春雪

影片的爱情很纠结，很无奈，原著的伏笔与细节丢失了不少，唯独在音乐上的表现让人怜惜，几段钢琴凄美而不过于煽情，不失为岩代佳作

行定勋导演＋三岛由纪夫小说改编＋妻夫木聪竹内桔子主演，让人对这部戏充满了期待。

可惜，最后呈现在我们面前的是一段包装华丽但不痛不痒的凄美爱情。

画面实在是漂亮，用光用色都很完美，配乐也很有感觉。

只是竹内不适合那种古典扮相，剧本流于肤浅，想必三岛由纪夫并不是讲了这样一个浅浅的故事吧。

评分：7 out of 10写于2011.1.19

折磨我的愛，踐踏我的愛。

就是你的快樂嗎？

你開心嗎？

當我哭泣的時候。

你不痛苦嗎？

當我被你的愛羞辱的時候。

我愛你，我說過我們是一體的。

無論如何組饒，終究我們還是會相逢的。

我問你，如果有一天，我突然消失了，你會怎么樣。

最后的最后，我知道了，在寺廟的門外，那漂雪的天空告訴我你的愛是純的如同春之雪。

我愛你，而命運讓我離開你。

我們註定是要分開的。

我愛你，我殺了你。

我愛你，我離開你。

——————————DURAS松枝，聰子。

下雨的午后，你說你要我，你不怕天譴了。

午后，天晴了。

有些事情明晰了而有些事情還糢糊。

可是我知道我們早融和在一起了，我們在一起了。

而為什么，為什么，是當你知道要失去我的時候，才知道珍惜。

我和你說過，雖然這樣的我們會遭天譴，可是，來世，我還是一定要找到你。

這讓我想起，這幾天，睡前看的蓮花。

善生，內河。

讓我明白，原來相親的人並不一定會相愛。

若說，蓮花里所說的衆生如蓮花，那電影里的，眾生就是松枝本子里的蝴蝶，輪囬后我們再相遇，在那瀑佈下我們定會相逢。

原定今晚，要去看听听嘈雜的電音的音樂節，而最后選擇了去了教堂。

最后隻是記得那個英國牧師說的一句話。

I LOVE YOU ,BECAUSE I LOVE YOU.只記得這句話。

囬來的時候，頭靠車窗，看這快脩好的BRT，遊離于城市之間，耳朵里的音樂重播。

HEY，我真的好想你，现在窗外面又开始下着雨 眼睛干干的有想哭的心情不知道你现在到底在哪里 hey我真的好想你太多的情绪没适当的表情最想说的话 我应该从何说起最想说的话我该从何说起 你是否也像我一样在想你。

囬來的途上，才知道他的一些消息，他不是很好。

可是我無能為力，因為他的一切早和我無關了。

他的一切不關我的事了，我的用心是枉然。

隻是會心痛，會痛。

最后他沒有珍惜我的愛，他踐踏了它。

他有理由拒絕和踐踏，因為他有的是愛。

就這樣，像蒸汽一樣，沒暸，突然消失了。

我現在要像顔所說的那樣，為了那個將來疼我的人，好好愛惜和疼愛自己。

尽管打着改编自三岛由纪夫最后一部遗作《丰饶之海》第一部《春雪》的旗号，这部电影事实上与《春雪》并无太大关联，仅是截取了原著中诸多纵横交错的故事当中的一个进行了有创造性的改编。

行定勋显然没有把整部《丰饶之海》都改编成电影的打算，在这个剧情电影日渐萧条的年代，拍一部有文艺调调的商业片似乎成了导演们不二的圈钱选择。

毕竟，电影还是要给人看的；而如何将让三岛这部充满了宗教哲学思想的晦涩大部头改编成为既有三岛风格又通俗易懂引人入胜的影片？

大概弱化原作的“转世”主线和三岛对自己人生观的阐述与反思，并加强群众喜闻乐见的两个年轻人悲剧性的爱情故事，是唯一的一条路了。

行定勋用了偶像剧的套路，却拍出了一部与流俗的不一样的时代偶像剧。

很多朋友反映《丰饶之海》与三岛其他组合作风格截然不同，哲思晦涩难懂，让人无力卒读。

事实上，《丰饶之海》的前两部《春雪》与《奔马》是三岛对自己一生前半段和后半段的阐释，而后两部《晓寺》与《天人五衰》则是三岛对自己人生观与宇宙观的反省和总结。

《春雪》中的主人公松枝清显是三岛对自己幼年及青年时代的影射。

柔弱、美貌、寡断、幼稚、缺乏男性特征，三岛是讨厌这样的自己的，于是让清显在爱情与疾病的双重折磨中缓慢地死去。

但是，电影却不能这样表达。

电影就是电影，观众希望看到的是好故事，而不是某种充满哲思性的东西。

大部分观众更喜欢的，是在电影院中以镜头为双眼，看到画面上故事的变迁，而不需要动太多的脑筋。

让大部分没有看过原著的观众和三岛的读者一样边看边想，恐怕不是一个太好的选择。

电影需要成为一个独立的存在，不依托于原著，才能够取得更好的票房。

因此，电影砍掉了清显的学仆饭沼这个角色。

饭沼在原作中是一个充满男性肮脏特征的、却追寻纯粹无暇境界的角色。

尽管在整部《丰饶之海》当中饭沼并不算主要角色，却始终起到了反衬清显以及清显的各代转世的作用。

他始终以肮脏而猥亵的姿态出现，却也始终用其纯粹的思想示人。

但是，假如在电影里出现这样一个角色，没看过原著的观众恐怕很难意识到他所起到的作用，其扮相与言行恐怕也只能引起广大观众的憎恶。

同时，很明显，行定勋希望拍的是一部拥有三岛一贯的“无上之美”的唯美影片，因此在这样一部以华丽舞美为买点的电影里，饭沼就会显得和一个洗不脱的污点一样让人膈应。

因此，在电影里砍去这一角色，是可以理解的。

其次，弱化了清显的挚友本多繁邦在剧情中的作用。

事实上，《丰饶之海》真正的主人公，应当是作为松枝清显四次转世旁观者的本多繁邦。

本多对清显的感情复杂而浓郁，应当是早已超脱挚友层面的一种灵魂结为一体的默契。

本多被塑造为一个充满哲学气质的理性主义者，不断帮助清显及其转世在达到生命璀璨顶点——之后他们便会猝然逝去，本多便孤独地等待数年甚至数十年的时间，直到再次与他灵魂上的伙伴在前世约定之地重会。

但是电影作为一个单纯存在的艺术形式，并没有必要将这个角色刻画得如此复杂。

本多作为一个配角，只需要起到烘托主角的作用就可以了。

因此，原作里睿智而深藏不露的本多在电影里成了一个略带点呆板的书生气的少年，有时候被清显当枪使。

但是导演仍然是注意刻画了本多与清显不一般的感情的，不知道各位看过电影的朋友有没有体会出来呢？

同理，对两个泰国王子的弱化，也是为了增加电影的单纯性，减轻原著晦涩的哲学思想和佛教色彩。

而且既然没有拍摄后续的打算，两名泰国王子也不是太重要的角色。

对聪子与清显的感情刻画，电影也与原著略有不同。

原著当中，清显是以一种近乎孩童游戏一样的方式与聪子恋爱的。

聪子一旦表现出热络，清显便避之不理；而聪子一旦杳无音信，清显便开始坐立不安。

而聪子在原著中，尽管是喜欢清显的，却也是碍于公卿家的矜持，保持着一定的距离。

但也正因如此，两个年轻人的爱情更显得纯净而令人心生爱怜。

电影中对“赏雪”一场戏的刻画，可谓是对原著的极大颠覆。

原著中的聪子只是试探性地提出了要求，为了尽可能让少的人知道，清显前往麻布绫仓府邸与聪子乘坐人力车去赏雪。

而电影中，聪子竟然大大方方地坐着马车到松枝府邸前等待清显一起赏雪，显得有那么点儿过于倒贴了，乍一看让人不能接受。

不过想想这部电影是以卖座为第一要务的，将两人的感情刻画的越浓烈，与最后的悲剧结局落差越大，也就越吸引人。

因此，这样的处理，想来导演也是有他的道理的。

就如很多看过三岛原著的朋友所指出的，电影当中将松枝清显刻画得过于残酷和冷漠，因为在原著中，松枝清显对聪子的拒绝，只是出于他自己的柔弱和寡断以及幼稚。

不过，作为一部以票房为目标的电影，虐恋情节显然是卖点之一；当然，也有可能是导演和演员对角色的理解有些偏差。

冷漠和残酷，也可以成为爱情悲剧有逻辑性的理由。

窃以为，原著和电影的差别主要体现在前半段，从天皇降下敕令开始，后半段的表现与原著的差别开始越来越小。

清显内心的寡断、聪子内心的绝望、两方家庭对名声的爱大过对孩子的爱、蓼科对聪子的爱和本多对清显的爱都从镜头和演员的表演中体现了出来。

电影后半段与原作最大的不同，应该是删去了昭披耶王子听闻爱人死去之后的一系列情节和添加了已决意出家的聪子在门扇后面的哭泣声。

删去泰国王子恋爱的情节是为了情节的纯粹与干净，而添加聪子并不露面的哭泣，应该是导演为了增加电影的戏剧性和表现力所做出的努力。

在书的最后，已出家的聪子再也没有出现在读者的视线中了，而电影为了更强的效果，尽管没让聪子出现在镜头里，却让她的哭泣声传出了屏幕，这种虐恋偶像剧赚眼泪的大杀器，估计能让好些没看过原著的观众晚上辗转反侧睡不着觉。

尽管我在看原著时认为聪子在到了大阪以后已然心如死灰，但是在电影的这个情节面前，还是无力招架啊……另外，电影删去了原著当中对大正时代日本人对西洋大规模冲击的迷惘。

在原著中，松枝家的管家山田是穿和氏服装的，而清显也常穿和服与裙裤，而电影中清显基本只穿制服和西装；清显为了“不经意地”介绍聪子给泰国王子们而带他们去看的戏是日本的传统戏剧，在电影中换成了西洋歌剧《浮士德》。

想必这种细节，电影观众不可能看的像我一样强迫症般地仔细，所以，倒也无伤大雅。

单从电影的艺术性上来看，《春雪》是能够给人留下深刻印象的片子。

尤其喜欢在表现清显和聪子的禁忌之爱时所采用的借助窗棂、竹子、门扇、镜子等物将镜头一分为二的长镜头，在浓郁的色彩和精妙的布景协助下，画面就好像龛上的偶人一样美丽到失去真实感。

这无疑是既能够满足偶像剧的情节又能够符合三岛极致美学的，也正是摄影让这部电影没有偏离三岛的风格太远。

尽管从情节上来讲，电影有较大的出入，但是看完之后，竟会感觉事实上二者还是有很多统一之处的。

==============最后还是夹带一点私货。

妻夫木聪真的不适合演清显啊，太黑了orz

1.由三岛由纪夫的小说改编的当代作品，没有读过原作，电影主要是以妻夫木聪饰演的少爷与竹内结子饰演的小姐的爱情故事为主线，以上流社会的权力斗争为背景，基于爱情与道德的冲突，最终完成少爷的成长，小姐则是通过遁入佛门来求得救赎。

“雪”和“樱花”是典型的日本文化的能指，象征着纯洁却短暂的美。

男主由于幼稚和清高错过了与小姐的姻缘，后不得不通过对于社会道德的反抗来追求爱情。

这样的爱恋在当时的社会环境里注定是一场悲剧，但那份对于纯粹性的执着追求甚至能超越时间。

2.流动的镜头，现实与超现实的交织，梦境与心理的视觉表达：影片从头至尾镜头始终保持运动状态，既暗合了永不停止流动的情感主题，又营造了诗意的美学风格。

除了主体叙事部分的现实推进之外，超现实段落主要用来表现男主角的梦境，即其内心世界的情感变化。

蝴蝶象征着性欲，多次出现在梦境与现实中的蝴蝶暗示着男主与女主后面肉体的结合。

男主第一次梦见女主躺在棺材里，按照精神分析理论，男主此时处于青春期叛逆阶段，而此阶段女主明显比男主更加沉稳和成熟，男主很有可能在潜意识里将女主当成自己的母亲，“俄狄浦斯情结”让他仍然对女主充满依恋，可是此时他的自我意识逐渐萌发，同时他又想脱离母体与他的联系，因此躺在棺材里的女主成了“弑母以此获得独立人格”的隐喻。

而在第二次梦境里，男主看见躺在棺材里的人变成了自己，这代表着他进入到下一个成长阶段。

他不断否认和压抑自己对于女主的感情，自己的生活似乎也总是处于麻木不仁的状态，于是这一次的“弑己”暗示着他对于过去那个幼年体状态的彻底抛弃，即将步入象征界正视自我的欲望，并逐渐学会为自己做出的选择承担责任。

这是一部弥漫着忧伤和残酷的电影，一开始是在大正时代的贵族之家，伯爵夫人在庄园里面接待客人，美丽的少女，别扭的少年初登场，但是我记忆最深的第一幕，是仆人来报，花园的水池里面，有一只狗死在了里面，在漂浮。

这一个场景真的是怪异又深刻。

以求死之心活着的感觉，就这么贯穿了整个故事，与其说清显是个青春期的别扭少年，不如说他潜意识的选择都是偏向毁灭的。

聪子只是遇到了不对的人，而清显是注定要毁灭的。

清显对聪子的爱，究竟是怎样的罪孽呢？

这个问题，甚至三岛由纪夫在撰写《丰饶之海》之第一部《春雪》时，就大致给读者布下了陷阱。

以一部纯爱小说、贵族风物、皇族阻碍为卖点的小说，对一整卷弘扬三岛美学的“日本近代史上篇幅最长的小说”，显然是有益无害的。

甚而是唯美的。

如果要我这个三岛迷站在“改编三岛小说”的基础上来评论此片，只能说是暴殄天物。

编剧的用意固然很鲜明——聚焦于两者、乃至两个家族之间的爱恨纠缠，烘托出两个悲剧人物的恋爱。

但，这个用意恰恰是浮在小说最表层的东西，甚而，你说不通。

因为在这个表层下面，潜伏着未来三卷书中的佛法、禅意、以及转世轮回观的源头，再深一层，还有三岛对青春、爱情的绝望和留恋，亦即死在最美时的残忍决心。

如上所述，这部电影对深层含义几乎完全没有涉及。

转世轮回，这一点在影片中略有涉及，但除了断翅的蝴蝶、聪子和清显在镰仓海边的倾诉、清显临死前的遗言，之外，便再无涉及。

这就如没根底的呓语。

看过小说的人都知道，清显转世的最大标志是腋下的一颗痣。

这个重要细节，影片根本取缔了。

也就是说，这是一部虎头蛇尾、压根儿没打算往下拍的断章之作。

否则，下一部该如何表述本多认出了转世的清显？

基于这样的定论，我们不得不反问一下，既然没打算说来世的下文，那所谓的转世，就成了简化至煽情的情人间的生死相盟。

人生观中的悲戚和希望，已退化为青春期的多愁善感。

除了痣，还有那本被着重突出的梦日记。

梦日记在四卷丰饶之海中意义非凡，如果说痣是转世之肢体再现的标志，梦日记就是清显三世魂魄的先知记载。

本多后来就是揣着这本梦日记去了泰国和印度。

所有的梦，都是在第一卷时埋下的伏笔。

所以，如上所述，既然您没打算接着拍后文，那郑重其事地凸现梦日记，只是一场蹩脚的煽情戏，精致的蛇足。

说到蛇足，电影开始时廖科和绫仓伯爵的一席“约定”看得人亦是一头雾水——这里说的是没有看过原著的人，相反，看过原著的人更是莫名其妙——干吗一上来就提这茬呢？

虽然廖科在故事里举足轻重，人物形象也非常接近小说中的描写，但无论如何，作为电影的引子出现，是极其不恰当的。

要说编导欲以此来说明两个恋人悲剧的不可避免，那也只能说，心有余而力不足，根本无法在其后的情节中显示出廖科对绫仓家族的潜流般的影响力。

无论如何，这部电影拍的是很精致，但在明眼人眼里，无非是个行货级别的熟手作品。

既无明显的失手，也无拍案叫绝的灵感。

总之，是乏味的。

对于两个主要演员，我想说的是，竹结内子的西洋装扮显然比和服要漂亮得多，在和服方面，显得极其臃肿而做作，确实缺乏老一代日本女星的风范。

她饰演的聪子，让我觉得好像比我感觉中的小了几岁。

少了那种敏锐的机智，和果断。

妻夫木聪，按照我个人的眼光来看，饰演清显未免。。。

太不够清瘦忧郁了。

固然，有一种残酷的冷漠，被得以突出表现，但也表现得过于日剧化，比如他和本多在剑道馆的一段对白，恶狠狠的眼神是对的，但又觉得比书中那人显得过火了。

这个清显，还是没有脱去现代日本高中男生的一些冷漠气息。

最最缺乏的，我看倒不是面容的清秀绢致，而是高贵的优雅。

没有优雅。

相反，倒是本多和廖科，这两个辅助角色令我觉得很舒服，很有种看书时的形象感。

话说到这里，我又要苦笑起来，书中原来还有一个极其重要的角色——清显的书童：饭沼（其子后来成了清显的第一轮转世）。

也被砍成无。

事实上，这个人物不仅仅为后来的转世伏下脉络，也是三岛用来反衬清显的贵族气、以及人生哲学的镜子般的人物。

也没了。

那段前往奈良月修寺的山路，在文中是那么让人难受，直至《天人五衰》时令本多那么艰辛。

而电影里，只是一段数得出来的台阶。

倒是看得我心里难受起来。

要说对三岛原著最大的污辱和砍杀，依我看，恰恰是文中那些精彩的对白。

对白是三岛小说中的灵魂部分。

相比于情节，是真正三岛由纪夫的心声、执念和思索。

但您瞧，一旦要排成电影，这些冗长的对白就变得无一需要了。

因此，站在这个角度说，翻拍三岛由纪夫的作品，简直就是电影人的罪过。

这部影片在去年被誉为东京国际电影节的“特别招待作品”，打着三岛由纪夫的旗号，想必是夺了不少眼目。

但至少，我趋之若骛地赶来一看，唉，不说了。

06年看的这部电影，印象深刻，前段时间又看了一遍，感受同样强烈可惜没有好的文采，吧想说的表达出来。

好像是春夏秋冬四部曲，希望能有机会把其它的补齐。

松枝面对美丽温柔的聪子的感情时尔拒之千里,时尔亲密,虽然自己深爱但是只能用孩子气的方式来伤害对方,等到聪子被天皇赐婚才正视这段感情,明明相爱的两个人只能偷偷的在小旅店幽会,没有过多的话语,只有热切深沉的眼神和纠缠的身躯. 我想如果整夜整夜的梦见一个人,那你就是爱上他了,就象松枝表面玩世不恭什么都不在乎,梦却透露了他的心迹. 聪子温柔顺从却又倔强,宁愿削发为尼,宁愿永不相见,自己来承担所有的一切. 看一部电影,心也跟着发烫,是不是只有凄美的结局才会给予心灵的震撼？

以前看喜欢里面的一句话："河流虽然遭到巨石的阻隔,但磨难过后他们还是会融为一体"而现在觉得对于爱情这句话是扯淡！

我要写一个故事，故事的女主角是个日裔，骄傲而自卑，在中国战争的年代。

她还有一个同样血脉的哥哥，因为曾经想要投身这战争的行列而被父亲惩罚失去了右耳的听力，而现在以着经商的名义在世间游走。

他有个朋友，姓了一个中国特别的姓，他成为女孩子的偶像，女孩子对一切都十分好奇，于是开始生活的一切都围绕着他转。

当然这故事不会有好的结局，没有美丽的结局。

同样，没有好的结局的故事，是今年的冬天下了许少的雪。

还不够堆起来喜欢的雪人，所以我不能够和你晚来天欲雪，能饮一杯无。

也许一开始就注定了只是一个梦想。

为什么女人会那么喜欢雪，喜欢得几近于变态。

变态得几近于发疯，却没有几人能够描摹出雪最美丽的姿态。

也许就像桃花，大俗即大雅，明艳灼灼，太明艳就伤了太多人，太明艳可以有许多人喜欢，却辨不清哪一个是真心的喜欢。

就像大家都喜欢你，你喜欢大家，每个人都那么好，谁都看不清你喜欢的是哪一个，谁都不知道，你心里面埋藏的到底是什么。

连身为当事人的我也都不知道这暗示。

可是我已经知道我要离开了，我再这样地下去已经是毫无意义。

当我喜欢你的时候，你在爱着别人；当我爱上你的时候，你刚刚有点喜欢我；当我离开你的时候，你却开始爱上我。

我都不知道我们已经过了九年，你给我一个暗合的标志作为起始，然后用这个标志来结尾，圆满了九九归一。

这世界多悲观，原来那并不是编撰出来用来哄人眼泪的谎话。

很华丽，大正年代的流光溢彩无可挑剔，电影的威力展现无遗，表演也中规中矩。

可惜只是这样表现三岛的电影是不够的。

里面演比丘尼就是我以前推荐过那个杀夫的若尾文子，当年的“熟”现在已经幽幽了。

梦日记我也想记过，可惜每次都记得特别混乱，作罢：）男主角是让这部电影崩坏的重要因素，他的父亲，他的朋友都演的不错，本多君原来就是这个模样啊。

不知道《天人五衰》如果拍成电影会如何呢，曾几何时我最喜欢的日本小说啊。

说起来我喜欢三岛什么呢，这个魔鬼：）