昨日青春

此贴为《圆满结局/青春末世物語》导演空音央2024年11月8日于香港亚洲电影节的映后Q&A记录，此次映后以全英文形式进行，设有主持人+观众提问环节，部分问题涉及电影剧情剧透，如有错误请指出。

禁止未授权二传二改。

配图来自HAPPYEND官方。

主持人：感谢您为我们带来这部精彩的电影，同时也祝贺您在国际电影节展上的展映与获得的好评。

我想先提几个问题，然后请观众提问。

从影片的创作理念开始：这样一个故事的创作过程是怎样的？

空： 这个过程确实很漫长。

我大约七年前开始写这部电影，大概是在2017年左右。

我把从自己高中时期一直到16、17年之间发生的所有情感、思绪、分析以及其他一切都融入到了其中。

这是一个关于成长的故事，里面很多关于友谊的情感和细节以及朋友圈子中发生的事情，都来源于我在高中时和朋友们一起度过的时光。

对我来说，友谊是极其重要的，它不仅在当下，更在过去就构成了我的基础。

我把对友谊的珍视带入了大学，但与此同时，在大学期间，我变得更加具有政治意识和认知。

转变大约发生在2011年福岛核事故发生的时候。

在那之前，我并不太关心政治。

我从没有以分析性和结构性的方式真正思考过社会和周围发生的事情。

但是在福岛事件之后，我开始更加关注。

在大学的四年里，我变得更加积极参与政治活动，也开始更多地阅读。

那时正值美国社会的一个特殊时期，在日本发生反核运动的同时，2012年的美国发生了占领华尔街运动，之后又是BLM。

到了2016年，特朗普上台了，现在他又...(全场哄笑)（叹气）与此同时，我来回在美国和日本之间穿梭。

在日本也发生了一些有趣的事情，我觉得那也许是近50或60年来第一次，出现了一个真正大规模的运动：反核。

而在2014年左右，发生了一些非常可怕的种族主义示威活动。

作为回应，也出现了许多反对种族主义的抗议活动。

于我来说，这就是2010年代的真实情况。

这是一个非常政治化的时期，所以我真切地裹挟着这些情感。

在大学里，我有一个非常要好的朋友，但与他渐渐疏远了。

因为政治观点的不同，我也与其他一些朋友渐行渐远。

对我来说，友谊是如此重要，因政见不同失去朋友对我来说则更加痛苦。

尽管从理智层面来说，我可以理解这些事情为什么会发生。

这些就是我试图在创作过程中捕捉的情感。

2024/11/8 broadway cinemathque主持人： 你提到了政治认知。

而尤其在香港，年轻人们的政治意识也在不断增长，这部电影与他们也有着紧密联系。

我很好奇演员阵容，他们来自不同的族裔背景，是如何在故事中体现政治认知的？

与他们合作的经历又是怎样的呢？

空： 是的，这是一次很棒的经历。

其中有一件事，就是我在试图捕捉这些情感的同时，也在深入研究日本的历史，特别是 1923 年发生的关东大地震。

这是现代东京发生的最具破坏性的地震之一。

但人们常常忽视的是，由于殖民地的仇恨和种族主义，它实际上引发了一场对朝鲜人的可怕屠杀，而其根源就是殖民主义。

在思考日本殖民主义的结构及其如何延续至今时，我意识到日本人的身份认同是围绕“外国”与“非外国”来构建的。

因为这些韩国人，还有中国人，以及被日本殖民过的国家的不同民族，最初都是天皇的臣民或被视为日本公民。

但战后，这些曾经被正式殖民统治的国家的很多人都被视为外国人，他们不得不以外国人的身份在日本登记。

因此，今天的外国人与日本人之间的鸿沟在很大程度上源于这一点。

在思考这个问题的过程中，我真的很想呈现一个未来的社会。

因为日本现在正处于一个进一步开放或不开放边界的关键时刻。

我想呈现的是这样一个未来：即日本人所需要的多元化身份认同已成为常态。

所以我花了很多时间选角，对我来说，我的直觉是最重要的。

我试镜了很多人，但每当我们确定一位演员的角色时，我都会即刻感到一见钟情般。

我知道这个人一定就是影片需要的那一款。

而更奇妙的是，他们在排练过程中真的成为了很好的朋友，而且在整个拍摄过程中也是如此。

我还想讲一个故事。

饰演 Yuta 和 Kou 的演员在影片拍摄过程中成为了真正的好朋友。

现在他们是室友，住在一起，他们成为了最好的朋友。

如果你去看他们的 Instagram story，你就会看到幸福，然后继续......（笑）。

主持人：是的，他们在影片中散发的能量非常可爱。

另外，我还想问一件事，那就是他们在影片中喜欢玩的配音游戏，有时他们会编造一些有趣的对话或对朋友、老师开玩笑。

你是如何设计这一部分的？

因为这部分内容既轻松愉快，又像是a情节的一种想象层面。

空： 在写剧本的时候，我和我的合作者们、制片人们——其中一位今天也来到了现场，Aiko Masubuchi(増渕愛子--日英翻译家,制片人）——讨论过这个问题，对我来说，需要解决一个故事层面的问题，那就是如何快速解释所有这些角色的背景。

所以，对我来说，这种配音的设定实际上是一种非常说明性的手法，它们会告诉你发生了什么事、对原则的感受、或者是引发了某些事情。

但我想把它包装在其他的形式里，因为单纯的解释还不够（所以就有了画外音）。

在高中的时候，Aiko就会做类似的事情，对朋友做配音游戏，诸如此类。

所以这其实是Aiko的主意。

在创作过程中，我们大家一起合作，带入了我们自己的回忆，回想起与朋友们一起玩耍的情景。

而幽默感和喜剧小郭对我来说也非常重要，这样才能创造轻松愉快的时刻才能，真实地展现孩子们作为孩子的一面。

这一点非常重要。

主持人： 接下来，我想请大家发言。

有人愿意提问吗？

2024/11/8 broadway cinemathqueQ1： 你好，导演。

我非常喜欢您电影的主题，因为我认为它以不同的视角广泛讨论了这一问题，并强调了独立思考的重要性。

我想问的一件事是，在故事的结尾，有一个小台阶，两个男孩站在中间。

其中一个男孩抓住了另一个男孩的衣领。

我看到你选择将画面定格了几秒钟。

我觉得这是一个很特别的设计。

所以，我想问一下，既然这个动作可以呈现出男孩们所面临的困境，为什么你会选择将画面定格几秒钟呢？

空： 实际上，那是Yuta在捏Kou的乳头…（全场大笑）整部电影里，Yuta一直都在这样做。

所以实际上这是Yuta的一种表达方式，他想借此表达一切都没事。

但我选择定格画面的原因在于...我创作这部电影的目标之一是尝试制造一个让人先笑后哭的结局。

我们试过很多不同类型的结尾——甚至在最后那个镜头之后还有过一场戏，但我们最终又决定剪掉了它——有一天，我的编辑兼制片人Albert Tolen在想办法。

一开始是没有定格画面的版本。

我们看了觉得还行，但好像还差点什么。

然后，Albert开了个玩笑，决定加入一个定格画面，再配上夸张的戏剧性音乐。

起初这只是一个玩笑，真的很有意思。

但当音乐响起，看到Yuta捏Kou的乳头的画面时，我开始有点想哭。

因为这表明，尽管Yuta意识到有些事确实已经改变，但此刻，他真的在努力告诉Kou一切都会没事的。

虽然他们的友谊可能以某种方式结束了，永远回不去了，但他们的连结仍将在某种程度上延续下去。

在那一刻，Kou也因为没有在毕业典礼上站出来支持Yuta而感到很难过，他在思考是否应该向Yuta伸出手。

于是，Yuta迈出了延续关系的第一步。

所以，定格画面解冻然后让他们各自走开的这个画面真的带给了我一丝希望。

也许在未来，他们仍会继续做朋友。

这也是我内心所需要的一种希望，因为对于那些已经失去联系的朋友，我内心深处真的有一部分自己是想与他们重归于好的。

因此对我来说，这个结局真的很有效。

而Aiko选择了保留这个结局。

我认为这很棒。

Q2：谢谢您，导演。

我非常喜欢您的电影。

我发现这部电影就发生在近未来，有很多日本传统风格……因为有被自然灾害摧毁的风险，所以每个人都得遵守同样的纪律准则，以保护社会集体安全。

那么，电影中的自然灾害与对自由的压制之间有什么关系呢？

空： 在电影中，这可能有点难以理解，但那是一个紧急法令融入宪法的世界。

在现实中的日本，紧急状态令还没有被修改成为宪法的一部分。

但自民党，也就是战后 50 年来的执政党，尤其是安倍晋三，一直试图将紧急状态令纳入宪法，这将极大地扩大首相府在紧急情况下的权力。

这实际上与纳粹掌权的方式非常相似。

我觉得任何一个民族国家，如果被掌握在错误的人手里，这类紧急情况和灾难时刻都会被用来推进政府中那些独裁者们的目标。

我认为这几乎适用于所有的灾难。

而实际上，这些灾难带来是权力真空，在大地震中，甚至是在新冠疫情或者美国发生大飓风时，权力都会在突然间出现真空。

而当时最有组织的机构或团体总会填补这一真空。

而如果此时这一团体恰好植根于殖民主义种族主义和怨恨，就像 1923 年那样，大屠杀就会发生。

但如果一个社会是建立在互助、公正和基层社区组织之间相互了解彼此需求的基础之上的话，其社会形态可能就会截然不同，就像1995年神户大地震中所发生的情况一样。

我们也在神户取景拍摄了这部电影。

我相信当时也存在很多问题，但在神户做调查的过程中，我听到了一件非常了不起和充满希望的事。

神户有很多不讲日语的人，有很多不同的社区。

地震发生后不久，所有这些社区都尽快需要有关如何度过并在灾后生存的信息。

于是市民们聚集在一起，开展了多语种广播等互助活动。

这是一个非常直接的行为，居民们自发决定做这些事，不是出于国家的要求，而仅仅因为他们自己确实需要这样。

有很多类似的案例表明，这些灾难确实为这种直接行动的互助网络创造了发展的机会。

在我看来，这是一种可持续的、充满希望的社会形态。

但不幸的是，在灾难发生时，最有组织的团体通常都是国家。

因此，他们会迅速介入。

所以，这些事真的取决于国家如何对待人民。

如果一个国家不善待人民、或者种族主义、抑或有其他目的，那么这些灾难时刻就会变得可怕。

这真的取决于具体情况。

但我觉得每次发生大地震时，自民党都在试图推动这项紧急法令，以便利用紧急情况来扩大权力。

这真的很危险。

2024/11/8 broadway cinemathqueQ3：导演，您好。

我注意到在片尾字幕中有一个名字叫黄骥。

那是去年Golden Horse Awards最佳影片的导演吗？

我还注意到有一个标志，我猜那是来自新加坡的“长景路工作室”。

他们是如何参与到这部电影中的？

您能介绍一下吗？

空：你没看错。

黄骥是我通过她的搭档大塚龙治认识的。

他们是一对导演组合，去年拍摄了《🪨🚪》。

当我们在写中文对白时，我需要有人来确保配音和对白的准确性，以及在故事中的预期效果。

所以，在夜店那场戏的开头，我想你听到了一点中文，这就是黄骥帮助我们的地方。

我非常感谢她和大塚龙治。

至于长景路工作室... 这是因为陈哲艺是本片的制片人。

在我们开发这个项目的初期，我就进行了一些调研，并向陈哲艺寻求建议和帮助。

他非常支持这个项目，所以你才会看到那个标志。

由陈哲艺拍摄的増渕愛子(Aiko Masubuchi)&陈哲艺孩子&空音央合照感谢@LTiki-Taka，提出帮忙录音&整理文稿。

（本文的英文文本基本由手动转写完成，部分借助OpenAI的英文转录功能。

但在一些可能引起误会（比如缺少主语或者明显语法错误）之处或语气词、口误等口头表达处对录音文本做了修改润色。

中文文本也在此基础上有意译部分。

如有任何错误或遗漏，请以录音文件为准。

）

近乎完美的作品，首作展示无与伦比的空间音律节奏感。

空间调度上，开头抓猫与蜷缩身体的并置即展示技巧，后面更是出现多处与灯光的结合，例如被吓到掉下的油灯正好照出双男主对话的影子，黑男主与妈妈走到黑暗处讨论未来，以及足以代表全片的庆祝场景灯从晃动到稳定再到微小晃动，日本这个社会由于不停的自然灾害也总是在骇人的稳定中有变化发生；其他场景剪辑点也总是在寻找空间中物体的联系，所谓现实的流动就是在连贯视角变化中带出。

音效上，双男主推着音响从音响声关掉后嘈杂的街道声逐渐浮出和被盯上的困境对应。

在拍摄两人情愫上，音乐室拖把戏逼入角落的长镜头以及开头结尾处天桥分离的场景将暧昧不舍拍到触碰每个观众的青春回忆。

更多文本上，近未来学生与监控的对抗更多放在了逃避和调戏上，或许可以设计一些反向利用的情节。

整体的后现代讨论的可能变革让位于了青春成长的主题。

不过期待bigname的善或许真的是大多数出路。

东京是一个五十年前可以让人想象现在，现在又可以让人想象未来的地方。

感叹这个故事也许本来可以发生在香港。

看完happyend真的很难不想起《指尖浪漫》，风格调性完全不同的两部作品，各自诠释出了一款有着同样轻盈气质的Z世代东亚酷儿。

无所谓去纠结是同志情深还是友达至亲，真磕上了反而没有意思，最喜欢的反而是它真实呈现了「友谊实际上是一种非常酷儿的关系」，后面被瓣的短评说服，「说一次我爱你是友谊，而说两次会意味不明」确实堪称神迹。

也好喜欢kou酱「如果我们大学才相遇，还会成为朋友吗？

」的叩问，不写青春热血的告别而是展现了政治冷感带来离析。

其实对片中的政治表达无感，近未来设定、震源不明的警报、无处不在的监控和制度的拥趸，说到尾都是为了堆砌出yuta的青春末世物语，为一场天桥上的告别。

几经更改的译名像是难以诠释的成人之旅，但其实更喜欢《圆满结局》这个名字，莫名觉得和《过往人生》很像。

不止yuta和kou，还有即将返美的Tom、混沌于中文世界的小明和游离不定的阿太，还有说出「我们这一代不行了」的fumi，如幼兽彼此舔舐后却因族裔身份和政治意识不同而各有出口，也算一种因缘际会。

开场音乐一出来就把我拉进电影了，宛平剧院的音响有很大功劳！

声音层次分明，音量合适，观影体验超绝！！

非常庆幸在siff看到这样一部影片。

看似“浮于表层”的对上层结构的反抗也是很多人在青春时期做不到的，退学威胁在尚未独立的未成年人看来就像扼杀自己的生命一般严重，能够坚守自己的观点并付诸实践是非常勇敢的。

想起高中班主任说过，上几届有个学生也因为全校强制在班级里安装摄像头而抗议，去校长办公室理论，啊，勇敢的个体，“如果那个人是我就好了”。。

开头的未成年dj局让我想起朋友也曾在高三压力大时混进酒吧听歌，偶尔通过小小脱法的方式脱离苦闷压抑的学校生活也不失为一种自我调节的上上策。

友谊、目标、社会议题的表达相交相融。

无伤大雅的反叛称得上是青春年少的行为艺术，五人对待各自的感情其实格外成熟，除言语外还有拥抱可以表达爱意，底特律的电音也可以是伙伴的梦想延展，天桥的岔路是用来互相说我爱你的地标。

就算阶级、理念不相同，也可以在一起相处的时光真诚以待，或是互相打趣，最后真的是happy end了。

有这样的青春真是够回忆一辈子的。

本文来自ASIAN MOVIE PULSE.COM的采访：https://asianmoviepulse.com/2024/10/interview-with-neo-sora-the-casting-process-was-classical-and-quite-abnormal-for-japan/ 本翻译禁止未授权二传二改。

空音央， Viennale'24. Photo: Marina D.Richter空音央向我们讲述了《圆满结局》的起源，以及为什么他认为这是他职业生涯中的第一部电影。

在他的长篇电影首作《圆满结局》中，由栗原飒人、日高由起刀、中岛步、渡边真纪子和佐野史郎主演。

这是一个青少年因政治信仰而发生冲突的故事，少年们因政治信仰而发生冲突。

故事发生在近未来，一个政治和产品广告在空中打广告、监控成为高中生现实生活组成部分的近未来。

在这位日本导演短暂逗留维也纳期间，我们有幸与他进行了交谈，他出席了电影在维也纳电影节的两场放映。

空音央向我们讲述了《圆满结局》的起源，以及为什么他认为这是他职业生涯中的第一部电影。

我们还谈到了monster earthquakes，它们会带来什么样的其他危险，以及为什么要在今天对种族主义和环境灾难发声，而不是明天。

Q：自威尼斯世界首映以来，《圆满结局》就开始了一段国际之旅。

空：是的，在威尼斯和多伦多之后，我们立即去了平遥，这很有趣。

然后又去了纽约电影节、釜山和伦敦。

现在它在维也纳。

之后，我还要参加东南亚的其他电影节。

Q：您的电影是多层次的，涉及很多方面。

您是如何想到拍摄这部电影的故事设定在一个未定义的近未来，而且是涉及有争议的话题？

空：我拍摄过纪录片和短片，现在我拍了这部电影。

但实际上，在这些之前，我就开始写《圆满结局》的剧本了。

当然，纪录片是间接的。

时间刚好是这样的。

在《坂本龙一：杰作》之前，我拍过一些小短片。

但即使在此之前，我已经在创作《圆满结局》，如果你看一下它的起源，感觉就像是我的第一部电影，因为它是我在2016年或2017年左右开始写剧本时脑海中的所有想法。

我写它的原因是，多个想法的种子同时出现。

正如你可能想象的那样，故事的一半是基于我和五个好友一起长大，高中时总是和他们在一起。

我们经常恶作剧，当然没有电影里演的那么坏。

我们一起做了一些事情，我们很爱彼此，现在也是。

我们总是在玩叠叠乐积木。

上大学后，我也交了新朋友 我的政治觉悟也随之提高。

2011 年 3 月 11 日发生了福岛核事故，这让我大开眼界了解到我们社会的许多事情。

我开始更深入地思考资本主义是如何运作的，以及这些说是民主的政府是如何对公民不闻不问的。

然后，当我在美国上大学时， 占领华尔街运动刚刚开始（2012年），在那之后不久，“黑人人权运动”（Black Lives Matter）发生了，然后是唐纳德·特朗普（Donald Trump）。

我觉得这些运动帮助我睁开眼睛看世界。

与此同时，我的大学同学也发展了他们自己的政治意识，他们和我关系很好，有很多共同话题，比如电子音乐之类的。

但我们的意识越发展，我们的友谊就越因政治分歧而受到影响。

所以，我认为有些人做得不够，但有些人认为我做得不够，所以我开始把一些好朋友从我的生活中剔除，我也从其他人的生活中剔除了我自己，因为我的友谊对我如此重要，因为政治分歧而失去他们让我非常难过。

但我明白，理智和思想上的分歧会造成这种情况。

我们必须建立一种距离，这就是这部电影的情感核心。

作为影片故事背景的另一件大事，是1923年9月1日发生在日本的地震，它是现代史上袭击东京最严重的地震之一。

有一件事在讲述这个故事时经常被忽略，那就是这场地震引发了一场可怕的大屠杀，我是说，你也许可以把它定义为——东京对朝鲜人的种族灭绝。

1923 年，日本正在对朝鲜半岛进行殖民统治，因此当时有很多朝鲜劳工，他们有的是被迫来到日本的，有的是自愿来到日本的，因为他们认为自己是日本人，或是日本天皇的臣民。

在当时的警察和政府中流传的可怕谣言刺激下，日本人内部产生了很多怨恨。

说朝鲜人 “在井里下毒”、“偷日本人的东西”、“强奸日本妇女 ”等等。

这些都不是事实。

虽然报纸认为这些报道不实，但为时已晚，因为当时日本平民已经聚集在一起，开始大规模杀害朝鲜人。

2014 年夏天，我在日本期间，东京街头发生了针对韩国人、中国人和外国人的可怕的仇恨言论游行。

在了解了历史性的大地震、日本殖民历史后，再看到这些仇恨言论游行，我意识到当时存在的所有种族主义在今天也非常普遍，甚至连日本人和外国人的定义都可以通过这些追溯，这些结构定义了外国人和日本人，也通过这些类别控制移民流动和控制人口。

并且，日本目前负责控制外国人的移民系统，正是当年控制殖民地人群的政府部门。

因此，一切都与我有关。

我发现所有这些看似不同的问题，如移民、仇外心理和监视，实际上都在对当代日本社会的分析中汇集在一起。

我将这两方面结合起来。

Q：你说过，你很早就开始写剧本，然后才做其他事情。

具体是什么时候？

空：2016年，我那时24岁。

Q：你是什么时候离开美国的？

空：我出生在纽约，但因为父母都是日本人，所以我从小就知道自己来自哪里。

小学时，我在日本待了三年，除此之外，我的整个生活都在纽约和康涅狄格州之间，我的大学也在康涅狄格州。

四年前，我作为成年人第一次搬到东京，开始筹备《圆满结局》。

搬到那里并没有什么文化冲击，因为我的寒暑假总是在日本度过，来回奔波。

所以我知道自己在做什么。

与此同时，事情表面上可能非常礼貌、安静、整洁和美好，但在表象之下却隐藏着许多极其肮脏的问题。

有时，当你剥开表层，开始注意到周围的所有问题时，这些问题就会显现出来。

至少，我已经准备好搬出东京一段时间了。

我刚搬到东京，父亲就病倒了，那是计划外的，（到东京后）我可以花更多时间陪伴他并制作这部电影。

但与此同时，我已经开始忙于研究、联系和准备下一个项目。

Q：和你父亲一起拍摄这部关于你父亲的电影（《坂本龙一：杰作》）感觉如何？

空：我并没有参与拍摄这部电影的决定，是我的父母在背后支持我的想法。

他们知道我的《圆满结局》还在前期筹备阶段，他们对邀请我感到不好意思，但他们还是这么做了。

我也不想有任何遗憾，所以，当然，我答应了。

我就像一个受雇的导演，但这对《坂本龙一：杰作》来说很有意义。

Q：为《圆满结局》融资有多难？

空：起初，我们想把这部电影拍成一部普通的日本独立电影。

但这非常困难，因为日本电影的融资方式是由不同的公司投入少量资金，并换取对项目的一些控制权。

我把这个项目提交给了世界上不同的电影节实验室，比如圣丹斯电影节实验室，我连续申请了三年，都被拒绝了。

第四年，我终于被接受了，这才有了Directors Labled，然后导演们加入了这个名为圣丹斯催化剂（ Sundance Catalyst）的项目，这个项目发展成为一个独立电影融资的网络。

让他们了解投资独立电影意味着什么。

通过这些社交活动和小组讨论，我们结识了大部分投资人，这就是我们为这部电影融资的方式。

从结构上讲，它就像一部美国独立电影，但所有的拍摄都在日本进行。

在日本，我们要求的预算被认为是非常高的，尤其是对于一个初次执导电影的导演来说。

但在欧洲或美国，我们要求的预算太低了，他们不明白我们如何能用这么低的预算完成这部电影。

Q：你们的选角过程是西式的还是日式的？

空：我想，选角过程很经典，但对日本来说不寻常。

我们只是选了一个我很喜欢的选角导演。

首先，选角导演在日本不是一份工作。

这个国家总共只有五个选角导演，一般负责选角的是制片人，都是制片人来选明星什么的。

但我们有一个选角导演，我告诉他我对角色的想法，他发给我们很多视频和照片，五个主角中有四个都不是演员，我们会在房间里测试他们的演技，当他们走进房间的那一刻，我就知道我们要选的就是他们。

真正令人惊奇的是，我们能够聚集的这五个随机选择的孩子们成为了好朋友。

当我们开始拍摄时，他们已经很亲密了。

我不需要做太多工作来让他们的友谊在银幕上看起来可信。

Q：要找到具有特定民族背景的演员并不容易。

空：我们不仅要寻找具有相同民族背景的演员，还要寻找与他们演绎的角色具有相同性格的演员，因为表演并不是他们真正的职业。

他们并没有受过训练去扮演一些他们无法完全认同的人。

例如，我们想找一个台湾女孩，这就非常困难，即使他们存在于日本，她们作为演员的机会也不多，所以他们不一定会参加试镜。

同样的情况也发生在那个黑人日本孩子身上。

我们做了很多选角工作，但很少有人来试镜。

扮演Kou的演员，也有部分韩国血统。

所以所有这些事情都为我们准备安排好了。

Q：让我们谈谈你电影中的科幻元素。

空：这是我喜欢的科幻小说的一部分。

我借用了很多这些套路，但我并不是一定要拍一部科幻类型片。

当我们向人们介绍这个项目并试图描述它时，这是一件困难的事情。

如果我们说科幻小说，人们就会联想到飞碟、特效和所有这些东西。

但实际上，这只是一个近未来的故事，之所以必须是近未来的原因，是因为我之前描述的所有事情——对仍然存在殖民结构的日本社会的分析。

我们经常被告知，一场大地震肯定会再次袭击东京，与 1923 年的那次地震类型相同。

这种巨型地震被称为南海海沟大地震。

所以，他们每年都在告诉你，地震即将来临，我不得不想到日本的种族主义，1923年存在的一些相同的结构， 现在仍然存在。

电影的出发点是，如果我们现在不做些什么，将会发生什么。

我谈到了我在日本社会中观察到的所有这些事情：右翼倾向、监视方面、国家的重新军事化等等。

一切都被设定在不久的将来，这也让我可以说，还有时间去改变。

不幸的是，在我为《圆满结局》写下剧本后的七年里，有些事情被证明越来越真实。

另一方面，我也喜欢在电影中描绘希望。

Q：《圆满结局》还没有在日本首映。

考虑到它的争议性，您认为它能获得很好的反响吗？

空：我不知道大家对这部电影的反应如何，但反应有点不同。

例如，在欧洲、中国、韩国，当我站在舞台上进行问答，看到每个人看完电影后的表情时，你就能知道观众是否喜欢这部电影。

你可以看出观众喜欢与否。

在日本，要读懂观众脸上的表情是很困难的。

我经常会感到很紧张，因为我不知道他们是喜欢这部电影还是讨厌我。

在去年的平遥国际电影展上，一部备受瞩目的影片以其独特的视角和深刻的主题，引发了广泛热议。

而今年北影节一开票，它也火速被抢空，在影迷圈一票难求。

“坂本龙一之子执导”的噱头吸引了无数观众，但真正让观众转为自来水的是其细腻的情感流动。

今天就来聊聊它。

昨日青春Happyend导演: 空音央编剧: 空音央主演: 栗原飒人 / 日高由起刀 / 林裕太彭泽萱 / 祷云母 / 更多...类型: 剧情上映日期: 2024-10-04(日本)片长: 113分钟

豆瓣评分7.9，登顶上周口碑榜。

这部电影以近未来的日本为背景，讲述了一群高中生在政治高压与社会监控下的青春故事。

导演空音央用细腻的镜头语言和深刻的叙事，将青春的反叛、政治的隐喻与音乐的力量交织在一起，呈现出一部既柔软又尖锐的“未来青春片”。

电影的核心是两位主角优太和洸的友谊。

他们从小开始就是挚友，共同热爱电子音乐，但随着社会环境的变化，两人逐渐走向不同的道路。

优太沉迷于音乐，试图用玩乐和逃避来对抗现实；而洸作为在日朝鲜人，因身份的边缘化而开始觉醒，加入抗议活动，试图改变现状。

这种友谊的裂痕并非简单的个人选择，而是社会结构的必然结果。

空音央在接受采访时提到，他希望探讨的是“童年的友谊为何会在成长中被政治分歧撕裂”。

电影中，优太和洸的关系既是青春的缩影，也是社会矛盾的隐喻。

青春本应是无忧无虑的，但在《昨日青春》中，它被政治的阴影笼罩。

学校安装的AI监控系统、校长的高压管理、社会对外来者的敌意，这些元素共同构成了一个压抑的环境。

然而，正是在这种压抑中，青春的反叛才显得尤为珍贵。

学生们通过恶作剧、抗议、音乐等方式表达自己的声音，试图在规则的裂缝中寻找自由。

《昨日青春》不仅是一部青春片，更是一部反乌托邦的政治寓言。

影片设定在地震频发的近未来日本，政府以“安全”为借口实施监控，社会对外来者的警惕与排斥愈演愈烈。

这种设定并非空想，而是对现实的深刻反思。

空音央在采访中提到，他创作这部电影的灵感部分来源于福岛核灾难后的社会变化，以及日本近年来种族主义言论的抬头。

他指出，灾难往往被用作加强控制的借口，而这种控制最终会演变为对个体自由的压迫。

电影中的AI监控系统“Panoptny”是对福柯“全景监狱”理论的现代化演绎。

学生们在无形的监视下逐渐内化规则，变得自我约束，而那些试图反抗的学生则被边缘化甚至惩罚。

这种对权力结构的批判贯穿全片，提醒观众警惕技术与权力的合谋。

同时，电影也通过外籍学生洸的视角，揭示了日本社会对外来者的隐性歧视。

洸的身份让他无法融入主流社会，而他的抗议则是对这种不公的反抗。

正如空音央所说：“如果你不反思历史，不反思种族主义，那么灾难来临时，类似的事情会再次发生。

”

音乐是《昨日青春》的灵魂。

优太和洸的友谊始于音乐，而音乐也成为他们表达反抗的工具。

电影中的电子音乐不仅是青春的象征，更是对社会压迫的回应。

空音央在配乐设计上大量运用了电子乐与古典旋律的混编，既营造出青春的活力，又传递出压抑的社会氛围。

他提到，电影中的音乐灵感部分来源于底特律Techno的诞生——在工业废墟中，黑人居民用音乐寻求解放。

这种音乐与反抗的结合，在电影中得到了淋漓尽致的展现。

电影中，学生们在地下音乐集会中寻找自由，在抗议活动中用音乐表达愤怒。

音乐不仅是他们的娱乐，更是他们的武器。

正如空音央所说：“音乐和抗议本质上是一体的，它们都是对压迫的回应。

”

空音央作为坂本龙一的儿子，他的导演身份不可避免地带有父亲的影子。

然而，《昨日青春》证明了他不仅继承了父亲的艺术才华，更有着属于自己的独特视角。

事实上去年平遥另一部大火的片子《黑箱日记》也与父子俩息息相关。

在《黑箱日记》的片尾感谢名单中出现了坂本龙一和空音央。

当时，诗织把她遭受性侵的事件公诸于众，遭受了诸多的质疑，许多人对她避之不及，还被政客嘲讽报复，陷入十分被动的局面。

而就在她最困难的时候，第一个跳出来声援的名人就是坂本龙一。

空音央也继承了这种对社会关注的正义与责任。

在接受采访时提到，他希望每个角色都像电影中和电影之外存在的真实的人。

他通过细腻的镜头语言和对细节的捕捉，赋予角色以生命力。

优太和洸的友谊、洸的政治觉醒、优太的逃避与牺牲，这些都让人感受到青春的真实与复杂。

同时，空音央也通过电影表达了对社会的深刻思考。

他指出，剥离政治的电影才是最政治的，因为电影本身就是对社会的反映。

《昨日青春》不仅是一部青春片，更是一部关于社会、历史与人性的深刻寓言。

电影的英文名《Happy End》并非讽刺，而是对青春的温柔告别。

正如电影以毕业典礼作为结尾，象征着青春的终结。

优太和洸在天桥上的分别，既是友谊的裂痕，也是成长的必然。

作为空音央的电影首作，《昨日青春》不仅是一部关于青春的电影，更是一部关于政治、历史与人性的深刻反思。

它提醒我们，在面对压迫与不公时，青春的反叛是最有力的武器，而音乐与友谊则是支撑我们前行的力量。

它让我们在青春的裂痕中看到了政治的回响，也让我们在未来的废墟中听到了希望的低语。

*本文作者：浅浅

观感矛盾。

很难说为什么我感觉政治部分过于生硬，试图描述的话大概是它莫名让我想到《瘟疫公司》这个游戏，只不过不是设置一个病毒看它传播，而是设置一个右翼掌权者看他激起一连串反应，或者是《模拟人生》化的政治社会学课101？

之所以用这么多游戏比喻可能是因为我认为电影的政治讨论太西方语境了，但又被设置在日本高中这个环境下，感觉很不自然、很错位，是一个人为意图过重的观察室，又是一种tone-down版嫁接现实…看完和友邻讨论了这点，她说她算是当作科幻片看的，比较好接受，也是一个有趣的观影视角差异。

但我一边觉得生硬，一边又觉得这些政治冲突在这个全球右转的环境下非常relevant…比如看警察检查Kou居住证的时候一下子想到前一阵大规模莫名其妙撤销F1，医院学校提醒大家以防万一最好随身携带签证证件。

几个主要人物也都抓得非常细致，感受到是在用心写剧本的：没有点明但能看出Yuta若即若离的姿态和他的家境身份多少是相关的（家内装潢体现出他是朋友中条件最好的），可以沉浸在自己的小世界、最小化地被外界环境干扰很多时候是一种privilege；Fumi制止抗议同盟的同学吃寿司的那一刻和校长呈对立镜像。

以及很喜欢电影的青春情谊线：就是要踩你刚拖完的那块地；看到Yuta一上台我就知道他要干嘛了然后眼眶湿湿（但旁边的白男大爷笑了，我不理解）；以及结尾的轻巧一击。

对这些永远没有抵抗力，在充满对立和不自由的世界里这些真挚的私人羁绊格外珍贵，是一种解。

总之个人观感比较割裂，但依然认为是值得一看的电影。

ps.特别留意了配乐，全片都没觉得有坂本龙一的影子，直到最后ending的closing theme一出来，那个合成器键盘一响🥹虽然也许是无意的

摘自空音央导演的采访：Q：说到Yuta和Kou之间的关系，我觉得他们之间的化学反应非常特别。

你认为他们的关系是否隐藏了某种酷儿身份？

空音央：每个人都可以用自己想要的任何方式去解读。

我并没有刻意去描绘某种酷儿式恋情。

我就是我自己。

我认为有一种说法是，每个人在某种程度上都是酷儿，从这个意义上说，他们可能都是酷儿，但作为这些个人的角色和我自己作为政治存在所宣称的身份，我没必要特意去这么想。

但我确实认为友谊实际上是一种非常酷儿的关系，因为它摆脱了这些社会定义的关系的界限。

这些关系通常是性生产或家庭关系，与社会生产力的单位有关。

友谊呢，就有点像存在于这些事物的界限之外。

因此，从某种意义上说，这是一种酷儿关系，但它是通过友谊的视角来呈现的，其中也包含着爱，不一定像一个对自己的酷儿身份非常自豪的人那样对自己的酷儿关系的形式产生好感，但我认为说这是一种酷儿关系是非常公平的。

Q：许多观众表示Yuta和Kou之间的浪漫情感很动人，设计两人的互动时有没有什么参考？

空音央：我经历过各种各样的兄弟情（笑），至于Yuta和Kou的关系，它更像是一种很古老的三角关系模式。

Yuta和Kou之间确实存在着浪漫关系，他们深爱彼此，然后是「第三者」Fumi，她出现在Kou需要以不同视角认识世界的时机。

出于政治原因，Yuta无法给Kou带来他在这个时机需要的的情感和话语，这让他们的关系开始紧张，此时Fumi出现了。

他们之间形成了一种三角关系，而我认为在浪漫关系中，包括在一些爱情片中，这种情况是很普遍的。

实际上，我认为最浪漫的事情是意识到有人能比其他人更深刻地了解你，无论是通过浪漫的、政治的还是友谊的方式。

我将这样的结构应用到对Yuta和Kou的关系描绘中，同时我也认为这是一种相当模糊的关系，因为模糊所以美丽。

不过这些并不一定与我的个人经历直接相关。

我过去确实有过这样的友谊，我几乎每天都和某人在一起，然后他们开始和别人约会，或是突然间消失了，然后我就会想「他们去哪了？

」 不过我觉得很多人都有过这样的经历，所以我并没有特别从自己的生活中汲取灵感，但我在生活中确实以相当突然的方式意识到了会发生这样的事情。

Q：所以你的电影也在为失去结交不同政见的朋友的可能性表达哀悼。

空音央 我想是的。

我真想回到那些不假思索交朋友的日子。

Q：友谊的这种张力好像是不可避免的。

因为我们也会为自己有了政治意识感到欣慰，会希望能拥有发声和选择朋友的权利。

空音央 我同意，友谊非常令人困惑，非常复杂。

这让我想起自己思考的另一个问题﹣﹣友谊的模糊性。

恋人之间有一些粗略的社会规则，你可以故意打破规则，但很多人选择遵守它们。

比如，如果你正处于一段严肃而坚定的关系中，你就不应该背叛对方；如果你结婚了，那么你会进入一些让这段关系正式化的程序，也许你们还会一起养小孩、和双方家庭互动，诸如此类。

友谊很有意思，它没有规则。

从最肤浅到最深厚的关系，任何类型的友谊都可能存在。

也正因为友谊的模糊性，驾驭它变得非常困难。

但我真正想问的是，为什么国家和社会会把恋爱、婚姻之类的性关系放在比友谊更重要的位置？

我们知道，对某些人来说，他们与宠物的关系比什么都重要。

我们需要为其他形式的关系留出空间，它们与性关系一样，都是重要的社会纽带。

也许最好的方法不是给予其他关系特权，而是要摧毁这种只给予某种关系特权的制度，比如婚姻。

在日本，如果你想去医院看望你爱的人，你必须和他／她是正式注册的的婚姻关系，尤其在疫情期间-﹣那时连已婚人士想探望爱人都很困难。

但我们有什么理由说某人的妻子比某人最好的朋友更重要呢？

也许，他们最好的朋友才是他们生命中最重要的人。

空音央 我其实觉得，能够找到一个最好的"同志"或"抗议伙伴"，就是世界上最性感的事情。

即便你们不会发生性关系，但发现一个人与你一样看待这个世界、与你关心着一样的事情，发现世界上没有第二个像这样的人存在，这真的很性感。

在朋友的强烈推荐下看了导演空音央的长篇首作Happyend，这部电影最近作为Chronic Youth Film Festival的一部分在巴比肯放映。

（以下含部分剧透）好奇怪，到底是谁想到要把Happyend的中文片名译作《昨日青春》，这明明是一部发生在将近的未来的电影。

但如果看过电影，又会觉得“昨日”用得没错。

如果不是朋友在开映前给我剧透，或是开篇字幕的提醒，我根本不会对影片里未来的设定有所感知。

无论是监管学生行为的大屏幕，还是全城通报新闻的滚动灯牌、响亮又诡异的广播，手机里不断推送的地震警报，夜里莫名出现的巡逻人员，都让我不断想起几年前那段不同寻常的时期，情形之雷同甚至让我有些被“吓到”。

唯一让我明显感知到“这就是未来”的情节，是一辆跑车被直立起来的奇观，让我想到《降临》里的巨型不明物体（《降临》刚好也是一部讨论了过去和将来的软科技电影，不知道是巧合还是导演真的有在其中获得灵感呢）。

所幸的是导演在视听中处处营造着怀旧的氛围，还有片中主角们对青春的满腔热血，都让我在本该是冰冷的设定中感到温暖和振奋。

有意思的是，在映后的Q&A环节，导演有解释说影像的怀旧感首先是因为故事的部分情节就取材于导演自己少年时期的情谊，可能正是故事基于记忆，拍出来的感受也更像回忆。

导演还特意提及在拍摄时隐去了主角们对手机的使用，不单是因为手机的出现会限制表达/处理更困难，还为的就是模糊时间的概念。

最后想赞美片中的一个镜头，我觉得起码是我今年看到过最最喜欢的一个镜头。

就是在一个诺大的教学楼走廊上，室内泛着暖黄色的朦胧的光，当Yuta走向他的好朋友Kou时，镜头也随着Yuta的脚步一同向前，从一个远景推进为一个亲密的近景。

我很难言说那个镜头有多神，但起码是看到的那一刻会激动得想流泪的程度。

看完之后我还特意和好朋友说了这个事情，原来朋友也注意到了，我们都高兴得疯狂拍桌。

PS. 看完电影之后好想去rave，搜了一下原声带的创作者Lia Ouyang原来还给《问题专家》配过乐，仔细想来这两部的确都很有未来感。

另外我还在Spotify找到了导演创作时听的歌单，太喜欢了。

PPS. 虽然片中没有明显的酷儿元素，但在电影中还是能感受到了很强的Queer Vibe，不知道为何这一点也让我莫名觉得舒适。

导演在QA中还有提到饰演Yuta和Kou成为了很好的朋友，现在两个人还是室友，我狠狠磕到。

#BFI #LFF 伦敦电影节第二十四场。

不是很喜欢的一部作品，主要可能是因为视角，高概念的“近未来”算是一种前瞻的思考，由于不太了解日本的整体的社会现状，但是代入的环节感觉非常诡异，日本成为了一个美国式的移民国家，本土出现了左右分化类似于美国民主党和共和党的呈现，影片更是以中国作为假想敌的呈现出的侵入（这句话说起来起来很有意思），日本似乎成为了一个意识形态的战场，这种思考我感觉是准确的，但是似乎是对于中国民族性的遐想太失偏颇，所以呈现出的“新冷战”的质感非常诡异，仿佛看到了一个不存在的日本站在了一个十字路口上，感觉这个近未来的日本可能并不存在，亦或者说，这个东亚美国并不存在，而且即使在如此悬浮的设定上也不存在中国路。

象征性，小团体的角色象征性很强，新移民，旧资产都有，而且都挣扎在身份认同中，这也是以高中生和学校来阐述日本的走向，这么一看这个隐喻上还有些《牯岭街少年杀人事件》的感觉，不过不同于小四用自尽的刀杀死了旧台湾的小明后迷茫的站在街上，本片中的“两个走向”则是站在了一座天桥的分叉路上。

不怎么喜欢高中生这个设定，对比于《牯岭街》的小学生更加社会化，同时未成年的设定让承担行为能力还有一定距离，还有以教师进行的意识形态推进看得我一阵挠头，感觉想表达的似乎方式很有问题。

视觉上，没有特别大的感触，中规中矩，对称构图比较多，整体偏舒适。

听觉上，做的比较好的地方，不论是开场的夜店的坚持还是结尾处的呼应，很多的配乐也很不错，话说结尾这首歌实在是像教授那首《Rain》《Merry Christmas, Mr. Lawrence》的结合体。