侠盗魅影

一部以娱乐观众为主题的电影,其中一切一切元素的展现都应是以博广大人民群众会心一笑为出发点的。

——题记故事发生在19世纪的墨西哥，银行家们家开始靠霸抢农民的土地来赚取利润，农民就不得不起来反抗，而草原英雄小姐妹就是其中的杰出代表，她们俩在影片里承受了杀父之仇带来的切肤之痛，靠打劫银行来救济穷人，有些敌后作战全民皆兵的味道。

然而影片的魅力还不在于墨西哥优美的风光和牛仔们奇帅的拔枪姿势，而是在两位女主人公的表演上，两姐妹有着不同的身份背景和悬殊的受教育程度，当然也就成为了源源不断笑料的来源，反对强权的女性都有着坚毅的性格特征，两人骑着骏马背着钱袋驰骋在夕阳下的画面让人感觉出强烈的西部片味道。

影片以美国人独有的风趣幽默为主调，两个女人为不断互相吐槽及攀比吻技而乐此不疲，让人开怀一笑的主旨贯穿影片始终。

如果你的生活苦闷到不行，此片值得一看。

不要管什么剧情，反正没有什么深刻的含义，就是看看美女演绎的喜剧就可以了。

特别是电影突出的人间凶器，不得不佩服 佩妮洛普·克鲁兹 的美貌。

当然我们还是要欢迎下世界人们抵抗美帝国主义的殖民扩张运动

《女抢匪》从故事情节安排上来说，只不过是旧瓶装新酒的。

简单概括来说就是原本有矛盾冲突的两个不同的文化背景，不同的观念下的主人公们，因为各异原因，经过各种考验最终为同一种目标奋斗，并成为朋友的故事。

唯一的大亮点就是，她们是两个女人，而且是两个绝色美女。

俗话说，三个女人一台戏。

但是两个绝色美女和一个颇为搞笑的男人也撑起了整部片子并使得此片走上了搞笑枪战片的路线。

角色上似乎也是符合两位美女长久以来的角色定位，海耶克高傲聪明但略带自私，在欧洲贵族学校长大是典型的兼具美型和内涵的贵族小姐。

克鲁兹淳朴冲动但正直率真，在小镇里没有见过什么市面。

虽然长得不错，却一点也没有姑娘的样子。

两人的第一场正面交锋是在回廊里，一个受过上等教育的贵族和一个出生卑微的小混混的交锋，当然打斗的风格不同只不过她们都是女人而已。

片子中最为有趣的桥段是两个女人打扮成艳舞女郎去挟持男主人公，这场美色灾难以及让人忍俊不禁的要挟创意，真的让我丝毫感觉不到本应该有的剑拔弩张的气氛，而在此时刻的窝里反让被绑住手脚的男主角也像是在看戏一般。

从两位女主角的表演上也是一种相得益彰的感觉。

离开了阿汤哥的影子下的克鲁兹也回归到了她本色的表演风格上，在这部片子里面似乎有看到了当年在《四千金情人》里面小妹的影子。

浓眉大眼，不那么刻意的装扮却有着其他姐姐们所不能匹及的真实的美丽。

其实克鲁兹是那种特别有女人味的演员，她适合演绎那种粗旷的沙漠之花，即使再干旱，也能同样绽放。

她的眉宇间有一种异样的霸气，如同男人一样的。

而海耶克的高贵美丽也保持着自《杀手三部曲》和《弗里达》以来的风格。

不论从什么角度来说，看两个漂亮女人在一起打打杀杀，还是很养眼的。

P.S 昨天经过和平电影院，看到贴了《女抢匪》的海报，这两个女抢匪真的很漂亮啊！

下载了这个电影很久，前几天终于有时间看了，英文版，没有字幕——这几天连续看了三部无字幕的英文电影，发现自己不用字幕看个80%还是没啥问题滴，嘿嘿。

没有现代化的防盗手段VS精巧的计谋，这部吕克•贝松的西部戏剧片看起来也是畅快淋漓，有趣的是，西部片向来是男人掌握话语权、雄性荷尔蒙肆意蔓延的影片类型。

男人间的兄弟情谊、敌我间的殊死搏斗，都在快意恩仇中唤起大多数男人心中涌动的野性因子。

尽管这也是一部西部片，男人在《女抢匪》里却只是各种各样的符号和帮衬，两个全副武装的美女才是用来凸现西部情怀的核心所在。

现贴一段比较搞笑的简介：影片讲的是墨西哥的一对“草原英雄小姐妹”，为了保护国家财产跟美帝国主义斗争的故事。

萨拉（萨尔玛•海耶克饰）是个墨西哥小银行家的女儿，在欧洲被教育成一个淑女，玛利亚（佩内洛普•克鲁兹饰）是个农夫的女儿，粗鲁而又率真。

这两个生活圈子本来完全没有交集的绝色美女，却因为跟美国坏蛋的杀父之仇（玛利亚的父亲重伤未死）和夺财之恨走到一起，武装抢劫美国人在墨西哥的银行。

在一次抢劫银行的行动中，两个原本单独打斗的女孩意外碰面，两人决定组队一起“打家劫舍、劫富济贫”。

从起初的磕磕碰碰到后来的合作无间，两人的名声迅速打响。

她们的一次胆大妄为的抢劫银行的行为终于引起的美国警方的注意。

为了对付她们，警方派出了一个擅长科学鉴定的纽约侦探昆汀来到墨西哥，他却发现案情中的重重疑点，进而站到两个美貌女贼一边，帮助她们对抗美国人的剥削和压迫……这段介绍实在是很搞笑，不过我倒是要更正一下，她们抢银行不是为了“保护国家财产”，而是因为美国的银行骗光了这个墨西哥小城里很多人的钱，她们把钱抢来又分给这些人。

其中萨拉最初抢银行也不是为了“济贫”，只是为了报杀父之仇，但是她在神父的引导下看到了那些人的疾苦，于是改变了主意，决定跟玛利亚一起去抢更多的银行。

于是神父就给她们介绍了一个抢过很多银行的人，让她们去学艺。

这是很有趣的，神父知道有人打算去犯罪，非但没有劝阻，反而帮助她们更好地去犯罪，后来貌似还在她们的行动中帮助过她们。

上次看一个朋友在博客中提到，即使是侠盗，其行为也是不义的。

若真是不义，为何神父反而鼓励她们的行为呢？

的确，她们是不法的，但我认为不法不等于不义。

法是人定的，而义，是天定的。

当“法”维护的只是不义之人的利益时，那些“不法之徒”的行为就成了义，或许，上帝也会因此而宽恕他们吧？

记得那个朋友的文章里把这些侠盗与起兵造反的人相提并论，我认为有些不妥。

当然，我的本意不是驳论，只是不小心想到了，这位朋友见谅。

造反这行为的本质就与那些绿林好汉的不同——造反者是不安，的确，若是失败了，那就没命了；但他们一旦成功，自己就成了官方，原本的“不法”也成了“合法”，成了光辉的开国事迹；造反者反对的只是原来的统治者，而不是那种制度——而侠盗们的行为则不管何时都不合制度的，他们本身就是在制度之外的。

当然，更重要的一点是，历史上只听闻有造反者，而侠盗义贼，好像只活在传说与故事中罢……

对我来说，bandidas这部片的感觉类似于《加勒比海盗》：人们对遥远的过去的传奇，总赋以加倍的兴趣。

故事讨巧地找了一个19世纪末铁路大开发的背景，在这一背景上，富于野性之美的佩内洛普克鲁兹和富于庄严之美的萨尔玛哈耶克粉墨登场了，两大美女的火并镜头自然抢眼，更何况导演不缺乏流畅的幽默。

故事的主要情节已颇见于前人（诸如《头天陷阱》之类）而不太值得重墨提及。

Anyway，这总算一部流畅的电影。

顺便提一句，该片的创意来自吕克贝松，他还参与了编剧及制片工作。

有鉴于此，这部片堪堪跳出了烂片领域，制作人总算把观众尚作正常人类对待：没有拼凑时间的冗余，没有应景的感情戏，该渲染的渲染到了，该结束时绝不含糊。

如果你喜欢浪漫、幽默、美女、犯罪之一或全部，你不妨冒一下看看这部片子的风险。

西部片是电影发明初期便产生的影片类型。

从产生至今，随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展，西部片也相应的随之变化而变化，从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。

社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。

于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。

西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。

随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。

但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。

1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。

影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。

粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。

在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。

主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。

例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。

都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。

四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。

多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。

此类影片主人公多选取西部某小镇警长。

与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。

此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。

例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。

到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。

出现了“职业西部片”。

此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。

此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。

例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。

而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。

人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。

充其量算作盗亦有道。

其后，西部片依然向不同方向发展。

有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。

但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。

也有新角色定位的主人公。

主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。

例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。

西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。

但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。

影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。

这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。

西部片也与其他类型影片融合。

例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。

而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。

从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。

社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。

而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。

但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。

而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。

这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。

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这个电影的受众面不知道是哪些人，两个女人争着抢着和男人接吻，还争风吃醋的，无聊不无聊啊，闲暇之余还不时地秀一下挤出来的沟沟，你说小盆友们看了都得茫然不知，不过现在的孩子们都早熟的很；而我这个年纪看又觉得恶心，也可能是我岁数大了的缘故，呵呵，不过我还是无聊之极地把该影片看完了，也算是给二位美女一点面子！

ps：我以前在豆瓣上写过一些影评，后来主要是在开心网上写了，不知道最近几天怎么回事，开心网的电影上不去了，再加上有的时候刚出来的电影在开心网上还搜不到，很是郁闷，遂决定以后就在豆瓣电影上胡言乱语了：）

　　说实在，我看一部电影，并不在意是谁拍的，不在意有谁参演，只要好看，都是好的。

　　原来也没有看过吕克·贝松的电影，所以也没有什么特别关注的。

　　但总的来说，这是一部不错的电影。

　　[１]　　有一种纯粹的快乐，是任意的夸大宣传、肆意渲染所无法匹敌的。

　　这部片子就有这种功效，可以让你随着电影情绪起伏，笑也罢，哭也罢，都是导演传达出来的，这便是导演的最大功力。

　　在看到正义的胜利时，你可以选择像平常的片子一样，对起深究，但这部片子并不要求你这样，依旧是正义战胜邪恶，但战胜的并不是那么惊心动魄，也不是那么深情款款，它所表达的，便是博你一笑。

　　笑过之后，并没有忘记它所记叙的，便是神来之笔了。

　　[２]　　这部电影的配乐也是一大亮点。

（至少我是这么认为的）　　尽管依旧是在草原上奔跑，依旧是宏大的场面，在音乐中揉入了一点墨西哥风味，便完全不同了。

　　多了墨西哥式的诙谐，少了所谓美国大片式的拘谨，令人倍感轻松。

　　谭盾说过：“电影背景音乐并不是电影的主角，但是它能够表达导演没有在画面中没表达出来的情感。

”　　这里的配乐就恰到好处。

　　[３]　　演员，这里找了一个由墨西哥风格的女演员。

　　人与风景的融合，使画面协调，让叙事流畅。

　　墨西哥式的狂野，混合着墨西哥式的快乐，让人身心愉悦。

（后来才知道这两个都是好莱坞最红的，罪过罪过。

）　　[４]　　这部片不是所谓的大片，让人觉得十分清新，有时候小制作，更能够远离一些商业化的东西，让电影更能够表达导演所想的。

　　　　好片。

作为一部引进片，本片也不是一无是处。

看到演职员名单我就笑了，早前宣称的“吕克·贝松”系又现江湖了。

吕克·贝松担任了本片的制片及编剧，真不知道吕克·贝松一年要玩多少部片子，凡是有法国参与拍摄的电影他都会插一手。

年底的时候可以统计一下，呵呵。

两大拉丁美女萨尔玛·海耶克与佩内洛普·克鲁兹首度合作。

一直对她们俩分不大清，这回可以好好认认了。

影片本身乏善可陈，在我看来，就是一个断背山版的佐罗。

不知是不是我看的片子太多，很多细节都似曾相识。

那匹马怎么看都跟“佐罗的面具”的里一样，最后居然也是火车打斗，男主角登场的一幕则像极了“CSI”。

两位美女还是演文艺片比较强，这类动作为主的片子完全不能发挥她们煽情的特长，看她们打架就像两个泼妇一样，而导演显然想以此为卖点，镜头一直盯着两个美女，而忽略了许多可以深入的细节。

哎，标准的爆米花电影。

美丽的墨西哥风情与拉丁风格的配乐也许是本片唯一的亮点了。

<侠盗魅影>,给我的感觉:也算是一部成熟的女性题材的新演绎.十几年前,琼瑶风行,打破所有人的观点,让人正视爱情,在我们那时人的心目中,基本上没什么回避这个问题,很长时间,觉得爱情是很重要的东西,如果没有爱情,可能是你太功利,或者太自我,相信一个人只要是美好的,就应该去爱,女人最大的价值就是爱,失败的爱情,几乎让人有种失去一切的窒息感.....事实证明,我们的时代永远在踏出一步又一步,虽然我不敢说它一定是向前.两个美丽的女人,虽然出身各不相同,境遇也不相同,但是一切都在很戏剧化,绝非激烈的矛盾下展开.男人在戏中成为一部分,而非女人的全部,抱着半游戏和半欣赏的态度对待男人,将性体验作为一种尝试,男人生命中是最爱红玫瑰还是白玫瑰还是留给男人自己去思考好了．把人生的归属问题放在更重要的位置,人是属于哪片土地,信仰什么生活方式在这个影片里远远超过任何一个男人的份量,行侠仗义,不是有所做为,仅仅只是作为自己信仰而活的一种表现,那些本来都是男人思考的事情现在也轮到女人披挂上阵了.所以基本上很是喜欢这部电影.里面笑料虽然不是暴发似的，但都让人觉得能咧开嘴,并不需要人动什么脑子,也没有做任何煽情的表示,一路平坦轻松.虽然两个女主角各有千秋,但是仍然觉得墨西哥的本地演员更被编剧多加着墨,比如抢劫时看到镜子就会自然想去挽头发,不愿意扮演新娘是因为不愿意穿廉价的衣服,而只有她才觉得玛丽雅会被认出,因为那鞋子和衣服不配...每次打枪就会打隔,必要的时候也贪婪无比．这使得她并不黑暗灰色，显然导演和编剧都没准备塑造什么英雄，而只是讲述一段传奇，也好，做人忠于自己足够，未必要做英雄，是小女人就尽情本色．相比来说玛丽雅的戏就少多了，个性化突出的地方也不够，虽然我觉得表演的技巧上来说，两个人应该差不多．演玛丽雅的演员，是绯闻不断的佩内洛普，怎么说呢，觉得她外表上的个性化的东西好象少了很多，人也瘦了不少，整个人的感觉是另一个凯拉·奈特丽一样：Ｐ，没别的，就是在想，啊，可真瘦呀．．．但是因此，五官确实是很突出．不少人觉得她就是花瓶吧，上次好象也是看个法国电影看得她的表演，怎么说呢，我觉得她演戏就象琼瑶时代的林青霞，有她，电影象那码事，也好看，但是，仍然不会有人记得林青霞有表演，琼瑶片有特色，或者这也是导演没有让她做第一女主角的原因吧．老妈的评价，两个女人中，她更漂亮一些：）美中不足，配音很差．．．好象中国出不了什么配音人才一样．．．