有说出来。

如何证明自己曾经很牛逼呢？

老杨的办法是有意无意的在言语之间提及，然后撇下一句“好汉不提当年勇”显示自己也曾很有钱。

但无论他曾经多么风光，在儿女心中的杨海川就是个不靠谱的爹。

麻将桌上他欠了别人的债无力偿还；银行卡内的余额只有75块钱取不出来；碰到老朋友后主动请他去洗脚却因没钱付账只得将电动车暂作抵押；卖了朋友的骆驼有了钱之后立马拿着礼物找姘头解馋救渴。

照顾瘫痪在床的老伴并不上心，出去赌博洗脚置妻子一人在家；女儿拿来给母亲做手术的钱被他偷去拆东墙补西墙；儿女合谋绑架他逼其签下协议，他一怒之下将儿女告上法庭。

老兽杨海川尚未真正的从过去的生活中走出，就被丢进时代剧变的车轮里沦为灰尘。

直到影片结束，他还在跟瘫痪在床的妻子说着，我们这辈子，好日子也过过……过去的“炮”与“兽”，若在柴米油盐的生活中不能继续招摇过市，再三提及当年的荣光就显得矫情与软弱。

03其实，很多人都活在自己过往的光环中负重前行。

经常听到身边的朋友三十不到的年龄，动辄就是“想当年……”，一副忆往昔峥嵘岁月的模样，而过度的消费过去只能说明现下过的并不好。

现实的无情打磨慢慢消减曾经的意气风发，而在苦逼的现实世界又无法找到出口继续奔跑前行，所以与其被现实一次次的告知你不行，还不如活在过去的光环里证明自己也是个人才来的告慰自心。

这是走不出过去人最本真的心态。

一个人活在过去的时间越长就越难以自拔。

通过对记忆中的自己反复的咂摸与重塑，一个关乎自己不可战胜的过往与曾经就会在意识世界生根发芽，悄然生长。

然而，真实的我们并不是这样！

我们与想象中那个牛逼的自己差的不止一点儿。

就像《老兽》中的杨海川一样，看到麻将屋外有讨债的人拿着刀就脚底抹油，赶紧溜掉；以为自己可以创造一个规则，自以为是从公交车窗跳下去摔倒在地，还要被人投之以鄙夷的眼神；自以为可以横行霸道，一口一个“他妈的”，实则也会被拖到转角处拳打脚踢，弄的鼻青眼肿的，狼狈不堪。

若不能从过去的荣光中大步走出，面对现实的惨淡就会丢盔弃甲，落荒而逃。

那些念念不忘的曾经，才是你最应丢弃的包袱。

到了六七十岁模样，谁还没有一两件这生值得炫耀的事情拿出来显摆？

吹牛逼谁不会呀？

真正的智者从来不会活在过去走不出来，他们不问过去，只问将来。

一二十岁也好，六七十岁也罢，只要人生的道路尚未终止，就应朝着前方看。

过去的光环再大，也不能套住余生，曾经的光环再亮，也不足以照亮余生。

少吹些过去的牛逼，才能走好现在的路。

这样看，老炮们跟老兽们大张旗鼓的叫板曾经，就多少显得有些可悲。

毕竟，路都没得走了，除了回忆还能剩下什么呢？

-End-喜欢点个❤哦！

致谢90°

初看电影总是被这位左盟主带出戏《笑傲江湖-李亚鹏版本》，涂们先生凭借这部电影获得第54届台湾电影金马奖最佳男主角奖和第9届中国电影导演协会年度男演员奖，这位草原王爷专业户于2021年12月12日因病去世。

嗟叹，又一位优秀的电视电影人离我们而去。

一、魔幻主义色彩梦里的白马，洗脚房墙壁被困的乌鸦，行走的白色斗篷人都仿佛有一种超现实的味道。

就像贾樟柯导演在《江湖儿女》里稍纵即逝的飞碟和《三峡好人》里山顶上建筑物框架突然发射升空。

这些超现实的画面给电影增加了一份魔幻主义色彩。

二、导演到底想呈现的或者说电影呈现给我的是一个怎样的老兽首先主角老杨是一个复杂的人，是一个满身缺点的人，如果因此就把老杨关在笼子里，一票否决，我想这一百一十分钟电影也就完全没有意义了。

我认为导演是带有态度的，看似把老杨描绘成一个连自己老婆救命钱都偷得老混蛋，但是又从侧面展示了一个不一样的老杨，看似贬低的一塌糊涂，实则在做一种告解，还偷偷做了升华。

人永远是个复杂的动物。

三、始终跟你讲道理的人，永远不会是好人三女婿，看似客套的尊重里面，隐藏着一颗自私的心，不仅不想给老丈人钱最可恨的居然是拿最客套的话逼走无处可去，又爱面子的老丈人，老丈人帮忙买的房子最后连一晚上都不收留，丧良心。

二女婿天天用瘫痪的丈母娘来攻防自己的老婆，说白了就是为了自己的前途，六年瘫痪的丈母娘他去照顾过几回？

自己的工作又是谁找的？

始终讲道理的人，永远不是什么好人。

大儿媳就更没不必说了。

最可恨的是三个子女，虽然自己的爸爸有错，但绝非十恶不赦的那种人。

可他们选择沉默，甚至拿起屠刀。

四、这部电影让我想起《血观音》里面的一句话：世上最可怕不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。

时值四月，新一年的国内电影节大潮又将逐波掀起，华语影坛会制造怎样的新活力与新气象令人期待，导筒联合FIRST影展推出一系列青年电影人创作计划追踪报道，或是重访他们值得被关注、之前却很少被提及的作品，或是把目光聚集到目前正在制作阶段的新项目，或是分享他们在创作过程中的酸甜苦乐。

导筒专访《老兽》导演周子阳周子阳凭借《老兽》在2017年台湾金马影展斩获三奖之后，「导筒」回访这位正在进行第二部长片创作的青年导演，探访他在新征程上的内心成长。

老兽 (2017)Old Beast导演:周子阳类型:剧情制片国家/地区:中国大陆老杨曾是财富激荡时代的乍富阶层，如今已破产多年，赋闲在家。

某日他挪用老婆的救命手术费让子女们忍无可忍，一出儿子绑架老子的荒诞闹剧上演，老杨怒其不念养育之恩，毅然把不孝子告上法庭……这出现代家庭闹剧终以悲剧收场。

周子阳

80后青年导演周子阳，在2016年凭借剧本项目《老混蛋》入围FIRST青年电影年度创投，获得阿里影业A计划剧本基金奖，并于2017年正式完成长片导演处女作《老兽》，在第11届FIRST青年电影展获三项提名，之后又在第30届东京国际电影节亚洲未来单元获得特别奖；并斩获第54届台北金马影展最佳男主、最佳原著剧本、国际影评人费比西奖3个奖项。

目前正在筹备自己的第二部作品。

采访正文导 筒：《老兽》公映完之后，或者是说您的第一部影片受到关注后，有明显感觉到与这个行业的资源连接更加复杂了吗？

对你个人的创作思路有影响吗？

周子阳：这个行业一直是复杂的，其它行业也不简单，复杂并不是神秘，有的时候是利益游戏。

但也不是所有人都这样，真正有志向有情怀的人也有很多。

公映完之后，和资本面对的更直接了点，不少找上门来的，希望投资后面的电影，行业内外的都有。

我的重心基本还是在创作上，我也花了一些时间，找到我信任的合作伙伴，我做我该做的，他们做他们该做的。

面对这样的情况，找到合适的合作伙伴非常重要。

从创作思路讲，并没有对我产生什么影响，找到对的合作者，这让我更加专注的按照我自己原先设定的方向继续前进。

周子阳《老兽》 (2017)导 筒：有没有面临选择的时候？

周子阳：大的创作方向选择实际在拍第一部电影之前就完成了。

但人生荒谬的地方在于，只要你活着，你无时无处不在面临选择。

这种选择指向生活，喜悦和残酷并存，在好与坏不同的承受中，会影响着创作的细节和主题的细微变化，但不会影响大的创作方向。

周子阳与王小帅导 筒：经由《老兽》的公映整个过程，对于国内艺术片院线的放映状况有怎样的自我观察？

周子阳：这方面我既不悲观，也不乐观。

我在院线看到过很喜欢的电影，也看过很多不喜欢的电影。

我更希望我喜欢的电影能在院线多看到，因为院线有好多无聊乏味的影片，甚至不少烂片，他们并没有激起我去电影院的兴趣，好电影在电影院的大银幕，看的可以更专注和投入，尤其被手机完全侵占的现代社会，在家里看电影，随时会被打扰。

进入院线体系的电影，经宣发渠道集中推广，会让电影在一定时间内全方位传播，可以迅速被大家知道，但起真正决定作用的是电影的质量，而不是传播。

我更多时间，在电脑上，反复看过去的电影，以及其它地方出现的有口碑的新电影。

周子阳《老兽》 (2017)我的观察就是，如果一部电影是一流的好电影，总会留存下来，不管是经过院线还是其它渠道，总会产生巨大的影响力，能影响很多人，对于当代人、当代观众的启迪和觉悟，都意义非凡；简单的说，好的艺术片，它是当代文化以及文明状况、社会状况，以及人类当前物质和精神活动的重要观察和表达，即使一百年后它也是重要的。

我就是看这样的电影，思想发生过很多的变化，甚至逐渐塑造了现在的我。

现在清醒能认知到这一点的人并不多，除了少数，更大众的群体已经适应了麻木的生活，更适应娱乐性的产品，因为那样肉体更舒适，追寻肉体舒适是人的本性，也会让人类在思想上止步不前，只有不停的动脑筋发展技术，技术发展后，人类的生存成本越来越高，需要学习更多更复杂的技能才能生存，但精神层面并没有因技术的提升更充实和快乐，这是人类自我挖掘的陷阱，总体来看人类思想的发展和进步远远落后与技术，有时候还经历停滞和倒退。

艺术电影，探索人和生命，情感和爱，精神与物质。

整理人类思想，对于人类自身而言，无疑是非常重要的。

它是文化和文明的重要组成。

导 筒：可以简单介绍一下第二部长片大体的题材，以及期待走的类型风格设想吗？

周子阳：是一部年轻夫妇的故事，涉及到家庭、爱情，以及社会思考。

直接点的表达它的主题大概就是爱与欲望，生与死；深层一点的表达就是命运的无奈，人生的残酷和疼痛。

它是一部现实主义电影，有很强烈的个人风格，某种程度上，突破了现实主义，在创作中融合作者性和观赏性，美学上相比较第一部电影，会有大的突破，应该是作者性更成熟。

周子阳《老兽》 (2017)导 筒：如果说《老兽》作为你的首部长片，有对家乡的一种主观代入式的观察和情结，第二部长片的创作动机跟处女作时有什么样的变化？

周子阳：《老兽》的创作感受和动机，是我从少年时期起，从十七八岁直至三十岁左右，是这一个大的时间跨度的感受，那个感受和自己的成长相关，和身边人的变化，以及所处的大的社会环境变化相关，更准确的是我二十四五岁到三十岁之间的思想组成和表达。

第二部是我近几年的生命感受，三十岁到三十五岁这个阶段，这个阶段我结婚生子，也完成了第一部电影，相对于第一部，这个感受是进入社会结构和家庭生活更深，生活的起伏变化变小了，但感受却更加多面和深入，这种感受，穿越了二十多岁表象的起伏，进入内里的更复杂多元的感受。

周子阳《老兽》 (2017)这部电影的创作同时挖掘和拉扯了我的个人感受，更重要的我们当前的处境，处在什么样的一个文明状态中。

更多时候它的表达并不只是局限在家乡，而是更大的生存空间和社会环境，我预计还是在内蒙拍摄，是因为内蒙的地域独特和迷人，但它的故事是中国的或者是世界的，是属于我们当前这个时代的故事。

创作的指向是在现代社会中人的生存处境，精神状况，人性和情感，以及道德。

导 筒：现在第二部长片项目到了什么阶段？

这期间有没有什么有趣创作过程故事分享？

有没有跨越的瓶颈或者困惑期？

周子阳：计划今年后半年就要拍摄，去年一整年都在剧本的创作状态中。

经历的小变化是，我在这一年半中，完成了两部剧本，原计划第二部在南方拍，我比较反感一种说法：有的导演只会在一个地方拍电影，我就想第二部拍个其它地方，它是一个更加厚重的电影，非常深沉，是我们这个民族特有的问题，过去和现在一直面临的社会问题，虽然地域不一样，但处境是相同的。

第三部在内蒙拍，现在把这两部做了个调整。

第二部还是先拍内蒙的，南方的那部，因为它的厚重，我还需要更多时间来沉淀。

如果比喻他们两个各自的特点，内蒙这个故事和南方那个完全相反，如果南方那个像一把大刀，内蒙这个就像一把匕首，一刀扎心。

导 筒：此前你一直是自己写剧本，之后还会坚持这种编剧导演一体的模式吗？

有没有考虑和其他编剧合作？

周子阳：我也考虑过和编剧合作，如果有合适的也不排斥。

但我在这几部剧本写作的时候，越来越发现，很难有人能写出我想要的东西，只有我自己能写出来，因为作者电影，内心的感受是不可代替的，这也是一个导演最重要的部分，而创作真正重要的就是对自己的无限挖掘，宝藏藏在失落、疼痛、不愿面对、逃避的最深处，这个过程是艰难的，它伴随苦闷，无聊，它靠意志力和敏锐度的双重作用才能进入，很考验人，但大多数人放弃了，因为两者都做的不太够。

周子阳《老兽》 (2017)但编导一体的人生是很苦的，你需要有持续的力量和时间，专注的面对创作碰到的问题，那些不停的人物、情节、主题，以及艺术形式共同缠绕的时刻，用意志力和灵感互相作用才能越过巨大的障碍；合作编剧就是队友，如果还是找不到，那就自己来，也没什么，因为写出满意的剧本，那种创作的喜悦也是没有什么能够代替的。

我自己的感受电影从头到尾创作份量最重要的部分就是剧本，在剧本阶段就可以做到思想性的彻底表达。

在电影完成后，看成片时你会觉得一切都值得，生命有了价值。

导 筒：新人导演在前期筹备时可能会遇到哪些困难，有没有给新人导演的建议？

周子阳：首先是创作的困难，你是否有能力创作出来一部不同凡响的剧本，是否足够有决心和想法，以及绝对的自我标准，这个标准是放在一流电影的语境里，而不是只是拍一部电影，甚至拍一部烂片，写一个烂剧本的话谈不上这么多。

但一部好电影，一部好剧本，是自我意志力的较量，自己战胜自己的一个过程。

其次是好的团队，这里面包括制片方和资金。

我不愿意把钱拿出来单独谈，有的人放大钱的重要性，说我什么都准备好了，剧本也好，团队也好，景和演员都好了，就差钱了。

我不这么认为，如果是这样一个导演，我觉得他还没准备好，他有可能还拍不出来电影。

好的准备是，没钱也可以完成它。

目标是完成一部好电影，而不是找到钱。

当然，很重要的一点，是要找到志同道合，值得信任的合作伙伴，这个项目才不容易黄，否则可能会半途而废，那样打击会更大。

周子阳《老兽》 (2017)困难是无处不在的，但是只要导演有彻底的决心，才会有力量和勇气，每天处理好该处理的事情，自律勤奋，就会有好的结果。

这就会过渡成很自然的一件事，就像每天都是新的一天，谁又害怕新的一天呢，但你更有力量，你就会更强大，你的电影就会更强大。

我见过很多人，一直说要拍电影，后来都不了了之，其实决心不够大，付出也不够大，任何事，不付出怎么会有好的结果呢。

我早上去吃饭的早点铺，他们都是天天三四点起床，付出很多，包子也做的很好，所以才很红火；隔壁老王，天天八点起来卖早点，老羡慕别人卖的好，有什么用呢。

如果他不羡慕别人，也能安然自得，那老王就会比隔壁还幸福。

如果不拍电影，做其它的事，道理也都比较相似。

导 筒：电影导演拍片和不拍片的时候，生活和工作状态都是怎样的？

周子阳：我已经有了两个孩子，也要照顾他们，我的生活和工作缠绕的很紧，有时候他们在外面玩儿，我就躲在房间里看电影，他们进房间会坐在我腿上一起看，但大多数的时候是没法看，他们会乱按电脑的键盘，这时候我通常关掉电影，陪他们出去玩会儿，或者让家人把他们哄出去，我自己接着工作或者看电影。

写剧本的时候，我也尝试着这样，但发现完全不太可能做到，剧本进入人物和创作状态，要做到绝对的隔绝，这样你才能完全进入你的人物，进入他们的情感和心灵，这很难，需要放弃掉好多生活中的东西。

因为剧本创作不是很短的时间，实际是长期创作，有时候我白天会一整天时间在咖啡馆，有的时候晚上十二点回家，这样的话，孩子们就睡着了，我的创作才会有进展，有的时候干脆去外地，去故事的发生地写剧本，这样也比较有效。

周子阳《老兽》 (2017)有的时候，外面天气很好，想今天真应该去外面玩一玩儿，但想着创作还放在哪儿，剧本还没太大的进展，还没写完，就没心思去做其它事儿。

一个导演如果不写剧本的话，我觉得比较幸福，但如果又做编剧和导演，它的生活空间是被压的很厉害的，还要有意识的做到和人群隔绝，这样才会沉寂在创作里，真正的创作都是孤独的，都是靠一个字一个字的写，大量的时间去感受和思考，而深度的思考，耗费脑力和心里，很苦的，好多人就不愿意长期面对，又去过灯红酒绿的生活了，每天缠绕在人群中，很难有力作。

有一些导演，拍的比较慢，三五年拍一部，慢慢感受，慢慢写，慢慢拍，这样不断有新的感受进来，就把这些新感受转化成创作。

周子阳《老兽》 (2017)还有一些导演有自己的职业编剧团队，长期合作的，这样就容易拍的快，拍这部的同时，再开发下一部电影，形成一两年一部的效率。

这两种都会有力作，看你自己身上的特点更适合哪种方式，自然而然就会形成的。

我自己的方式，我还在找，还在形成的过程中。

一首苍老而寂寥的白色的诗在空旷而狭窄的破工厂里喘息方言在吐血 自尊也熄灭眼泪在岁月荒原外下着做了一场没有颜色的梦我是一匹孤独的白马啊也有鬼城淹没不了的兽性从一根柱子变成一只乌鸦我想象自己不是冷漠的老混蛋然后在矛盾中死去 看到老先生去世的新闻很惋惜，涂们先生几乎是我最喜欢的老年男演员了，可惜可叹，总觉得您还差一个奖呢，竟就这么走了。

人生无常。

且行且珍惜。

在鄂尔多斯，财富的直接源头是煤矿，间接源头则是征地。

鄂尔多斯从2004年开始了一轮大型征地，巨额的补偿让一些农牧民瞬间成了千万富豪。

由于精神文明建设的缺失和不足，财富让很多人迷失了方向。

鄂尔多斯人开始热衷于来钱快的放贷形式，他们靠钱生钱，靠投资房地产赚钱。

老杨大概就是其中一个，他富极一时，老杨帮着自己的儿女们买了房、娶了媳妇、也找到了工作。

然而，随着煤炭价格狂跌，鄂尔多斯陷入了债务危机，民间借贷频繁，房地产随之崩盘，鄂尔多斯人被一夜之间打回了原形。

在当时的鄂尔多斯，钱成了唯一衡量人的评价标准和看法。

以老杨为代表的一群人在当年进行了盲目的投资和放贷，由于工地的停工，房地产的崩盘，放的贷收不回，他们又成了那个时代的受害者，变成了穷光蛋，而他们对这个时代和家庭的变化，没有一点改变的能力。

他们的传统价值观在这场经济危机中开始出现了崩塌，家庭和社会的矛盾开始出现。

老杨无法接受自己在社会和家庭中失去了地位，他曾经风光过，在家庭中有着自己的威严，即使经历了大起大落，但他的作风依然不改，做事不计较后果，不把钱当一回事，一切让他不舒服的事情他都会做出挣扎。

而这些，就使得他与家庭的矛盾也出现了。

可他身上的传统价值却不曾消失，他对孙子的疼爱，对朋友的仗义，对小情人的有情有义，以及在最后得知子女真的被连累后的愧疚和难过，比起那些总是试图规划老杨生活的子女来说，老杨反而显得更加有人情味，而子女却更像是丢失了传统价值观的人，那些传统的人情关系在他们心里已经可有可无，他们对客观事物的评价标准以及看法只剩下金钱和利益，他们因为谁出钱的多少挣得面红耳赤，为老杨包养小三满足仅有的乐趣而感到不耻，他们全然不提过去老杨为他们所牺牲的一切。

老杨独自照顾瘫痪的老伴七八年，这其中的辛苦子女们都不曾去体会，他们只看到了老杨的做事出格，却从未在意过老杨的生存意义。

他们才是这个时代最大的受害者，他们丢失的是人情。

老杨带着朋友去洗脚，看到了一只困在空墙里的黑乌鸦，我更想把它理解为老杨做的梦，而梦到的是自己。

他就如同那一只黑乌鸦，落魄而又不详，不被人喜欢，他被困在牢笼里出不去，他挣扎着嘶吼着，他渴望得到解脱。

于是，老杨把墙纸撕开救出了那只乌鸦，将它放走了。

而那匹出现在梦里的白马，它的白发在风中飘扬，仿佛依旧英姿飒爽风华正茂，可画面一闪而过，白马却正挂着吊瓶。

老杨认为自己还精力旺盛风采依旧，可事实是他已经在逐渐衰老，老杨不甘心想要挣扎，越是落魄越要去尽力抵抗，想要守护自己残存的自尊心，可是却心有余而力不足。

老杨偷治病钱去还欠下的人情，在他的眼里，面子比生命都重要，而治病钱是妻子的，妻子和他是生命共同体，他认为他的妻子也会同意他这样做，他认为儿女们也应该孝顺他，所以他并不觉得自己有什么大错，但他也意识到了不该拿钱的那一点小错误，所以提出了以后要好好照顾妻子不再出去胡来，子女们都不相信他，但是对于他来说，他欠下的人情也已经还了，他喜欢的人也要离开了，孙子的愿望也满足了。

他需要完成的事情都完成了，除了儿女和老伴，外面的世界于他来说已经没有任何牵挂了，他也已经打算放弃挣扎了。

可他的子女们却没有打算放过他，他的威严一次次受到了挑战，他最在乎的尊严也在一点点被摧残，子女们的态度冰冷，亲情的淡漠让他既难过又心碎。

当他生命中最重要的人，他的妻子在手术后反而病情恶化时，他已经失去了唯一的生存意义。

儿女已经长大，也不再需要他，妻子也在被病痛折磨着，他意识到他们已经成为了儿女的累赘，把面子看的比什么都重要的他，又怎么会再去低声下气寻求儿女们的帮忙呢，所以他选择了死亡作为自我解脱的方式。

影片取材于真实生活，带有一种很浓烈的压抑感，那些带刺的干枯的树枝，杂乱的充斥着整个画面，车辆驶过是飞扬的尘土，衰败破落的高楼林立却人烟稀少，荒凉的北风里芦苇丛在飘扬，超现实的塑料袋人艰难的移动着，这些都使得影片越发压抑。

影片把那个时代下的社会和家庭描述的非常到位，而老杨的落寞更是代表了那个时代下的一类人，暴富又归于平静后的迷茫让他们迷失了自己，而他们就是那个时代所留下来的痕迹，处处都是老杨的故事。