狄仁杰之四大天王

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

今年暑期档，最让大家期待的两部大导之作，先是姜文的[邪不压正]，再就是徐克的[狄仁杰之四大天王]了。

而前者不幸已经扑街了，这让我不由得对[四大天王]更加慌。

我怀着忐忑的心情看完，然后……然后就，炸，裂，了！

这一部也太好看了吧！

跟狄仁杰系列前两部完全不是一个水平。

徐老怪这回彻底放开了手脚，脑洞大开，想象非凡。

更关键的是，特效效果十分出众。

让人再也不觉得有一种手游般的粗劣感。

众所周知，近年来的华语电影越来越多的人投入到特效大片的制作中。

但大家都明白，大部分其实只是为了圈钱。

而真正对电影特效有着执迷的热情与专注的，徐克绝对算是佼佼者。

在[狄仁杰之通天帝国]的时候，由于技术不够成熟，特效的运用还算比较节制。

所以剧情上推理成分很重，更有点像是他的处女作[蝶变]，一部情节诡异的奇情古装片。

只不过后者是用蝴蝶杀人，前者则是用蛊作案。

但活人自焚、地下鬼市和通天佛陀也都算是这一集令人印象深刻的特效场景。

[狄仁杰之通天帝国]第二部[狄仁杰之神都龙王]不仅让时间回到了狄仁杰年轻的时候，而且视觉特效上也更加下了功夫。

但事与愿违，[神都龙王]中很多大胆的想象，却因为特效的不够实，让观众觉得很不入戏。

尤其水戏本就是电脑特效的一大难点，而徐克一定要将最后的巨兽水战放在白天拍摄，那么就对CG的细节要求更加严苛。

[狄仁杰之神都龙王]海报[四大天王]在各方面都比较平衡，线索众多却有条不紊，螳螂捕蝉黄雀在后的剧情推进，让观影过程很有沉浸感。

镜头语言成熟干练，而且和3D搭配得的效果很好。

更重要的是，视觉效果与前两部相比有了大幅的提升。

有趣的是，徐克此次使用的特效镜头数目实际上是比上一部少了，大约740个左右。

而[神都龙王]的特效镜头数则超过了1000个。

徐克将特效镜头进行了精减，不仅腾出更大的精力让每个特效镜头变得更细更实，而且通过提升实拍镜头的比重，也让电影画面更具有真实。

大战天王庙①想象力，要足够疯狂[四大天王]能让徐克彻底放飞自我的关键词就是“幻术”。

幻术最近在国产电影里出现的频率很高，去年陈凯歌的[妖猫传]、袁和平的[奇门遁甲]都有不少展现幻术的场景。

陈凯歌在电影里偏重于展现的是幻术产生的华丽和仙气，[奇门遁甲]虽是由徐克监制，但投资和用心程度都要小很多，更像是[四大天王]前的某种实验之作

[妖猫传]海报徐克在[四大天王]里，则借用幻术的概念，将原本只是讲推理探案的狄仁杰故事，彻彻底底变成了神魔大战。

尤其是影片最后一场戏，大理寺斗法，感觉好像是徐克还没从[西游伏妖篇]片场里走出来，直接给观众搬来了广目天王大战巨型白猿，战场一度极其猛烈壮观。

不仅如此，徐克还加入了众多的恶趣味。

比如广目天王，还真的就在身上密密麻麻地安了数不清的眼睛。

最后这些眼珠子还会全部爆出来。

拥有密集恐惧症的观众，还真的需要慎重观看。

天王现身除此之外，还有一处特别惊艳的场景，是三个封魔族杀手的合体。

本来三个杀手就能通过幻术变得如[哈利·波特]电影中摄魂怪一般在天上游弋，合体后手脚处伸出镰刀头的锁链，像一只蜘蛛型木偶，诡怪而恐怖。

更不用说在预告片中就已经展现的由无数触手组成的血魔怪、盘柱的神龙雕像复活等等。

而且，如前所说，电影不仅拥有天马行空的想象力，而且实际呈现的视觉效果也很不俗。

封魔族合体无论是巨兽还是打斗场面，[四大天王]都给人一种很流畅的感觉，达到了动人心魄的效果。

经过了多年的积累，国产电影终于有了一部真正媲美好莱坞的特效大片，华语电影特效技术也迎来了新的标杆。

②造型，要足够惊艳除了特效，徐克电影中的人物造型也是重要的看点。

这一部电影中，徐克又加入了两位新的配角：马思纯饰演的杀手水月和阮经天饰演的高僧圆测。

马思纯大改以往的银幕形象，饰演一个脾气火爆、造型奇特的异族杀手。

额头涂银，眉宇镶钉，有点像……刮刮乐？

嗯。

当林更新的沙陀忠帮她涂掉银粉后，他就，中奖啦！

刮刮乐现场开个玩笑。

其实我觉得这样的马思纯很不一样，也蛮有趣的。

另一个角色就真的是很惊艳了。

徐克似乎就爱找肉欲满满的演员来扮高僧，上次是[青蛇]里的赵文卓，这次则是阮经天。

阮经天的手特别好看，演个高僧，一直把手举在胸前，让大家看个够。

这不是重点，重点是阮经天还真演出了圆测大师的仙风道骨，法力高强。

而圆测也是故事中一个扭转战局的重要角色。

阮经天饰演的圆测而据徐克所说，圆测法师的神奇宝贝白猿是他最喜欢的特效造型。

而圆测在隐居修行与入世修炼之间的徘徊，似乎也寄托了一部分他自己的人生观和追求。

另外，反角的造型也十分犀利。

异人组不愧是叫异人，个个奇形怪状，个性飞扬。

而封魔族则是各个带着诡怪的面具，穿着仿佛摄魂怪一般。

武则天与异人族相比之下，反而是几个主角特点不大，印象不深。

当然，这也是徐老怪的一贯作风。

在他的电影里，配角反角往往更为抢眼。

③徐克，自创的世界在华语电影里，徐克永远是一个让人兴奋的导演。

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

有时候徐克为了实现某种特别的想法，甚至不惜破坏剧情，导致电影的失衡。

但如果资源充足，情节也允许，各方面达到一个恰到好处的平衡，徐克就能大展身手。

[四大天王]刚好就是这样一部徐克得心应手的电影。

四大天王实际上，我们谈论徐克，更多地会去谈论他2000年以前的作品。

近十多年来能获得观众比较好评的，也就数2014年的[智取威虎山]了。

自从2001年的[蜀山传]以来，徐克一方面完全醉心于电影的特效制作，另一方面又浑然不顾情节的失衡和不合逻辑。

[蜀山传]不过这也体现了徐克的一个让人钦佩的特点，就是不断地突破自我，求新求变。

他也从不拘泥于同一个类型片当中，总是想方设法进行颠覆和创新。

狄仁杰系列是徐克目前的重点。

已经进行到了第三集，仿佛让大家回想到了当年的黄飞鸿系列。

黄飞鸿拍到5集而告一段落。

而狄仁杰系列，根据徐克在[神都龙王]中彩蛋显示的概念图，他已经构想了23部故事。

这一部[四大天王]，源自其中一幅《绝命盛宴》。

不过在编写剧本的过程中，故事不断地丰富，直至与最初构想已相去甚远。

由于故事的重要线索发生在天王庙中，并且最终的高潮也是天王现身的场景，所以本集更名为“四大天王”。

绝命盛宴也有人说，这更像是中国版的007系列。

不过，颠覆是徐克的常态，原本只是推理探案的狄仁杰，现在又会飞又会跳，还精通易容术。

电影不仅包含各类机关暗器、奇招怪术，更夹杂了未来感十足的生化武器、巨型怪兽。

拍摄幕后照如果让徐克自己来说，狄仁杰系列更像是在拍他自己。

他对大唐盛世的所有畅想，对狄仁杰式抱负和挣扎的共鸣，对江湖社会身不由己的情结，统统放在了电影中。

拨开电影的华丽视觉，我们依旧能看到狄仁杰内心的抱负与挣扎，同仁伙伴之间的惺惺相惜，君臣之间微妙的信任与猜忌。

我想，这也是徐克电影中最吸引人的地方——人与人之间的浪漫情愁。

-文： 姬俊雅牙 文章源自微信公众号：电影解毒

《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。

令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。

”90年代如是，21世纪也如是。

徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。

比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。

电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。

紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。

在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。

而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。

令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。

马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。

从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。

武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。

与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。

在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。

在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。

我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。

老是希望有些电影能够不是这个样子。

有人会问‘为什么你老是最后有希望’？

我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。

”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。

更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。

首先，徐克怎么这么有才华啊！！！

这真是我作为一个迷妹，千万次地问。

然后，我对徐克电影的看法，可能会有强烈的主观色彩，但我尽量从不那么主观的角度进行一些阐述，希望大家能够pick徐克，因为pick徐克的意义，将不仅是电影的，而是人生的。

先跟大家抱拳了！

想象力《狄仁杰之四大天王》（以下简称《四大天王》）是徐克《狄仁杰》系列的第三部，前两部分别是《狄仁杰之通天帝国》《狄仁杰之神都龙王》，这一部我个人豆瓣给的分数是四星。

当然，不管我个人多喜欢徐克，我都必须承认，《狄仁杰》这个系列都是徐克带有强烈实验性和主观印记的爽片。

没错，徐克会在“爽”这件事上首先满足普通的观众。

徐克有他的自己的一套哲学认识，但是能不能感受到这些，都不影响你观看。

这是我格外佩服他的一点。

最近《阿修罗》的话题很火，主创团队也是一早就扬言要在“东方文化”“东方奇幻”上做到极致，可是邀请的编剧都是美国人，甚至用英文写作剧本，这导致我在电影院听到数十个“我的王”时，被雷得说不出话来。

从《九州·海上牧云记》到《阿修罗》，从宣传口径看上去，东方玄幻好像很落后的样子。

但事实上，在这件事上的探索，徐克已经悄悄走了很远。

我指的是他的“想象力”与“对自己想象执行力”。

在文学上，我们常常说加西亚·马尔克斯独具想象力，他所有的作品都被人贴上了魔幻现实主义的标签，而他这种想象力，实质上是他一次次像童年索取事物真相的结果。

在马尔克斯的描述中，他对自己的童年，有许多模糊而无法解释的记忆。

马尔克斯后来只不过是借助了一些技巧，表现了自己的记忆而已。

而童年记忆，最重要的组成是“情绪”与“时间”。

理解了这一点，就可以用同样的方法去理解徐克了。

他的童年，是在越南西贡度过的，那时，他常常与“神怪”对话。

以经意或不经意的方式。

这一点他自己也是仔细描绘过的，他的原话是：「我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

」「我記得七八歲時拿著一台相機到處亂拍，當時我最大的發現就是：相機可把我眼睛看到的東西裁剪成一個新的世界，原來對於這個世界我是可以選擇看它的方式的。

」见报道：徐克：帶著童年的印跡拍電影

《西游伏妖》和《奇门遁甲》上映后，很多观众的评价都不是特别好，觉得玩得特别飞，不严谨，等等。

但是，我却都非常喜欢。

与姜文那种疯狂玩梗式的放飞不同，徐克其实还是有逻辑的，之所以很多人觉得他没有逻辑，是因为他给了这个世界一个新的可能性，于是在新的可能性里建构逻辑，类似于“你认识的世界是那样的，我认识的世界却是这样的，你看这样也可以成立哦”。

姜文则是在原来的世界逻辑里讲故事，讲的却全部都是自己的逻辑，类似于“你怎么想我不在乎，反正我是对的，你得按照我的思维方式思考，至于我又是不是自洽的，我不负责”。

在我看来，电影是有他一个气质在的，在徐克后期所有的电影里，我都感受到了一种无法描述的“快乐”与“自由”。

包括在最新的这部《四大天王》中也是如此。

他敢于让皇宫大殿上的龙成功活过来，并且给出合理的解释（方术、幻觉）；他敢于让人死了又活，活着又像鬼。

万事万物，在徐克的世界里，都有多重的生命与可能性，他们始终在我们原有的认知体系中打破着我们的认知，一点也不乖巧，但可爱得不像话。

同时，《四大天王》在富有想象力之余，在“愉悦”这一点上又做得非常出色。

它不是那种自恋式的悦己，而是分享式的悦人悦己。

130来分钟，通过描写武则天对于“方术”（也就是现在的“魔术”或者“巫术”）的执着——也就是对于权力的执着，进而表现了她一人之上、万人之下的悲哀与恐惧，同时，他还构建了唐朝建立之初的社会矛盾，即当朝与异族之间“背信弃义”的故事，控诉着政治斗争的残酷与人性斗争的苍白。

不算太严肃，又不算太口水。

严格来说，《四大天王》中演员的表现也就是正常发挥，大家都以发挥自己的个人特点为主，没有什么苛求的成分。

这也是老派香港电影里延续下来的一份演员创作自由。

很舒服。

但是有一个角色，是比较奇怪一点的，那就是阮经天扮演的高僧。

佛性徐克的电影，上溯至《青蛇》，都可以发现他是一个对和尚有执念的人。

他自己也是一名佛教徒。

这给徐克的作品带来了很多影响。

比如说对于“是非名利”的看待，比如说对于“人生执念”的想法，他的故事，最后都会落在一个很豁达的境地上，原因也无外乎是受这样思想的渗透所致。

《狄仁杰》系列讲的是唐朝的故事，唐朝对于佛教的尊崇，也是尤为突出的。

这一次直接将影片命名为《四大天王》，也体现了徐克有意加强这一点。

四大天王在维基百科中的解释如下：四大天王（梵语：चतुर्महाराज，Caturmahārājakayikas），又称护世四天王或称四大金刚，是佛教著名护法神，二十诸天中的四位天神，位于第一重天，第一重天又叫四天王天，根据佛教经典，须弥山腹有一山，名犍陀罗山，山有四山头，各住一山各护一天下（四大部洲，即东胜神洲、南瞻部洲、西牛贺洲、北俱芦洲），故又称护世四天王，是六欲天之第一。

他们的神像通常分列在净土宗禅宗佛寺的第一重殿两侧，因此又称天王殿。

画个重点就是，四大天王，守护的是“净土”。

人心净，则世界净。

这个电影要破题，就要从这里切入了。

这里我不做过多的剧透，就给大家点一点。

欢迎映后的讨论。

但这个主题，徐克拍了很多年了，都没什么变化。

他在中国现在这些活跃的大导里，最值得称赞的，除了能够天马行空地进行想象与执行之外，还有徐克出众的女性意识。

女性意识我前几天看了姜文的《邪不压正》之后，又听到媒体在疯狂地跪舔姜文“仰视女性”，于是写了一篇文章：姜文并不尊重女性，他只是尊重周韵文中我阐释了，之所以我说姜文的电影中缺乏对女性的尊重，最重要的不是因为他对女性肉体的注视，而是女性角色在其电影中的苍白，与男权价值对于女性的绑架。

这一系列思想是通过他对女性肉体的表现，所进一步呈现出来的。

徐克不是。

徐克拍的女性，无论是从前的王祖贤、张曼玉，还是今天的倪妮、周冬雨、马思纯，都有一股尘土飞扬的现代感。

她们都是为自己而活的。

哪怕是传统故事中，为了许仙不惜与妹妹撕逼决裂的白蛇，到了徐克的故事里，为的也不是男人，而是自己，自己心中的爱情与守护。

这一点特别难得。

我们现在在《四大天王》中，能够看到的两个女性角色，一个是刘嘉玲饰演的武则天，一个是马思纯饰演的水月，都是非常刚强不屈的性格。

她们有没有弱点？

有的。

但是她们在人格上是独立的，

是能够像一个“人”，而不是一个“女人”那样去活的。

需要注意的是，当徐克将他电影中的女性刻画得很“独立”的时候，也没有剥夺她们追逐爱情的能力与勇气。

相反，爱恨并非大事，它就像吃饭睡觉一样。

水月与沙陀忠的相爱，与施恩有关，这是非常符合我们东方人产生情愫的脉络的。

也不会让人物诠释在性别这个问题上显得过犹不及。

从徐克及其作品身上，我们能够感受得最为深刻的一点经验是：要做有想象力的东方奇幻故事，最重要的其实不是搬运好莱坞炫酷、牛逼的特效，而是应该加深对东方文化的理解与探索，然后在东方的话语体系下进行影像世界的构建。

这一点点并不难懂的经验，《阿修罗》这样的片方，可能永远也不会明白。

怎么还会有比好莱坞的特效更牛逼的方式来构建一个新的世界呢？

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在这里，思考生活的真相和假象。

剧情线一盘散沙。

上一集立起来的人物一个都没差地摔在了地上。

尉迟的戏份改成文戏，性格大变，从说一不二不懂修饰的武官，变成了“天后眼前的红人”；而狄仁杰依旧会说话会读天书没错，可是锦囊妙计不是这样用在剧情线上的，神机妙算几乎让整部电影的人事都成了毫无意义。

至于新加入人物，阮经天看起来那么恶劣能别演得道高僧吗？

为了提高阮的出场率，尉迟的武打镜头全没了，我是想看尉迟打架而不是看阮和林加戏啊？

特效真的好真的花了钱，真的请了很不错的美工，贡献了中国电影艺术中数一数二的特效龙。

龙的鬃毛居然是红色的，违背金龙金毛的一贯作风，金红配色实在很美。

然而剧情线一塌糊涂，我只是想看尉迟和狄仁杰亦敌亦友，写起来怎么就成了这样呢？

因为经纪公司要求给某些演员加戏，比如阮和刘嘉玲？

从一开始的偷锏，到中盘尉迟下狱，都没有一个部分认真呼应上一集两人建立起来的感情联系，反而不阴不阳地让尉迟和狄仁杰在紧要关头拽对白，一点点矛盾瞬间全变成玩笑。

这样的剧情线，要不会崩溃才见了鬼。

至于阮经天和刘嘉玲的戏份，只能当成三流鬼片桥段来看。

不知道是编剧被硬塞角色心生愤懑，还是徐克根本没打算好好写这一部。

一个人一生能导几个IP呢？

但愿导演不要浪费难得树起来的一块国产电影牌子。

刚发完影评就被人打了没用，我该给阮经天的粉下跪道歉吗🙄️

先来谈谈徐克吧！

如果只谈徐克的想象力，恐怕埋没了他真正的优点。

徐克是电影圈真正意义上的IP之王，不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力（《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》）更重要的是，他是现在的商业导演里少有的，真正可以创造原创IP的人。

《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器，来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。

《通天帝国》的核心是“奇毒”，所以围绕赤焰金龟毒的设定，拍的是探案+政治惊悚题材。

《神都龙王》的核心是“异兽”，所以围绕大龙王，小龙王，拍的是怪兽片。

《四大天王》的核心是“方术”，所以方士登场，制造各种奇观幻觉，拍成了奇幻片。

《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话，很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。

这才是徐克真正的谋篇布局。

拿哈利波特系列来类比，狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金（现在又加了水月）组成了核心行动小组，就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。

背后隐藏的主线，即武则天的权力争夺史，正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事，随时可以加入政治与权谋（当然武则天没有伏地魔那么黑化）。

不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定，就是轮番登场的黑魔法防御术老师，以及他们背后关联的核心剧情设定，比如魔法石，密室，火焰杯。

盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定：佛教，道教兴盛；唐代传奇里有大量侠客故事；大唐兼容并包可以容纳各种异国异士，高丽，东瀛，吐蕃，各种奇思妙想都可以加。

有了这些元素，徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方，核心底盘稳固，只需要每集加入奇情的设定，就能变化无穷地端出各种菜肴。

自从华语电影的商业大片时代开始以来，虽然大爆款，小爆款不断，但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。

大大小小的电影，在IP长篇化的过程中，都存在各自的瑕疵。

捉妖记是核心剧情太单薄。

IP核心是妖王胡巴的成长史，但是围绕ta的人物的故事非常不清晰，班底也换了又换，故事不容易向下编。

画皮是IP核心绑定和延展都有问题。

观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事，而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。

这个故事，几乎怎么拍都是单调的三角恋，没法加料。

三个大咖也很难凑，所以续集迟迟拍不下去。

西游记是唯一成功的长篇IP，稳定班底和加料模式都很明确，但是大闹天宫，三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后，情节也陷入瓶颈。

其他的爆款电影， 第一部成了以后，第二部常有重复前作消费人气的嫌疑，第三部因此陷入难产。

徐克的狄仁杰IP，目前被徐克打造得非常稳。

没有哪一部成为爆款，但每一部都是中等偏上，徐克把模式框好了，这个系列即使将来换人掌舵，依然可以稳定发挥。

可以探案推理，可以视觉特效，可以政治阴谋，可以侠客传奇，徐仁杰系列天生是个多面手，很可能成为华语电影里的长跑型选手。

PS，另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯，但是题材比较敏感，又容易审美疲劳，可以继续观望。

再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》方士的设定就是在撞阴阳师，但这其中本就有中国有自己的土壤。

唐代白居易写的《长恨歌》里，就有“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”的故事，讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃，请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄，道士最终升天入地，在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。

说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。

百鬼夜行的平安时代，是日本流行文化在平安时代（酷似唐代，平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的）的土壤上，加以想象，创造的另一个时空。

既然唐文化本就是这个时空的本源，为什么狄仁杰不能这样改编呢？

方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。

上一部《神都龙王》里，大家还在讨论白马于海中跃起是否科学，这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了（毕竟都是幻觉）。

大殿上金龙复活的场面，几百只眼睛向观众飞来的场面，白猿大战百眼怪（不知道该怎么称呼）的场面，又一次刷新了华语电影的特效记录。

考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价， 我觉得即使作为VR体验电影来看，这部的3D效果也值会票价了。

这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的，小的方面确实下了很多巧劲。

比如片头字主创字幕偏大，并且有向观众投射而来的透视效果，从片头开始就加强了3D的临场感。

其中几处向观众射来的毒汁，飞镖这种老把戏就不说了，还有一处是人物手臂伸出画面的，徐克居然让这个手臂遮挡了字幕，一下子临场感就大大增强了。

很多3D电影都是入场时感觉是3D，渐渐也就忘记了，但徐克的这些小聪明，在电影过程中多次提醒观众，“看！

这是3D！

”招数虽小，效果却是很大。

但剧情方面还是有不足。

文本本身的展开没有问题，甚至蛮有意思的。

从武则天想到夺回亢龙锏开始，引入了方士的力量，殊不知这群方士力量有限，真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身，阴谋展开，最终正邪较量。

文本平和，还带一个反转，从这个角度讲，是合格的。

但有两个核心问题没有解决：1，方术固然厉害，可是观众们是无法相信，通过致幻，可以让不同的人，在同样的精确时间里，产生一模一样的精准幻觉，仿佛3D立体成像一样准。

因为观众无法相信这个设定，所以此点出戏。

2，亢龙锏是神兵不假，可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大，以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上，她的地位就不稳固，以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏，大唐必亡？

《智取威虎山》当然也有这种问题，但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去，但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救，实属可惜。

最后，我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。

事实上，特效成本很高，尤其是真正高水平高审美的特效。

相比之下，情怀片才是一本万利的骗钱作品。

电影的技术和故事都很重要，但就三部狄仁杰来看，徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平，各方面齐头并进当然最好，但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度，已经很值得鼓励了。

电影工业水平的进步的红利，是被整个行业共享的。

将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达，而那些电影的脚下，有徐克在这几十年里打下的基础。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

老港片导演，拍电影都有一种古朴的节俭美德——每一个他们打造出的还不错的IP，都会不可遏制的发展成一个系列，只可惜方世玉和小马哥无法因为平行宇宙而出现在一起，否则中国的复仇者联盟，估计能比美国早20年。

徐克的狄仁杰系列，让人看到了老派香港导演的精神。

作为香港导演北上大军中的一员，徐克从2001年《蜀山传》的惨败中，修整了近10年，才拿出了第一部狄仁杰，这部片子，上映后票房力压《叶问2》，以2.92亿元，奠定徐克下一个十年，工作方向的基础。

狄仁杰之通天帝国 (2010)6.72010 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 刘德华 刘嘉玲而在10年探索里，徐克拍过中港韩明星加盟的武侠片《七剑》，还拍过都市时尚片《女人不坏》，而最后让他在商业上彻底翻身的，还是以悬疑、侦探以及带有一些玄幻色彩的《狄仁杰》。

10年，狄仁杰上映的时候，媒体宣传的点都是神秘可怕的地下鬼市，而电影里的全景洛阳风貌，身体燃火的种种特技，成功撩到了业内和观众的G点，金马、金像纷纷给出最佳视觉效果奖，从此中国也有了正经可以看的3D，只不过这3D用在了古代的描绘，而非未来世界。

而2013年的《神都龙王》最后那场悬崖打斗的奇观，海上杀大Boss的场面加特技，至今都让人印象深刻。

狄仁杰之神都龙王 (2013)6.52013 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 赵又廷 冯绍峰而如果说之前，徐克所有的想象力，都在悬疑，真实案件，怪物这类实物里半遮半掩的话，这次的剧集则直接祭上了“幻术”，让徐克所有的想象力充分的发挥。

从开场的几位幻术师登场，到大殿金龙变活，到最后的利用幻术杀人，除了有点密集恐惧之外，在想象力上，个人认为放眼世界，也是一流水准了。

在此不剧透了，大家先去看电影。

而今天要仔细说说的，给了徐克天马行空想象力的唐代的幻术业。

对，唐代的幻术是个产业。

最近一年的电影里，唐代的幻术似乎有爆款的迹象。

年初的《妖猫传》，全篇都在围绕幻术，只可惜陈凯歌只想借幻术之形，来歌颂少年之爱。

徐克这次的幻术，更接近唐朝的实际情况，唐初有一批江湖艺人，以表演幻术为生，电影里，武后为了招徕得力人士，因此招募了一批幻术师成为自己的核心幕僚。

马思纯的水月亦是其中之一。

幻术最早起源于汉代，发轫于民间，又以奇闻异事的形态，记录于古代的杂记中。

按照今天的理解，它应该只是一种魔术，唐朝记录的《缸遁》、《杀人复活》等名目，都与现如今的《大变活人》、《箱体锯人》这类大型魔术类似。

但是，由于古代崇尚鬼神，文人记录时，通常以讹传讹，以此为基础，发展出了一套基于道家、佛教以及民间宗教的 一类类似法术的能力。

统称为幻术。

汉代幻术，便多以此类形态存于《异苑》、《西京杂记》等民间杂记传说中。

西京杂记8.1（晋）葛洪　撰，周天游　校注 / 2006 / 三秦出版社《后汉书》中，还有专门的《方士列传》，记录了许多奇闻异事，其中方士呼风唤雨，便是其中比较热门的一类《后汉书·方术列传》就曾记录过方士喷水，城市下雨的故事：“尝有暴风从西方起，（樊）英谓学者曰：‘成都市火甚盛。

’因含水西向漱之，乃令记者日时。

客后有从蜀都来，云：是日大火，有黑云卒从东起，须臾大雨，火遂得灭。

”而随着佛教传入，西域民族开始与中原民族交融，幻术到了隋唐发展到了顶峰。

历史上曾有传说唐玄宗便是幻术的最大爱好者。

宫中经常设宴聚饮，让江湖幻术师表演各类节目。

著名的幻术节目的名目，有《幻景霓裳》、《逡巡造酒》、《顷刻开花》、《折叠白驴》，《躺悬》、《缸遁》、《爬绳遁人》、《杀人复活》外，其中《卧剑上舞》的画册，目前还保存于日本奈良的正仓院内：

而《杜阳杂编》曾记录了一个典型的幻术表演：唐代米宝用能让粗二寸，长一尺左右的蜡烛上，放出五色光芒，点燃之后整夜不灭，并能在灯火中呈现出楼台殿阁的形状。

而唐玄宗也喜欢招揽方士进入宫中，民间传说的名目里就有一行和尚、罗公远、不空、邢和璞、师夜光、叶法善，以及写了至今还在流传的《推背图》的袁天罡师徒。

其中不少人，在历史上确有其人，甚至还入仕为官，比如叶法善，侍奉唐高宗，武则天，中宗、睿总、玄宗五朝皇帝，被御封为天师、鸿胪卿、越州都督。

而八仙过海中的韩湘子、张果老等人，也都发生在唐朝，并且其中数人与唐玄宗还留下过不少野史故事。

比如网络上流传的一则历史小故事说：玄奘、罗公远和三藏法师饮茶。

罗公远说，自己能把三藏藏在卧室中的袈裟现在就取来，转眼间，金襕袈裟就飞落在众人面前。

三藏使一道咒语，袈裟凭空转到了三藏手里，三藏也面露得意之色，而罗公远却说：“这哪里是袈裟？

只不过是丝线罢了。

”随机，他取一杯水来，口喷龙符于袈裟上，袈裟顿时解散为丝缕，玄宗等为之叫绝。

唐代幻术兴盛，并非野史故事，因为幻术收到宫廷欢迎，民间出现了相当大的一个幻术师群体。

民间传说里，常将这群人定义为江湖道士，而美国汉学家薛爱华在其《撒马尔罕的金桃》一书里，认为这些幻术师都是从突厥斯坦和印度进入唐朝各地的，而且在凉州和洛阳等地的寺庙中，还定期举行幻术表演。

撒马尔罕的金桃8.8[美] 薛爱华 / 2016 / 社会科学文献出版社这，也成了《四大天王》这部戏的戏剧冲突来源，中华文化 VS 异族文化。

而真实历史上，代表西方宗教的佛教和信奉“敬鬼神而远之”的佛教产生了许多冲突，比如韩愈就因《谏迎佛骨表》，就深深的吐槽了这些西域来说，传播一些自残身体的修行，以期见到幻境的行为。

可惜，此谏言一出，韩愈就被贬为潮州刺史了。

唐朝的幻术历史，真真假假，散落在历史里，有些很难判断。

当然，看剧要看其表，也要看其里。

表面上，电影演的是 幻术霍乱人心，实际上，也在探讨 外来者 与 原住民，少数 与 多数之间的矛盾。

电影最后没有给出直接的答案，但是留下了很多空间，让大家各自琢磨。

最后，冲着视觉奇观，也是值得一看的。

毕竟，天宫太子夜华君这次下凡脱胎狄仁杰，几千年才得一回呢。

元芳，你说是不是！

算《狄仁杰》系列的支持者。

但这次的《四大天王》，看得我很累，眼球受工伤，眼睛想去旅行。

张献民老师说，影评人是视力工作者。

那遇上3D电影，尤其是徐克这种满屏幕丟飞刀戳暗器的坏人，简直是下地狱的折磨。

久而久之，一部分估计可以修炼成佛系影评人——反正老怪不老，玩心大炽。

此番弹射眼球和乱丢触手的玩法，我真的吃不消（自然也是儿童不宜罢）。

看完一度猜想，这部电影，应该拿去深圳宝安国际机场搞盛大首映，中途的花絮彩蛋，就是掉眼球，冒触手。

我不喜欢的点，并非古装片就不应该有神神怪怪，不可以玩黏糊糊，恶心巴拉的东西。

我不喜欢的点，就真的是不喜欢而已。

与红毛丹的相似案例，就是之前《动物世界》的小丑杀怪，打了半天，黏液溅吐。

想来想去，也就是为了提升下电影票价。

3D 电影，在我这里，统统扣一星。

我认为，观众想进入一个想象的世界，并不是真的要靠这门“拟真技术”诱导（120 帧同理）。

就好比，电影里的唐朝让你信服，绝对不是一匹立体的马，一坨呼之欲出的胸口大白兔。

越是真实，你依然还是坚信，它是假的。

相反，你要对人物产生情感，你要相信他们生活在那个朝代，拼的还是故事，各个部门的协力合作。

好比《刺客聂隐娘》的晨钟暮鼓，《妖猫传》的开门又见山，那种进入与浸入，并不是冷冰冰的技术，而是电影这门艺术原有的优势技巧。

它更应该考据还原，反复演练，不应该是横空出世，随手就来。

简言之，我认为，奇观的搭建，并不是全依赖3D，更吸引我的，反而是平面概念图。

一个不存在的寺月初，我在微博上，刷到了一组名为空木寺的概念图。

荒废的寺庙，一片残垣，空有一尊金刚菩萨，不知是被木精还是树怪缠绕，亦正亦邪，诡奇凛冽。

许多网友立马浮想联翩，高呼电影感。

而我想到的，居然就是徐克的《四大天王》。

神奇的是，那组图，居然是博主自己一个人建模完成的。

得此一例，我们才可以想象出来。

有时候，一个完整的电影世界，就是源自一些概念画。

远有杨德昌的北宋汴京，一个未竟的动画事业。

再然后，是什么都玩的徐老怪，他能游刃于资本，再召集上来一组精干团队，去执行并完成创作者的想法。

《四大天王》应该是徐克想到哪，就拍哪。

比如他说，这原本是《神都龙王》最后结尾概念图里的《夺命盛宴》，但拍着拍着，盛宴就不见了。

这种说法，我是不信的。

如果你认真一看，《四大天王》至少出现了概念图的两张，《迦楼罗》和《九尾狐》。

概念图迦楼罗就是天竺人集体嗑药致幻看见的天降异象（另一个就是洛阳城内的九天玄女）。

它抓的那条呲咧大金龙，也是《四大天王》最好看的那一段故事。

《九尾狐》就是那三个在天上合体的黑衣镜脸人。

你说那是狐狸这是人……反正，操作方法相似。

徐克之随心所欲，甚至就连片尾设置三个彩蛋的用意，就真的只是彩蛋而已，而不是用来提示下一个制作，引出一个全新的人物。

如此一说，他倒是非常诚实的导演了。

有人大喊，他终于确信，《奇门遁甲》是徐克拍的！

但那个电影太难看了。

我没敢看。

《四大天王》是一部以奇观带动故事的电影，方术玩得比陈凯歌的马戏团幻术花哨，方术背后，一山还有一山高。

但玩到最后，武则天和尉迟真金都玩消失了。

狄仁杰也没有什么推理侦探可言，总之，大招就是搬救兵。

而且还两次。

以两种金刚大战的方式，来作为电影高潮，其实并无不妥。

不妥的点在于，如果看过西游《降魔篇》和《伏妖篇》，白毛大金刚的蹲踞架势，真的不稀奇。

难不成，我还会去看，这次的毛发质地，是不是变好了？

奇观当然有不断升级提高的变化，然而，当第一个挂掉的异人组，玩着《蜀山传》般的日月精轮，貌似几十斤重，一会却在天上飘。

那种真假如同水火不容的感觉，真的很想丢上一杆秤，看看模型道具，到底是有多重。

相似的问题，还有结尾白毛金刚踩屋顶，声势雷吼，捶胸砸地，屋瓦居然岁月静好，安然无恙。

徐若风小弟说，那是幻象，所以可以不用当真。

但问题来了，如果要说明幻象的高明，那它应该越真实才对啊。

越真实，围观的大理寺观众才会更加震慑与恐惧。

毕竟，哪怕是把大理寺、洛阳城全拆了，依然可以用幻象再挽回来。

所以，有人盛赞此番特效大突破，但《四大天王》依然没有处理好真实度的问题。

那把亢龙锏，到底应该有多重。

那只金刚，它的破坏力，到底应该有多强。

只靠那些飞来飞去的盾牌，戳人眼的杂碎，我是不会满意的。

个人最喜欢的段落，是异人组给高宗和武后献上节目表演，大殿上的金龙，一飞冲天。

准确说，驱动《四大天王》故事往前走的，并非武则天的阴谋，也非狄仁杰的破解阴谋，而是接连不断，欲扬先抑的方术展示，活用了电影发明最初，自带的魔术杂耍表演属性。

对武则天来说，她也是深陷在方术当中的蒙蔽者。

对狄仁杰而言，他的侦破推理，完全靠闪回推演，毫不费事。

所以，当金龙变活的那一刻，并不入戏的高宗，与预感到节目失控的武则天，代表了两类观众。

第一类观众，对眼前那些呼风唤雨玩火的画面，不以为然。

第二类观众，预感到电影故事要起变化，但是，他们也不知道会发生什么。

于是，当金龙暴走，演变成吞噬活人、大杀四方的瞠目画面，这是悬念感与好奇心的双重胜利。

吸个毒离开奇观，《四大天王》的故事，还是狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠的三人组，加入一个马思纯，却还在演“我帮你把身上的毒全部都吸出来”的戏码。

我只能把它当做烂梗来看。

这又引出来一个问题，电影拍到这里，是编剧偷懒了，还是导演想叫人发笑。

表现这对欢喜冤家，我的理解是有喜剧元素，但显然，丢在电影里力所不逮。

同样，当沙陀忠第一次拜访圆测大师，他撞见了一只活体的大金龙鱼，很有童心。

但开口一个央视少儿节目的童音，我又出戏了。

反差与突兀，也发生在冯绍峰瞪大的双眼上，又或者当刘嘉玲换了一种风骚戏路，仿佛只为了抖露下演技，但这个桥段，于情于理都是不能成立的（狄仁杰明知道武则天不在大理寺却还入戏又果断揭破真相）。

对没看过狄仁杰前传与后传的观众，简直会觉得武则天和狄仁杰都相当莫名，魅力何在。

最后，就是网友盛赞的想象力。

不说拿《四大天王》去海外，就回香港本地，东南亚，或者是韩国日本，它是否真有想象力到突破天际的意思？

这只是徐克又玩了一把实验，耍猴得漂亮。

兵器当空乱舞、怪兽爬上屋顶，绝不等于电影真上天的意思。

资本推动狄仁杰系列继续往前走，但沿用下来，反复锤打的怪兽猩猩（无论是怒目金刚还是白毛金刚），川井宪次的配乐（上一集又加挂金培达），很难让人相信，这是强到天际的想象力突破。

下次不要玩猩猩了，可以吗？

张学友，刘德华，郭富城，黎明，他们都演得好棒哦，彻底融入角色，伪装得也很好，全程看完我都认不出他们来。

好了不开玩笑了，徐老怪的狄仁杰宇宙，来到了第三部《狄仁杰之四大天王》。

不吹不黑，先说优点，狄仁杰宇宙确实让人大开眼界。

之前《阿修罗》宣发的嘘头，打的口号就是震我国威，拿出中国自己的玄幻创想世界，但结果大家都知道了，欧洲宫廷的戏服，阿凡达场景，龙妈马王的造型，就算是稍微有点东方元素的阿修罗，还有两个脸发育不良。

所以说依据东方元素为源泉展开的想象，《四大天王》比《阿修罗》高出不知多少个刘嘉玲，同样是刘嘉玲，摆正脸的位置还是很重要的。

《狄仁杰之四大天王》从活龙戏宫开始，就把大聪彻底带入徐老怪的想象力里，剧情的复杂性也渐渐进入佳境，活龙出现那段就已经让人觉得值回票价了。

最后大理寺的决战，让大聪更觉得票价超值，没买IMAX有点可惜了。

但包裹在这层层特效和想象力外衣里的核心，依然还是传统结构的有趣故事，一个狄仁杰为了解救大唐于水火之中，想尽办法和异族作战的故事。

这也再一次说明，不管一部电影的特效多较真，特效还真只能依托扎实的故事去实现，特效脱离故事，就像昂贵的相机脱离好的摄影师，再好的相机，给到拍照不专业的人，也只是徒劳。

当然也并不是说《四大天王》的故事有多深刻，但作为悬疑，玄幻，动作于一身的商业大片来说，《四大天王》的剧情是流畅的，前面埋下的坑，会在后面都填上，在一些案件转折的地方，还能给人一些小惊喜。

在这样一个架空的徐老怪式的唐朝，奇思妙想的人物或动物，五花八门的怪谲方术，妆容奇特的造型，这些都让人看到了徐老怪顽童一面的性格，还有大胆无边的想象力。

在西方徐老怪被誉为中国的“卡梅隆”也不是没有道理的，由于徐老怪在美国学习的影视制作，所以他也自认为“是一个比较洋派一点的人”。

徐老怪在追求电影技术革新的路程中，比国内很多导演都要更求新，也更大胆，但我们能看到，这样自认为洋派作风的人，给到我们的却是落地生花的本土创意结晶。

比如我们能看到东方版“金刚”站在楼顶“打飞机”的画面。

不夸张的说，在古装片领域，徐老怪有自己的一个山头，这个山头你刚开始攀登的时候，感觉是传统的刀光剑影古装动作片，但渐渐你会发现，这山头充满了玄幻甚至是土科幻，再往上攀爬，你又会发现里面充满了悬疑和推理。

而整个徐老怪山头，处处都夹藏着徐老怪自己的特色和观点，比如冯绍峰那面目狰狞的夸张表演，在徐老怪一系列的电影中，很多角色都有过这样比较夸张的表情。

再比如各种逆天兵器，看徐老怪的一部电影，就像看了一场兵器展览外加使用教程，当然还免不了各种神奇造型的人物。

横向对比三部狄仁杰，《四大天王》这次抖的包袱最合时宜，不冷不过恰到好处，让观众看到了演员们更多诙谐的可能性，而且也能让近2个半小时的电影，严肃和幽默并存，有充分的呼吸空间。

一个人如果有幽默的基因，会让这个人更有魅力，估计徐老怪也深得这句话的真传，在《四大天王》中，给狄仁杰加入了一些幽默的戏份，在调查活龙事件的时候，赵又廷就说着一口方言，和助手演了一出小品。

还有冯绍峰，在监狱中也是喜感十足。

当然，林更新这个角色就更不用说了，大部分笑点他是承包商。

说完优点，再来聊聊片中的遗憾，展开一下《四大天王》的不足，或者这正如徐老怪访谈时说的，他说自己有些洋派，所以一些逻辑思维，不太符合传统想法。

在看《四大天王》的时候，就很明显看出有些人物的动机，还有线索的设置，还是过于单薄了些，就比如影片最重要的亢龙锏，似乎只是知道它好棒棒，但更多是符号化的存在，到头来用到它的地方其实并不多。

再来主角戏份有些跑偏，林更新和马思纯的戏份，有一段时间比狄仁杰戏份还要重，如果电影是群演其实也还好，但关键是林更新和马思纯的戏份，和主线的关系并不大，从而导致主线的钩子一直挂在观众头上，导致了他们的戏份把影片节奏拖慢。

此外反派的戏份其实可以增加，能更让观众站在反派的角度去看问题，虽然影片有回忆到他们族人的遭遇，但是如果能填充更多，反派就能更立体，让观众更能进入反派内心。

在电影的灯光道具上，因为大聪看的是高亮度4K版，总是感觉场景太通亮，场景处处显细节，道具很新，少了一些电影感。

（所谓的电影感，可以去感受《末代皇帝》的用光和道具）。

要知道，场景道具是崭新的很容易做，因为道具一做出来就是新的，但是场景道具要建造出来再做旧，就很费工夫了，再加上如今拍摄技术的超高清晰化，会不经意间把场景道具的不真实感放大。

比如电影开始皇帝和媚娘在宫里吵架那段，宫里的陈设，大聪能明显看出很多道具的塑料感。

还有林更新喂药那段，他用MUJI的木碗真的好吗，大聪家里就买有这木碗，简直一模一样。

再有就是前面夸的特效，虽然已经非常非常棒了，但还是能感觉到特效和真人的衔接上，少了一层环境渲染，从而让特效过于金属感，比如决战中四大天王中的两位。

说到四大天王，这一次《四大天王》真的是标题党呀，大聪等了这么久，都没等到四大天王的大集结，实在有些遗憾。

但话说回来，《四大天王》缺点虽有，徐老怪天马行空的想象力，还有影片精心打磨的很多细节，足以让大聪看爽了。

影片最后还有三个彩蛋，狄仁杰宇宙还会继续，徐老怪下一次的搔首弄姿，希望还能一直惊艳下去！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

林中月光皎皎，偏偏照不清圆测的面貌在当今的华语影坛，徐克的想象力和执行力无疑都是第一位。

要感受东土视听盛宴，还得等他出手。

其实这部电影应该叫《狄仁杰之奇门遁甲》，可惜袁和平先拍了个半成品。

那四大天王究竟是谁？

有人说是结尾策马奔腾的四人：狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠和水月。

有人说是张学友、刘德华、黎明和郭富城。

徐克自己说“四大天王是一个精神状态的东西，是当故事里做重要选择的四个人物，变成故事里决定狄仁杰那个时代转变的可能性”。

那这么说，武后、尉迟真金、圆测和狄仁杰才是四大天王，他们面临真正关键性的选择。

1. 武后登基前，一切矛盾都是外部矛盾徐克的电影总会言志，也有模模糊糊的政治隐喻。

在时间线第一部《神都龙王》中，二圣临朝，武后遭群臣非议，朝廷内部矛盾尖锐。

她很幸运，恰巧扶余国犯境，于是派十万水军制敌。

一涉及国际问题，外部矛盾自然吸引全部火力。

战船临夜出海，没走多远几乎全军覆没，阴差阳错，矛盾还是在洛阳城。

武后此时还自称“本宫”，身份上没有僭越，但派兵的事是她干的，责任要自己承担。

当时尉迟真金掌管大理寺，武艺高超，但头脑简单且畏权，他听命于武后。

狄仁杰是大理寺新进，被武后胁迫查案。

最终查到了东岛国的头上，这又是外忧。

大唐和扶余国交战，东岛国在中间大受其害。

东岛人想要搞大唐，结果韩国人（金汎 主演中唯一一个外国演员）先被搞得不人不鬼。

最后，东岛国的阴谋破产。

武后进一步积累政治资本。

到《四大天王》中，武后已经自称“寡人”，形同最高行政长官，皇城亲军金吾卫被收入麾下。

她目标明确，夺亢龙锏，铲除狄仁杰。

狄仁杰此时是大理寺卿，相当于掌控最高法院，手握司法大权。

所以在水牢中，武后听从心魔指令，入主大理寺。

这是非常尖锐的内部矛盾，掌权者想要更进一步，举起裁判哨，并掌握每一个运动员。

武后命令尉迟召集术士，一方面偷取亢龙锏，一方面夺取国师重位。

这时候外部矛盾又诞生了，当年跟着创始人打天下的封魔族由于没有得到良好待遇，齐聚洛阳，打算搞死大唐。

武后和大理寺面临共同的敌人。

最后圆测力挽狂澜，让封魔族放下仇恨（自认倒霉），武后转头塑了菩萨金身，要利用佛教。

她登基前，一切内部矛盾都能成为外部矛盾。

到了《通天帝国》，高宗去世，武则天执政7年，即将登基，她已经成为真正意义上的帝王。

沙陀为报断腕之仇，打算搞死武后。

李姓王爷召集兵马，意图恢复正朔。

那会儿，反对武后是件“政治正确”的事，像狄仁杰这种出狱后协助武后的人，都被人指着脊梁骨说“晚节不保”。

但是，这次的内部矛盾就真的是内部矛盾。

影片结尾狄仁杰和武后互跪，狄说“顾及社稷现处存亡之秋，特缓免其罪”，翻译过来就是“稳定压倒一切”。

没办法，权力已经被她夺过去了。

《通天帝国》结尾字幕写道“公元705年，武则天宣布退位，还政于太子，信守对狄仁杰的承诺。

”但是我们都知道武则天是因为病入膏肓，发生政变，才被迫退位，而且当年就病死。

她不病，谁敢夺权？

她不死，李唐何在？

2. 另授予尉迟真金革命样板戏表演手册冯绍峰一脸阶级斗争的表情，让观众有点懵。

他怒目圆睁，咬肌紧绷，额头冲上，鼻孔大张。

不由让人想起了被“XXX革命文艺路线”支配的那几年。

通稿里，冯绍峰的表演被称为“京剧大武生范儿”。

作为一个在多部商业片中历练过的男演员，类型化的精准表演对他来说完全不是难事。

“失真”至此，是徐克的强制要求。

第一部中，尉迟真金还没修炼到这个style。

狄仁杰未入京时，尉迟领大理寺卿，从三品，是国家最高司法机关的一把手，被武后看重。

他性格粗暴，行事果决，最初的武器是一把剑，一根流星锤（类似《绣春刀2》郑掌班的兵器），一刚一柔。

武后给狄仁杰升官后，尉迟换成了双剑，并延续到了《四大天王》。

他成为金吾卫统领，按大唐官制，最起码是正三品，算升职加薪。

剑有两把，人有两面。

尉迟一边听命于武后，一边保护狄仁杰。

他能故布疑案把狄仁杰引出大理寺，也敢欺骗武后私藏亢龙锏。

大概正是因为两边倒的属性，才导致面目可疑，呈现出样板戏式的掐腰瞪眼，变态异常。

这样的面貌是虚假的。

但他又能获得好处，掌权者的恩泽，同僚的信赖，无论何时，他都能做出有利于自己的选择随时倒戈。

武后要立国师时，尉迟大惊反对，大约也是怕失宠更多。

他自称两袖清风，狄仁杰看着他一身华服掐金边走金线，“你这样轻得起来吗？

”另外，裴东来（邓超 饰）的白发大家印象深刻，尉迟是红毛这一点好像没太多人注意。

3.“快去请圆测法师！

”x2徐克还是太爱《西游记》。

当年孙悟空大闹天空，打上三十三重天，玉帝宝座震荡，大喊“快去请如来佛祖”。

如今，封魔族攻陷大理寺，帝后命悬一线，前来救命的却是三藏法师的弟子（意指悟空），驾驭白猿的圆测。

狄仁杰还派人去请了两次，很有意思。

圆测出场时站在三藏法师身边，林中月光皎皎，偏偏照不清他的脸，模模糊糊中只觉得他嘴角有一丝笑。

邪、妖、欲。

圆测如果坚持走正面角色，真白瞎了阮经天这张脸。

沙陀第一次去找圆测时，林中有许多石头搭起的小山，沙陀随手拿起一块，整座山就倒了。

这些山都维持在一种一击即碎的平衡中。

圆测坐在树底下，一动不动，直至面生青苔，他是不是也在维持内心一击即碎的平衡？

入世降魔，他苦力维持的内心安定是不是也要毁灭？

面对讨债老兵封魔族，圆测逼迫其“放下仇恨”，全然不顾“因”“果”循环，而今天这样的因也必定种下更恶的果。

4.至于狄仁杰，反而成为最无趣的角色。

“大唐，我夙夜忧思的母国”，这句话在《四大天王》中变成了“地狱不空，誓不成佛”，还是一个意思。

忧思忧思，政治困境太大，心魔不能不生。

5.高宗出场次数极少，但令人印象深刻狄仁杰只办了一件案子，他就敢赐予亢龙锏。

武后领异人组在金殿卖弄，皇帝识破不以为然。

武后去水牢见国老，却被皇帝告知“两年前，遗老已经去世了。

”要说这是个庸主，我不太信。

未来会发生什么，相当期待。

看了几部纪录片，徐克的副导演、摄影师、分镜师……永远在表达一个意思，引用《神都龙王》第一副导演刘潇非常沮丧的一原话：每一个镜头，也许我都没有安排得令他满意。

能带领一个团队把这样的一部电影做出来，用纯熟的3D技术（几乎已经被放弃的3D实拍）、天马行空的想象力让观众体会如此非凡的视听盛宴，敬佩之余，还特别感激。

希望老爷健康长寿！

本来第一部的武则天 还是雄才大略 冷酷又有人情 人性化结果从第二部开始闹腾到第三部已经变成泼妇了摔盘子根本是泼妇所为偷亢龙锏 智商捉鸡乱新低层次的方术 封建迷信 封江湖戏子当国师金殿飞龙看不出来胆量居然还被心魔逼的在皇帝 大臣面前暴露内心想法还有色诱戏（虽然是冒充）简直就是无脸侯说的 无知刁妇最终终于 改掉了封建迷信 老老实实念佛了感觉一向女权的徐克 这次是对女性黑的最狠的一次完全否定了武则天 把她塑造成权欲熏心又无能的小人本来指望 这位千古第一女皇帝 会像孤月大师一样法相庄严 或者像东方教主一样高处不胜寒没想到啊就是一 满脸皱纹还卖弄风情 无知无能还痴心妄想的泼妇