不

《不》依旧是一部在好莱坞独树一帜的“乔丹·皮尔电影”，只是它更加成熟，承载着他游走于各类话题间爆棚的表达欲，同时单独作为一部类型片也更加纯粹，至少在类型元素与娱乐性上都交出了一份不会泯然众人的答卷，一部面子和里子都值得玩味的怪兽电影。

乔丹·皮尔赋予《不》的惊悚感延续了此前的做派，虽然会有传统的Jump scare，但仅作为偶尔的点缀，被精心营造出的巨大不适感才是其余韵无穷的惊悚来源。

而这一直以来都与“凝视”有关，回想一下《逃出绝命镇》或是《我们》，克里斯·华盛顿等多位角色瞪大的双眼以及瞳孔中蕴藏的惊惧都仿佛化作数个“恐怖锚点”刻在了脑海之中，一种难以描述的诡异在“凝视”穿破“第四面墙”时也随之蔓延开来，直白的像对观众的质问，是一览无余的明喻。

而“凝视”在《不》中被放得更大，不仅是理解其主题的入口，更是围绕着怪物最关键的生存规则，甚至整部影片的节奏也与其脱不了干系。

《不》继承了“少即是多”的优良传统，快速穿梭在云层中的圆盘生物迟迟不愿摘下那层神秘的面纱，就像是《大白鲨》中在海浪间若隐若现的鲨鱼鳍，复古且管用，有趣的是这种来源于未知的恐惧在所谓的飞碟露出真面目后更加诡异。

（让我看看EVA的粉丝在哪儿）在一场有着B级片既视感的追猎战中，《不》在暗中解构“奇观”的同时也制造了足以让观众屏息凝视的奇观，暗夜中的猩红血雨瀑布堪称近年来设计最佳的血浆场面之一，令人倒胃的恶趣味与克系恐怖的压迫感以及神秘主义色彩在圆盘生物的呕吐中达到了一个使人难以忘怀的高潮，游乐场中直到最后一刻都在追逐奇观的人被奇观吞噬，随后以一种异常残忍且骇人的方式制作成了被我们凝视的又一场奇观。

飞碟窜稀（不是）源于贪念的控制欲在《不》中被无情地嘲讽与瓦解，这一怪兽电影的惯用主题更进一步与“凝视奇观”融合在一起。

有些动物是不适合被训练的，无论是一匹马、一只黑猩猩还是云中的食人巨物，一切试图完全驯化的努力都以惨烈的失败告终。

这种驯化又通过对史上第一场动态影像《骑手与奔马》的延续以及圆盘生物如摄影机一般的口器设计巧妙地融入了电影的发展史，百年间倒映着银幕影像的无数双眼睛也被视作了电影发展的一部分，对奇观舍命的追逐既蕴含了对当下好莱坞的讽刺，也饱含乔丹·皮尔对于电影传统技法与精神的一份敬意。

看似是与云中怪兽的博弈，实则是对“凝视”这一行为本身的探讨，只不过这次乔丹·皮尔藏得更深，呈现方式也更加充满新意，即重新诠释了“当你凝望深渊时，深渊也在凝望你”，《不》中的种种“对视”皆是惨剧的祸源，凝视是理解与占有的起点，也是一切“自以为是”开始萌芽的原点。

虽然像一桶浇在头上的冰水，但《不》利用回归胶片这个点子设计了仪式感极强的最后一战，马背上的OJ仿佛回到了一切的起点，Emerald在性别与历史话语权上再度掌握了主动权，视“不可能的影像”为生命的Holst完成了自我献祭，用胶片向不可驯服之物发起挑战。

影人的初心仍在荒野上尽情奔驰，仍有人怀揣着珍贵的火种在追随影像的路上前仆后继。

（《环球银幕》存档+1）

《逃出绝命镇》的导演乔丹皮尔是近些年备受追捧的惊悚片导演，今年上映的《NOPE》是他执导的第三部电影。

“西部片”、“惊悚片”都难以界定这部影片的类型，这次又增加了“科幻”的元素，让这部电影更加复杂多元，甚至观影过程不会那么轻松。

但是皮尔电影的迷人之处也在于此，他擅长通过镜头和音效制造悬疑惊悚气氛的同时，也喜欢利用神秘主义的隐喻和考究的剧本增加电影解读的多重性。

这部电影讲的是男主OJ目睹父亲死于一场诡异的事故后，和妹妹一起与这个来自空中的不明生物周旋的故事。

《NOPE》其实在一开始就通过《旧约》的引用，暗示了这部电影讲的就是一个关于spectacle的故事。

“我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，使你成为奇观（spectable）。

”spectacle一般译作“景观”、“奇观”，指的是壮观的景象、奇特的现象。

这部电影里探讨的spectacle的深层含义与法国理论家居伊德波在1967年提出的“景观社会”的概念不谋而合。

🎪德波的“景观社会”

景观社会8.2[法] 居伊·德波 / 2017 / 南京大学出版社德波在《景观社会》中描绘了一种新的社会形态，在高度发达的消费主义社会，影像、广告、媒体、资本无孔不入，处处都能看到有意识的表演和作秀，人们对景观的迷恋远高于对生活现实的关注。

德波将景观描述为“少数人演出，多数人默默观赏某种表演”。

在他看来，人们面对景观被动地接受，通过其出现方式和对外表的垄断，人们服从着景观逻辑的支配。

这种“看”与“被看”意味着控制与默从，意味着分离和孤独，“景象叠映景象，人们生活在着光怪陆离的虚假幻想中，悲情地依靠着幻想而活”。

🎪《NOPE》中的景观（奇观）1、马OJ一家多年经营马场，生意越来越差，只能通过训练马上电影、电视剧作为副业，再到后来人们用CGI替换真马上镜，OJ不得不卖马维持生计。

在与动物的相处过程中，人们追求的不是和谐共处，而是利用动物制造奇观。

他们不了解动物的习性和喜恶，在《戈迪的生日》中，爆破的气球让猩猩戈迪受惊从而发疯闯了大祸，在马拍广告时不尊重不能与马对视的规律，又一次让马受惊。

他们把动物物化为创造景观的手段和工具，最终使用CGI的虚拟现实代替真实的马。

2、朱普电影开头展现的是那场播放事故《戈迪的生日》，饰演朱普的Ricky在事故中幸运地活了下来，这场博人眼球的事故也令他名声大噪。

他的收藏室里收录了当时事故现场留下来的物件，供全世界慕名而来的人付费参观。

童年的遭遇让Ricky见识了“奇观”的魔力，也让他在发现不明生物的秘密之后，萌生了利用不明生物的捕食博取眼球获得名利的想法。

可惜在这场事故中他没有幸免于难，他对奇观的凝视导致了自己的反噬，被奇观吞噬化为血水。

3、Jean Jacket所有人看到这个庞然大物的第一反应不是敬畏，而是把它当作一种景观，渴望用镜头记录下来获取成名的机会。

这是现代社会对景观的迷恋，人们失去了对事物的基本判断，陷入表象的迷惑陷阱，服从景观逻辑的控制。

而OJ与其他人不一样的地方在于，他赋予这个不明生物名字，而且名字来自妹妹小时候的第一匹马，说明他愿意尊重它作为一只动物，有自己的习性和喜恶。

经过几次相遇和交手，他了解它是饥饿的、有情绪的，和一般动物一样，把对视视为挑衅，吞噬所有凝视它的生物；它又和一般的动物不一样，是不可驯服的，当Ricky想要通过喂食马匹来驯服它达到表演目的时，它吞噬了现场所有的人。

在最后那场惊心动魄的追逐战中，OJ和妹妹所做的一切只是利用了它的脾性和情绪，忍住不与它对视，利用它对彩带的恐惧，完成了一场完美的猎杀。

不属于任何类型片，出乎意料，脑回路清奇，这是片子直到高潮之前的清晰感受。

绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想，首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”，生物这个设定一旦套上来，科幻似乎又突然变成了西部狩猎片，所以我讲并不能草率地定义此片，不能草率地选边站。

剥开洋葱皮，一个橘子好像这很自然似的躺在里面，转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西，却说不清哪里不一样，这是导演的鬼才之处。

伟大艺术家之所以能做艺术家，就是因为他从内而外地不同于芸芸众生，甚至更加超前，或者说代表着另一个维度。

我可以说近些年的影片里，《nope》带给我最大的“新”震撼，它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事，它由内而外地与众不同，就像一件艺术品，瑕疵一定有，但是它开拓了人们的视野。

也要十分感谢美术组，十分佩服你们，老同行。

作为一个巨物迷恋者，你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感，对于“飞碟”的设计与打造前所未有。

这是由内而外的艺术品，而不是讨喜的大众商业片。

唯一的遗憾就是没在iMax看

不 (2022)6.82022 / 美国 日本 加拿大 / 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 丹尼尔·卡卢亚 柯柯·帕尔莫

标题抖个机灵，但是这片子评论区里各种花式解读看得我雀食有点反胃，不吐槽两句实在不舒服：1. 这片子好恐怖啊！

恐怖在哪儿？

咱们就说那个所谓最“吓人”的血淋农场的镜头好了，影片中完整呈现这个景象的画面一共就闪了半秒钟。

能截出被闪电照亮的一帧实属不易再配上主演丹尼尔此时这种面瘫的表情。

恕我看不懂这是什么表情我甚至都没搞明白导演这里到底想引导我产生什么情绪，反正“恐怖”二字是谈不到的，大概“一脸懵逼”倒是比较贴切。

2. 那个UFO好克苏鲁，好迷人啊你一个动不动就吞下几十号人的嗜血掠食者，结果进入完全形态后这么轻飘飘素净如纱的婉约造型，哪儿就克苏鲁了？

直接截图给别人看的话，恐怕会被当成是一只破了的热气球吧。

那些感叹克苏鲁云云的人，八成是只记住了“旧日支配者会让看到它的人类发疯”这种话，然后凭“看”和“疯狂”俩关键词就开始生拉硬拽。

但问题是，这片子里的UFO生物跟“旧日支配者”正相反，是别人看它一眼它自己就会发疯好吗，主角团的各位谁也没有看它一眼就疯狂掉San，惊悚程度还不如那只杀疯了的猩猩。

你说这玩意儿是脱胎于某基金会的同人作品还更靠点谱。

克总出场得有这种暗黑气质才对啊3. 要对凝视力量进行反思！

我特别不明白，一个非人间生物，长得那么奇怪，谁发现之后不得多看两眼？

这不是无比正常的反应么，怎么就要借机引申讽刺了？

就好比数九隆冬有人在雪地里裸奔，结果你瞄了一眼就被谴责说凝视人家，让你反思，你说，你反思啥？

哦，那可能有人说倒也不是不能看，但关键是不要消费奇观。

你看片中Ricky想靠这个UFO来盈利，妄图驯服这种顶级掠食者，结果玩砸了吧……好，有道理，但是，难道女主想靠拍UFO上欧普拉秀就不是为了自己的私利吗？

甚至最后她放飞充气假人之后，她哥在那边还生死未卜呢，结果人家惦记的依然是能不能拍到一张送她上欧普拉秀的照片。

所以两相对比，为啥Ricky死了就得反思，女主愿望达成就是升华主题呢？

这得多大的执念啊4. 影片主题，跟开头那句圣经上的话有什么关系？

开头引自那鸿书上的话，大致意思是，我如果想辱没你，就泼你一身脏东西，让大家过来围观你。

而影片里，谁是被围观的对象？

说是UFO吧，但从头到尾也没人往它身上泼过污秽之物或者做过类似的动作，甚至除了Ricky以外，最开始都没人知道这个玩意儿的存在，而对于男主角而言，以他的个性，如果不是自己的父亲被UFO的“排泄物”砸死，以及发现自己的马被拿去当献祭品的话，更是压根都不可能关注这种事情。

那难道指代的是人类？

考虑到兄妹二人的屋子被UFO泼了一晚上的“污秽之物”，的确有这个可能。

但问题是，泼完了也并没人来围观他们，意向依然无法成立。

所以导演片头放个似是而非的摘录，是想表达啥？

要让我说，这种摆明了让观众参与做阅读理解的片子特别没劲，跟漫威那种吃粉丝福利的套路本质上是一样的，电影变成了一种媒介，它的任务不再是讲一个精彩的故事，而是要想办法把观众请到台上来，激发他们的参与行为，这样观众就会在这个设计好的“游乐园”里自娱自乐，产生流量，带来盈利，这就是流量时代从短视频向电影产业渗透过去的新玩法。

所以从这一点来说，这部片子也许真的带来了一些反思。

趁记忆还新鲜，记录一下我在意的细节！

如果还没看电影的话千万不要往下看（如果有人看我的观后感的话）1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片，影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场，这两个之间好像没有间隔，Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。

我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用，这段可能是有意让我无法分辨的。

2. 在片头放演职人员名单的时候，背景是怪物的“眼睛”。

我看的时候一直在想这个有可能是什么，今天早上我看了《千年女优》，片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索，看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。

这里逐渐zoom in到“眼睛”内部，出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。

我扪心自问一下，确实以前都没注意过骑手是黑人，在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。

我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影，但后面的剧情里，这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。

3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。

男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了，我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。

我在进电影院之前看了几个短评，知道云在这个影片里的重要意义，所以特别关注了男主抬头看云的动作，不知道如果没有预先知道，会不会额外注意。

4. 姐姐（还是妹妹？

）的出场好精彩，对拍摄者和观众一起喊话，并且把黑人问题的主题拍在脑门上。

姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧，出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。

5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格，我完全不知道这是什么意思。

在看电影的时候，我注意到的是怪物最开始出现的时候，都不在镜头的中间，没有强调怪物的位置。

打个比方，印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视，描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。

这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。

当我看到“自然摄影”这个描述的时候，我在想是不是这个感觉。

6. 谁说这片子不吓人的，我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的，虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。

至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人，这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。

小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。

6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头，给我们看他们是如何被挤压成血水的，直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理，并且给最终致命一击做铺垫。

（主角团们你们废什么劲拍片子，Peele和团队不给你们都好好记录好了）7. 在揭晓“对视”的秘密之前，我有好多次注意到对于眼神方向的刻画，比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。

像《逃出绝命镇》和《我们》一样，我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫，但还是完全预料不到剧情要往哪里走。

类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案（好想说淋语）、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门，都到了刻意的程度了。

8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真，好像《飞屋环游记》，不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。

9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星，看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下，踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。

10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。

11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》，汹涌的血水从房子上灌下来，特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐，对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。

12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工，不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成，突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显，女儿会跑儿子会算，妈妈催眠爸爸手术。

电工小哥，一个彻头彻尾的工具喜剧人。

纪录片导演，一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。

男主和姐姐一静一动，搭配干活不累。

13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里，和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。

14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻，也有好多像是第一人称视角的镜头，可是我困了，而且凡事应该先看表面，今天就到这里吧。

不相关：最近我发现，所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西，我都觉得十分俗套土气，比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。

写下来我觉得看得很开心的影片内容，好像就变得有点普通了。

剧透预警可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情，甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。

这篇文章解释了我自己的理解。

在我看来，这段剧情主要有两个目的。

第一，丰富Jupe这个角色的人设，从而使得前后剧情连贯。

Jupe早年是童星出道，一直以来他都是别人的吸金工具。

在Gordy's Home的节目中，猩猩Gordy突然大暴走，杀死了在场的所有人，只有Jupe自己活了下来。

本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情，但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。

这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。

所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱，这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。

从后面一段剧情我们得知，Jupe早就知道外星人的存在，它所主持的表演节目，也是主题公园最大的卖点，就是表演云吞马。

他一直知道云中有外星生物，并且会吞噬地上的生物，所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱（经评论提醒，片中应该是第一次正式表演，OJ晚上听到的声音应该是排练），定期给外星生物喂马，这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。

因此，Gordy暴走这段童年闪回，解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱，也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人，让人物的形象更加丰满。

Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。

他觉得，如果不是Gordy的那场屠杀，他无法变得像现在这样成功。

第二，烘托电影的主题，即Nope。

男主OJ在后面的剧情中发现，保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。

事实上，这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。

那么当年在Gordy's Home的节目中，为什么Gordy没有杀Jupe，反而还想和Jupe碰拳以示友好？

因为当时Jupe躲在桌子底下，悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线，所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视，这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。

那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗？

显然，他是不知道的。

自负的Jupe以为自己是特殊的，是天之骄子，他是the one，所以他当年活了下来。

这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因，他一直以为外星人会一直停留在这个区域，一直没有攻击他，一直配合他进行吃马表演，是因为他是被选中的人。

童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何，区区外星人又能怎样？

然而真相并非如此，他只是个普通人，和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。

这也是为什么在节目表演中，后面外星人早早就来的时候，Jupe如此吃惊的原因，在他被吸走的那一刻，他一直以来的信仰崩塌了。

而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马，Lucky，整体的讽刺效果还是很棒的。

乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨，但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》，乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》，他总是能剑走偏锋，从老题材中开发新的叙事思路。

《不》依旧延续了他一贯的风格。

这部乍看之下让人摸不着头脑的电影（一个字的电影少见，何况还是拿一个充满否定含义的词汇作为片名），在北美公映后的票房表现相当不错，首周即以4400万美元的成绩力压阿汤哥和小黄人新片，成为北美当周（7月22日）的票房冠军。

无独有偶，当年的《逃出绝命镇》也有过类似的“票房奇迹”。

1.3亿美元的票房不但将那部涉及种族议题的电影送上当年的热门话题，还让主演之一的丹尼尔·卡卢亚一时间成为风头无俩的人物，参与到多部好莱坞制作中（《黑豹》《犹大与黑弥赛亚》《皇后与瘦子》）。

来到新作，导演和丹尼尔再次联手，打造了一部充满混搭风格的非典型性西部科幻电影。

影片部分灵感应当来源于美国国防部于去年（2021）公开的不明飞行物解密资料。

通过曝光的影像片段，美国国防部不但再次向世人证明不明飞行物的存在，还将代表它的专属称谓UFO（Unidentified Flying Object，即“不明飞行物”）头次改名为UAP（Unidentified Aerial Phenomena，即“不明空中现象”）。

按照官方说法，UAP事件在过去的两年一直呈累加态势出现，且事发地段多为军事训练区和指定空域。

目前仍不清楚这类现象的成因，但从仪器截获的数据情报来看，其科技水平已远超人类现有技术之上。

关于幽浮和围绕它的诸多讨论历来在民间就络绎不绝，好莱坞的科幻片早就将“外星人威胁论”写进其商业化叙事的模板当中。

如果说《E.T.外星人》是人类对外星文明的一种善意想象，那《不》则完全站在这种乐观情绪的对立面。

不过在具体的表现手法上，《不》又和我们通常看到过的《第九区》、《独立日》又有所区别：没有华丽浮夸的天地大乱斗，没有英雄主义的宏大叙事，整部影片呈现的观感反而相当老派。

这样的老派从它的场景和叙事节奏中就可见一斑。

电影的故事背景发生在美国荒凉的大西部，结合UFO/UAP以往的报告案例，荒郊野岭为这类超自然现象提供了绝佳的表演舞台。

既然将舞台搬至人迹罕至的西部，相较人口密集的大都会，电影的戏剧节奏自然也会跟着慢下来。

身处辽阔的大西部，旷野并没有遏制乔丹的想象力，反而放大了他善于刻画情绪的优势。

在影片前期长达1个小时的漫长积累中，导演利用幽浮飘忽不定的特性，为观众制造了多个恐怖瞬间。

其中，幽浮在主人公家头顶制造雨夜惨案的场景，绝对堪称今年银幕的名场面。

准备对抗幽浮的过程中，乔丹甚至刻意致敬了前辈赛尔乔·莱昂内（《荒野大镖客》），让电影提前进入到暴雨欲来风满楼的漫长前奏，并将幽浮命名为“牛仔夹克”，使其成为西部片中颇具颠覆意义的另类反派。

此外，乔丹选择在电影中段就给到幽浮的特写镜头，结合幽浮本身的牛仔帽造型，影片的西部风味儿已经呼之欲出。

《不》在视觉和设定上的创举，的确让它和传统的西部/灾难片相比显得格格不入乃至离经叛道，但这类设计并未成为影片的加分项——受制于影片迟迟进入不到正戏（决斗），观众很容易迷失在冗长的情绪铺垫中，并间接影响他们对电影的判断，形成两极分化的评价。

电影最让人困惑，同时也最具争议的部分来自开场那段录影棚的戏：不明原因让失控的猩猩杀掉了影棚内的全部演员——除了韩裔小孩，并被随后赶到的警察一枪爆头。

这个乍看和故事主线完全无关的场景，恰恰成为全片隐藏最深、也最鸡贼的一个命题。

我想你大概已经猜到，它就叫做“政治正确”。

有没有注意到，影棚中除韩裔小孩外，其余的白人都死了？

而杀害他们的凶手又恰恰是一只猩猩？

结合历史上白人对黑人的歧视性称谓，猩猩所指代的群体变得分外明了，而那个引发它暴走的词恐怕也绝非仅仅像片中提及的“丛林”那么简单，搞不好是一个更具侮辱意味的词。

只不过，自诩高等的人类以为猩猩听不懂，但不幸的是，他们错了。

猩猩和身为主角的黑人兄妹之间貌似毫无关系，但他们身上的颜色以及背后的符号象征，都将他们融合为了一个整体。

另外别忘了，兄妹的祖辈曾以驯兽师身份成为人类动捕技术中的关键一员，然而多年后，除了传给后世的影像技术，无人再记得那位黑人驯兽师的名字。

仿佛他就和片场的那只猴子，又或者对话里那个并不重要的开场白一样（nope），成为存在感极低的前缀和陪衬。

导演乔丹和片中的兄妹显然不这么认为，于是，影片剩下99%的时间旨在证明一件事：当人类遭遇地外文明攻击时，黑人同样可以以英雄姿态降临（尽管幸存的韩裔小孩在这场拯救中以另一种偏见沦为小丑般的过客）。

至于抬头即死的设定，这多少让人想起去年Netflix花重金打造的《不要抬头》，因为某种意义上，两部电影都在探讨一件事，即，人类面对危机时刻的应急处理。

从《不》中描绘的结局来看，黑人兄弟显然要比前者更加勇敢和团结，但这种自说自话到底成效如何，烂番茄大众好评率从绝命镇时期的86%猛跌到今日的68%似乎已然说明了一切。

《不》通过猎奇的设定和部分脑洞大开的场面，再次向世人展现出乔丹·皮尔不走寻常路的创作风格。

但遗憾的是，过多要素的堆砌，以及最终落点又回到千篇一律的种族母题时，电影和它想呈现的“异想天开”就形成明显的割裂和矛盾，进而导致过分算计带来的后劲不足。

显然，乔丹这次玩儿砸了，而且是以他最坚信的方式。

也许幽浮的超常规的设定曾经带来过惊喜，但随着漫长的2个小时和过分直白的表述，观众的耐心早就被晦涩而缓慢的叙事给消磨殆尽。

撰文 / Zed策划 / 轻年力量

乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

剧透预警1.首先，外星人是什么?说起本片绝对的主角，飞碟外星人，我们就不得不提到全片中很让人疑惑的一段插入故事，史蒂芬元饰演的瑞基在童年拍摄情景剧里大杀四方的猩猩戈迪。

猩猩的暴力与不受管控不是一个新鲜的议题，且不说上个世纪大名鼎鼎的《人猿星球》系列和从1933年开始就拍了不知道多少次的《金刚》

将近两百年前，爱伦坡便以猩猩为主角，构造了一起猩猩为凶手的残忍凶杀案《莫格街凶杀案》。

片中瑞基提到，猩猩可能是因为演员们并不在意它的情绪，数次提到令其生气的词语，最后引发了猩猩戈迪的暴走。

而这种“对于生物的不在意”，在全片中反反复复出现，oj提供拍摄电影用的马匹，但在摄制组眼里，马只是一个道具而不是值得尊重的生物，之后瑞基买下马匹，也不是为了演出，仅仅是将其作为饲料去喂养外星人。

这个同样具有生物属性的“外星飞碟生物”，其实也如同戈迪，如同马匹一样，当瑞基试图通过喂养飞碟进行其演出的时候，飞碟便近乎报复性地将所有人暴风吸入，而当人们直视它眼睛之时，就像是oj一直提醒不能直视马的眼睛一般，飞碟亦会吸入那些注视的目光。

于是飞碟生物，似乎代替那些无法发声的动物演员们进行了一场复仇，就像是当年戈迪发疯失控一般，只不过这次的复仇更为盛大，人类对动物演员的漠视终于引来了反噬，生物从被害者摇身一变化作了恐怖加害者。

2.其次，外星人又是什么?但这个外星人，显然不止于表达了一种动物反抗的情绪，本片中的两个动物，情景喜剧里的猩猩戈迪与oj的马儿们，都是服务于好莱坞这个大机器的。

而好莱坞正是那种会攫取你所有骨肉，并对无用之物随意丢弃的系统。

（最近因为华纳换了领导就惨遭腰斩的《蝙蝠女》正是此类的典型）曾经受人喜爱的童星瑞基，在一场意外后只能在边陲的小镇筹划他没什么人观看的盛大演出，当年戈迪事件的受害女孩，虽然捡回一条命，但也毁了容，过上了无人问津的生活。

而oj一家的饲养表演用马的行业，在好莱坞未曾出现就已经存在，然而oj爸爸当年带着oj为《蝎子王》训练很久的马被骆驼轻易取代，当下大家发现马儿不服管教，立刻换上绿幕与cg，行业的衰落让这些服务于好莱坞影视业的动物和与其相关的演员，工作人员，都走上了人生的下坡路。

更为讽刺的是，本片中戈迪的片段里，戈迪也是一个cg动捕，而不是真正的猩猩。

为好莱坞培养动物明星这个行业，曾经盛极一时，而今在利益的驱使与技术的迭代之下，已经慢慢没落。

这个飞碟形的外星生物，大概也有一些好莱坞重工业的影子，吞噬着所有其阴影下生物的血肉，享受着所有人的注视。

这大概也可以解释最后oj妹妹打败外星飞碟一事。

曾经好莱坞的电影夺走了oj妹妹训练“牛仔夹克”马的机会，而过了这么多年，oj妹妹终于找到机会，驯服并打败了这个也叫做“牛仔夹克”的巨大怪兽。

片中有一个有趣的镜头或许也彰显了外星人与好莱坞的联系，在戈迪的片场，下面这一幕中的摄影机，和之后瑞基兜售的外星人玩偶，颇有相似之处呢。

3.影像的游戏虽然外星飞碟是本片的主角，但全片除去对于动物议题的讨论和对好莱坞的讽刺外，主线也并不是如何打败这个庞然大物（虽说最后还是打败了），而是如何以无可置疑的方式清晰地拍摄下这个飞碟生物。

全片基本都是依照这个逻辑去发展的，在本片中，跳脱了如何去击败外星生物这样俗套的目标，而是将对抗胜利的条件抽象化为影像的摄制。

从开始安装摄像头拍摄，到设下圈套用手摇摄影机拍摄，直到最后成功用照相井的曝光捕获到了外星生物捕食一瞬间的照片，而外星生物和各种环境似乎也很配合地去制造各种阻碍，飞碟本身隐匿在自己制造的云层之中，又会干扰所经过之地的电子设备，而oj一行人的几次拍摄尝试，也被抢镜的螳螂或是峡谷射过来的逆光所阻碍。

如果我们接受了这样一场以“拍摄”为获胜条件的游戏设定的话，就不难理解为何摄影师霍斯特哪怕赴死也要抓拍到飞碟的影响，也能理解为何oj会做出以身试险引诱飞碟出镜的行为。

而这种拍摄影像的设定，虽然被冠以“拍到就有钱”这样的名头，但毫无疑问，这是导演因迷影情节而刻意构塑的抗争方式，以镜头与不可知的恐怖巨物对战，这对影像工作者来说或许也是一种莫大的浪漫吧。

4.对不合逻辑的恐怖说Nope乔丹皮尔选择了一个很难捕捉的恐怖意象，天空。

相比于宇宙，地底和海洋等人迹罕至的地区，天空相较而言已经是人类较为熟知的区域了，乔丹皮尔特意选择了这样一个有挑战的场景，通过黑夜与云层雾气的笼罩，重新为天空盖上神秘的面纱。

但导演显然并不满足于仅仅描述天空中的外星生物这般恐怖意象，本片的恐怖不仅是犹抱琵琶半遮面般隐而不露的展现，更是一群合情合理，却并不正常事件的组合。

本片中的恐怖镜头并不算多，其中有一个就是瑞基家的孩子扮做外星人吓oj的场景。

假扮鬼怪的剧情在各类廉价恐怖片中层出不穷，但本片的这段剧情却不仅为了惊吓服务，孩子们吓oj一家是为了报复oj妹妹偷假马的行为，而孩子们的外星穿着也为后面瑞基一家打外星飞船的主意埋下了伏笔。

同样，另一段jump scare是假马从天上砸下来的片段，制造惊吓感的同时亦为后面飞碟生物厌恶彩旗做铺垫。

而影片更为着重的则是一种通过停止带来恐惧氛围的手法。

就像是那个竖立的鞋子一样，它或许是恰好保持了一种平衡，仅用鞋跟就竖立起来了，然而在那样血腥的场景里，它的竖立如此格格不入以至于颇显怪异。

天空中那朵静止的云朵，飞碟降临时所有电器的停摆，这些都通过静止以勾画瘆人气氛。

在一般的恐怖片中，主角们都会有各种作死的操作，本片的nope除了代表“非地球生物”之外，或许还有一种对此类恐怖片的调侃，oj面临飞碟生物高居头上时，选择一句nope，乖乖呆在车子里明哲保身，而不去干蠢事。

然而很可惜的是，这种主角们的机智，到了片尾却变成了某种兄妹情深互相牺牲的剧情，之前蒙住眼睛就能幸免于难的设定被瞬间抛到脑后，哪怕妹妹结尾拍摄并直接噎爆外星飞碟，也挡不住剧情在最后时刻愚蠢了一回。

5.剧情的后日谈本片剧情的编排还是非常工整的，有一点不知道大家有没有注意到，开头oj父亲被飞碟上掷下的硬币击杀，而最后oj妹妹也是靠着游戏币转动拍照井记录下了外星飞碟的照片，硬币完成了本片剧情的闭环。

TMZ八卦组织的出现也颇有意思，片中提到最早给黑人骑马的摄影师名叫eadweard muybridge，而TMZ摩托骑手名叫ryder muybridge，这般名字显然不是巧合，或许摩托骑手的折戟沉沙暗示了导演认为在骑马拍摄这件事情上，骑手和良好训练的马匹比单纯的摄影师要更重要。

TMZ的骑手提到了一个细节，那就是谷歌地图上这块地区的分辨率很低，这让我不禁想到了某种阴谋论，考虑到该地区之前一直有人失踪，而直到飞碟曝光之前，各种失踪都没有引发足够的重视，说不定美国政府对此早就知情，甚至就是其更大的饲养者呢。

如果大家有注意到瑞基的衣服的话，会发现其实那是飞船吸东西的图案，瑞基对于自己的命运是否早有预见，从此处可见一斑。

总之，《nope》一片看完总觉得差点意思，倒也不是导演的反套路反高潮，只感觉在一个四平八稳的剧本中缺乏了一点纯粹的体验，说是大战外星人吧，也没看到什么精彩的对决或是上天入地的逃窜，飞碟大多时候都是惊鸿一瞥，而结局也偏偏要以拍照一决胜负；说是恐怖片吧，惊悚的桥段又太少太碎，早早揭秘了飞碟之后剧情也便缺少了神秘之感，没了神秘的面纱，恐怖感更是无从而来。

剥开了ufo的皮囊，发现只是对好莱坞动物演员行业的悲叹与怀念，稍微有些失望了。

Nope (6/10 stars)It's Not Horror, It's a FableFirst of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- instead, the film slowly constructs an unsettling mood with wide panel shots of the sky and gradual exposition, luring the audience into uncertainty. With the almost cthulhu setup, Nope narrates the blindful pursuit of men behind a rather primal and simple spectacle, a “bad miracle” incomprehensible to what most rationalizes or covets. Specifically, Steven Yeun’s character fully demonstrates how preconceived obsession could lead to self-destruction, although the section was mainly irrelevant to the major plot. After an hour of allegorical buildout, the movie concludes in a quite cliche and even below-expectation final battle: unexplained sibling collaboration, illogical character motivations, and arguably offbeat ending. Throughout the film, I see lots of dangling threads, including implicit racism, animal references, and directory philosophy, but none of them are elaborated clearly. Great cinematography and management of atmosphere, however, pretty disappointing considering Jordan Peele’ previous oeuvre.

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“ 外星人”获取资源继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。

以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。

不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。

与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。

这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。

对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。