九龙城寨之围城

九龍城寨在今天已經成為老香港的文化象徵，但是假如穿越到四十年前和香港人說（也就是本片的設定時間），大概會感覺到困惑。

我爸就是其中一人。

他的童年就是在黃大仙徙置區渡過，距離九龍城寨不超過半小時步程。

不過，他沒有去過幾次九龍城寨，對城寨的印象就是治安不好和無牌牙醫很便宜。

我自己買了不少關於六七十年代香港的資料和攝影集，他看到我書架上九龍城寨的書時還問我為什麼關於這個主題買了這麼多本書。

這並不是孤例。

魯金在1988年出版了《九龍城寨史話》，關於城寨的生活所提不多，更多是著墨於城寨的歷史考證。

對九龍城寨遺址的處理更值得留意，在清拆九龍城寨後建立的公園只保留有官府衙門和兩尊清朝古炮，其中並沒有多少今人更重視的城寨生活的內容。

九龙城寨史话8.3魯金 鲁金 / 2002 / 三聯書店(香港)有限公司

應該指出，今天大眾對九龍城寨興趣的原點是外國人對城寨的獵奇心態。

早在城寨尚在之時，已經有日本旅客專門到城寨旅遊。

宮本隆司的攝影集《九龍城砦》相當有影響力，而在清拆前夕組成的探險隊出版的《大図解九龍城》更是為人津津樂道，十六頁構成的城寨剖面圖更是無價的資料。

更著名的是，還有日本人建了九龍城寨的主題樂園。

九龍城砦8.7宮本隆司 / 1997 / 平凡社

大図解九龍城9.2九龍城探検隊 / 1997 / 岩波書店

在今天出版的眾多關於九龍城寨的書籍，攝影師Greg Girald和建築師Ian Lambot在1993年出版的City of Darkness（《黑暗之城》）最為重要。

此書在2003年出版了日譯本，2015年才出版了中譯本。

黑暗之城9.4Greg Girard Ian Lambot / 2015 / 中華書局、圓桌精英先說一下Greg Girald。

他對城寨的好奇大概是一種鬼佬對異域文化的好奇。

在他後來出版的HK:PM，展示的是香港流光溢彩的夜生活。

值得一提，這本也是少數我爸有興趣翻一下的書。

HK:PM评价人数不足GREG GIRARD / 2017 / ASIA ONE PUBLISHING LTD.

Ian Lambot對香港更有感情，還有一個中文名字林保賢。

他花了很多精力對居民進行採訪，留下了非常珍貴的口述資料，包括醫生、雲吞工場老闆、救世軍主持人等。

我媽對七八十年代的記憶，有disco，有康樂大廈（香港首幢摩天大廈）吃飯，對九龍城寨沒有什麼感覺。

她並不是在香港出生，而是從出生地投奔怒海而來。

一開始落腳時住在香港仔的山上寮屋區，對小時候的記憶就是睡覺時會有蛇在屋頂鐵板上經過，發出沙沙的聲音。

對童年的記憶談不上有多好，要說懷念的更多會是二十多歲搬出去住後多姿多彩的生活。

現在主流文化對九龍城寨的記憶是基於以上外國人留下的資料。

這部電影的原型漫畫是由漫畫家余詠良（余兒）創作的。

他上學時會經過九龍城寨，不過他當時沒有嘗試去了解更多。

後來他在日本看到日文版的City of Darkness，被書中照片吸引，之後才開始閱讀有關城寨的故事（黑暗之城中譯本，頁362）。

他是這樣，我也是。

我出生於1997年，對1994年清拆的城寨沒有親身記憶，也沒有聽家人說過。

我對九龍城寨的初接觸，是大學時看到押井守在1995年執導的《攻殻機動隊》，對其中的城市印象深刻，才開始找佈景原型的九龍城寨的資料看，大四時還留下了《大図解九龍城》的書評。

這部電影也是建基於一種他者的視角。

電影在圖像上花了非常多精力，尤其令人印象深刻的是多次出現的從外面看多個住宅發光的魔窟一般的夜景，這幾乎可以肯定是參照了《黑暗之城》的封面圖。

但整個故事卻和九龍城寨的現實有很大距離。

電影的主角是黑社會，他們是照顧街坊、非常有人情味的硬漢。

在真實的九龍城寨，這樣的人是街坊福利會、救世軍和傳教士，我在《黑暗之城》的訪談中找不到多少人對黑社會的好印象。

Ian Lambot指出「不法之徒與的其他合法團體和眾多尋常居民之間的區隔是涇渭分明的，河水不犯井水」（黑暗之城中譯本，頁14），絕對不是電影中展示的魚水交融。

甚至，主角一行三人在最後找反派報仇時，所說的身為「城寨人」的身份認同到底在多大程度上存在是一個謎。

正如Peter Potham所指，絕大多數居民泰然接受清拆的命運：「大多數人經過多年完全不明朗的生活，毫無眷戀就收拾家當離開，搬到市區的公屋單位，那裡雖然欠缺生氣，但有舒適可靠的設施」 （黑暗之城中譯本，頁80），一如我媽搬出山上寮屋沒有多少眷戀 。

導演用九龍城寨的奇觀包裝了一個老香港的故事，有功夫，有黑社會，還有一些像飛機降落啟德機場時低空飛過大廈的經典畫面。

但是這是不是一個九龍城寨自己的故事，不見得那麼理想當然。

一如社會學者呂大樂所言，九龍城寨是一個「超載的文化符號」。

我发现大家都对反派王九的硬气功很感兴趣，对潮汕地区「神打」不熟悉的观众，还会觉得这个设定很荒谬，甚至成为一个差评点。

其实这不是《九龙城寨之围城》的杜撰，而是由来已久的一种民间异术（迷信活动）。

△刘家良于70年代执导的电影《神打》，里面就详细描述了神打的神奇之处。

中心思想，神打就是请神（师公）上身，施法者不是因为练了金钟罩铁布衫才能刀枪不入，而是因为进行了一种请神上身的宗教仪式，将自己的身体变成了神的容器，所以才变得刀枪不入。

△本片最大亮点是那年还是小鲜肉的狄龙，小伙子练得不错。

《九龙城寨之围城》里也体现了王九「装神弄鬼」的情节，盂兰盆节他在城寨大搞活动，请师公上身，仪式完毕后他才开始吞炭。

由此可见，他的硬气功，不是随时都处于刀枪不入的状态，至少平时没有请师公的时候，应该也是肉体凡胎一个。

这也就能够说明为何他在开场追陈洛军进了城寨的时候会因为信一的出现而退却，固然他怕擅闯别人地盘会引发帮派之间的纠纷，还有一种可能就是没有搞神打的时候，他也没有绝对的把握能够打赢龙卷风+信一，不像后来进城寨，他是提前就做好了准备的。

所以他前后矛盾的行为不是剧情的bug，恰恰说明了他的武力值是因为靠这种作弊的方式才能排在第一，否则也不会在大老板手下做那么久小弟了。

△注意看最后决战的画面，王九还不忘搞了下请神的指法和口诀，如果是真的少林寺硬气功，不用作法的。

相信很多观众看完电影都很关心一个问题，就是王九这样的硬气功该如何破，他的死穴和罩门在哪里？

如果王九是自己练的金钟罩铁布衫，一般来说是会有个罩门在身上的，比如周星驰的《大内密探零零发》，其他的几位零零特工都身怀绝技，练硬气功的那位后来被破，罩门是——蛋蛋。

不好意思，图片放错了，是下面这位大哥：

但是很明显王九不是这种真功夫，要破他的功法，思路不应该是找罩门，而是要想怎么把「师公」从他身上赶走，让他变回正常状态下的王九。

关于怎么破「神打」的功法，李碧华在她的短篇小说《潮州巷》里其实写过的。

先说下《潮州巷》的故事，是以一个年轻女孩的第一人称写的，她家的卤水鹅是一绝，这个店是她父亲传下来的，但是父亲失踪多年，靠母亲卖卤水鹅养大了她。

她回忆里的父亲，是大男子主义的潮州人，开店之余的爱好是习神打，母亲曾经不知禁忌要帮父亲打扫练功房，父亲发怒说女人不能进入练功房，因为女人的经血，毒过黑狗血，会导致破功。

因此我们得出了破神打的诀窍有二，常规是黑狗血，更毒的是女人的月经。

这个知识点被女主的母亲记住了，父亲在大陆包了二奶生了儿子想把女主母女扫地出门的时候，女主的母亲破了父亲的功，让父亲在练神打的时候砍死了自己。

所以我看《九龙城寨之围城》的时候真的就很捉急你们能懂吗？

看城寨F4跟王九打得那么艰难，还导致龙卷风惨死，真的很想冲进去告诉他们解题的知识点啊！

古惑仔也要多读书啊！

多读点书不就知道破神打的诀窍原来如此简单，不用硬碰硬啊，只需一盆黑狗血or一片用过的姨妈巾即可！

在传统男人的世界里，他们天不怕地不怕，但是，女人的经血就能要了他们的老命。

即便在现代男人的世界里，经血和姨妈巾也是至高禁忌，为了高铁上要不要卖姨妈巾这种跟他们没有一毛钱关系的事情，他们也能被戳中死穴口吐白沫。

当然了，这个也可以不算《九龙城寨之围城》的剧情bug，因为故事被设置发生在1984年。

而李碧华写《潮州巷》应该是九七年之后的事，文中写到了九七年潮州巷被港府收回重建，所以84年的古惑仔没法读到这篇小说。

△顺便多说一句，本片是有些政治隐喻在身上的，故事发生在1984年，陈占和陈洛军父子用的武器分别是镰刀和锤子，组合起来是什么大家自己思考。

所以又可以倒推出一个知识点是，城寨F4+龙卷风+狄秋+大老板估计都不是潮汕人，不然应该对神打的风俗和破解法门有所耳闻。

王九的神功护体固然有文艺创作的夸张，但现实基础也是有的，现在广东很多地方逢年过节的游神活动还会表演请神上身：

那些被“神”附身的人或者被钉在了木桩上，或者被钢针刺穿了身体，然而“请神上身”的人却像是完全没有感受到痛苦，也没有流血，和王九的表现是如出一辙的神奇。

除了穿令箭，其他常见的还有上刀山下火海。

对了还有不常见的滚刺床，给大家来点震撼的动图see see：

看了这些勇士们的举动，我终于明白了王九的「颠」从何而来，原来，戏剧真的源于生活。

via 不相及研究所《看了广东湛江的翻刺床，三天不敢上床》人在高度亢奋下不会感觉疼痛，所以，王九随地大小颠，是一种屏蔽痛觉的有效方式，很合理！

因为我特别喜欢注意到逻辑漏洞，所以这电影看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉（李诚儒老师痛心疾首同款痛苦面具）物理学上的bug：最后在逼仄的城寨里居然有能刮一个70kg的成年男性上天的风诶，牛顿都得跪下来给你磕三个响头。

生理学上的bug：硬气功大概是肌肉收缩到极致，而且长期击打训练让上皮组织变厚，肌肉组织发达，骨小梁断裂之后在修复的地方增厚，所以一般攻击无效。

但是这么多人怎么就没想着拿刀子戳太阳穴呢？

一刀刀一棍棍地往人家肌肉发达的腹部和背部攻击，太阳穴没什么肌肉，也很难练击打让那块骨头增厚，大家都默契地避开了避免演不下去，对吗？

剧情上的bug：1. 秋哥接到电话知道找到了凶手的儿子，为此特地请老哥们出来喝酒。

酒后tiger哥也知道了凶手的儿子叫陈洛军，可想而知他们一定在酒桌上分享了要抓的人的信息。

十二少打电话回去通风报信之后，龙卷风居然没有立刻叫人把陈洛军转移到香港之外？

非得放人回去睡了一觉才赶人。

逻辑太感人了，居然明知道有两个人想要他命还慢慢悠悠放他睡了一觉才让人跑路。

龙卷风二十多年前就私下放跑过陈洛军母子，现在要继续做放跑他的决定，还需要再三考虑到放人睡一觉，是吧？

2. 秋哥让调查仇人儿子的人，是没有办法拿到陈洛军的照片吗？

只拿到一个名字还敢复命说找到了？

怎么知道没有重名？

没照片只有名字怎么抓，所有叫那个名字的，不管是曾用名还是现在的名字的统统杀了吗？

陈洛军的名字和身份证照片还是后面大老板特地找上门来提供的，这时候秋哥才知道陈洛军长什么样。

（如果他真的是跑去了越南，如果真的因为贫穷或者是偷渡而没有照片，那这时候手下会不会需要电话里描述一遍领养家庭描述的他的长相或者特征，画下来方便抓捕呢？

否则就一名字，简直是大海捞针）。

3. 陈洛军在酒楼就听到了自己是凶手的儿子，也不跑路。

面对想要杀死自己的两个老大还想在城寨待着。

他之前自己说想留在城寨就是因为那里的人让他感觉回到了家，可以一觉睡到天亮，但是继续留在那里，家人避免不了会遭殃。

请问这时候他选择：1. 为了家人和城寨的安宁，以及自己的小命，赶紧跑路。

2. 固执地不肯走，睡一觉起来天翻地覆。

请问哪个是聪明的主人公的选择呢？

好吧，或许主人公就认为上一代的事情和自己没关系，他不认为妻儿被父亲杀死的大哥会杀自己，男主真聪明。

4. 龙卷风把王九扔进铺子，吐了一口血后选择自己用胳膊卡着圈闸门为小弟送走陈洛军争取时间，最后还上演了一出煽情戏。

最后王九满血恢复，用一把小刀插了龙卷风的背部几刀，再拿锯子上前，这个过程中龙卷风的姿势完全不变，完全不反抗。

请问龙卷风起到一个什么样的作用？

答案是：门锁。

这时候有没有其他东西代替他充当门锁呢？

有没有可能趁着王九还在读条的时候大家堵上门，抓紧时间一起跑呢？

如果你设计成龙卷风用仅剩战斗力拖着王九，或许还合理点。

5. 陈洛军出来之后第一个找的就是tiger哥，这哥们不是说要报一只眼睛的仇吗？

前面还被陈洛军结结实实打了一顿。

现在怎么变得这么好说话了？

先用他们都死了搪塞过去，我理解为保护这几个年轻人，后面怎么被“想为龙卷风复仇”这个理由说动了？

你tiger哥这么大一个帮派都不敢硬杠王九，告诉陈洛军他们的下落=让他们报仇=胜利几率极低的送死之旅，那之前说他们都死了的理由是？？？

6. 信一四仔十二少对这个害死龙卷风的源头不仅完全没有芥蒂，而且欣然接受。

一切不幸因他而起，因他而死的龙卷风，少了三个手指，断了的腿，被打了很多次现在还时不时疼痛的脸，这都没有一点愤懑？

我以为你们会设计“不接受——演讲唤起昔日情感，确定共同仇人——兄弟联手杀仇敌”的过程呢。

7. 陈洛军找tiger哥的原因是想报仇，找到信一四仔十二少的目的不就是想多点人手一起报仇吗？

第二天不辞而别，OK我可以理解为看到昔日兄弟缺胳膊少腿不想他们继续介入战场。

但是祭祀那天居然同时出现，导演你为了塑造兄弟齐心的默契都让他们心有灵犀地对齐颗粒度了？

8. 陈洛军的出现引来大老板的势力对城寨的入侵，间接导致了龙卷风的死亡和王九这个坏人帮派入侵城寨。

王九在祭祀的时候都能一时兴起抓小男孩来玩神打，平常肯定对城寨居民超级好吧？

城寨居民一点都不怨恨，听说他回来了就乖乖传信晚上闭门不出。

好乖啊，每一个都是超级明理远超现代人的文明人。

9. 战力系统的全面崩坏，有枪有枪有枪，王九这个黑社会都能搞到几把枪，你们信一四仔十二少自己几个昔日出身黑社会和tiger帮派的，老弱病残的，不搞枪，不叫人，直接硬抗如日中天的城寨王九黑帮？

太自信了，为你们鼓掌。

Tiger哥对自己的兄弟龙卷风死了都没有出手报仇，你们几个小辈没枪没人自己单扛，好魔幻的战力系统。

城寨三少=偏安一隅，tiger哥帮派=偏安一隅。

但是城寨三少+陈洛军这个变量冷兵器单杀 ＞有冲锋枪的王九帮派一众。

但前期陈洛军又被大老板手下众人追击得手都脱臼了，狼狈兮兮地躲进城寨。

这时候大老板手下＞陈洛军。

这时候就非常幽默地形成了一个各级相克的闭环：“老鼠怕猫，猫怕狮子，狮子怕大象，大象怕老鼠。

”。

10. 怎么让王九吞刀的呢？

吞了之后还不立刻吐血？

刀子很顺畅得通过食管，一点没划破食管粘膜，一点血不出，直到后来打斗中从上腹部穿出来，这时候吐了血。

王九你铁做的喉咙和食管好厉害呢。

11. 龙卷风都能杀死自己的兄弟，后面怎么就一定要护住陈洛军呢？

为兄弟之子拼死献上自己的命，当年却在和兄弟的打斗中下杀招（别跟我说围着眼了，这和掩耳盗铃有什么区别）。

所以兄弟情谊＜兄弟之子的情谊？

此外， 陈洛军说自己不在乎父亲被龙卷风杀了，他之前母亲早死了吧，在不同的领养家庭间辗转都没有家的归属感，可以称一句颠沛流离的孤儿生活不为过吧？

他就没有一丝丝怨恨过害死父亲让他幼时失祜颠沛流离的人吗？

陈洛军能过得这么惨很大程度上是因为没爹了，后面妈也没了的原因吧。

12. 我知道你们又要说是漫改了，请忽略一切不合理。

好吧好吧。

杠就是你对。

要讨论请友好发言，不友好的我直接删除举报拉黑一条龙。

郑保瑞新作《九龙城寨之围城》（下称《九龙城寨》）有一句意蕴悠长的宣传标语：「离不开，留不低」，点明离去与留下「之间」模糊、暧昧的状态/地带，不完全归属任何一方，以此形容昔日「三不管」的九龙城寨可谓再贴切不过。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）身手了得，因不愿加入黑社会与大老板（洪金宝 饰）结怨，误闯九龙城寨，意外被城寨话事人龙卷风（古天乐 饰）搭救，在此结识了信一（刘俊谦 饰）、四仔（张文杰 饰）、十二少（胡子彤 饰）等一众好友。

大老板及其爪牙王九（伍允龙 饰）觊觎城寨已久，陈洛军的身世之谜牵扯出父辈们的一段江湖恩怨。

一心为妻女复仇的大地主狄秋（任贤齐 饰）被有心人挑拨离间，城寨陷入危机，一场夺寨与守寨、「父债子还」的恶斗正蓄势待发。

如果说，香港的定位一向是作为大国角力、地缘政治的边陲/边界，多元文化的交汇之地（70年代被港英政府列为难民收容港），长久以来缺乏坚实的主体性与意识，那么，龙蛇混杂、犯罪温床的九龙城寨更属「边缘之中的边缘」，是现代城市一个不甚光彩的「污点」，除了安分守己的城寨居民以外，诸如无证难民、罪犯、道友、妓女这些被主流社会排拒的边缘人也被允许进入城寨谋生和居住。

九龙城寨自有一套区别于香港法律的「规矩」，而相比起律法的明文规范及经由制度认证的管治合法性，城寨不成文的「规矩」更讲人情义理、烟火气，保留某些约定俗成的传统文化与习俗。

但是，城寨里浓浓的人情味，对仁义、亲情、友情的坚守，却始终面对多股外部势力（港英政府、地主、大老板）的环伺与威胁，陷于一种「将破而未破」的相持局面。

因此，整部电影不可避免的笼罩在「城寨将被拆除」这一既定事实的阴影之下。

如今业已消失的九龙城寨（其遗址后来改建成九龙城寨公园），对一些上了年纪的香港人来说，自然是不可磨灭的经历和回忆，但对大部分的年轻观众而言，光是能在这座密集、狭窄、脏乱的建筑群里生存下去已难以想像，更遑论是长期处于无政府状态下的「罪恶之城」（很大一部分是口耳相传、经过夸张渲染的都市传说）。

正是这样「既近且远、既远且近」的距离感，创作团队运用光影魔力重现城寨风物的过程中得以拥有极大的自由度，同样在写实主义的市井人情，与武侠漫画风格的夸张打斗之间，建立起彼此贯通、野蛮生长的流动「缝隙」——楼房之间的狭长过道；墙壁上的刀痕；或腾飞或下坠的垂直空间……与《智齿》里人物受重力所困，如爬行动物般匍匐地面生存（翻找藏在垃圾堆里的破案线索）不同，《九龙城寨》唤起的是一阵强风（飞翔的欲望），各路武林高手乘「风」而起，穿梭于楼宇之间的天台、走廊、夹缝，上蹿下跳、飞檐走壁，及后又被更为强大的外力追截冲击而急速坠落，与悬挂于半空的物件相撞，承受身体各部位的连番痛楚。

武术指导谷垣健治在演员套招的基础上，将香港高楼林立的垂直景观亦纳入动作设计当中，让人物充分利用狭窄逼仄的环境特点，擸起手边的「架生」（如棍棒、刀剑、枪械、绳索），与来犯的强敌展开搏斗。

在这其中，存在着介乎于围绕真实环境的自由搏击，与摄影棚内吊威也打造高难度场面之间的特殊性，这也是港产动作片黄金时代的不朽魅力——孰真孰假并不重要，关键是如何打得漂亮，打得好看。

郑保瑞和他的创作团队再次将之发扬光大，但又不仅限于此，因为对瑞导来说，拳头、暴力与动作从来就是不苟言笑的人物被投入极端情境后，为了生存而激发出的兽性本能，或借以表达情感、欲望和冲动的有效途径。

故此，瑞导的暴力影像远不止于娱乐观众的动作奇观，更是人物走投无路下的求生之举，辅之以生理和心理上的剧烈疼痛为主导的感官刺激。

郑保瑞过去着迷于人类的原始兽性、本能欲望，在他的作品里往往存在着「两个世界」：一个是释放邪恶、接近抽象和概念化的「原初世界」——如巨型垃圾场、人迹罕至的寺庙（《狗咬狗》）、寮屋废墟（《怪物》）、地狱边境（《智齿》）；另一个是带有特定地理坐标的真实空间（香港），即滋养罪恶的「派生环境」。

人物深受「匮乏」困扰，为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里，疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，一旦穷尽当前环境所有，便立刻转移至下一个情境，并最终来到邪恶源头、亦是汇聚所有欲望与冲动之地，结束自己的生命。

换言之，《命案》之前的瑞导并不关心命运如何运作、人类对宿命论的信仰与质疑，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中，一个持续衰退崩解的隐性时间符号，自我毁灭的死亡（冲动）或「以命换命」是唯一结果。

而《命案》清晰体现了郑保瑞的影像风格以至创作心态上的渐变：命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是把它当作电影的核心命题予以重视，并进一步想像社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性。

郑保瑞在《九龙城寨》延续了《命案》怀疑宿命、对抗命运的主题探讨。

一方面是对「父债子还」宿命的质疑，陈洛军没有被上一代的恩怨所影响，「父亲与我无关」的反骨之心贯穿始终；受到「杀父仇人」龙卷风的接济，陈洛军深深感激其恩情（没血缘联系的大佬比生父更亲），甚至甘愿唯其马首是瞻，丝毫没有想过报仇一事。

反观叔父辈的狄秋，困于传统家庭价值的牢笼无法逃脱（「冤冤相报何时了」），尤其当后者上门寻仇时，陈洛军是从强烈的求生本能出发，毫无顾忌的应战，基于血缘、家庭关系的价值观与罪恶感在此彻底失效。

另一方面，下一代虽然无力阻止城寨将会消失的命运，但到最后仍然选择在影片所指向的那个「当下」义无反顾地守护家园。

这是他们在明知天意不可违（「整定㗎/天注定」）的情况下，勇敢做出忠于内心的积极选择，并主动承受与之相应的代价。

进一步说，郑保瑞在近期作品中表现出的「积极」「乐观」态度，也让以往「两个世界」的结构发生了变化，不再那么泾渭分明，而是处于相互渗透、相互补充的关系，场景、人物、动作在抽象与现实之间流动。

譬如《智齿》是把香港想像成臭气熏天的垃圾堆填区/地狱边境，这样的构想便已兼容了原初/派生环境；现实、自然主义与超现实主义（在《命案》里有着更为明显的表现），人物无需后退到一个外在的、割裂的欲望/邪恶之地（如《狗咬狗》把最后的决战安排在柬埔寨偏远地区的无人寺庙）。

在瑞导看来，香港是一个充满无限可能的地方，任何层面的写实与幻想都可以在这片土地达至互融（又留有最低限度的空隙），和谐共存。

正如前文所述，《九龙城寨》在城寨居民的生活剪影，与天马行空的武打缠斗之间，成功开辟出兼收并蓄、不断变化的流动空间——城寨四子对决王九的最终战，「意外」地刮起了一阵龙卷风，不就是在夹缝之中才有的奇迹吗？

城寨就是香港，香港就是城寨，「它」可以是肮脏混乱、死亡如影随形的罪恶之城，但在钢筋水泥的重重环绕之下，却时刻迸发出丰沛又坚韧的生命力，默默守护那些即将消失的东西与记忆。

废墟之上盛开的花朵，夕阳下划过城寨的飞机，相信是郑保瑞最想送给香港人的礼物。

一直被唱衰的港片，隔几年就会动两下给我们一点点震惊今年的《九龙城寨之围城》，又好看了！

动作电影哪个国家都可以拍，而武侠电影是我们中国独有的特色吧可是武侠片也在慢慢死去特效做的越好，演员反而越敷衍，动作僵硬看起来就很假武侠电影也变成了古偶剧，有脸有流量就能拍慢镜头推特写，谁都是武林高手，马云也是打遍天下无敌手

而今天小乔看的是《九龙城寨之围城》是港片擅长的黑帮动作片，但是这次加了武侠的元素有点真人赛博朋克的感觉当然，你还能看到江湖失传绝学“金钟罩铁布衫”

演员阵容的强大，让港片迷狂欢主演的古天乐，客串的还有郭富城任贤齐和洪金宝

都是熟脸，可惜他们都老了，却又没有年轻的接班人以前看他们扮老人，现在看他们演年轻人看到林峯拼命的想假装和他们是同龄人，真的有点心疼

郑保瑞导演欧健儿岑君茜陈大利等联合编剧古天乐洪金宝林峯刘俊谦 伍允龙等领衔主演豆瓣评分：7.5分，推荐指数3.5星正在影院热映，港片迷可以放心冲！

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读但，这部电影最大的看点都在电影画面，影响不大

林峯饰演的男主陈洛军，从大陆偷渡到香港心底有一股迸发出留下来的想法他要努力赚钱，买一张身份证留下来跑到大老板那里打黑拳，可惜没收到钱偷了粉跑到九龙城寨，还差点被打废，真的有点惨

但是小乔迟到了十多分钟，一入场就看见陈洛军被暴打70年的古天乐都五十多了，怎么还这么帅怼脸大镜头完全不带怕的，真的又要爱上了

陈洛军是不幸的，但同时又是幸运的，他在城寨遇到了心软的神古天乐饰演的龙卷风，就是那个心软的神他出钱帮他还了债，还把他护在城寨让这个黑帮片多了些温情

城寨的大股东是任贤齐饰演的狄秋他活着的意义就是要为老婆孩子报仇，要把陈占的老婆孩子也要杀掉

说实话，任贤齐刚出来的时候还以为是什么厉害的大佬没想到是一个废柴大佬年轻的时候被阿占暴打，关狗笼老了还要被王九暴打，关狗笼

实力差就算了，还蠢带着一身伤直接去找大老板，咱们就是说这样谈判是不是就已经落下风了把大老板那种人送进城寨的时候，有没有想过会害死龙卷风？

洪金宝饰演的大老板，算是这部电影的反派但没想到城寨一战让他身负重伤

伍允龙饰演的王九，顺利上位他好疯，连老大都杀他好强，连龙卷风都死在了他手里林峯他们四个都联手，都不是他的对手

120分钟的电影，有100分钟在打架这是一部热血番，动作都很有力量，看的出来是真的有训练过用现代的镜头打开武侠武侠的世界，小乔是没想过的所以一开始有点没法接受：他们怎么这么抗打，看着就好痛

打戏越激烈，文戏就越容易变得单薄它也不例外，小乔最不理解就是这些男人之间的感情没办法理解，信一手指都被砍断了还要继续帮他没办法理解，十二少义无反顾的去帮害自己大哥失去一只眼的仇人的儿子没办法理解，两兄弟那么好，是什么让他们自相残杀

或许这就是他们说的“爱情”或许他们本身就都是“深柜”

电影最后一幕也是很有深意四个人坐在城寨最外围，眺望着香港这座城市城寨会拆除，他们也会退出江湖，香港却会一直日新月异好像会告诉我们，这批老演员会退休，但是港片依然在

小乔希望将来有更多好的港片出现，也想武侠可以继续愿意看到这热血的兄弟情现在的社会真的太冷漠了，冷漠到小乔不懂他们为什么愿意付出这个社会还是需要热血的，需要情义的

鉴别结果：好看，好燃，好爽，给死气沉沉的内娱又打了一针强心剂。

看的小乔，都想去看漫画了。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

功夫片作为一种类型，一直都有一个非常重要却很少有人提及的特点：功夫，是价值支撑的一门艺术。

《精武英雄》里，讨论的是爱国与狭隘民族主义之间的区别。

这样的价值体系也影响到各位主角追求武术的不同方式。

霍廷恩抱残守缺，因而在主角中武功最差；藤田刚不择手段，因此刚而易折；陈真包容并蓄，于是终成大家。

电影里每个人功夫的选择，直接映照到现实。

所以精武英雄里功夫的对决，实际上也是价值体系的对决。

至于李小龙，《少林足球》里是这样评价的：腰马合一，是是我心中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生已经解释过的。

浩气长存，就是许多影迷对李小龙电影的精神解读。

从孟子养吾浩然之气，到文天祥天地有正气，于人曰浩然，指的是正义不可战胜的沛然之力。

那么正义，就成了李小龙所有电影里的精神支柱。

李小龙的动作，也的确让我感受到浩然之气的具象表达。

《黑客帝国》里，所有的打斗，其实都在讨论，什么才是随心所欲。

既然我们极有可能只是缸中的大脑，那么，为什么又要被虚构的矩阵世界的规则束缚呢？

回到这部九龙城寨，动作，从价值的载体，变成了展示的主角。

我的观感，这甚至成了为了展示一种所谓老派动作而创作的一部电影。

这些动作，有没有什么价值支撑呢？

基本没有。

电影的开头，动作是有价值的，虽然不多。

陈洛军的搏命动作，是非法移民要在香港活下去的代价。

所以这样惨烈的动作设计，就变得有意义。

唯有惨烈，才能展示非法移民生存之艰难。

而后，几个人带上面具干掉那个打死女人的恶徒，算得上匡扶正义。

只是这场打斗，毫无悬念，主角们以多对少，暗中偷袭，并且各个武功盖世，打一个普通人，虽然正义，动作设计上却没有价值。

而影片最大篇幅，最浓墨重彩的动作戏，放在了王九的身上。

这位王九，身怀神打绝技，刀枪不入力大无穷，敏捷迅猛战力惊人。

可以说毫无破绽。

即使不讨论我个人对神打之类设计的反感，电影的设定仍然是非常糟糕的。

功夫片的设定，再强的强者，也得有他的软肋命门。

这是符合中国传统哲学观念的。

笑傲江湖里，武当冲虚道长居然毫无破绽，令狐冲不得已冒险试了试，没想到看起来最强的地方就是冲虚的弱点。

鹰爪铁布衫里，大BOSS郑重刀枪不入，不过我们都知道他的命门所在，主角团队联手逼出来，一记鸡飞蛋打，这就让一系列动作有了意义。

反观九龙城寨，王九的弱点没人知道。

主角团队也不打算寻找弱点，稀里糊涂上去一阵送死。

这些动作毫无意义。

最后王九的弱点暴露，也非主角们主动行为的结果，只不过是凑巧而已。

为什么这样一部动作片，却不肯好好为动作设计匹配的价值体系呢？

非不为也，实不能也。

电影里的正方，龙卷风及其追随者们，在卖粉。

你跟我说他们代表正义？

本来以九龙城寨为主要立足点，似乎电影有点儿想表达守护家园，守护九龙城寨这样一个人情社会的理念。

可是主创们，假如你们的家园被摧毁的时候，假如你们赖以生存赖以自豪的社会秩序被摧毁的时候，你们会以命相搏吗？

完全不会。

根本不会。

绝对不会。

所以，这部电影的主创想讲一个自己没有底气，也不相信的故事。

那就只好乱打一气了。

很多生面孔，有种感觉，像是香港演艺圈大牌们准备退居二线的交接仪式，尤其是中期有段聚餐的戏，“未来是你们年轻人的”更让我感觉是这种戏内外的暗示。

电影里充满了“老东西”，老建筑，老食物，老生活，老社会，老交情，老兄弟，这些题材贯彻整部电影，就像是我爹妈对我形容他们小时候每天爬十公里山上学的故事，而这背景、这情怀在多少年前就已经拍烂了，再拿出来像是炒冷饭、卖情怀，又或者导演还沉浸在过去的那些羁绊里。

城寨刚展现时我充满期待，联想到《功夫》，想象里面的人个个身怀绝技，观赏性拉满。

但是没有，电影前期的打戏蜻蜓点水、毫无亮点。

浅吊观众胃口后又转为感情戏，演员状态投入或是不足、或是过度、或是刻意。

除了中期老兄弟翻脸那段情绪表现挺好，其他部分或是台词用言、或是演员表现，都让我尴尬出戏，像是学到了国产电影的精髓，在感情戏上越来越“单纯”，铺垫和暗示也十分僵硬、浅薄。

中后期就逐渐喜闻乐见地戏剧化，逐渐脱离真实感。

打戏全场下来毫无特色，见怪不怪的场景道具对打，或是纯粹的拳头对拳头，没有什么功夫的文化底蕴。

另外王九演的实在浮夸。

这部电影到底对我来说多有魔力呢？

不仅仅是让我重新激发起对电影兴趣，而且还有在认知上对香港电影的又一次刮目相看。

我所处的时代，香港电影的高峰期已经过去了，现在基本上都是很多合拍片，真正原汁原味的港产片已经非常非常少了。

也正是因为这个原因，才有亚洲其他国家的电影开始起飞崛起，其中最为亮眼的就是韩国电影。

不得不说，如果不是真正的去了解过香港电影，以小白的视角去看韩国电影真的是太为震撼了。

当年我是一股脑地陷入了韩国电影的温柔乡，一部一部地追着看，如今2024年，韩国电影也肉眼可见地衰落了。

但是当了解过香港电影，就会发现韩国电影人绝对是他们的超级大粉丝，他们的电影手法，剧情等有太多曾经香港电影的影子了。

那些古惑仔，那些打斗动作片场面，那些爱情片段，还有无厘头的喜剧，他们的崛起是因为站在了巨人的肩膀上。

我本身很喜欢看颁奖典礼，今年的金像奖我也是早早关注了，获得提名的影片有几部我是看过的。

当时我特地在颁奖前去电影院看了《白日之下》和《年少日记》这两部影片。

到了颁奖的那一天，最佳导演我本来以为会给简君晋，因为《年少日记》已经拿了最佳新晋导演。

当郭富城在长篇大论之后报出郑保瑞的名字的时候，我心里很是不解。

当看了《命案》的故事简介以后我觉得自己对于这个片子不是非常欣赏的来，而且当时我对soi还没有什么过多的了解。

心里觉得给就给了吧，这些导演还年轻以后还有机会。

我当时也不知道有《九龙城寨》这部片子，一直到我4月底去电影院看了《我们一起摇太阳》，电影放映前播出一段电影预告吸引了我的注意力，我本身特别喜欢看动作片，而这个片子看预告很是带劲。

所以看完电影之后我便查了这个电影并且有了想要去电影院看的想法。

当时其实这部电影已经点映了，但是因为我实在太忙就准备五一放假的时候去看。

回到自己的城市我找了一个能看粤语版的电影院，完成了一刷，当时看的全程真的是完全无尿点，真的是太好看了，我特别喜欢电影的后半段，尤其是龙卷风牺牲的那一段，实在是催泪弹，好久好久都没有这么认同过一部电影的价值观，里面的感人兄弟情实在是让我爱惨了。

结局那首歌听的也是激情澎湃的，不得不说阿soi的品味真的是好，听音乐的感觉都和我那么一致。

以前有个很有名的导演就说过：导演的品位会决定一部电影的高度。

所以别人看完电影大部分都是被信一圈粉，而我则是被导演完全圈粉了，开始了我考古soi导的旅途。

下面就来简单说一下我对里面演员的一些看法吧。

古天乐就不说了，我很喜欢龙卷风这个角色，他就是我心目中一个好大哥好的话事人的形象，尤其是最后他死的那一段实在是太感人了。

信一刘俊谦知道他比较早，20年的时候covid中间我第一次看了他的《二月二十九》，当时就已经被他帅惨了，这次他能通过这部片子被更多的人认识我感到很高兴，当时就觉得他气质非凡会大火。

林峯这次也让我刮目相看，陈洛军本身的人设和他本人其实是相反的，尤其是家境背景，但是他却可以十分自然把这个人物单纯的傻劲儿给演出人，让我很是信服。

另外这个角色实在是太能打了，感觉是里面武功最为高强的，王九如果没有硬气功根本不是洛军的对手。

张文杰的四仔一直戴着面具，说实话当时我还以为是陈奕迅在戴着面具呢哈哈哈。

下面就来重点说说郑保瑞导演吧，真的是很有才华，他的作品可以说每一部都在进步，而九龙城寨确实是目前为止我认为的他拍的最好的一部。

他磨练了这么多年，这次又是他很擅长的香港故事，能把一个漫改改的如此不浮夸不造作实在是太棒了。

但是要说这个片子有没有遗憾，肯定是有的，留白的地方相当多，以至于很多剧情需要反应一段时间才能知道导演想要去表达的意思。

剪辑有些地方稍显生硬，不知道是故意这么剪得还是其他原因。

最后贴一段杜sir最近的访问来做结尾吧，顺便期待一下soi的下一部电影！

扑街豆瓣，还我票钱。。。

明明古仔照片排在第一个，结果排那么后的林峯是主角？

扑街！

都多大了还演小伙。。

整体很漫画，前半段好过后半段，整体越来越飘。

小齐演不了黑老大，眼神一看就是装的，太柔。

最好的一次还是树大招风。

古仔又帅回来了，近几年最帅的一回。

场景复原做的很好，几场追逐戏很有压迫感。

刘俊谦很帅，蝴蝶刀耍的有谢霆锋的感觉。

缺点：整体就。。

很赶？

就很催命的感觉，近期几部港片都是如此，我还能想到神探大战。

所有人都在不停的奔跑。。

厮杀。。

横冲直撞。。

拳打脚踢。。

鲜血淋漓。。

感觉今天的香港动作片武侠片功夫片警匪片这类已经彻底丧失了往日的优雅从容，悠长绵延；变得简单，爆裂。

龙虎武师们拼了命般，似乎就想证明自己多么努力，受了多少伤痛，香港往日的苦难也被一遍又一遍拎出来，被娱乐化，被漫画化，就好像舞台中央已经迟暮笨拙的小丑，跳着滑稽的舞蹈，一遍又一遍试图挑逗看客日渐麻木的神经。

相比于动作片，我更看好新的剧情向港片。

香港不应该被标签化，警匪功夫之外，还有许多故事可以讲，不断涌现的新导演才是港片存续的关键。

香港不只是香港人的香港，更是中国人的香港。

港片也不应该只是一种类型片，而应该是一个电影工业产地的代称。

港片不可能再繁荣了，热闹是无法装出来的，因为香港作为一个特定时期地区的使命已经结束了，但港人的生活绝对没有停止，香港的生命力还在，我不希望这片土地的创作人永远停留在过去，永远在回望，香港应该向前看，应该有新故事。

九龙城寨之围城 (2024)7.22024 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 郑保瑞 / 古天乐 洪金宝

感谢这部大火的港片，唤醒了阔别已久的香港记忆，找回了黄金年代的电影荣光。

九龙城寨里不只有贫民和难民，还有有血有肉的街坊和有情有义的兄弟。

贫民窟里也不只有贫穷和苦难，还有浓浓的烟火气和人情味，还有路见不平一声吼的豪气干云，还有飘荡在逼仄空间里的风筝，还有脚踏实地的坚韧和抬头仰望的梦想。

虽然说打死不入黑社会，但黑社会里不全是冰冷残酷的打打杀杀，也有有情有义的兄弟，干净的热泪和滚烫的热血。

所谓刀剑里见真情，生死里见真心，真正的兄弟不求同日生但求同日死，危难当头，携手与共；真正的兄弟为了情义可以拼到底博到尽而死不旋踵；真正的兄弟可以一起赢，更不怕一起输——生死与共！

再次为《九龙城寨》叫好——好嘢！

劲！