圣奥梅尔
Saint Omer,圣奥梅尔杀婴案(台),母罪假定(港)
导演:爱丽丝·迪欧普
主演:凯伊洁·卡戈梅,古斯拉姬·马兰达,瓦莱丽·德维尔,奥拉利亚·佩蒂特,泽维尔·玛利,罗伯特·坎塔雷拉,萨丽马特·卡马特,托马斯·德·普奎里,Adama Diallo Tamba
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2022
简介:圣奥马尔法院,年轻的小说家拉玛出席了对劳伦斯·科利的审判。劳伦斯被指控谋杀自己15个月大的女儿,把她遗弃在法国北部海滩上任由潮水上涨而死亡。随着审判的进行,被告的自白和证人的证词动摇了拉玛最初的判断,与此同时,屏幕前的观者们也开始反思自己的评断。详细 >
#Venezia 2022 我是怎么做到一小时才退场的...
6/10。开场是一个身处黑暗之中的女人,她抱着婴孩走向海浪拍岸的声音之地,海滩的噩梦延伸到了惊醒的角色身上:拉玛被身旁的男子叫醒,告诉她在睡梦中为母亲哭泣;课堂上拉玛阅读[广岛之恋],她旁观溺婴案审判的后续行为表明,她有必要和杜拉斯一样去审视那些被男性律法判定为叛国/有罪的女人,当她决定报道一个谋杀自己混血孩子的母亲时,拉玛也已经怀上了一个混血儿,她把自身的移民经历、对非洲母亲和美狄亚的幻想投射到被告上。劳伦斯沉默状态下躁动不安的表情贯穿了法庭戏,她选择了哲学系、成为一个老白男的情妇以获得拿到学位的条件,但她的教授告诉她论文最好写一些她能理解的非洲裔文本,最难以置信的是她作为现代知识分子女性,却声称她被巫术操纵,这构成了殖民地/女性思维对法国司法系统的挑战:她像美狄亚一样扼杀了强加于她身体里的诅咒。
黑泽明???吕美特???抱歉只看出了这些
北影节第二场 | 很喜欢几处的间离和宛如宗教般神圣的音乐间的游离,以及几次随着主人公的出神。但是前面的铺垫太长了,我隔壁的大哥梦里应该也很香,他的呼吸声和影片清晰的呼吸声一起在我耳边回响。
“Mother on the stand and audience in the jury box.” Alice Diop敢用最克制的方式去抽丝剥茧。当固定长镜头里只有人脸的时候,一个细微的表情,一次细微的肌肉抽动,都像山崩地裂。
做可怕的是 有观众会认为自己在审判当代的苏格拉底 她只是个 Monster 你审判的是一个 Monster 一部 Monster 电影 导演是不是自以为自己是比利怀尔德 是洪常秀啊?恶心
法国,当你高谈阔论非裔的自我意识之前,能不能先把你尊贵的鸡脚从非洲头上移开,不然,只会越念经只会越显得你无耻不要脸。当然,如果这些法国的非裔对此避而不谈甚或默认支持,我只能说你们配得上更多的歧视,活该!
这是啥?
不同以往惊心动魄的庭审戏,这部电影更像是将庭审化作一个舞台,通过许多固定的长镜头去凝望一个女性的独白,而她又被作为庭审下旁观者的侧写与投射,将她与旁观者形成嵌合的关联组,在旁观者的记忆穿插之下填补情感的空缺,由这场联结透影出女性共同的生命体验,在女性觉察的双目湿润里得以明见那被忽视的隐秘在细微深处的痛,将社会构建出来的永远无私的母亲的形象打破,去讲述构建之下的真正的女性
太干燥了作家线完全游离
所指切入口在于“西方性”之外的“不可说”(由维之名引发),其下连接非裔-白人,母亲-社会,私人记忆-公共行为,法庭推理-心理感知,事实判定(事实法)-价值判断(陪审团)等交叉疑难;而“可说”的西方性,和外显的父性-理性直接相连,在这之下碎片化的内化的私人记忆则是被忽视的牺牲品,便创造出母亲这一社会符号和私人身份的人性-非人性-兽性之混乱纠缠。维氏“不可说”亦有为艺术正名形而上力量之义,联通的是主客观两位女主的私人性和“通灵”,身为母亲、女性受制于那种更深维度的不可说(最后女律师亦是通过非法律语言撬动陪审团),而基于科学语言-事实语言-法律语言的“可说”,最终经由强调过曝属性的正面镜头特写(电影语言)化作一种逼仄局限的拷问,掩盖隐秘的伤害和生命之无法承受的负担,阻挡更深层次的被看见
虽然都说没有“完美受害者”,但这个电影真正地考验了观众:对于十分不完美的受害者,你还能有多少同情心?社会的不公和个人的过错可以同时存在,我们并不应该只能同情正确的人
Alice Diop对影像的感觉是有的,就算存在问题也是在庭审戏上,从坠楼到SO再到戈德曼审判,给坠楼金棕榈是真的给的准,文本也差点,但还是喜欢。
究竟是母亲谋杀自己的女儿奇怪,还是非洲女人对奥地利哲学家感兴趣更奇怪。任由婴孩被潮水吞噬的母亲是怪物,还是无时无刻充满歧视的社会体系更可怖。第一次宫缩驱散了人生的孤独,留不住的孩子却永久留在了生命中。我们与母亲牵连不断的嵌合细胞供人类繁衍永久存续,原来每个女性都是人类怪物奇美拉。
【8】蛮厉害的。这种厉害不是镜头,调度,剧本,而是戏文互映和台词奠定的。像是对帕索里尼的《美狄亚》的一次现代改写。镜头扫射和情感推进得当的结果,就是使得冗沉的法庭的审问变得舒缓和人物情感转变的层次感。放弃叙事和陈辩的机会,从“人之死”反扣到“人之生”的问题来。立足对了点“我觉得我没错,希望庭审能给我答案。”而展道德伦理审判,而最终归缪于哲学和精神状况的信仰和空白。因为什么不知道,所以才会有信仰,因为相信神,神才会指引这场审判。
说教~
#HKIFF
Alice Diop放弃了摄影机的灵活性而收获到了更宝贵的东西,人们的注意力终于通过影像凝聚在真实的人身上:以固定机位拍摄庭审的方式不仅摆脱了戏剧性故事对表意的影像(即听故事的人仿佛在进行某种八卦),而且细致入微地捕捉着Laurence脸部的情感(Laurence的衣服色彩与背景一致,仿佛她被环境死死的掐着;随着庭审进行到杀害孩子的部分,Diop采用了大特写来更有表现力地呈现女主角),表明着我们该关心的是具体的人,而不是任何吸引眼球的故事。更有意思的是,通过庭审角度,故事真正地被主人公诉说与解释。Rama角色与私人影像的加入使得情感不再集中于Laurence这一个体,而化身为共享的情感体验(巫术般的启发),因此结尾处许多女性的哭泣镜头完全是多余的(Cliché,就像那个刻薄的男律师一样)。
一星半不进。锐利偶尔,细腻欠奉,用语言叙事打开观众们所谓“真正的认知”,语言虚构本身也被当成最电影化的手段,难以摆脱巴式怼脸就能提取所谓真·面孔的那种的美学幻想,简单说,选的演员没有足够上镜、更没有法奥康涅蒂不表自演的超凡说服力,类似有电影语言只要一建立形象就会自动隐形的说法,在这片头尾一串从杜拉斯到帕索里尼也是属于不攻自破的结构问题,再看“最电影化的手段”就更讽刺了一些。
2023.0410 哈佛大学卡彭特电影中心 导演可太优秀了!