宾虚

宾虚，毫无疑问是一部伟大的作品，更是一部伟大的故事，其实让我跟老版的宾虚1959年，与2016版宾虚比较，如果有人问我，这那一部比较精彩，那我觉得，我必须看过才有评价，不巧今天在网上下了枪版，仔细看了一下，我觉得没有比较，就没有伤害，我认为宾虚是一个很好的题材，老版宾虚，不管是马戏还有在战船上拉浆的戏，1959年拍的戏那个年代没有电脑特效，什么都没有都是实打实的拍出来，而且拍出来电影的质量，放到21世纪，这个充满电影特效的年代，我觉得老版的宾虚堪称经典，至少到了21世纪看起来还是不落伍，我觉得21世纪的电影导演拍出来的戏，简直是惨不忍睹，电影到处都是充满特效，没有剧情毫无可看之言，新版的电影只有环绕着一个主人公那就是耶稣，而不是宾虚，老版也是，电影主角虽然是犹大宾虚，但间接引出耶稣基督，我觉得老版和新版还是关于处理耶稣基督方面还是得当，但是新版宾虚里面的故事剧情被改的太多，既没有让人有怀旧的情怀，而且看得比较凌乱，关于基督教题材的电影，我觉得在没特效年代高票房的作品，如宾虚 十诫 等等，到21世纪 如耶稣受难记.........这些电影在豆瓣评分都不低于7.5。

我觉得由于时代发展进步，电脑特效不断提高，而电影质量却在下降，这是不是让人有所反思，我们应该向那些没特效的电影年代却拍出高质量的电影导演学习。

最后向 威廉·惠勒导演致敬。

作为一部经典电影的翻拍，太过随意成了这部电影给人最大的感觉，理想化的情节设计，让电影的剧情显得特别的幼稚，而且从中带给我们的思想启发与兄弟情谊，更让人觉得角色与角色之间关系处理的相当牵强，感受不到角色之间存在的内心感觉，少了很多让人切身体会的复杂感情。

电影走的更像是一种偶像剧套路，浮夸的演出渲染出来的剧情没有半点能让人动心的部分，各种堂而皇之约定成熟的情节更让故事变得毫无故事性可言，给人的感觉完全都是一些过场戏，空洞的丝毫体会不到半点东西，尤其电影当中又加入了基督教的成分，让这个史诗类的电影又多了一层乱七八糟的东西。

看的出电影主要的目的是渲染出两兄弟之间的情义，可是在我们看来却不是那么一回事，两兄弟之间的反叛简单的不能再简单，而义弟塞拉斯根本对这个家庭也毫无亲情可言，作为两兄弟的母亲，并没有表现出对收养的这个罗马人有多么的苛刻，只是在表达方式上有些歧视与不满，况且还有多年的养育之恩，说负气就走就跑掉了，回来之后再一次见到这位义母的时候连个招呼都不打，这样的角色给人的感觉太过自私任性。

这本是两个性格颠倒的角色，让义母变得自私冷酷不近人情才对，可以将角色的性格放在了被收养的罗马人身上，这点就是电影中再怎么叙述出如何的爱民如子不侵民不扰民，给人感觉也说不过去。

再就是电影中的主角宾虚了，这个人给我们的感觉有点太过懦弱了，即便是在船上当了五年苦力回来以后，仍然没有感觉到一丝改变，丝毫没有忍辱负重报仇雪恨的那种情怀，还是一往如故的天真与任性，怎么看怎么感觉不出是一个干大事的人，做起事来也随随便便丝毫不考虑后果，他更像是一个普通人而并非是一个英雄。

就是这样一个人物，引领着整部电影走向一种平庸且枯燥的剧情当中，看不到电影中的任何亮点，只有数不完的小伎俩。

尤其是电影当中加入耶稣基督这样一个情节，让人感觉非常匪夷所思，既没有前情铺垫又没有剧情支线，硬生生的插了进来并不知道想要表达什么，只是用行动感化了一下宾虚，但丝毫没起到任何作用，也许西方人总有一种对信仰传承的表达，于是乎在这部电影里面也让上帝感化了宾虚的复仇之心，让他放下了心中的仇恨，生起了一股怜悯之心，用内心的真诚来换回了义弟塞拉斯的仇恨之心，不得不说这种大爱的信仰所产生的威力是巨大的，只是在我们普通人眼中看来却感觉是一种不可能的事情，如此简简单单的就放下来家国仇恨，实在有点过意不去，也许是没有信仰的缘故吧，我对于这种精神信仰类的东西不怎么感冒。

电影没有真正的呈现出罗马帝国的史诗感，唯一能够让电影有点感觉的只能是那两场场面戏了，第一个场面戏就是希腊海战，虽然没有为我们展现出海战的场景，但从主角的视角让我们看到了关于海战的部分场景，尤其是战船相互冲撞的镜头，给人一种相当强烈的视觉冲击感，只是这段海战戏的时间太短，完全没有看过瘾的感觉。

第二个场面戏就是电影高潮部分的战车追逐戏了，作为一场比赛，精彩刺激的战车对撞和搏斗相当的夺人眼球，尤其是活生生的将人撵到扯下让人感到相当的震撼，只是几场激烈的冲撞以后，在最后宾虚与塞拉斯之间的对决就显得简单的多了，虽然也有被拖拽在地让车轮碾压的危险，但主角强大的主角光环瞬间就脱离了危险赢得了胜利，只是这场胜利给人的感觉来的太快太简单了，丝毫没有让人感觉到那种胜利的喜悦，也是因为这场胜利，让电影走向了一个没有结尾的结束。

由于耶稣的感召，宾虚内心充满了对博爱的渴望，在电影中我们仿佛看到了他作为耶稣继承者一样的人物存在，因此也磨灭了他作为一个英雄存在的形象。

所以电影中无法看到我们期待的宾虚作为一个英雄式的人物，带领人民一起反抗罗马帝国的暴政，更没有看到他作为一个解放运动的先驱，为重新恢复自己的国家奋勇杀敌，只是最后带着他的那个受伤的义弟，漂泊他乡做起来一个自由自在的人，实在有点让人感觉可惜。

作为一部翻拍经典的史诗片，我们可以看到电影为了缩减制作成本而不断缩水的制作场景，电影中几乎没有算得上的场面戏，更没有行军战斗的画面，唯一一个海战镜头还是主要的展现船体的内部，不得不说，电影为了减少开支而将镜头画面感做到了极致，电影唯一下大力气制作的大场面就只能算是最后的战车赛了，不过也是寥寥几分钟的时间，让人们看的很不过瘾。

电影的小成本预算就注定了扑街的命运，再加上演员们近乎单纯善良又幼稚的表演与对白，让故事的剧情苍白到空洞。

是不是每个犹太人都是那么的友好而放下心中的怨恨，因为在电影中我们感觉不到宾虚在家破人亡以后，对罗马帝国的那种复仇的仇恨，他除了向自己的兄弟讨要自己的家人以外，并没有做其他的任何事情，那种难以让人理解的地方就在这里，五年的苦力近乎在战争中死去，可是回到家以后在赢得战车胜利以后放下了心中的怨恨选择了漂流四方，这种心怀实在是常人难以理解的，因此看了这部电影以后，整个人都变得非常迷糊了，不知道电影到底想要表达什么，从兄弟之间的反叛再到兄弟之间的复仇，直至兄弟之间的和好如初，就这样其他的啥也没有了，电影到底想要表达什么，真心让人看不懂。

首先吐槽一下内地上映版把宗教戏份剪的一点也不剩，说好的尊重信仰自由呢？？

意识形态紧缩成现在这个样子，你们和电影里的罗马帝国有什么区别，引进这部电影是为了自黑吗？

Anyway，主要罗列一下新版对比59年William Wyler的版本几个关键性的差异。

1, 新版在一开始花了笔墨介绍了大反派Messala在去罗马成为军官前和Ben-Hur及家族的故事，而59年版本里曾经的关系和情谊都是通过Messala回到耶路撒与Ben-Hur重逢后的对白中了解到的，这样的改变打破了对Messala这个人物形象的构建，虽然使得Messala后来背叛Ben-Hur家人的情节显得更有理由可寻，但是却强烈了破坏了Ben-Hur复仇的动机。

59版里Ben-Hur一家只是因为妹妹的无心举动跌落了墙上的瓦片导致总督受伤而遭到降罪，Messala利用这个机会铲除不配合他抓捕反党的Ben-Hur，趁机树立大义灭亲的形象以及在罗马人中建立威信。

这样的剧情设置很难不让观众对这个追逐权力卖友求荣的人物产生厌恶，这股怨恨会支持观众紧紧关注着Ben-Hur之后的一举一动，为他的复仇加油打气。

但是新版首先把Messala塑造成一个从小不得志的养子，之后Ben-Hur因为滥发善心收留受伤的反乱分子，导致这个叛乱分子后来袭击总督，牵连了Ben-Hur一家，而Messala则在各方压力下不得不处罚Ben-Hur，这样的处理使得主角复仇的情绪不能很好得调动起来，观众甚至会觉得Ben-Hur根本没道理复仇。

2, Ben-Hur当划船奴隶这部分改动也比较大，首先可能因为宗教的关系，Ben-Hur被发配去划船的路上一大段剧情我在内地版中没看到，这样使得Ben-Hur定罪后所遭受的苦难大打折扣，进一步减少了观众对这个角色的感情认同度。

这里有个细节，59年的版本里罗马指挥官看到划船的Ben-Hur，问他划船多长时间了，Ben-Hur回答在这条船上1年，在之前的船上3年。

这种处理方法不仅把时间线交代的很清楚，还让观众对他的处境抱有极大的同情，而新版只是用字幕打了5年后的字样，谁高谁低一目了然。

59年版指挥官在船舱里训练奴隶划船的情节可谓是经典，让人领略到一个罗马军官的残酷和纪律，新版匆匆略过对指挥官的塑造，因为在59年版里Ben-Hur营救落水的指挥官并且成为他养子的情节全部被删掉了。

所以在59年版里，Ben-Hur以罗马官员的身份重返耶路撒冷，命运的巧妙令人唏嘘，而新版的Ben-Hur只能以一个罪人的身份回家，以赛马手的身份挑战Messala，这样的设置让剧情的发展单薄了很多。

3, 最后是赛马的情节，这部分改动不大，但是老版在看的时候一种大场面感扑面而来，因为年代久远，让我不禁想要了解在特效不发达的时代这样宏伟的大场面是如何拍摄出来的，比赛场面的剪辑做的非常出色，对比赛节奏的把控甚至好于《极速风流》中的赛车部分。

而新版虽然在这段剧情中做的也不错，但是毕竟玉珠在前，而且看的时候脑子里只有一句话：这些都是特效制作的，所以...细节部分，59版本的Messala更卑鄙，不仅作弊一般的使用有铁刺的战车，而且还拿着鞭子抽打对手，这暗喻了罗马的特权阶级，其行为非常令人憎恶。

新版的Messala相比温和很多，结合新版之前对他背景的铺垫以及最后的结局，这样处理也可以理解了，新版就是为他洗白的。

所以59版的Messala的命运必须是死亡，而新版的则用不着。

说到结局，因为删去了宗教情节，最后的反转肯定让很多观众看的无语，怎么突然间仇人就抱在一起冰释前嫌了？

Ben-Hur的母亲和妹妹的麻风病也好了？

好像什么事都没发生过一样，之前拍那么一大堆逗观众玩呢？

让人直翻白眼。

整体上看，59年版本里不管是罗马还是耶路撒冷，大批古代城市的远景让影片宏伟感十足，对于各个地方的风俗和建筑也相当考究，而新版在这些方面都只能说算是合格而已，并不出彩。

演员方面，59年版本时长接近4小时，角色繁多；新版的主要角色表现的还可以，但特别想说一下Morgan Freeman演的商人，59年版本里这个角色的背景是波斯人，老版把这个人物塑造的要立体很多，从他对马匹的爱护上，从他诱惑罗马人下赌注的情节上都显示了一个商人的诙谐和智慧，他只是个商人，他帮助Ben-Hur的理由不过是因为被他的态度所感染，两人趣味相投还看到了商机，并没有新版那些生硬的苦大仇深的背景，以及这样的角色也并不适合做Ben-Hur的灵魂导师。

以上这些都是新版处理不够精致的地方，但它也并未毫无建树，它对政治势力和统治阶层的讨论，相对59版要更理性，就像对Messala这个人物的塑造一样，不是单一的价值观，具有明显的辩证态度（但结合宗教主题就未必有好的效果了），总的来说，新版《Ben-Hur》还是一部及格的剧情片，可以在影院一看。

64/100补充：昨晚想了一下，现代院线电影的时长已经不像几十年前那么长，59版时长接近4个小时，中间还留有观众休息时间，放在现在够拍出一个三部曲了。

所以新版剧情上缩水也算情有可原，可惜这样的处理也就意味着无法像59版那样，把Ben-Hur由“只想明哲保身”，到“因仇恨而反抗”，再到“为民族大义而斗争”这样小我到大我的思想觉悟转变很好的展现开来。

最近几年,好莱坞对于翻拍似乎突然热情了起来。

借着前作的巨大号召力下+更领先的特效,似乎这样就可以赚钱💰。

这个电影的票房惨败,足够打脸。

对于翻拍的电影犹如快餐一样,只能满足一时的快感,回来再看时以经提不起任何兴趣。

这还算好的,对于终结者5与这部电影而言,第一次都根本无法提起任何兴趣看完全片

____剧透严重___看着宾虚因为耶稣最后的宽恕而而泣不成声，内心一阵汹涌，有些人能放下，有些人需要被宽恕。

在国家民族宗教信仰习俗资源还在争夺的今天，我们的战争才开始。

为着一个能放下仇恨与偏见的世界而努力。

" Father, forgive them.For they do not know what they are doing. "___新手来着点评比较少，纯剧透__宾虚一起长大的好基友梅萨拉因养母嫌隙而投奔罗马大军，四处征战后来一路到了耶路撒冷。

此时宾虚，收留与罗马帝国战争的狂热分子为宾虚的悲剧埋下伏笔。

梅萨拉找宾虚，要宾虚在罗马帝王入主耶路撒冷保证他的安全。

在罗马帝王路过宾虚大宅院的时候如果说梅萨拉,为何要陷害宾虚，就影片表达出来的，罗马帝国一股狂热与野蛮的欲望而言，求情基本也于事无补。

是让宾虚坐实谋反罪，还是为宾虚一家求情.在那个弱肉强食的时代，我们怪不得谁。

梅萨拉做了一个选择题。

宾虚一家因此而分裂，宾虚被当成奴隶开始挖金矿，时间一晃5年后。

宾虚从那个面对船舵六神无主的贵家少爷，到苍苍的中年的大叔，理智与仇恨支撑着他寻找任何可能逃脱与胜利的机会，当败局不可避免，船只可能就此淹没之时，宾虚依靠口遁，激励的其他舵手从战场中逃脱，最后只剩下宾虚一人被行商的商人救助。

当梅萨拉得知罗马船队进攻失败，全军覆没，那一刻发愣，到底是对兄弟的愧疚还是松了那么一口气？

梅萨拉还能回到过去吗？

仇恨与内心的愧疚让着一切往更深的地狱沉沦。

智慧的老大哥摩根·弗里曼,,, 一看到他瞬间出戏。

宾虚找到老婆，又找到梅萨拉，后者在破旧的老宅见面，梅萨拉一口咬定，你全家死光光了，然后肉搏五秒，罗马帝国的人就带队过来。

最后加了一段与母亲姐妹相逢的桥段，宾虚妈妈与妹妹们被关在小黑屋，得了麻花...宾虚被家人乱棒打出，又进一步加深了宾虚的仇恨，也为后面宾虚宽恕梅萨拉之伟大埋下铺垫..智慧的老大哥 伊底亚姆酋长 见宾虚复仇心切，为宾虚提供与梅萨拉在罗马竞技场生死决斗的机会。

风尘滚滚里，人们从一开始的无动于衷，到最后沉迷在可怕的群体效应中，开始为残忍的决斗场存活下来的胜者歌颂。

罗马帝王说我输了，但是他们都是变成了我的人了。

宾虚被人们抬起来祝贺，他的战马却倒下，他试着抓住点什么，究竟是想再抚摸一遍爱马，还是想要拥抱他的兄弟，在梅萨拉。

那一脚，虽然踏下，但也因为着梅萨拉最后一刻的迟疑，结局翻天覆地，每个可怜的人都应该有着他的苦衷，有些人能放下，有些人需要被宽恕。

那些罗马人说，耶稣的存在才是最大的威胁，当宗教蔓延与阶级统治格格不入，宗教自然成为了牺牲品。

耶稣和宾虚被定罪之时一样，背负木架，不堪重负倒在街头，而宾虚做着当时耶稣对宾虚所行之事，喂他喝水。

当宾虚手握石头，准备向着鞭挞他的罗马军人，耶稣阻止了宾虚抛出的新仇。

最后在十字架上，耶稣说，Father, forgive them. For they do not know what they are doing，宾虚被耶稣不记仇恨，反而为世人求情的精神所感动，跪倒，泣不成声.这哭泣是对耶稣离去之悲，还是因为为梅萨拉落井下石不顾情义导致家破人亡之痛，还是因为仇恨负成为复仇者之悔，总之我们知道，宾虚放下仇恨，而此时艾斯特也在雨中原谅了宾虚，为冰冷的世间寻得一片温暖之地。

那一刻，我脑袋里无数个伟大女性的印象，最后由化为圣母玛利亚。

最后宾虚伸出手，放下的仇恨。

最后梅萨拉放下仇恨制造仇恨的自己。

因着宾虚的宽恕，神迹也治愈了宾虚母亲与姐妹的麻花（顺便恢复颜值....)两人重新奔驰在荒野。

像是片头他们奔驰在荒野。

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《宾虚》——一部没有认同感的《角斗士》:原来古代的那些大船，都是靠奴隶手工划桨的呀……撞船时的特效不错，马车战看得我目瞪口呆，但也是诟病之一:与旧版《宾虚》相比，也就特效能看了剧情上和《角斗士》差不多，只不过多了兄弟反目的设定;电影《角斗士》中，当罗素克劳回到故乡，只见一片焦土，妻子儿女已惨死;美剧《斯巴达克斯》中，斯巴达克斯与妻子再度相见时，已是人鬼两别;然而，《宾虚》中，当犹大被捕，其妻子却侥幸脱逃。

我们同情《角斗士》和《斯巴达克斯》甚于《宾虚》，其中一部分原因正是因为宾虚还有妻子作为心灵支柱（虽说分别了五年），就连妹妹和母亲也没死（虽说都患了麻风），就连反目的兄弟最终也握手言和……然而罗素克劳和斯巴达克斯只有满腔的复仇之火，他们存在的意义只有一个——复仇。

所以，这是一部缺少认同感的《角斗士》。

（这么激烈的车战，居然没见血，我怀疑是不是被广电和谐了……）（另外貌似电影里的这个犹大，就是后来背叛耶稣的那个犹大，原来我没文化……）

犹太民族一直都是充满智慧的民族，但他们也是充满了悲剧色彩和命运羁绊的民族。

犹太人信仰基督，和平爱好者，恨不是让人成长的方式，爱才是。

他们坚定着自己的信念在这个残酷的世界上流浪。

《宾虚》改编自卢·华莱士同名长篇小说。

1907年／1925年／1959年的几次改编让这本19世纪的畅销的小说成为当时炙手可热的ip。

1959年的《宾虚》更是斩获得了第32届奥斯卡金像奖最佳导演和最佳影片。

新版《宾虚》在剧情方面并没有进行创新尝试，在我眼里我仍认为这是一部古典主义的剧情片。

兄弟反目导致家庭破碎然后走向了复仇之路。

没有过多的关注政治关注战争，犹太战争在电影中是环境背景，电影更多的还是在剖析犹大是如何走向复仇之路的。

米撒拉是养子，开始就交代了他离开犹大家的原因。

财富，家庭以及母亲的区别对待让米撒拉的心境有了变化。

母亲推动了事件发展，米撒拉认为自己是罗马人，与宾虚家的信仰不同。

事件起因交代的非常干脆，然后电影的节奏开始放缓。

犹大生长在富足的环境下，信仰爱与和平，很博爱，很圣母。

所以在犹大为自己的圣母付出的代价，信仰崩塌后的救赎就较为精彩。

这种反转发生在犹大成为海船奴隶时，他终于醒悟自己是处在一个什么样的境地里。

他内心的困境是在正义和邪恶之间挣扎。

当他向死而生，他才明白：世界是残酷的地方，照顾好自己和所爱之人就足够了。

电影中有个细节做的非常好，犹大经历了长达五年的努力生活后回来复仇。

见到米撒拉的第一句话便是：“我没有多大变化吧？

兄弟。

”米撒拉从罗马回到宾虚家时说的第一句话正是这句。

这种身份上的互换让人有了一种凄凉感。

犹大回到耶路撒冷，找到了他的妻子。

他的妻子依然还是有着圣母光芒照四方的希望犹大能原谅米撒拉。

不过犹大毅然决然的要结束这个事件，犹大的态度和之前的他形成了强烈的对比。

人物的内心有了对比就变的丰富了起来。

没想到后面还能看到梳着脏辫的摩根·弗里曼。

他的角色是一名非洲商人。

开始时我认为他是一个能把自己置身事外的高人。

但其实他代表着的是人性的欲望与贪婪，推动他帮助犹大的原因是财富。

（摩根·弗里曼的脏辫是一种黑人文化。

）全片我最喜欢的是最后那段赛车戏。

从镜头和场面调度上都能让热血喷张，营造出的紧张氛围让人捏了一把冷汗。

赛程过半，二人在马上并驾齐驱，犹大的马是白色，象征着正义。

米撒拉的马是黑色象征着邪恶。

其中一个画面构图把二人对称，马的颜色正映射了二人的内心性格，即善与恶。

不管在东方还是西方都是邪不胜正。

而且就算我们能预见犹大定会赢了比赛，我们还是想知道他如何赢得比赛，比赛中的某些镜头其实很难调动，像犹大在马下的镜头。

马是不可控的，无论是拍摄角度还是演员表演都极难掌握。

结尾变为了合家欢让人意想不到，证明犹大内心还是善良。

做守护者的代价太大了，在这个残酷的世界，保护好自己和爱的人就足够。

看完这个故事我们明白很多道理像是善良很好，但是盲目的善良很毒你救的人可能去害死更多人两边都想讨好就是都讨不好任何结果都是你自己造成的永远不要放弃想翻身的念头遇到贵人给的机会要去把握没事别踹人，你会失去那条腿想要报仇时，通常表示你能力都还不够因为当你能力够时，你想的就是要不要原谅对方了

「Hate, anger, fear. Those are lies they use to turn you against each other. When you set aside the hate they force you to carry, that's when you know love is our true nature.」「Faith brought you back to me. The same faith that kept you alive.↓That wasn't faith. Faith wasn't strong enough. That was hate. I became hate. That's what kept me alive.」「They deserve justice for what's happened to them.」「First to finish, last to die.」「No more killing. No more slaughter. I can't fight anymore. I can't hate anymore. All I can do is carry you.」

一个故事，如果在50年多前已经出现过一版棒到惨绝人寰的改编作品，那么在50年之后，大量使用电脑特效的新版电影还值得我们去关注吗？

答案当然是肯定的，好故事永远不嫌多，也永远不会嫌拍的足够好。

和1967年的《森林王子》相比，新版的《奇幻森林》就是一个相当有趣和可怕的异形体；彼得·杰克逊的新版《金刚》，用前半部重返30年代荒谬猎奇的怪兽PK，用后半部展示卡梅隆式的奇观+绝恋；而重拍了第一集SW的《原力觉醒》，固然缺乏足够原创性（毕竟JJA），但也足以开启一个新的Trilogy。

然而，新世纪以来的大量翻拍电影，充满了随着CG技术突飞猛进而伴随着的原创力普遍性下降。

在大量顾此失彼混乱异常的特效大片身上，统统失去了其志可嘉其情可颂的精神内涵，只剩下了一张张华丽丽的CG画皮——林林总总，不一而足。

而好莱坞黄金时代的末代英豪查尔顿·赫斯顿，俨然是这场灾难性翻拍浪潮中的最大幸运儿。

1971年的《最后一个人》，成了威尔·史密斯“不着四六的那五年”开启之前，最后的几部精品之一；1968年开启的《人猿星球》，成了安迪·瑟金斯自我正名的里程碑式作品；1956年的《十诫》，成了90年代以来最振奋人心的“出埃及记”，以及我个人眼中最为出色的宗教电影——《法老与众神》？

Gotta be kidding me.自然，有得必有失。

我们曾经见过蒂姆·伯顿令人尴尬的猴戏畸恋，在2016年，又将添上一个《宾虚》。

在很多层面上来说，这是一个注定失败的项目，从导演到主演到大纲到细节统统充满了错误。

2016这一版的唯一价值，就是宣告了59年查尔顿·赫斯顿的版本是近乎完美的。

怎么样才能让一部糟心的烂片显得不那么糟心？

没有什么太好的办法。

简单罗列一下这部21世纪特效大片的仅存优点：特效，特效，还是特效。

一场撞船一场马战，在CG特效和现场特效能达到的视觉冲击上达到了惊人的高度。

尤其是10多分钟的升级版马战，虽然在惊险程度上远远比不过旧版，但在惊悚和刺激感上不遑多让。

就这么多。

很难想象，一部连《角斗士》都难以企及的古罗马史诗大片，在数十年后的翻拍中竟然落魄得连胸大无脑的《宙斯之子》都不如。

大多数的旧作翻拍，都将大部分能量放在了画面的升级换代上，至于最为关键的故事精髓，要么原封不动老态龙钟，要么过于现代显得轻浮。

想要逃出这个怪圈，至少要有一把光彩夺目的斧子。

私以为，后《角斗士》时期，最具可看性和娱乐性的古罗马题材影视作品，是STARZ的《斯巴达克斯》。

深受《300》美学影响，而又在电视界独树一帜。

大尺度和美学特征，就是《斯巴达克斯》的斧子。

很遗憾，《宾虚》没有这样的斧子，撑死只有一把小匕首。

俄国导演提莫·贝克曼贝托夫当年携《守日人》《守夜人》勇闯好莱坞，08年祭出了《通缉令》之后，走上了一条B级吕克贝松的道路——大量出片，但几无精品。

恰逢近年来好莱坞泡沫化大跃进，才有了更多堕落的机会，从《吸血鬼猎人林肯》这样的低级玩票，摇身一变成为了大片粉碎机。

翻拍找国外导演背锅，是一种新的制作趋势。

《机械战警》如此，《宾虚》亦是如此。

而这令人提不起精神的翻拍效果，也没有让看衰的期望落空。

16版《宾虚》在选角方面有着山崩地裂一样的效果——所有人都应该被扔到地缝里然后重练——除了不该在这部片子里存在的摩根·上帝·曼德拉先生。

杰克·休斯顿和托比·凯贝尔一正一反，演技捉急卖相不佳，正方犹大·宾虚毫无英雄气质，反方弥塞拉几无负面特征。

起不到提升class的功效也就罢了，偏偏全程保持怒目圆睁声嘶力竭，甲状腺激素出奇旺盛，简直就是annoying一词的可视化标准参考。

皮鲁·埃斯贝克饰演的本丢·彼拉多活脱就是上了岸的攸伦·葛雷乔伊，令人无比期待《攻壳机动队》里的巴特会不会是吃了类固醇的攸伦·葛雷乔伊；纳赞宁·波妮阿蒂算是几位主演中少数不惹人烦的了，虽然至今我依然为了她没跟Uncle Barney走到一起而耿耿于怀；除了不像木匠像男模，薛西斯大帝罗德里格·桑托罗“同志”的耶稣形象中规中矩，从波斯暴君到犹太先知，算是一个不小进步。

但如果模仿一下59版的正脸都不露，应该会有更好的表现效果。

毕竟留白的艺术不是什么人都想得明白的——《七宗罪》的光头佬下木先生就是要留到最后一刻正面肛才对味。

《宾虚》的艺术层次，还仅仅停留在现代化的暴力美学路上。

且不说穿越自现代的服装和发型是有多么大违和爆棚，B级标配配乐师马可·贝特拉米为新版《宾虚》打造的配乐音乐简直全错，从曲风到节奏统统失调。

翻拍电影能有超越原版的效果，很少。

但那些成功的翻拍作品都准确把握了当时的时代特征，并且没有丢掉重要的精气神。

香港有《英雄本色》，好莱坞有《金刚》。

至少需要出现10部《宾虚》这样存在感薄弱的亿元大制作，才能出现《十一罗汉》《谍影重重》《碟中谍》这样富有娱乐性的翻拍作品；而大概要再加上两部《闻香识女人》，才能出现一个《盗火线》。

59版《宾虚》中油画般构图的光影画面，在新版CGI的精打细算下全都丢掉，成为了一部无比鸡肋的平庸之作，看上去也就是History Channel突然土豪了一下的层次。

电影在叙事上充斥着“长话短说”的赶火车风格，所有一切都凝聚成了一部相当模板化的古代动作片。

在新世纪以来的16年里，我们看到了“剑与凉鞋”范儿的古希腊古罗马史诗电影的复兴和衰落，从一个充满力度的《角斗士》迅速演化为垂死的陈词滥调——没错我说的就是《大力神》和《300：帝国崛起》。

史诗电影在无止境的自我重复和不思进取之下，真是自绝于人民。

所谓水能载舟亦可赛艇，非要阴沟翻船，怎么拦都拦不住。

但既然怎么样都要重拍，怎么样都要糟蹋两下查尔顿·赫斯顿，我很期待《野性的呼唤》。