小丑回魂2

对于小丑回魂2而言，用一句话形容就是：带着期望观看，带着失望离开。

我并不是在电影院看了这本电影，而是自己在家里拿着电脑看的。

的确对于一本惊悚片而言，少了电影院的昏暗环境和声音效果上的带入，我想这也是为什么很多电影一定得去电影院体验一番吧。

整本电影让我最失望的两点是：第一，作为一本惊悚片，导演把剧情的恐怖惊悚是从最大带向最小的，很多地方的恐惧给人是一个冲击，虽然会让人有记忆，却难以持续；第二，整部剧越看越觉得像励志片，面对恐惧，征服恐惧的感觉，就像影片中的那位作家一样，真是一个terrible ending。

大概是我期望太高了........反正看完真的我需要‘回魂’了，原本还以为片尾有彩蛋，保留点恐怖悬念，然而....... 是我年轻了，告辞........

第2部感觉像换了一个美国英雄片编剧，且编剧根本不看第1部剧情一通乱写出来的烂电影。

小丑回魂第1部拍得这么好，可以跟怪奇物语相当了，结果第2部愣是做得稀烂！

——事实证明，编剧不行，有再好的特效师也没用。

接下来详细说明本人大失所望的过程：我今天刚好是连着看这两部电影的，看了开头就已经受不了了，第二部跟第1部的剧情完全连接不上，我怀疑这部编剧根本就没看第1部电影。

首先，第1部结局，loser俱乐部小伙伴们好不容易克服困难，战胜了恐惧，齐心协力打倒了小丑。

并且第1部里面还有一个让人很有触动的地方，就是那个校霸男的父亲往校霸男脚底开枪，说“弱小的人总会露出他的恐惧”。

而与校霸相反，这些losers小伙伴们却能打败那么恐怖的东西，完全就是勇气的史诗！

正因为他们这么有勇气，才会约定27年后再会。

结果到了这一部开头，直接改写人设！

他们曾经打倒那么恐怖的东西，结果长大后还能比小时候还不如？？

比弗利小时候那么勇敢，反抗了她那个禽兽父亲，结果第二部直接写她和另外一个性格和父亲一模一样的男的在一起？？！

小时候的比弗利知道编剧这么写她不得气晕？

斯坦利从刚开始站在门口到跟小伙伴们一起下井对付小丑，结果长大后就听到要回家的消息就吓得自杀？？？！

比弗利和小时候的比利那么纯真的感情，长大后这俩人居然没有过多的双人剧情，反而让小胖子强行变成帅哥，两个人莫名就开始暧昧？？！

还有种种角色和逻辑都硬伤的地方就不详细说了，完全就把第1部里面最让人感触的东西变成了💩！

怀疑编剧的脑子里也是💩。

第二点，迈克莫名其妙变成召唤和安排任务的主角。

不会是为了zzzq吧？

小时候的边缘角色突然就变成通晓一切的NPC，莫名其妙就出来了一个印第安民族和神器开始搞玄幻，而迈克莫名其妙就知道任务线了，还给剩下的几个人下发任务，要他们分别去寻找回忆碎片……真的尬的不行！！

而我看完前面这些莫名其妙的东西，发现剧情居然已经走了一个多小时？

一个多小时就为了讲这些💩？！

你还不如不要讲角色身份背景直接开始恐怖冒险比较好…因为我看编剧也写不来剧情冲着小丑的IP给打的三分，非常失望。

单独看这部作品也是非常失败的恐怖片，因为前面讲这些啰里八嗦的💩东西居然占了半部电影。

真希望我看的好电影的续作能不要遇到这种💩编剧和导演

回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。

那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？

我们能克服本能吗？

这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。

一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。

这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。

小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。

有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。

童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。

它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。

电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。

我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

两部小丑回魂的风格，民俗素材很像直到黎明，但是融入了一些很克苏鲁的元素（IT的来历），一和前半部分二是那种很有趣的恐怖片，但是再往后廉价笑点和千篇一律jumpscare就有点多了（尽管也有一些不错的设计）。

不过总的来说作为这种题材超融合的作品，能把他呈现成这样已经是超一流了。

*我最喜欢这种美式近现代民俗恐怖了，还有克系内容，也许比起改编的商业电影，我更适合看设定集。

*如果行动力够我也许会总结里面我喜欢的民俗元素，然后水一期公众号*仔细算算从去年起我念叨美式民俗恐怖到现在提及的作品：Sufjan Stevens的专辑Illinois，Marissa Nadler的部分作品（Couldn't Have Done the Killing），Until Dawn，Sally Face，以及现在小丑回魂。

上世纪许多经典美国恐怖片还有相当一部分温子仁作品一定也属于此，我不清楚有没有人做过相关内容的总结，如果没有，也许未来我会编辑一个aesthetic wiki此条？

也许？？

欢迎讨论与纠正

I lived my whole life afraid. Afraid of what I might leave behind. Don’t be. Be who you want to be. If you find someone worth holding on to? Never fucking let them go. Follow your own path, wherever that takes you. I’m asking you to make to me. To each other. An oath. The thing about being a loser is... you don’t have anything to lose. So be true, be brave. Stand Believe And don’t ever forget... we are losers, and we always will be. (letter from Stanley)

简简单单归结为恐怖片实在是不该。

It’s more than it. 二十多年后的回归，需要多大的勇气。

当年对抗恐惧，怀着恐惧生活，再次直面恐惧。

也许会一时逃避，但终究选择了面对。

和第一部的连接性很为妙。

在他们几个人身上依旧有小时候的身影。

是那种多年前也许就预测过的那副样子，也有些许的惊喜。

恐惧这种东西，尤其是小时候的恐惧，很难彻底抹除，也许会遗忘，但终究有一天恐惧本身会找到你。

这种恐惧是我们可以共情的细节的恐惧，我们都曾是小朋友。

长大的身体里，依旧蜗居着一个小朋友。

也许你会对身边小朋友的莫名恐惧报以嗤之以鼻，但仔细想想当年的我们好像确实也这样过。

那种只有在那个年龄段的人才能看见的“红色液体”（这个镜头的隐喻），也只有同为那个年龄段的同伴才能相互帮助治愈。

当年围坐在一块儿叽叽喳喳的四个小朋友，很期待你们二十多年后的样子。

那种即使不常联系，但一听到声音便瞬间拉回到当年当地的那种魔力。

2038？

左右的我们会是什么样子呢？

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？

当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。

随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。

但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。

第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。

Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。

然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。

比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。

表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。

这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。

几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。

选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。

可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。

之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。

偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。

这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。

出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。

除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。

只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。

此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。

引导的方式是给他下药。

迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。

题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。

于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。

类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。

本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。

比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。

话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。

本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。

贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。

几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。

不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。

前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。

他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。

瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。

两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。

其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。

于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。

上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。

“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。

它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。

小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。

比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。

这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。

最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。

窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。

首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。

然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。

第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。

最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。

故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。

已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。

他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。

然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。

他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。

他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。

虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。

在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。

所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。

虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。

上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。

瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。

石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。

还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。

导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。

跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。

其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。

这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

开门见山，这就是第一部的强行加长版，并且还耍不少小聪明。

虽然这个世界上像《潜伏1-2》这么能自圆其说保持质量的本体和续集很少，但是这种第一部惊艳第二部却拉得不行的也不多见。

主旨就是克服心魔，第一部就已经阐述的足够完整了，第二部几乎是一模一样的套路，只是换成了成人版，而且是真正意义上的一模一样，不仅药都没换连汤也没换，这也不是不可以，但是这样的东西至于要俩小时吗？

情节设置上，15年以后全球的恐怖片都上了一个新的台阶，像本片这么明目张胆的用老桥段的很罕见了，恐怖片里主角一帮人分头行动已经成为了一个吐槽的梗，结果本片依旧在明确的光明正大的告诉你“我们得分头去找死”。

逻辑自洽几乎也已经放弃，本片设置了不少零碎、仿佛随便想起来就塞进去也顾不上情节衔接的问题，比如在主角团在鬼屋被boss追逐的关键时刻刻意抖个机灵，在两个人面前放三个门，分别是特别可怕很可怕和可怕，每一扇门打开都会被不同的跟情节没啥关系的鬼吓，然后。。。。

就没有然后了，主角就这么被吓了三回之后就走开了，如果我是导演还不如拿这点时长来让詹一美脱衣服秀一下肉。

很显然编剧想展示一下自己觉得自己很棒的创意和幽默感。

主旨就真的也挺无语，本来第一部几个主角分别都已经克服了自己的issue，结果这一部强行把已经克服掉的东西又捡回来硬是让成人版主角再克服一遍，詹一美的弟弟上次已经跟他和解这次又没由来的再跟他闹一次。

最后吐槽一下由于本作主角团只有一名女孩，在她身上非要强加爱情戏码真的够了，为什么有女性角色就非要给安排感情戏；中心情感就是“废柴联盟”，几个弱势群体一起互帮互助的故事，以至于当观众本来想沉浸在长大后的几人和童年友情的回忆时忽然又得面对成年人的爱恨纠葛，忽然就不感动了。

为什么女性角色就不能和《冒险小虎队》一样，和另外几个男性就是单纯的友谊，反而她一出现就被两个男生当成爱慕对象。

友谊的感动气氛被毁了。

电影的结局大家并没有忘记彼此，只是各自过上了自己的生活。

原著里大家在战胜小丑后就开始飞快地遗忘曾经的事，甚至渐渐记不起各自的名字...电影的结局要更美好一些，但我仍然更喜欢小说的结局。

Nothing lasts forever.“窝囊废们”也分散了，各自寻找自己的生活，踏上自己的路。

或许每个人在长大成人的路上都会失去一些东西，但曾经那份美好是确实存在过的，就算没有人会记得...只要在某一时刻，我们确实拥有过彼此，爱过彼此，那就够了。

就像原著的结尾，迈克给“窝囊废”的每一个成员打的电话挂断前的“我爱你”，那便是对那段时光的最好纪念。

祝我们都能战胜内心的“小丑”，找到自己的路。

💙

首先申明，我是原著党，所以很明显对这部电影的评价不会很高。

在我看来这部电影只不过是商业化之后，为了恐怖而恐怖，完全丢失了史蒂芬金（我特别喜欢的作家）写这部作品《it》的内核，流于表面的电影模式，改编者根本不懂它的深层含义，看完只剩满满失望。

《小丑回魂2》按照原著里的故事进程，其实应该比《小丑回魂1》更精彩，也是整部书的升华部分。

如果说童年时的主角们战胜它（小丑）是优秀的代名词，那成年后的主角们战胜它，就是完美的代名词，因为童年战胜它需要的是纯粹、勇气、友谊，而长大后战胜它不仅需要这三种力量，还需要战胜自己，战胜那些长大后选择的遗忘、冷漠、犹豫等等。

童年是完整的，而成年是完美的，记得《黑天鹅》里有这么一个主题，有缺点的人才是完美的。

因为有缺点才真实。

所以，成年后的主角对抗它，更真实，也更能升华整个故事。

原著里有这么一段描写，就是在最后比利打boss的时候，他再一次喊出了“He thrusts his fists against the posts and still insists he sees the ghosts”那一刻，真的有一种激动人心的力量，仿佛可以看到成年的比利再次回来了，化作年幼充满勇气的比老大的模样，勇往直前，毫无畏惧，挣脱了成年后的复杂与束缚。

同样，原著里还有大量描述德里镇的居民表现，他们对于失踪案件的漠视，对于看不见的“它”的恐惧，滋养着小丑，小丑似乎就是德里，阴暗、无情、丑陋，所以在小丑被战胜的那一刻，德里的储水塔，这个连接着整个城市管道的储水塔像末日崩塌一般轰然倒塌了，而德里似乎也迎来了一场洗礼。

而显然，《小丑回魂2》丢弃了对这一深层内核的描绘，即没有展现出对主角们从成长又到回归的灵魂升华，也没有表达出德里镇和小丑所隐射的社会问题的联系。

当然不懂《it》的剧组还是走了个形式，一开头给了一个路人镜头被小丑害死，然后就没有然后了，以至于很多观众不明白第一幕到底在铺垫什么，其实这一幕是原著里为了引出德里的冷漠黑暗而做的引子，再往后循序渐进的深入德里镇的居民。

同样，对于主角们的成长回归，剧组再次走了个形式，拿成年后的回忆变成小孩模样来叙述，然并卵！

所以，整个电影看下来唯一能歌颂的仅仅只有友谊了。

也因为好歹还有友谊在，原本想打两星的我，多加了一星，算是给电影制作者打出友谊感情牌的欣肯。

至于另外两星，一星给它的恐怖画面确实还是挺多，满足了恐怖片的“量”，音效、镜头、化妆、特效一样没落下，全部凑近去了；还有一星，自然是给大IP，好歹我是满怀期待的打开了这部电影。

最后，大吐槽有了，再吐槽个小地方——说真的，电影里对于本和贝弗的爱情描写太多了，多到反而俗气！

商业片当真不懂什么叫“点到为止的美好爱情”。

就是第一部的孩子们长大了再回来消灭小丑，即使远离了过去，忘记了不好的回忆，恐惧也从没消失过。

回忆、寻找自己过去的恐惧占了一部分，如何和恐惧和解占了另一部分，小丑最后下半身是蜘蛛的造型还是比较猎奇的，不过加入了宗教？

还有远古邪灵，感觉有点四不像了。

续集确实不容易拍的出彩了，加上这个片长是有点拖沓