东京塔

本片根据中川雅也原著《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》改编，从时代变迁、时光流逝的角度切入，将一家人的分散聚合、悲欣交集娓娓道来。

叙事不疾不徐，影像静水流深，是高级且标准配方的日本风味电影。

影片从“我”的第一视角，自小时候回忆倒序开始。

父亲离家出走，“我”与妈妈相依为命。

妈妈没有再婚，艰难地抚育“我”长大。

“我”向往东京的生活，15岁赴东京学校学习，但很快迷失自我，意志消沉，欠着高利贷，教着美术，潦倒度日。

母亲最大的骄傲是儿子大学毕业，她把毕业证书高挂厅堂，时时抚摸。

每当“我”打电话给妈妈诉苦时，妈妈总给“我”打气。

她即使身患癌症，依然日夜操劳。

“我”重新振作起来，开专栏，做DJ，出书，画漫画，直到还清债务，过上了令人羡慕的生活，也有了知心善良的女友。

“我”将母亲接到东京，度过了最快乐的日子，每天有各种美食，家里总是聚满朋友，有时母亲还会表演滑稽剧给大家看。

随着妈妈的住院，化疗，她痛苦万分，但从不放弃、从不认命。

她的一生是坚强的一生。

去世后，我让朋友们继续聚会欢笑，以此来告慰母上的一生。

片末，我和已分手的前女友在东京塔上相会，读着妈妈的信，完成她未了的心愿。

影片淡淡叙来，朴实无华，不刻意煽情，但处处透露着浓浓的母子情。

这位母亲坚强的意志，随和的心境，充满希望的生活理念，深深感动着观众。

树木希林在本片中又一次奉献精湛的演绎。

小田切让很帅，在片中的造型凸出，内心独白戏也相当精到。

早就听说过这部电影，但是看过的人都说是个超级催泪大片，一听到“催泪”两个字我就全然没了兴趣。

因为实在是不想看类似的电影，生活本来就充满了各种不快乐，干嘛看电影又要找不快乐呢？

但是今天不知怎么搞的，下午百无聊赖中就翻出这部电影看了起来。

这是一部典型的日本家庭伦理片，我很佩服日本人拍出的一些电影，看似平淡无奇的镜头，却总能在适当的时候抓住人心，可能平淡，但是却很真实，很生活，毕竟生活本身就是平淡的。

就像中国国画中的留白一样，这样的日本电影中总会有一些空镜头，很有美感，确有不会让你感到空洞。

中国的传统被日本人学习和传承的很好，甚至很有自己的味道，但是这样的味道在中国的电影中已经很难寻觅了，在侯孝贤的电影中也许能找到些许影子。

以前就不爱看所谓的催泪电影，最早一大家人一起看《我的兄弟姐妹》，大家都哭成一团，我却因为中间实在是看不下去跑出去几次，错过了剧情，没觉得怎么感人，全家大概就我没有哭。

不过那可能也是因为作为独生子女的一代，对于亲兄弟姐妹没有父辈们那么深刻的体会。

但是这部电影不一样，没有亲兄弟姐妹，母亲总是有的，母爱绝大多数人也是感受过的。

所以当剧情不断发展，到后半段的时候，我也实在是控制不住了，再加上前些日子奶奶的过世，更让我触景生情，生平第一次看电影用上了一张以上的面纸。

总的来说2个半小时的时间的确不短，但是节奏也算是平稳，情节上也没有太多问题，让人觉得这2个多小时不是特别的漫长。

导演没有失误，也算不上有什么太多的亮点，更多的感人的地方还是故事本省以及演员的表演。

小田切让来演这个有点浪子回头意思的儿子看来也真是合适，不论是外形还是气质；不过最亮眼的当属扮演老年母亲的演员，刚开始看觉得日本的化妆技术很牛B，年轻的母亲画上老年装还真是以假乱真。

后来看到演员表才发现原来年轻时候的母亲和老年时候的母亲不是同一个人，最后才知道原来这两个人真的是母子俩，怪不得这么像，看来基因是不会骗人的。

两个人的表演都很真切，当然还是母亲给人感觉更胜一筹。

尤其是在听儿子说自己可能大学不能毕业的时候，没有责怪，只是喃喃地在说“怎么回事，怎么就不努力呢？

”这个母亲绝对是东方母亲的典范，自己年轻时候受再大苦也都是为了儿子，自己从来没有过怨言。

即使最后儿子说是不是没钱的时候，她拿出儿子的毕业证书说“我的钱都在这上面了。

”也是开玩笑的意思大于责备的意思。

最重要的是母亲的性格一直是开朗的，总年轻的时候装小丑逗大家笑，每逢有聚会的时候母亲都会拿出自己的这一手来，人缘也好，从来都是大家亲近的对象。

片中的父亲则和母亲不一样，自由惯了的父亲从来都不是好的榜样，但是儿子的身上却充满了父亲的味道，这也是基因的力量。

父亲不是坏人，只是没有想要负责任，并且不会表达自己的爱意，笨拙的可笑。

电影中煽情的情节比比皆是，大都恰到好处，就是儿子和童年的自己对话等几处让人觉得有点刻意。

我最喜欢就是儿子牵着母亲的手过马路的情节，用慢镜头展现，画外音缓缓道来“这是我第一次牵妈妈的手”，画面回到小时候，妈妈牵着儿子的手走在回家的路上。

虽然这样的镜头看似很刻意的煽情，但是却深深的打动了我。

不禁想到了朱自清的《背影》里的描述，情节虽然不一样，但情感是共通的，看的让人潸然泪下。

人的一生有多少年。

《Tokyo Tower_Mon and I and sometimes Dad》。

我是一个俗人，我经常看一些商业片会哭。

看《情书》的时候，在所有人都被电到的喊山场景，我哭了。

看《Brokeback Mountain》的时候，在所有人都被震碎的"I promise"场景，我也哭了。

看《Tokyo Tower》，虽然它是一部煽情无新意基本可以说是日本版《我的兄弟姐妹》，可是我还是垮了。

我毫无保留地给了五星。

因为我觉得，它像是一个人的一生。

被挥霍的高中年代，被挥霍的大学年代，打麻将，烟雾里销掉一天一天，交没有结果的女友，然后就毕业了，或者毕不了业了。

他打电话回家，妈妈在电话那头愣了很久，自言自语般的说，为什么不努力一点呢。

很小声地，喃喃的。

高中的时候他被妈妈派去给外婆送点青菜。

外婆在安静的老房子里面独自吃着晚饭。

他说，外婆，你就吃这些么。

外婆慢慢地说，一个人，这些就够了。

他愣了几秒，然后说外婆我走了。

曾经老房子里吵得让外婆睡不了觉，女儿都嫁出去后，终于安静了下来。

外婆死之前很精神地，手舞足蹈地对他说，去吧，那里藏着很多的钱，你都拿去吧，拿去干出一番事业吧！

很多人都曾经热血沸腾，很多人都曾经理想满怀。

可是，是谁说的来着，有资格追求理想的人不过寥寥。

以采煤为支柱的小镇。

喇叭里放着煤炭歌，咿咿呀呀。

终年这样。

煤山是高高的黑色山脊，终年这样。

不为什么，生活便是这个样子。

象征含义的细节，哲学的隐喻，什么都没有。

情节散着像是沙子一样，零碎的，像是每个人的一生。

节奏不稳，前半部分主题不突出，后半部分煽情。

是的是的。

可是谁的一生是主题鲜明的呢。

庸庸碌碌地很多年很多年，一下子就过去了。

童年的时候在公共场所弄丢了妈妈，没了命一样的找，谁的小时候都经历过的吧。

东找西找，东找西找，东找西找。

他形容说，ぐるぐる、ぐるぐる。

长大以后，忙忙碌碌之间时间就没掉了，他打电话跟妈妈说，你可能不相信，我大学里面什么也没有干。

毕业，他和朋友找房子。

逃避房租。

被赶出来。

在路上遇见曾经有一面之缘的人，借房子。

开始做各种各样的工作。

忙忙碌碌，忙忙碌碌，忙忙碌碌，可是又好像什么也没有干。

很多年的以后，他又说，ぐるぐる、ぐるぐる。

多像每个人的生活。

认真工作以后，发现日子好像优越了一些，可是也没有好到哪里去。

房子车子都有了，多年的女朋友最终分了手，而自己已经被困在自己的生活中出不去了。

一扇手之间好多年过去了，当年和女朋友一起买的兔子，黑色的叫葡萄的已经在很久以前死了，只剩下白色的叫面包的。

把妈妈接到东京来一起生活转眼已经好多年了。

妈妈老了，可是仍旧快乐着，虽然他从不告诉她晚上不回家的原因不是工作，而是喝酒。

然而妈妈眼看着一天天老了。

小时候看着照片上妈妈和爸爸一样时髦青年的打扮，手里夹着根烟，青春得动人。

和爸爸分开在外婆家住的时候，去见“叔叔”以前仔细地化妆，然后看着镜子中的自己抽一支烟。

从外婆家搬出去后小心翼翼而心满意足地往新买的碗碟上贴大红色的花样。

然后却是一日日地变老了。

容颜变了样，随着回家的次数变少，每看一眼便换了模样。

性格却还是乐观着，努力地生活着。

我很记得他第一次离家去很远的地方上高中，妈妈在车站送他的样子。

列车开动后他翻出妈妈的一封信，附上很多钱的那封信里没有一句话提起她自己，全部都是他。

他说，那封全部关于他的信，妈妈的笔道还是那么的，苍劲有力。

苍劲有力。

那个词一瞬间撞了我一下。

结局并不是重要的。

重要的是身为“妈妈”的那个过程。

医院最后的日子里，她神志甚至开始不清。

她昏迷后突然醒来，对身边的儿子说，去，冰箱里有茄子做的酱汁，茄子做的唷。

窗外的东京铁塔闪着浪漫的红色的光，终年这样。

不是要赞叹什么母爱的伟大，也不是要表现什么独自抚养儿子的含辛茹苦。

其实每个妈妈都是这样罢了。

在你出远门的时候去车站送你，看列车开走，不一定会流泪，因为她更担心你以后独自生活能不能适应。

给你寄钱，并且料定你会乱花钱。

积极地生活，把大多数积蓄花在你的身上。

保存你的毕业证，把它们装在镜框里，经常保持它们很干净。

养你的兔子，为了那只死去多时的“葡萄”始终耿耿于怀。

仔细读你的写的文章，听你做的节目，不管它们是关于手淫或者其他，喜欢看你工作时候的样子。

当他在妈妈死去的那天晚上办喜丧，陪在妈妈的遗体旁边不愿意去工作，他说，可是，妈妈明天就要火化了，就没了阿！

我忽然有了一种恍然大悟的感觉。

如果妈妈死了，我会不会哭，会不会哭得很伤心，会不会一个夜晚守在她的身边说一辈子没有说的话，会不会后悔以前没有更好地对她，没有跟她一起多去几次旅行，没有给她买女人都爱的Louis Vuitton，没有带她登上一座塔去看漂亮的夕阳。

如果身边一直在的一个人突然间就没了，再也见不到面了，打电话也找不到了，写信也不会被读到了，消失了。

虽然他(她)从前一直在那里的，你也希望他(她)能一直在那里的，可是以后不在了，没有反悔的机会，没有更改的可能。

那样的感觉，会不会很难过。

像是身体中一条血管兀然被摘断，兀然没了出路，断面一下子兀生生暴露在空气里，那时除了硬硬的痛，应该还会有凉飕飕，空捞捞的失落和难过吧。

因为以后的人生里仍有一些话会想对他(她)说，可是却没有人听了。

所以这部很煽情的电影想讲的，只是人一生中的一段而已，尚有妈妈陪伴的那一小段。

妈妈精心的化了妆，牵着他的手走在橙色温暖夕阳的马路上，去医院度过她的最后一段日子。

妈妈在笔记本上留下“再见”，对他说，要他在“妈妈死后才能打开”。

さようなら。

厚厚的一本小说，压成了一部电影，其实流失掉了很多的细节。

记得当年大学一年级的时候在图书馆无一间看到了这本小说，本来LILY FRANKY这个人我是不认识的，以为是美国人 结果借来一看，一发不可收拾，一直看到母亲去世的时候终于是泪如泉涌。

这是我第一次看小说流眼泪了。

小说里最打动人的就是“细节”。

对于生活中的我和母亲在一起，处理各种琐碎的事情，面对各种各样的环境所产生的微妙变化，以及爸爸、妈妈和我三人间偶尔有无的情感波动，这些电影里面都没有表现，或者都有了删节，个人认为，小说的文字堆砌，通过对细节的整合，已经把一个十分完整和饱满的母亲的形象呈现在了读者的面前，感觉就像自己的母亲一样。

强烈推荐小说

这是我期待了很久的一部片，因为之前看了同名原著小说《东京塔》，感动得不行。

可是一直买不到碟，没忍住在优酷上看了，有一点点的失望，虽然片子基本尊重原著，但很多母子之间的细节确实没有小说表现得好，这也是电影有别于文学的特性，在2个多小时内表达的东西有限。

小田切确实太型，以至于他站着，走着都像是摆POSE，不过他的略带忧郁的偶像气质确实符合原著者Lily Franky的形象，有点浪子的文艺青年。

建议喜欢本片的人都去看下小说，我认为小说还是比电影好很多。

每次看亲情片都会泪奔，我也是从读初一开始到现在都住外面，很少回家，小的时候不喜欢回家，长大才想要常回去陪伴家人，但又无法常回家，也许要一个人在外漂流过后才会知道亲人的重要。

亲情，很简单的两个字，却是血浓于水，有着无法割舍的深沉的爱。

亲情的爱是不变的、是永恒的、是无私的、是简单的、是温暖的、是伟大的。

在很多人心中妈妈应该都是伟大的，因为妈妈在生活中扮演着很多角色，一生都是在为家人而付出，而做子女的我们可曾为妈妈做过什么？

第一次牵妈妈的手过马路，第一次坐在窗边画病床上的妈妈，抱紧因为治疗而痛苦呻吟蜷缩在一起的妈妈，这些都是很多人在生活中常遇到的平淡细节。

但却牵动着我的感触，心中充满起伏与伤痛。

有一些事物，等你想要去做时，却发觉太晚了。

此剧让我感触良多，让我感动，让我知道爱要即时，趁父母还健在要多陪伴，多孝顺他们。

东京塔是很标准的日式商业电影，畅销的原著为影片的成功打了很好的基础；演员卡司之庞大强到仲村亨、宫崎葵都只给了一两个镜头；而纯爱电影里所能想到的催泪弹片子亦是一个都没有放过。

不同年纪的雅也的心灵对话、雅也和死去妈妈的对话等桥段多少让人觉得有点模式化，但并不影响这是部值得一看的电影。

内心里谁不喜欢这样的桥段呢？

小田切让并没有让人失望，无论是为全片做的旁白还是演出都很到位。

不晓得为什么这个男人无论演谁，表情总没有太多的变化，却总能够贴切的演绎出帅、弱智、忧伤等不同人物的精华出来。

乱糟糟的卷发、纤瘦的外形倒是很贴合雅也的人物设定，而在妈妈葬礼上的大哭据说是五分钟内酝酿出来的真正体现了实力派的素养。

饰演母亲的两位演员一个是新人内田也哉子，一个是演技派的树木希林。

两人的演出成为本片的另一大看点。

内田将母亲年亲时率真善良的个性表现得极其通透，尤其是和同村的有钱人去浴场约会的桥段以及目送初中毕业的雅也离乡读书的桥段中对感情的收放不输给一些资深老演员；而印象中一直嘻嘻哈哈的树木老太太则保持了以往的水准，个人很喜欢雅也落魄时打电话回家要钱说可能没办法毕业了，老太太在电话那头说：你怎么不努力啊怎么不努力啊的段落，看得人揪心。

片子里唯一不灵的是松隆子和小田切的情侣档，完全不来电啊……电影的全名其实叫东京塔 妈妈和我 有时还有爸爸。

总觉得有点冷冷的批判爸爸的感觉，但在爸爸不多的出场里觉得这并不是个坏人，只是懒散而和妈妈没有缘分而已，甚至说雅也身上就有很重的爸爸的影子。

不过这样的片名倒也很符合整个片子质朴的基调。

所谓亲情这种东西，即使在经历着分离、病痛也不过是“要换个舒服点的房子啊”或者“要给那只叫面包的兔子喂东西啊”再或者“明天就要截稿啊”的琐碎无奈抑或米糠、蛋卷、滑稽面具这样平淡无奇的事物里一代又一代的传承下去吧。

在39分10秒的时候，当妈妈在展台望着雅也坐的火车渐渐远去，我已经哽咽的说不出话来，好像我不是在看一部140分钟的电影，而是某个日剧的最终话。

我只是想到很多年前，我的妈妈站在家门口，看着前往异地求学的我坐着出租车缓缓离开的样子。

每一个小孩都应该去看《东京塔》，然后想想你的妈妈，还有爸爸。

8.4/10于资料馆和想象中相近，不错的观影体验，应该叫上我妈来看。

美且真实，从画面到结构都无可挑剔。

干净纯粹典型的故事，呈现出生活质感，又仿佛浓缩了一生。

相比饮食男女、一一、破地狱和东京物语少了点戏剧化的震撼，但同类片子做到这样几乎很好了，能娓娓道来而不加以说教和煽情引起大家的共鸣，实在是难得。

在资料馆内，旁边两位女士不住掩面抽泣，擤鼻子声此起彼伏。

套路下的故事就像无缝的蛋，给这类电影打分实在很难，我挑不出毛病，也总会有些许感动，我也认同那些真实和美。

但我毕竟没有真实经历过，情感总会淡了一层，这类电影以我目前的涉世未深的阅历无疑是拍不出来的。

但不得不让人思考家庭责任，子欲养而亲不在的悲剧。

一眼看到头的人生，人物完全顺从于命运的安排，似乎只有遭遇却不曾反抗。

电影里只有世俗美好的那一面，把生活的琐事和冲突都淡化和省略了。

（当然，这是电影故事所难以避免的）显得太过温馨和谐了，未免有美化之嫌，只能说是以剧作或回忆的眼光过滤掉了其他吧。

总之，还是觉得缺少了心理和超越的那么一点维度。

这也是很大的两难困境，如何做到既表现外在的真实又表现内在的真呢？

此电影许久之后会二刷，先给4星吧。

好的电影并不需要在剧情中制造哭哭啼啼的场面，让观看的人也随时捏着纸巾配合。

这是我看了电影版《東京タワー～オカンとボクと、時々、オトン～》以后最大的感受。

很遗憾，电视剧版本没让我坚持到底，大概还差最后2、3集这样。

可能我实在受不了围绕着一个悲伤话题和煽情故事的长篇大论，特别是这样一个一开始就知道故事结局的片子，拖11集也只是考验观众的耐力吧。

电影版，其实耗时也比较久，有142分钟！

但不知为什么，这个故事一出现在电影的画面中，味道就变了，陈旧有陈旧的味道、温情有温情的味道。

电影中出现的人物不少，但有名字的就那么几个；也没有陈柏霖这样的角色，人物之间的关系——真的没有那么重要了——只要记得妈妈和我、有时还有爸爸。

就可以了。

虽说和电视版是一个故事，但是电影版的叙事方式比较蒙太奇，并没有按照时间顺序依次进行，而是过去和现在两条时间轴同时进行，一边回忆、一边是现实。

并且也简化了电视版本的很多情节，言简意赅。

比如影片并没有强调男主角和东京的女朋友的恋爱过程和分手过程，比如影片也没有出现母亲来到东京后因热情好客而为儿子在家中画画带来困扰这样的情节，又比如电影版没有强调儿子的画画成果。

在这样的言简意赅下，电影版就没有刻意去制造催泪的效果，而且，即便是快要到达煽情的部分，情节的进程也戛然而止，一切都在淡淡的吉他音乐背景中缓缓铺开，恰到好处。

妈妈拉着儿子的手离开小仓的丈夫的家，儿子第一次拉着妈妈的手过马路，都很淡，但就是触动了我心里的那根弦。

而唯一花时间去强调的部分，是母亲接受化疗时候她的痛苦和儿子的痛苦。

松隆子饰演的前女友去看望母亲时，还没开门就听到母亲痛苦的呻吟，而开了门后看到的，是小田切让饰演的儿子坐在门边掩面。

此外，比起电视版，电影版更加现实，所以也显得更加真实，比如有裸露镜头、有简单的激情戏、有午夜电台节目“性”话题，儿子在高中和大学求学期间无比的邋遢和颓废也更好地在电影中反映出来。

我看电视版的时候，就觉得这个儿子真他妈的不孝，而且速水饰演的儿子总让我觉得他很嫌弃他妈妈。

而看电影版时，我却没有这样的感觉了，可能是小田切让天生的颓废感让人觉得“他即便是邋遢也是很帅气的呀”。

而且小田切让饰演的儿子并不会把自己的喜怒哀乐全放在脸上，从始至终角色的定位比较统一；速水的角色略微显嫩。

也许我也更喜欢电影版的演员阵容，松隆子、伊藤步，还有随时不经意出现的客串艺人们，他们都带来惊喜。

应该去看看这片子。

而且，应该在父母还在身边的时候抓紧时间对他们好。

↑ 被剧照吸引才标注了“想看”距标注了“想看”这部电影已经有很长时间了，一直没有落实。

后来落实了一次，却发现找错片子了。

对的，标题《东京塔》的片子有很多，2019年落实的是一部同名的，讲述的是姐弟恋，而不是原先想看的那部描述母子情的。

又时隔整三年，终于达成了“想看”变为“看过”的转换。

↑ 2019年5月14日观看了姐弟恋的《东京塔》

↑ 2022年5月14日观看了母子情的《东京塔》在相隔三年的同一天观看了同名却不同剧情的两部电影，也是一种巧合。

这次，想聊聊这部叙述母子情的《东京塔》。

先表达一下个人对片名的想法。

观看完全剧，并不觉得东京塔对整部影片的意义所在，甚至觉得将描述东京塔的情节全部删除，也不会对影片所要表达的内容有多大变化。

东京塔在影片中主要有这样五个场景：第一次出现，是在父亲的照片中。

照片中的东京塔开始建造不久，父亲拿着吉他在未竣工东京塔前拍了一张照片。

第二次是在出现片名时，有东京塔的航拍片段，夜景非常漂亮。

↑ 片名又被译成： 东京铁塔：老妈和我、有时还有老爸第三次是男主将母亲接到东京后，和女友一起带着母亲车游路过东京塔，答应会带母亲一起登塔。

第四次，是母亲住院期间，医院就在东京塔附近，透过母亲病床旁的窗户就可以看到东京塔，影片中此段出现多次东京塔。

第五次在片尾，男主和女友站在东京塔上观景，手中拿着母亲的牌位。

对的，母亲此时已经过世，生前并未登上东京塔。

如果把这五次东京塔的情节删除，个人觉得并没有多大区别，还是能感受含蓄而又饱含温馨的母子亲情，感受得到母爱的伟大。

但原著作者和导演仍然将“东京塔”作为标题，估计这座东京塔牵连着父亲、母亲和男主，也许真是如此。

抛开东京塔的桥段，整部电影讲述了这样一个故事：小雅（片中男主）的父亲整日酗酒晚归，母亲受不了了，带着三岁的小雅回到婆家。

小雅在这里度过了童年生活。

小学阶段，只要是放长假，小雅还是会回到父亲那里。

父亲有艺术细胞，也遗传给了小雅。

小雅闲暇时总是喜欢画船。

父亲为了能让小雅多角度观察，亲手做了一个木船模型给小雅。

这个模型，小雅自始至终带在身边，后面搬了几次家，都会放在家中的显要位置。

↑ 父亲给小雅做的木船

↑ 小雅在东京工作时的住所还摆放着父亲做的木船国中（应该是我们这的初中）一年级，母亲带着小雅搬离外婆家独自生活。

小雅一直怀揣着要离开现在这里去不同地方看看，还要让母亲真正自由的想法。

在父亲的指导下，小雅考上了美术学校（高中）。

高中住校，达成了小雅的第一个愿望——离开居住多年的地方，但也离开了母亲的生活。

小雅第一次一个人生活，变得越来越懒散、越来越堕落，母亲寄来的生活费都变成了烟费和酒费。

后在父亲的引导和母亲的鼓励下，小雅终于考上了东京的一所大学。

↑ 父亲给小雅指明出路

↑ 母亲做了一桌菜为小雅加油到了东京，小雅随时可以看到父亲照片中的东京塔，但在大学阶段，小雅并没有好好学习，而是整天沉浸在花天酒地，四年来什么都没有学成，最终落得可能不能毕业的地步。

母亲知道了这个情况，没有责怪，却只是轻声地鼓励小雅"再加点油嘛”，让小雅不要放弃。

↑ 小雅电话告知母亲可能无法毕业

↑ 母亲让小雅再加点油在母亲的支持下，小雅留级一年，最终毕业了。

毕业证书被母亲一直收藏着，这是母亲含辛茹苦的结果，不仅是小雅的文凭，也见证了母亲的生活不易和辛劳付出。

↑ 小雅大学毕业证书毕业后的小雅留在东京依然颓废，找不到工作，整天浑浑噩噩，只得四处借贷，靠借款虚度时光。

就连外婆病重，母亲寄给他新干线的回家车费，也被他无意间给挥霍一空。

随后，外婆去世，小雅也无钱返回。

可以这么说，此时的小雅活得猪狗不如！

不管是怎样的家庭，如果出了这样的不孝子，估计都会引来父母的责骂，希望能骂醒这样的浪子。

可剧中的母亲没有这样做，母亲一直在默默承受着，对小雅没有一丝责怪。

看到这里，其实我是心有存疑的，总觉得这种情况太不真实，估计是作者或导演为了渲染后面的剧情而做的艺术加工，毕竟前面矛盾越剧烈，后面的反转或煽情才会越打动人。

但又考虑到日本的家庭伦理，孩子大了，特别是大学毕业了，应该是要独立生活的，和父母的距离会变得疏远，甚至形同路人，所以才会各过各的，互不干涉。

可又作为东方亲情体系，父母与孩子的纽带通常是紧密相连（影片后半段也证实了这点），此处没有责怪显得太假。

影片至此，应该就要有转变了，毕竟留下的时间不多了。

首先要解决的就是浪子的回头。

走投无路的小雅实在是被生活所迫，最终干起了正事——为杂志画插画、写文章。

其实，没有特别的外因，这样的转变显得有点刻意。

但剧设如此，也就无法深究了。

也正是因为小雅骨子里本身就具备艺术才华，虽然前期消沉懒惰导致一事无成，但只要振奋起来，有了目标，明确方向，成功也只不过是时间问题。

果然没有多久，小雅就将所有的欠款全部还清了，而且在杂志社有了自己的专栏，靠自己的声音也赚到了钱，还出版了书籍，功成名就。

在毕业六年后，将母亲从乡下接到了东京和自己一起生活，还带着母亲四处游玩。

这一切发生得太快，也太完美。

母亲说，刚到东京的这段时光，是她一辈子的孝行😭

之后，母亲得了癌症，在经历痛苦和顽强的坚持后离世了，影片也结束了。

整部影片并没有让我潸然泪下，也没有令我感慨万千。

而让我共情的，恐怕要算小雅的大学时段。

大把的时间没有用来好好学习，成天有的没的虚度着年华，母亲寄来的生活费肆意挥霍，无法毕业却心安理得，觉得也没什么大不了的，一副欠揍的模样。

若不是母亲的坚持和鼓励，对小雅的信任和不放弃，很难想象小雅的结局是怎样的，但这部电影肯定就不存在了（此电影改编自Lily Frankie的同名自传体小说）。

之前听过“天下的妈妈都是一样的”，现在觉得这句话还是要一分为二的看待。

也许对子女的关怀，全天下的妈妈都是一样的，但在表达方式上，却是迥然不同的。

影片中的母亲选择的方式恐怕是最让人想要的，是最令人向往的，是最完美的，也是最难得的。

在豆瓣上看到一篇影迷的评论，建议每一个小孩都来看看这部电影。

本人不以为然。

往往有些事情只有经历过了，回顾的时候才会有所感悟，而当沉迷其中，不是每个人都能及时醒悟的，哪怕周边人屡次劝阻也于事无补。

片中小雅如此，我也是如此，不知其他人是否也有如此经历？

或者说，有些挫折是个人成长道路上必须要面对的，坚持住了就成功，无所作为注定成为loser。

最后，本片的演员，让我印象深刻的有三位。

第一位当然是德高望重的树木希林，在去世前的那些年演过很多妈妈角色，每一位角色都那么亲切、自然；第二位是树木希林的女儿内田也哉子，在片中饰演年轻时期的母亲，树木希林后继有人，难能可贵；第三位是剧中饰演父亲的小林薰，相信很多影迷对这位《深夜食堂》的掌勺人记忆深刻。

当然，还有很多著名演员参演其中，像松隆子、伊藤步都在片中饰演配角，甚至有些只露了一面（如，荒川良良、宫崎葵），可见此片阵容可谓做到了奢华。

↑ 树木希林（《海街日记》、《步履不停》、《小偷家族》）

↑ 内田也哉子（演员树木希林的女儿，在剧中饰演年轻时期的母亲）

↑ 小林薰（《深夜食堂》掌勺人，剧中饰演父亲）有一种不甘，是想要做一件事时，发现当初说好要一起完成这件事的人已经不见了。

更发现其实当初在一起时，是有很多时间可以完成这件事情的，却被很容易地忽略了。

所以说，想做就做，勿留遗憾。