正义联盟

成片没有网上评分那么差。

但如果你说正义联盟“还不够好”，那我完全同意。

对我来说，这两小时的观影体验非常满足。

令人印象深刻的场景有很多，尤其是动作场面。

荒原狼大战亚马逊战士，亚马逊战士们自然的展现了自己的战斗素质，我非常喜欢用绳子捆绑母盒后再射出以避免荒原狼夺取母盒的场面。

超人复活后战正联五人迫力十足，尤其是闪电侠准备攻向超人时发现超人的眼睛居然随着他的身姿而移动这一段，完美的说明了超能力人类之间的搏斗为何令人激动。

随后正联大战荒原狼之前，海王踩着劣魔尸体从高空突破大楼、一跃而出、在地面缓冲后停下来的场面动感十足，我也非常喜欢。

冲着动作场面去看正义联盟，决不会后悔的。

网上的先期评论有一点说得很对：角色之间的化学反应非常有趣。

正义联盟作为一个新组建的队伍，互不熟悉的角色们之间总有些尴尬的沉默和场面话，而我不讨厌这一点，这是一种必经之路。

在电影后期，我看到了角色们因为急迫的战斗而抛开嫌隙，迅速的决定了战斗分工并且彼此合作，比如说其余四人选择一起接应蝙蝠侠、钢骨在空中接下海王、海王帮助神奇女侠用真言套索压制荒原狼等等，和他们之前应对复活后暴走的超人时各打各的反应形成了鲜明对比。

除了动作场面之外，非战斗时的相处也足够有趣，比如说闪电侠问蝙蝠侠的超能力是什么（这一段其实插得有点生硬）、闪电侠和钢骨掘墓时的对话、戴安娜普林斯因恼羞成怒推布鲁斯韦恩的那一下、结局时布鲁斯韦恩对克拉克肯特说我买下了银行等等等等。

与此同时，正联的缺点确确实实的存在，这点不应该被否认。

在一部电影里一次引入三个新人物并且同时描写六位超级英雄并且将其塞入120分钟内，是非常仓促的。

也不是好的选择。

电影开头对各个角色的单独片段描写，互相衔接得很生硬。

比如说海王有一段画面是他喝酒、摔瓶子、走进巨浪中，这一段的配乐就和其他片段格格不入。

基于对英雄的新鲜感，我并未感到不耐烦，但确实感觉不够自然。

除此之外，被多人所诟病的“反派太弱”这个问题也确确实实的存在，好的地方是这一次无关于智力对决，只关于实力对抗，所以我并没有感到自己的智商被强奸。

坏的地方是荒原狼被打败得也很仓促，最后劣魔吞噬荒原狼的情节是一种反讽，但表达的方式就……说实话，挺差劲的。

我觉得缺少一个真正的战斗高潮。

剧本方面。

正义联盟最大的两个亮点：动作场景和角色互动掩盖了、或者说使我忘记了剧情硬伤——我很肤浅，我不否认。

就算写下了影评，我还是不明白荒原狼为什么对亚马逊战士说“你会爱上我的，你们都会。

”，而他将三个盒子称为“妈妈”也实在有点……蠢蠢的。

字幕是我见过的最用心的字幕，连片头的演职人员表都翻译出来了。

但翻译质量并不好，我英文很差，听不出有没有错翻，但能感受到对话被翻译得很生硬。

回到标题。

华纳和DCEU选择了向市场妥协，这是显而易见的事情。

令人遗憾的是，粉丝从来都撑不起粉丝电影。

如果大众会为轻松易懂的电影买单，那么制片厂就会制造轻松易懂的电影。

如果蝙蝠侠大战超人没有那么多缺点，而观众们为BVS买单的话，我们会看到一个延续钢铁之躯和蝙蝠侠大战超人的正义联盟，但观众们并没有为BVS买单。

当然，这并不是观众的问题，是BVS的问题。

我也很遗憾正义联盟没有继承其前作的风格，但我不会为此指责任何人或任何组织。

毕竟无论你是谁，总是会向钱低头的。

比较奇葩的是，我是看了BVS后才进入了DC世界，之后找了一些漫画来看，比如说高谭魅影，不义联盟。

然后又看了点动画，像是闪点重启和神明与怪物。

再接着补了MOS和守望者，买了BVS的蓝光碟，因为我确实喜欢BVS。

当然我明白BVS有很多缺点，但这不会阻止我喜欢它。

我不耻于承认BVS有很多缺点，也不耻于自己喜欢一部被广泛差评的电影。

DCEU真正需要的并不是让扎克施耐德滚出DCEU，而是一个好的剧本。

这年头好的剧本太缺了。

希望华纳能吸取教训，拍出真正的好电影，找到一条属于DCEU的道路。

就算正义联盟的电影评分没有那么高，我也实实在在的感受到了它相对于BVS的进步。

作为观众来说，我觉得票房并不是我应该关心的事情，毕竟我都没有对它投资，唯一能做的只是进电影院支持自己喜欢的电影。

祝DCEU越拍越好，我知道你做得到的。

题外话。

不管是漫威粉丝，还是DC粉丝，我真的希望各位能停止这种不知所谓的、互相对抗的意识。

就像主机平台大战一样，一开始看着还会感觉有趣，看多了只觉得蠢爆了。

喜欢DC电影从来都不意味着要讨厌漫威电影，不是吗？

而就算漫威电影拍得很好看，那也是创作人员的功劳，而不是粉丝的功劳。

粉丝拿着创作人员的成果去嘲笑自己口里的“对家”，只会让人感觉你很差劲。

而这种现象不限于漫威和DC，也不限于主机平台大战。

作为观众，我欢迎两个阵营的对抗，因为竞争促进进步，这意味着我能看到更多的好电影，而我也只想看电影，不想关注、也不希望发生电影之外的粉丝群体的愚蠢对抗。

关于电影评分，比如说MTC和烂番茄。

凡电影就向烂番茄评分靠拢不是一个好的趋势，观影是一种私人的体验，再上200位影评人打分，也完全不能代表你个人的想法。

我个人觉得看电影还是要看你对电影的片名、海报、演职员、宣传语和预告片感不感兴趣，而不是把烂番茄或者任何一个网站的评分作为“首要”的考虑因素——这实在很不“自我”。

如果我没有搞错，烂番茄的影评人不总是固定的。

（说错请指教）这从正面意义上来说，会使影评本身更多样化；但从反面意义上来说，意味着烂番茄影评根本没有一个可以统一的标准。

如果一个电影评分系统自己都没有统一的标准，那你还为什么要把它当作影片风向标？

更何况鲜和烂这种非黑即白的两极标准根本就不适合用来评价任何一种类型的作品，包括电影。

就算这个评分系统的本意是要告诉你“占比多少的影评人喜欢此片”，多数人也只会把新鲜度当成电影分数。

尤其，现在烂番茄评分除了作为影片风向标之外，还会作为粉黑大战的武器，而这使我更加厌恶烂番茄，我根本、根本、根本一点都不想看某某人拿烂番茄评分给自己喜欢的电影贴金，也根本、根本、根本一点都不想看某某人拿烂番茄评分去攻击自己讨厌的电影。

真的太太太无聊了。

最后，我很期待华纳祭出那个大杀器：导演剪辑版。

由于上映前华纳又一次推迟了烂番茄的口碑解禁时间，对于这部影片的质量在进影院之前就有一种不祥的预感。

虽然不是DC漫画粉但是小时候也是看DC动画片长大的，看到这部影片的样子还真是有点心疼啊。

首先，我们看到一个手机拍摄的画面，几个小孩子采访超人一些问题，配合着《Everybody Knows》，各地都是黑色帷幕，全世界都在纪念超人，说是全世界，其实也就是玛莎、路易斯以及一个被小流氓抢劫的水果摊贩。。。。

吧，这一段作为开场，其实还挺有效的，提醒了我们，超人的死，对于这个世界带来的影响。

但是把一个流氓骚扰水果摊贩归咎于超人的死，未免也太浮夸了吧。

(说好莱坞名人性骚扰是这个原因，可能还好那么一些。。。

)此时没有一个让观众看到搞笑场面的语境，突然一个个段子就飞出来了。

本来超人这边婆媳两人在悼念大超，突然婆婆就说到：超人生前觉得你是一个“饥渴”的女人，哎呀我用错词了。

看得人真的很是尴尬。

上映之前，网友都在调侃超人胡子的问题，但在这部电影里却成了一个真正的问题。

在这个可以拍出活灵活现会讲话的猩猩的时代，大超在这部电影里，嘴唇上方有明显的异样，很明显能看出修改的痕迹。

用飘柔就是这么自信神奇女侠打击恐怖分子的这段可以看出，神奇女侠在不同导演手里呈现出的不同风格，《神奇女侠》里着力展现了一举一动中力量的美，扎导则发挥了标志性的慢动作加快动作的剪辑，有许多镜头带到了戴安娜的神情，每一个特写都美得有些不切实际。

亚马逊战士们母盒行云流水的传送的动作有如舞蹈，又有点像美式橄榄球赛，扎导知道是什么造就了这些角色的特别。

老爷找海王这段中有一个场景让我惊叹了一下，海王站在水中和蝙蝠侠对话的镜头简直就是某Y天使的化身啊！

这特写的打光简直就是伤天害理的级别啊！

这摄影师也是拍过《权利游戏》和《神夏》的啊。

这种量级的大片竟然能大面积出现廉价抠图特效，这是不可理解的，就这一点就能完全暴露华纳和DC在制片上的全面失控。

这个场景的近景镜头没找到钢骨在这部电影里其实挺可惜的，他的身世以及能力让他可以有许多发挥，新52中钢骨对于打败天启星起到了决定性的作用，记得有一次执行任务时他必须把仅有的人类器官肺部换掉，他却还是希望一样以人类的状态所存在下去，还有一集他们到达地狱边境时，别人看到的都是死去的亲人，只有他看到的是自己，他就怀疑过自己是不是死了，虽然这是一个骗局，但是从中也能看出他对于自己的怀疑以及痛苦，在这一部中似乎只提到了一句他怀疑自己可能就是外星入侵者，其他部分完全沦为推动剧情的工具。

天堂岛的人点燃烽火台通知神奇女侠，本以为女侠像古墓丽影中类似劳拉Q键的技能看到凡人看不到的光束，结果居然是从电视新闻里获知消息。。。

然后戴安娜就去找老爷解释来龙去脉，原以为漫威反派问题已经够严重了，没想到DC更上一层楼，不过这锅可能要怪尾灯咯，反派之所以令人印象深刻是因为他的动机能够让人理解、感同身受，就像小蜘蛛里的鸟人或是银翼杀手中的Roy,要么就是像小丑一样让人猜不透，而荒原狼两者皆非，整体显得儿戏鸡肋，且不说诺兰版的反派们的动机，就说钢铁之躯里佐德将军的逻辑动机也比这荒原狼要合理的多，这上来就劳资要征服宇宙，劳资要再造天启星，真的是极其中二，就是灰太狼的作案动机也比这好啊！

或许这是对于BvS里卢瑟的矫正，但无论如何荒原狼是这部电影最弱的元素。

闪电侠虽说和美剧里的不同，是一个缺朋友的极客宅男，但是宅得有点可爱，比如为了救神奇女侠不小心将她扑倒后又立刻装作什么都没发生瞬移到旁边一脸羞涩，又有点像小蜘蛛是一个急切想要证明自己的年轻人，这个对于观众的代入感就比较强，火星猎人离开正义联盟除了能力太强，定位与蝙蝠侠超人相似还有一个原因可能就是代入感比较低吧(不过他或许可以代表少数裔人群)。

电影里有一处细节很有特色，钢骨说超人死后他爸拿到了木盒，但是BvS中神奇女侠从电脑中看到的他接受改造时超人还没死，所以这是在修正剧情还是我看错了呢？

DC目前为止只有4部电影而已，就已经出现时间线的bug了？

戴安娜对于钢骨的劝慰可以看出她已经开始和以前那个自己不一样了，

从一个充满不顾一切的正义感的，不懂得人类世界规则的人在经过完整的角色转变之后离开人类，直到她亲眼目睹超人牺牲自己才意识到世界还是有真正的善，人类终究还是善良的，才最终愿意再次站出来。

“漫威英雄是成为神的人，DC英雄是寻找人性的神”这句话也是有点道理的这些拥有极大能力必须经过苦难来找到生而为神的意义，只可惜这个主题到后面就不见了，钢骨也沦为了一个分离木盒的工具。

等了好半天，等来超人复活，却是沿用了前作中复活毁灭日的方式，超人一复活就来了起床气，超人的一句“你流血了吗”是对于BvS中老爷说“你会流血吗”的互文，这里不知道是不是中国文化博大精深导演也看过春晚，还学了一个赵本山的小技巧给观众们留下尬笑的几秒钟时间，实际情况是黑全场默哀3秒，黑化和迅速洗白两个过程都过于简单粗暴，本来BvS中有过铺垫闪电侠穿越之后和蝙蝠侠的关于未来超人的对话，这一部里完全就没有出现。

老爷在这部电影里的超能力真的不是挨打嘛？

阿福在电影中同样延续上一部的风格，一点高级管家该有的样子都没有，关键时刻没有起到任何作用，中间老爷留着的致命武器居然就是AA姐？

尴尬而不失礼貌的微笑你这真的是为了让我尬笑吗？

老爷收藏的氪星石哪里去了？

最后一场大战部分蝙蝠侠吸引火力的义举变成了被戴安娜否定之后的莽夫行为，又重演了BvS中花钱买VIP票观摩神仙打架的看客，本来吸引火力是为了给钢骨分离盒子争取时间的，这个是说的通的，结果其他成员们听从戴安娜的话去救老爷了，那三个盒子那里结合成功了怎么办呢？

这图没放错总的来说是一部挺敷衍的作品，大方向是没错，一盘棋到这也就只能这么下，扎导女儿的死也是不可预料的，尾灯的接手进一步弱化了扎导的风格，叙事的短板依然明显，虽然也有类似这样的暗指圣经的画面得以保留(闪电侠用手指戳神奇女侠的剑)，以及戴安娜站在公正女神像上的隐喻。

也很有可能是因为尾灯觉得这个画面不能再删了，毕竟这是战斗场景，重拍好贵的，但更多的是尬笑与类似人类木盒被荒原狼随随便便拿走的硬bug。

还有漫威系列腐女们最爱的基情对话“我就是知道你不是喜欢我才找我来的”“我没有。。。

不喜欢”

或许只能等着发行导演剪辑版的时候让我们看到DC的一丝希望了。

最后推荐大家去星美影城看这部电影，因为他们的排片经理是真·朋克🌚

这都8102年了诸君还在下面 battle，你们是真的恨我.jpg-差评差评差评差评！！！！！

不是粉千万不要去看，是粉带上速效救心丸看！

气死我了！

气死我了！

"You can't save the world alone"No it's “you can't save the world without Superman”蝙蝠没脑子，WW削战力。

镜头多媚宅， CG 全 GG。

叙事逻辑乱如《爱情呼叫转移》。

本部正义联盟：1. 角色崩如狗2. 叙事如山倒3. 3亿特效尽付流水4. 超级Low的镜头福利5. Wonder Woman 崩，超崩，崩上天了。

1. 角色崩：WW 被狂削战力，在团队中角色宛如花瓶程序员鼓励师，和Solo电影人格形成强烈冲突。

放在第四条详细吐槽。

Batman 的战术大师身份全部掉光，出击不带计划，全剧作死受困三次之多，除了钱和阿尔弗雷德脑子里什么都没剩。

漫画蝙蝠的智商呢？？？

智商呢？？？？？

这部里面起码有三次“蝙蝠侠走投无路.jpg"剧情，而且走投无路的方式几乎都一模一样：开着战车，外星人跳车顶上，外星人把车顶掀了。

蝙蝠：手忙脚乱.jpg 溜不出去.jpg 要命！

阿尔弗雷德！

阿尔弗雷德：我没啥办法了，吡。

此时空降WW / 海王 / Flash 把他拎走你的智商呢！！！

战术呢！！！

脑子呢！！！

作战计划呢！！！！

闪电欲搞笑而不得，想要塑造不善社交的人设，却被拍成了个没有礼貌的熊孩子。

钢骨是我唯一感觉还比较正常的主要角色，但是他的个人线完全值得用一部电影扩充，分散了电影大量的有效时间。

2. 叙事崩线索散乱，每个人各分配五分钟，亚特兰蒂斯五分钟，亚马逊岛五分钟，DC沾沾自喜，想我是不是很雨露均沾，是不是各家粉皆大欢喜？

详略得当四个字你DC晓得伐？

华纳晓得伐？

搞得跟四个单元剧一样，换图连个过场都没有，你当你拍《手机》还是《爱情呼叫转移》啊？

电影叙事连一个统一的线都没有，导演呢？

编剧呢？

还有强行给露易丝和玛莎放了好多镜头，好的我知道她们很要紧，但是太——长——了——不知——所谓——你干点别的——不好吗——换场如风搞得观影群众一点沉浸感都没有，我后期恨不得自己睡着，太散了，又抽离，特效做的又不好看，看着好尴尬啊，快点让我狗带。

还有有几个镜头明显是扎导做的，很好看，截下来可以做电脑主屏…………但是不和谐啊大哥！！！

我看这部片又不是为了截电脑主屏的！！

我去看《你的名字》不行吗？？？

能不能先把故事说好？？？

3. CG 说 GG 就 GG，绝对不会是骗你的 前后色调一下暗一下亮一下五彩缤纷一下全体红调，最后那个又黑又红的场景让我想到LOTR的末日火山，但是远远不如，非常尴尬。

绿幕CG做的非常奇怪，站在前面和后面的人比例出现明显不协调。

我还不如看特摄片.jpg4. 镜头福利Low到家所谓的镜头福利五次特写，专拍Wonder Woman的裙底。

镜头非常专注，特意在岔开腿“拔河”的那一段，先正面特写一次，再45度角特写一次，不怕你不走光，就怕你不露。

我还非要拍到你大腿内侧的凹陷不可。

所有女性非要深V不可，不深V不是人，穿常服一定要露乳沟，办公室 Professional 的着装也要露出深——V——乳沟。

亚马逊女战士马上作战翻身射箭，特写不给动作，不给正面，不给脸，给双腿之间的裙底。

不要跟我说呈现就是这样的，我昨晚上特意复习了一遍Wonder Woman，WW正传里的特写都是给流畅的动作本身，不是给裙底的， 尤其不是给双腿岔开露出内裤的裙底。

Amazon 女战士的服装改动更加不用说了，从 Wonder Woman 时期性感又英气的造型变成了三点式比基尼。

Justice League恨不得女战士们露的不够多，盔甲腰部的防护部分全部撤光，护档恨不得做成比基尼三角裤，肚脐眼再漏一点！

乳沟再多一点！

正经作战的女战士在胸上挂盔甲不在腹部防护？

媚宅也考虑一点实际操作好吗？

这种盔甲实际战斗上毫——无——意——义——，我再说一遍，除了“福利”之外毫！

无！

意！

义！！！

我作为女性看到这种“福利性”明显的镜头感觉非常恶心了。

DC你以为自己是什么，Galgame制作公司吗，还是三级片制作公司？

你以为你在制作什么片子？

媚宅片吗？

给这样的特写？

IMAX 3D大屏，特写都是裙底和深V，福利向到顶了。

做的哪里是动作片，明明就是“动作片”啊！

3D IMAX的动作片岂不是绝♂顶了？

5. Wonder Woman的角色塑造请DCEU搞清楚一点，Wonder Woman是来自亚马逊族的女战士，她内心不存在性别的桎梏，她不觉得她理所当然应该扮演在后方的女性角色，她是战士，是冲锋者，是保护者，是领导者！

这部剧里的WW是什么呢？

我就一个感觉：程序员安慰师。

她是正义联盟里那个“女性”，那个“调剂关系的、可爱的、有女性独特的关怀魅力的女人”，她“特别脆弱、容易情绪化”，她在领导者的责任前却步，她是“美到令人分心”的人。

她是那个“微微一笑”（顺便再给个深V特写），然后男人们又鼓起勇气的那个“程序员鼓励师”。

她唯独不是曾经单人电影里面鼓舞所有人出战的女侠，不是那个身先士卒的战士；她和战友之间的关系不是战友，而是“男人和女人”。

她当然要运用女性的性魅力啦！

DC把Wonder Woman在队里的地位描述成了程序员鼓励师。

你继续Stereotype，你继续，我静静的看你表演！

Wonder Woman 是这么给你们用性别偏见糟蹋的？？？？

有多远给我滚多远！

就这八个字 很好的概括了我的观后感。

首先首先 我根本不相信渣导是自愿退出的，配乐也被踢出团队就可以看出来了！

华纳！

你来回答我几个问题好嘛！

为什么已经有自杀小队的前车之鉴，这部仍然敢剪得这么乱七八糟！

为什么心可以这么大！

超人胡子多假！

有些背景有多假！

超人的衣服有多假！

反派做得有多假！

剪辑和后期差到，我都能看出补拍了哪些场景！

你们究竟在做什么啊！

为什么预告有的，正片里没有？

还要卖碟？

卖你麻痹！

当然我要看导剪版本！

为什么要这么着急，我真的不急着看！

发生了中途换导演这么大的变动，慢慢修改好了！

电影粗得我都能看出有多急躁了！

为什么要去找尾灯！

可以找阿耶，可以找派导，可以找盖里奇，可以找蚊子仁！

为什么要去找尾灯！

这种斗嘴的搞笑，冒段子的搞笑，这种卖腐手段，这种结尾放炸了的彩蛋都是尾灯的风格！

他哪里优秀了！

他的群戏就是大家吵架！

而且是两人一组对吵！

还最会拍群戏的导演，笑死人了！

姜文的让子弹飞，饭桌上三人边喝酒边你来我往，才叫群戏好嘛！

大战时，一家子群众先看窗外后来被英雄救这种老套桥段，妇联1用过:那个女服务员，妇联2还用过:那对母子。

为什么要用别人用过剩下的？

肯定是尾灯！

苦大仇深去哪了！

史诗感去哪了！

这才是DC的风格啊！

坚持自己这条路绝对可以走出来！

合家欢观众会看厌的。

再说之前苦大仇深票房也没多差啊！

你还是有底气的啊！

漫威走的比较早，急着追什么啊！

重新开一条路走啊！

这么有特色的六个人，放三小时慢慢讲啊！

我很乐意看的啊！

大战慢慢打啊！

我愿意看的啊！

这么容易就打赢，为什么超人一出现就吊打，他妈集结什么正义联盟，直接去挖坟不就好了！

用用脑子啊！

渣导！

你擅长的大场面呢！

慢镜头呢！

滤镜呢！

编剧！

你真的在写故事吗！

故事在哪里！

配乐！

你可以直接拿bvs mos的用啊！

这bgm都是什么玩意儿！

预告片的配乐都比正片澎湃感染人！

坐在cp粉边上看电影真的可怕！

最近微博被刷屏锤击cp，迷什么cp！

卖腐不是手段好嘛！

卖腐掩盖不了这部电影的缺点！

这肯定又他妈是尾灯！

本来去看点映，就想着或许可以为这部电影正名，并没有多糟！

但是看完有种被灌了黄莲了感觉！

真的一言难尽！

心里有多苦！

这么好的IP，这么好的角色！

这么好的演员！

就像很多粉丝多说了只要稳住，肯定就能赢啊！

妇联1没多优秀，就是稳住了，所以大爆了！

我真心觉得bvs比正脸好看！

虽然画面黑！

但是看着是一部有诚意很认真的电影！

而且老爷，超人，女侠，路易斯，卢瑟，议员，报社老板，超妈，都很认真在塑造的，至少没那么脸谱化！

我给五星！

当然要五星！！

昧着良心也给五星！！

毕竟现在烂番茄这么重要！

评分这么重要！

哎，看完真的很担心！

虽然不是漫画粉也不是dc专业粉，但是真的很担心！

怕差评让dc宇宙垮了！

让演员不敢演了！

怕就这么散了！

______________________________________今天已经和好基友去二刷了，好基友看的很开心，说很好看！

看到微博说已经破亿！

希望票房能大卖！

昨天看完就忍不住抒发了自己的感想，满屏的感叹号！

写过几篇影评，这也是第一次得到了这么多反响和回复！

但是我想再说几点：首先我写这个是抒发自己的情绪，并没有想要引战或者撕逼，大家请不要吵架不要人身攻击。

个人觉得我的文章里并没有贬低漫威的言语和意思。

其次，关于甩锅的问题，我文章开头就写了肯定是华纳。

因为本人不是很喜欢尾灯，所以写的时候一时也没考虑到尾灯粉丝的感受。

再是关于扎导的退出等等都是我自己个人的揣测。

我肯定是希望扎导来做这部电影，并不是他有多神或者多优秀，而是由他开始dc的两部电影都带有强烈的个人色彩和风格。

我希望dc可以另辟蹊径，让漫改电影风格可以多元化，让我这个喜欢看电影的人可以看到不同风格的超英电影。

还有关于电影本身，看了两遍依然觉得剪辑和后期有问题，配乐并不出彩，但everybody knows这首歌推荐！

最后是打分，还是不变，依然五星。

原因是我可以说自己是粉丝要无条件支持，还有因为我真的很喜欢这六个演员，很喜欢一众老戏骨的配角，希望这个配置可以一直延续。

希望下一部会更好！

担忧自然一时间无法消除，尤其是刚看到微博上说华纳想换了大本的蝙蝠侠，希望是假消息！

我当然为我自己的未来担心，担心自己以后看不到dc的电影。

要说的就是这些，谢谢大家的支持！

请大家去请愿！

@Amerisu_：知乎原链接。

http://t.cn/RjEmsfQ______________________________________

当初看预告片时自己许下承诺会去刷三场IMAX，今天完成了。

这两天微博也是一出接着一出，有放出许多删剪片段的，还有各方爆料的。

最可气的就是看到尾灯那个点赞又取消的戏码，跟妇联2扑了被批评要退出twitter一样滑稽。

我迫切希望能够看到扎导的完整版，我不求它翻身打脸，只为还我自己的一个心愿，或许这个正联才是当初我翘首以待的，没有辜负我当初的期望。

这是一位好心的豆瓣网友给我的请愿地址，我正在努力翻墙中，去请愿。

希望华纳能有所触动，放出扎导的版本。

请愿地址：https://www.change.org/p/warner-bros-zack-snyder-s-director-s-and-tom-holkenborg-s-score-for-home-release-e90fef07-11c6-4a9a-9ae8-375c7717dafa?recruiter=835679206&utm_source=share_petition&utm_medium=copylink&utm_campaign=share_page

揣着今年最大的好奇心进了电影院，看了《正义联盟》。

先说观感：不意外，不惊喜，很娱乐，很大众，很票房。

如果还没看过电影的小伙伴，可以穿越时空门先阅读《正义联盟指北，一定有你不知道的干货》。

有趣但不完美的正义联盟用DCEU的话说，他们输不起这一次《正义联盟》，之前他们任性的拍了《超人钢铁之躯》，取了的不错的口碑和票房。

但之后的《BVS》和《自杀小队》的口碑和票房失利，差点让DCEU爬不起来，还好《神奇女侠》扳回了一局。

因此这次《正义联盟》，在经历换导风波，补拍事件后，终于以一种保险姿态面对观众，而这一次，DCEU也放下身段，以更宽广的套路面向大众，拍了一部有趣娱乐但不特别的《正义联盟》。

《正义联盟》的娱乐担当，是通过塑造了年轻俏皮的闪电侠性格，抖出了很多笑梗。

蝙蝠侠在依旧严肃人设的基础上，也开始时不时冒出些一反常态的冷笑话，让人不禁联想到《乐高蝙蝠侠大电影》的一些对话。

比如闪电侠问他，你的超级能力到底是什么，蝙蝠侠终于承认，他只是有钱。

而影片中见惯了世面的超级英雄们，貌似对世界末日的危机感并没有多紧张，在每次大战的间隙，总能看到角色之间玩笑的互动。

比如在决战中超人对蝙蝠侠说，我终于明白你们复活我，并不是因为喜欢我，而这时蝙蝠侠却羞涩的说，我并没有不喜欢你....好基友....一辈子....

这些超级英雄们心态上的放松，无疑是和观众一样，觉得自己一定会打败反派，最终取得胜利。

因此，影片就在这样轻松愉悦的基调上展开着。

影片也成了各个成员表演当家实力的秀场。

比如闪电侠的神速力，神奇女侠的神力手环，海王的三叉戟，钢骨的骇客技术，蝙蝠侠的富有，超人的无所不能等。

等到这些超级英雄把当家才艺都演绎完，反派荒原狼就差不多可以歇菜了。

这样的轻松愉悦的氛围，让影片成为了最不像施奈德风格的一部电影，但是又能在某一时刻看到施奈德的影子。

可以看出，为了保住票房，DCEU经过了不少的市场调研和数据分析，最终给出了一份极为保险的正义联盟成绩单。

这不得不让人好奇没有补拍的版本到底是什么感觉，又是多少时长，又是怎样一个故事。

说到时长，大聪看完电影第一感觉就是没看够，倒不是因为电影太精彩，而是一种惋惜的不够，《正义联盟》所涵盖的超级英雄和反派的信息，没办法在2小时说透，非常遗憾。

影片里的超级英雄介绍都蜻蜓点水，章节叙事也太快，从而造成影片前半段组队的时候，像看PPT，一章一章的快速翻篇。

比如开始超人之死，造成了世界的迷茫和恐惧，这样的氛围刚刚被营造出来，就被转到介绍神奇女侠去了。

等到神奇女侠打击完恐袭，又马上转到蝙蝠侠找海王，之后再来介绍钢骨的现状，闪电侠的各种家常理短等等。

在铺展超级英雄背景的基础上，还要介绍母盒和荒原狼，很多剧情迅速的发生，然后又快速的进入下一章，这个快节奏的叙事方式，已经快到了情节突兀的零界点。

但好在《正义联盟》还是把硕大的背景拉出了一条线，虽然简单粗暴，但起码是站住了。

因此大聪还是很期待《正义联盟》的蓝光版，最好是三小时以上。

聊到超级英雄电影，就不得不说说打戏，之前大聪就有提到过，电影放出太多预告片和片段，未必是一件好事。

果不其然，电影中的动作打戏，基本都在预告片和片段看到过，少了很多新鲜感。

相反全片最让大聪兴奋的是超人刚复活时，和正义联盟掐架的那一段打戏，或许没有什么比看到超级英雄之间互相干架更刺激的了。

而超人以无敌姿态回归，虽然让观众看起来热血沸腾，但却容易把其他的正义联盟成员变成点缀，貌似只要有超人在，其他成员只要在旁边呐喊助威就好了，因为超人自己就已经开挂。

事实也证明如此，超人在最后洗了澡剃了胡子换了身衣服，做了个发型，自信来到大决战，然后吊打荒原狼。

大聪看到这虽然也很热血，但还是感觉荒原狼不至于这么弱鸡，因为他可是荒原狼呀，而且他的无敌战斧，也因为超人的冷冻之吹变得弱不禁风，被神奇女侠秒碎。

好吧，我只能说，这部电影只是把荒原狼看成是聚集正义联盟成员的红娘，等到正义联盟组队成功，荒原狼的红娘任务也完成了，他自己也是时候告老还乡，回到他的天启星去了。

超级英雄片不得不说说打戏，影片最后的决战，远没有《超人钢铁之躯》里超人和佐德将军对战这么壮烈和刺激。

在《钢铁之躯》中，佐德给地球带来的末日基调，更史诗，也更悲壮。

由于末日装置放在了纽约，能侧面看到很多民众对待末日的百态，从而增加了末日的氛围。

佐德将军和超人两方势均力敌，这才是观众想要的肾上腺素。

在打斗技巧上，在空中厮杀和拳头上的硬碰硬，也更热血，更有张力。

而《正义联盟》把荒原狼打造成一开始貌似所向睥睨，但其实却不堪一击的设定，让这部电影的反派彻底沦落成了一个陪衬，实在有点说不过去。

哎呀，大聪太随性了，一下次“吐槽”了这么多，但大聪可是DC钟爱粉，还是要说说电影的优点，来返回《正义联盟》的一些脸面。

前面说到影片的有趣娱乐，想比较于漫威电影（又来和漫威比，但不和它比又能和谁...），两者方式各有特点。

漫威的笑话梗，一般都是预期未果梗，换个词就是无厘头。

比如最新的《雷神3》里，雷神扔球结果玻璃未碎，反而砸到自己。

或者班纳博士想跳下飞机变身绿巨人，却变身不及时摔了个半身不遂。

再比如漫威宇宙最早期的《钢铁侠1》，这种预期未果梗已经玩得很溜了。

影片开始不久，颁奖礼上要颁奖给钢铁侠唐尼，合伙人代领奖杯，并说唐尼日理万机没能到场，可画面一转唐尼却在赌场风流快活。

又比如，在飞机上，将军生气唐尼迟到，并拒绝工作期间喝酒，结果画风一转，两人在飞机上喝个痛快。

这些就是所谓的预期未果梗，By the way，2008年的《钢铁侠》，是不可多得的成熟作品，从此打开漫威畅销的宇宙大门。

而DC这部《正义联盟》，大部分笑梗，在于角色本身的行为性格。

比如闪电侠的角色性格塑造，他本身是一位初成长的小年轻，对一切事物好奇，心地善良，没有实战经验，该胆小的地方还是会胆小，该喊饿的时候会吵着要吃东西，肆无忌惮。

这就造就他闹出了不少有趣的段子，比如和反派对打的时候突然摔倒，或者为了解救神奇女侠扑到人家胸怀里。

另外在阻止超人的时候，闪电侠还诧异超人能跟上自己速度，那一脸懵逼，应该是全片最好笑的点。

类似这样的梗也运用到了其他成员身上，比如蝙蝠侠，海王，甚至超人，都是从角色严肃的对白上，冷不丁在缝隙蹦出一个冷笑话，让人捧腹。

这样不改变角色设定的大前提下，把人物内心的孩子王形象时不时显现出来，方法很聪明。

影片彩蛋中超人和闪电侠赛跑，就表现出成年人心里都住着一个小孩的性格特点。

而唯独神奇女侠一直是严肃的存在，毕竟她是所有角色中最年长的，阅历和处事经验超过任何一位超级英雄。

这也正好调和了整部电影没有沦为像《雷神3》一样的大喜剧，为了喜剧把人设全部改掉，这牺牲未免有些太大。

说完笑梗，聊聊DC最引以为豪DC暗黑风格。

前面说了，这是一部最不像施奈德的电影，但虽然不像，毕竟他还是。

影片一开始采访超人的画面，最后一个采访问题，就定调了影片的基调。

在采访中，小孩最后问超人，地球让你觉得最美好的事物是什么。

超人看向远方，沉思许久，一开始面无表情，最后慢慢露出微笑。

那一段思考的时刻，让超人回忆到了什么？

家庭的温暖，还是从小成长的艰辛，或是爱情带来的甜蜜，亦或是人类感动他的瞬间？

这些我们都不得而知，因为画面就此打断，这或许是诠释一个外星人在地球长大，用一个外星视角看待地球善恶美丑最好的回答，以沉默代替回答。

影片开头很短的一个采访段落，就很好的诠释了DC一直秉持着人性光明与阴暗的思考做派。

之后影片中的慢放打斗镜头，以及亚马逊大战荒原狼，远古各大种族集结讨伐荒原狼等大战，都很施奈德风格，场面营造的史诗画面感，特别让人回味。

令人感动的蝙蝠侠在剧情上，蝙蝠侠在影片中的剧情，是大聪最为感动的。

大家如果熟悉蝙蝠侠身世就知道，他不是一位具有超能力的英雄。

他从小父母双亡，缺失双爱，变得阴冷，变得孤僻，有时候也变得自负。

他自负到认为自己背负着超人之死的罪名，认为自己害死了超人，让全人类陷入了恐惧之中。

他也会变老，他终有一天会老到穿不起他那厚重的蝙蝠侠战衣。

在正义联盟中，也只有蝙蝠侠是真正代表着人类自己，回望整个团队，神奇女侠是亚马逊人，海王有一半亚特兰蒂斯血统，钢骨半人半机器，闪电侠被雷击中也不算全人，超人直接是外星人。

而只有蝙蝠侠，他真正属于人类自己，就如他在影片中坐飞机时说到，我们不需要了解世界是什么样子，我们只要保护它就好。

影片还有几段让大聪很感动，比如蝙蝠侠和阿福的对谈，他说，世界不需要我，世界需要的是超人。

而阿福说这不仅仅是拥有超能力这么简单，世界同样需要你，正义联盟需要领导者。

是的，蝙蝠侠为这个世界做了这么多，但他依然觉得不够，他在卖力组队拯救世界的同时，还如此把自己看得一文不值，因为他知道他终有一天不得不归隐，他正在努力找到人类的明灯。

而做人类明灯的人，他显然觉得不是自己，甚至他还说：超人比我还要有人性。

或许蝙蝠侠认为，他自己的正常人生，早已在目睹父母双亡那晚灰飞烟灭了。

作为真正人类的蝙蝠侠，说出自己比氪星人的超人还缺乏人性，这是多么讽刺和悲凉的一句话。

另外，他在和神奇女侠互相怼骂的时候，也对神奇女侠说到，你可以和超人一样，作为人类的明灯。

可想而知，蝙蝠侠为了人类，一直在努力寻找一个长盛不衰的明灯接班人。

蝙蝠侠在复活超人之后，被超人打得满身淤青，神奇女侠帮蝙蝠侠还原脱臼手臂时说到，超人差一点就把你杀了。

蝙蝠侠轻描淡写的说到，我宁愿一命换一命。

这句话的意思其实是，我情愿当初和“毁灭日”决战的时候（蝙蝠侠大战超人电影剧情），如果超人能继续活着，我情愿死的那个人是我。

这是让大聪最感动的地方，蝙蝠侠自负到认为，他背负着全人类的命运。

这是对全人类多么深沉的希望和爱。

逗比闪电侠闪电侠这个开心果，给影片多装了一条票房保险，让更多人更轻松和通俗易懂的接纳这部电影。

从影片可以看出，闪电侠没接触过大任务，平时最大的举动，无非就是快速跑到别人后面，推别人一把。

或者对看不顺眼的人，往他脸上涂鸦一番。

而加入正义联盟之后，蝙蝠侠成为了他的训练导师，让他慢慢进入超级英雄的角色。

相信闪电侠在正义联盟的续集里，会有更多的技能被释放出来，也会变得更成熟，更精于打斗。

而漫画中的闪电侠，却和《正义联盟》中的完全不一样。

根据影片中闪电侠巴里.艾伦的名字，大聪主要拿漫画中第二代的闪电侠巴里.艾伦作参照对比。

在漫画中，巴里.艾伦从小就很聪明，如同《生活大爆炸》的谢耳朵，很痴迷于各种科学实验。

而他从小痴迷的一本漫画，就叫《闪电侠》，你妹看错，他视闪电侠这个超级英雄为自己的偶像。

长大后，巴里.艾伦去执法部门做了一名警员，因为他心地善良，从内心里就是喜欢去追求真相，帮助别人。

巴里虽然做警员，但也有自己的实验室，有一天他在做实验的同时，不小心被雷电击中，就这样，他有了神速力。

于是他用了自己偶像闪电侠的头衔，给自己取名为闪电侠（这....）。

还把自己的制服放在戒指中，以便随时变身闪电侠。

而在《正义联盟》里的闪电侠，巴里.艾伦的住所也表现出他是一位痴迷科技的小伙子，其中一个电脑屏幕有放一部卡通片《瑞克和莫蒂》，看过的小伙伴都知道，这是一部脑洞大开的科幻动画美剧，值得一看。

虽然影片有提到闪电侠是被闪电击中，但具体之前闪电侠为何被击中，在什么情况下击中则没有太多透露。

而在影片最后，巴里.艾伦也拿到了警探的相关工作，这和漫画设定的职业很相似。

应该在2020年《闪电侠》独立电影中，会得到全面的诠释。

值得一提的是，在漫画中，闪电侠经过了漫长的演变，一共有四代闪电侠，比如第三代闪电侠就是巴里的侄子，第四代闪电侠是巴里的孙子。

另外闪电侠还有各种经典的反派，比如寒冷队长，热浪，魔术师。

以及闪电侠的终极敌人逆闪电，一个500年后对闪电侠超级崇拜的疯狂科学家。

正是因为闪电侠的速度能超越光速，穿越时空，甚至穿越平行宇宙，于是DC漫画开始脑洞大开，制造了连他们都说不清楚的各种DC平行宇宙。

最后编剧的脑洞根本停不下来，一共构架了DC漫画下的52个平行宇宙，而每个宇宙的超级英雄还能互通有无。

真是醉了。

DC漫画后来也发现了剧情存在了无数的bug，最终在1985年编写了著名的DC漫画宇宙大事件--无限地球危机。

在那次事件之后，抹去了很多平行宇宙和超级英雄人物。

DC漫画走到今天，已经经历了五次重启，就在去年2016年，DC漫画再一次重启，命名为“重生”。

好了，扯远了，DC漫画的编年史，可以扯出一篇论文来，在这里点到为止。

总而言之，现在的DC电影，目前看来还是相对稳定在一个时空里。

很多小伙伴总是分不清DC漫画和DC电影，DC电影其实是基于DC漫画改编的电影，但是DC电影的故事线和改编权，可以和DC漫画没有任何联系。

这个和漫威漫画和漫威影业是一样的，漫画和电影，是相互独立但又有千丝万缕的联系。

无敌开挂的超人《正义联盟》上映后，很多人吐槽大聪之前电影预测有错误，可笑，如果大聪的预测百分百中，那我就是《正义联盟》的编剧啦！

我还在这写什么影评呀。

但不管怎么说，大聪之前的预测准确率起码在70%左右，主要的剧情架构都猜对了。

被最多人吐槽就是大聪预测超人复活和黑化的猜测，大聪当时说：超人被荒原狼复活，会有短时间的黑化，但关键钥匙是露易丝。

好吧，影片结果是，超人是被好基友蝙蝠侠复活的，虽然没有黑化，但一开始复活期间，记忆很模糊，暴走对打正义联盟。

这和黑化有什么区别，其实说到底，都是让观众看到了超人和正义联盟短暂的对抗，而且关键让超人停止打斗的钥匙，确实就是露易丝，这个大聪没猜错。

也不知道为何，有些网友如此不放过大聪（逃///)，看来预测剧情真的是个高危工作。

且测且珍惜。

超人这次的回归，给影片带来了两个小高潮，第一个就是超人回归和正义联盟的对抗。

第二个就是决战时候加入正义联盟对抗荒原狼。

超人最后决战出现的时候，印证了超人战服“S”的诠释，“S”代表着希望，希望如同蜿蜒的河流，希望有时候会缓慢，有时候会很湍急，但总归会到来。

半人半神的海王海王在DC漫画中的设定一直很多变，在DC的白银时代，把海王设定为正义联盟的创始成员之一。

在1990年的摩登时代，又把海王说成是亚特兰提斯的国王。

但最后由于认为海王性格多变，又把海王的设定改为废黜的国王和堕落的英雄。

在海王的身世上，DC漫画也做了好几次变动。

最初的版本，海王的父亲是著名的海底探险家，而他的母亲在他出生时就去世了，于是海王父亲经常带着他一起到海底去探险。

终于有一日海王的父亲发现了消失已久的亚特兰蒂斯王国，并把那里当成了自己的家。

之后通过学习和生活，海王父亲教海王如何在海底生活，如何使用大海的力量，渐渐地海王才有了超能力，能和大海对话，之后成为正义联盟的成员。

但在NEW52之后，海王的身世和现在《正义联盟》很接近了。

在影片中海王和湄拉的对话，就能知道海王是亚特兰蒂斯女王的私生子。

在DC NEW52漫画中，海王父亲是一名灯塔看守人，母亲则是亚特兰蒂斯女王。

在《正义联盟》中海王和湄拉的对话，明显能感觉之前海王和亚特兰蒂斯的王室有很多的不愉快，这或许正是2018《海王》独立电影的剧情线之一。

根据现在《海王》独立电影公布的演员名单，就有9岁海王的扮演者，13岁海王的扮演者，还有亚特兰蒂斯女王扮演者妮可基德曼等。

因此《海王》的独立电影，应该会从海王的生平讲起。

值得一提的是，《海王》其实早在2004年剧本就开始编写，《海王》独立电影本来应该早于《正义联盟》，但之后遭遇重重，一直拖到了2018年上映。

而且，导演也选了好几轮，最后确定由恐怖鬼才导演温子仁执导（招魂系列导演）。

值得小期待。

大家长神奇女侠之前说蝙蝠侠是正义联盟的领导者，现在又说神奇女侠是大家长，其实这并不冲突。

神奇女侠的独立电影已经上映，因此小伙伴对神奇女侠的身世应该有所了解。

如果想回味之前《神奇女侠》的影评，可跳转时空门《神奇女侠才没那么简单》。

在《正义联盟》中，多次提到了史蒂夫，也就是神奇女侠戴安娜的男朋友。

或许正是史蒂夫让神奇女侠看到了人类正义希望的一面，因此在一战这样残酷的战争背景下，神奇女侠依然站出来阻止人类走向灭亡。

为何当时《神奇女侠》的背景设定在一战，因为就现代战争历史下，一战是最模糊了正义和邪恶的一场世界大战，换句话说，这是一场非正义战争。

很多无辜的国家和人民，在这场战争中死伤惨重，而打到最后，都没有明白打这次世界大战的目的是什么。

相比较于第二次世界大战，为了讨伐纳粹的反人类。

第一次世界大战显得十分荒谬。

也就是在这个战争背景下，神奇女侠来到了地球，走进了人类的千姿百态，看到了人间的疾苦，同时感受到了史蒂夫的真爱和正义。

但戴安娜却在最后痛失史蒂夫，让拥有长生不老寿命的她，觉得时间变成了一种煎熬，她从此逃离人世百年隐姓埋名。

是的，戴安娜心中始终有一扇门为死去的史蒂夫虚掩着，而史蒂夫也始终是神奇女侠心中那盏正义的灯塔，虽然曾经很微弱，但是现在却渐渐强大起来，支撑着戴安娜成为正义的化身。

很多人都觉得，为什么人类正义的灯塔和方向，不是人类自己来掌舵，而是由这些不是人的超级英雄引领。

这句话不全对，回望超人和神奇女侠的身世和经历，就不难看出，他们都是由希望和正义，善良和纯洁的人类引导的。

比如超人，在《钢铁之躯》中父母就从小教育他如何做人，如何做一名正直的人。

比如《神奇女侠》中的史蒂夫，也在戴安娜懵懂的时候，让她看到人生正义信仰的坐标。

这些不都是人类自己展现给超级英雄的最好一面吗。

因此，戴安娜经过了很多年的成长和经历，在《正义联盟》中，始终保持着沉稳，始终保持着卑微。

影片中最能突出神奇女侠大家长位置的片段，就是大决战的时候，蝙蝠侠要以死来吸引类魔（天启魔），神奇女侠做出了一个决定，她决定带领着其他成员去解救蝙蝠侠。

在决战赢了荒原狼，把母盒拆分之后，超人和钢骨开起了玩笑，神奇女侠也说到，我真的是和一群小孩在一起。

这些举动就能看出来，神奇女侠有着大家长一样的风范。

钢骨只负责CGI很早之前《正义联盟》的时长是在121分钟，但之后片方决定删减2分钟，让影片控制在119分钟左右。

大聪认为，这2分钟的内容，八成是删减在了钢骨戏份上。

由于前半段各种英雄人物的PPT式介绍，让人觉得剧情很不连贯，于是钢骨在预告片介绍的一些桥段，在正片里并没有出现。

比如在球场救了一命警察的画面，正片并没有出现。

钢骨虽然也是正义联盟的成员，但不得不说，他应该是最没存在感的成员。

虽然CGI很酷炫，但对于他的背景介绍，只是轻描淡写的匆忙带过。

可以说在各个超级英雄里，钢骨最花特效钱，但人物最不丰富。

值得一提的是，钢骨在和闪电侠挖超人尸体的时候，钢骨提到自己是因为一场爆炸导致自己将死。

这应该就是阐述漫画中的情节，在漫画里，钢骨某天在父亲实验室，被从天上掉下的母盒砸中，并引起爆炸导致自己濒临死亡。

而父亲为了挽救儿子的生命，利用母盒把钢骨改造成半人半机械的生化人。

隐藏彩蛋大揭秘超级英雄的电影，不聊两句彩蛋，貌似体现不出你是资深影迷一样，好吧，大聪也借机聊两句。

正义联盟其实早在1940年，DC漫画就把当下的超人，蝙蝠侠，神奇女侠，闪电侠等英雄集结在一起，成立了最初的美国正义协会（Justice Society of American），简称JSA。

这个组织，是世界上第一个超级英雄团队，至于漫威的复仇者联盟，还是20年之后的事情。

之后就到了1956年左右，DC漫画白银时代到来，才组成了今天正义联盟（Justice League）初形态，简称JL。

绿灯侠其实漫画中正义联盟的初创成员里，是有绿灯侠的，在《正义联盟》的影片中，绿灯侠沦落成为了跑龙套。

估计DC觉得讲清楚钢骨，海王，闪电侠的背景已经很不容易了，再来个绿灯侠，影片的主线就会变得涣散，因此绿灯侠不在初创成员名单里也好理解。

这就像漫威刚开始的复仇者联盟的成员只有熟悉的几位，到之后慢慢加入了幻视，红猩女巫，以及银河护卫队。

这样慢慢递增超级英雄角色，让观众缓一缓，也让电影更集中说好一故事。

绿灯侠是DC漫画中很重要的超级英雄，但他并不是一个人的名称，而是一个军团名为绿灯侠。

其中最广为人知的绿灯侠是哈尔·乔丹。

每位绿灯侠都有一个能量戒指和帮其充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

在《正义联盟》中的对抗荒原狼大军的战斗中，就特写了其中一位绿灯侠阵亡，他手上的绿灯戒指脱落，飞走。

绿灯侠其实等于是宇宙的守护者，DC漫画将全宇宙划分出来的3600个扇区（地球位于2814扇区）。

他们合称为绿灯军团，原本是一人守护一扇区，目前改制为两人一扇区，全数成员超过7200人，是宇宙的守护者。

所以，光凭这个绿灯侠的背景，这一次《正义联盟》确实不敢冒险把绿灯侠放进正义联盟成员名单内，不然介绍绿灯侠的由来，就得花老半天。

希腊诸神在联合各族大战荒原狼的战役中，不仅有绿灯侠，我们还看到了神奇女侠的老爹宙斯。

还有拿着大弓箭的女神，她应该是狩猎女神阿耳忒弥斯，在神奇女侠诞生的时候，正是她给予神奇女侠动物交流的能力和精准打击的能力。

荒原狼荒原狼来自宇宙中的活地狱天启星，是天启星军事指挥官，也是黑暗君主达克赛德的叔叔（有些说是舅舅，但英文都叫uncle）。

他的任务就是帮助达克赛德征服一个又一个的星球，然后把星球的生物变成类魔（天启魔）。

而在电影中，他们征服星球的道具就是母盒。

在影片中荒原狼提到“我将要站在新神中间...”。

这句话说明影片此时的荒原狼还不是新神之一，同时也引出了DC漫画的“第四世界”。

第四世界是DC新神居住的世界，在DC宇宙中，第三世界是凡人和神共存的世界，第二世界是旧神的世界。

但旧神因在斗争中消亡之后，第二世界重生为第四世界。

看来荒原狼很注重自己在神族之间的位置。

而且在和神奇女侠打斗时，也说神奇女侠有旧神的血液。

那当然，神奇女侠本来就是宙斯（旧神）和希波吕忒的女儿。

另外，荒原狼还在台词中提到了达克赛德，说明他是服务于达克赛德的。

也侧面说明达克赛德之后会在《正义联盟》的续集中出现，并且估计是DCEU的终极大BOSS。

值得一提的是，荒原狼利用母盒改造地球，想把地球改成天启星地狱般的样貌，这和氪星人佐德将军改造地球的方式很相似。

而改造失败后，在废墟中长出奇异的花朵，这映射了“第四世界”新神重生的天堂意境。

企鹅人影片中蝙蝠侠和福特在飞机上对话提到了蝙蝠侠的死敌之一企鹅人。

这同样是DC的一个超级反派，他出现在蒂姆波顿版本的1992《蝙蝠侠归来》中，性格非常怪异。

宠物坟场在复活超人的段落中，闪电侠将其比喻为电影《宠物坟场》（禁入坟场），这是一部惊悚大师斯蒂芬.金的作品（最新作品是《小丑回魂》）。

《宠物坟场》主要讲述的是，主角一家搬到了一个埋葬宠物的坟场旁边，突然有天女儿的猫死去，于是他们把猫埋在了坟场里，死去的猫奇迹般复活，但是变得异常暴力。

而总归要主角的儿子被车撞死，主角伤心欲绝之下，也把儿子埋在那个坟场，让儿子复活....闪电侠说超人复活的方式，和《宠物坟场》很类似，这么看下来，确实有几分相似。

片尾彩蛋超闪赛跑在大战结束之后，闪电侠和超人“约跑”。

超人开玩笑说，如果你输了，你就退出正义联盟。

闪电侠瞬间蒙圈，但这当然是玩笑话。

之后超人正经的说，如果我赢了，你就请客吃早午餐。

他们比赛的内容是谁先跑到太平洋，之后他们一声炮响，开始赛跑比赛。

而且，大战结束以后，超人感觉都被闪电侠带逗比了....其实超人和闪电侠赛跑，在DC漫画中多次发生，而且还被漫画迷多次拿出来讨论，到底超人和闪电侠谁的速度快。

很多人投票给了闪电侠，毕竟，这是他最值得骄傲的技能了不是吗。

片尾彩蛋丧钟这个菜单非常重要，信息量很满，承接了《正义联盟2》的故事，甚至是事先预告整个DCEU的未来的故事线走向。

彩蛋一开始是关押在监狱的卢瑟越狱。

卢瑟是谁？

他是《蝙蝠侠大战超人》的大反派，在蝙蝠侠和超人，神奇女侠打败“毁灭日”之后，卢瑟被抓了起来。

如今他越狱之后，在一个飘着荷兰国旗的超级游艇上，重新回到富豪级别的生活。

而最重要的是，他在游艇会见了DC漫画中的一个超级大反派--丧钟。

丧钟的演员由乔.曼根尼罗饰演，据官方报道，丧钟还要独立拍一部电影，甚至会出现在新的蝙蝠侠独立电影中，作为反派。

很多人看到丧钟现身的时候，还以为串片了，以为是死侍来了，后来知道是丧钟，又以为丧钟模仿了死侍。

这些都是错误的观点，too young too simple 。

其实，是漫威的死侍模仿了丧钟，死侍创作灵感，正是来自于丧钟。

卢瑟会见丧钟，说组团的时刻到来了，说明卢瑟想要打造一个属于他自己的团队。

在漫画中，这个团队叫“末日军团”。

在漫画中，丧钟是存在于DC宇宙中的雇佣兵和刺客，一位身手高超的冷血杀手，素有“史上最伟大刺客”与“世上最昂贵刺客”之称。

丧钟拥有各种强化的能力，力量、敏捷、耐力、智商和反射神经皆为正常人的十倍，大脑的使用甚至可高达90%，这使得他成为战术高手。

在此，《正义联盟》正式进入开启DCEU全面开战阶段！

彩蛋部分就分析到这吧，其实《正义联盟》里面还有很多隐藏的漫画梗，以及一些台词对漫画致敬的地方，大聪就不一一举例了，反正到时候肯定有各种彩蛋文章铺天盖地，到时候大家去找就是了。

好听的音乐《正义联盟》在背景音乐上，也不马虎，找来了丹尼.叶夫曼。

他曾经编曲过蒂姆波顿的《蝙蝠侠归来》，而且还参与过《复仇者联盟》的电影原声创作。

因此在蝙蝠侠某些出场画面时，还能听到熟悉的《蝙蝠侠》原声旋律，很是怀旧。

除了电影原声，影片还插入好几首很好听的电影歌曲。

在影片开场缅怀超人死去时，背景歌曲是Sigrid的《Everybaby knows》。

单纯的钢琴和高亢的女声，加上高格画面，让人一下子进入情景。

另外片尾曲《come together》，传唱度最高，非常热血。

还有海王出场自带的BGM，《luky thump》，也让人很亢奋。

截稿之前，打开烂番茄看了看评分，果然，依然很烂。

IMDB好一些。

豆瓣，Mtime，淘票票和猫眼评分都不错。

大聪之前文章就提到过，烂番茄的评分机制，有它奇葩的地方，具体可参照《权威评分从来就不存在》。

而且，烂番茄的37%差评是截取各个媒体的影评人的评价，但观众的评分在87%左右。

到底《正义联盟》是好是烂，还得自己甄别，不是吗？！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

影片开始阴暗、贴近油画式的色调让我觉得本片可能会是另一部《守望者》或者《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》风格的延续，结果……跑偏了。

后来知道原来导演扎克·施耐德因故中途退出了制作，韦登接手完成了拍摄，这或许能解释为什么本片越到后来越像《复仇者联盟》。

毕竟《BVS》虽然批评不少，但扎导还是营造出了极具个人特色的末日征兆黎明之前的宏大背景与气氛，所以看本片之前看看《超人：钢铁之躯》《BVS》和《神奇女侠》会了解一些剧情的承接。

与扎导之前的片子相比，本片显得极其的短、平、快。

比如像《BVS》中那种超人如圣人般营救民众从天而降类似于天父一样的经典镜头，本片是极其缺乏的。

这种群像式的超级英雄联盟的片子，本来就很难对每个英雄都刻画得丰满，而且剧情大都是这样的：每个超级英雄都有一段不愿提及的过往，但树欲静而风不止，为毛总是有个离着地球十万八千里的反派魔头猪油蒙了心一样就要跑到地球来兴风作浪，于是“侠之大者，为国为民”，大家集结在一起，保卫我们人类共同的家园。

富豪靠科技，屌丝靠变异，神灵看血统，谁死看运气。

本片与复联相比，吃亏就吃亏在英雄的独立电影铺垫远远不够，结果闪电侠，海王，钢骨的转变与自我认同就显得生硬单薄。

别说他们，就连《超人：钢铁之躯》《BVS》这俩片子都毁誉参半，更别提诸如《绿灯侠》这种扑街扑倒亲妈都不认识的片子了，也就《神奇女侠》还能单拎出来说道说道。

本来《BVS》这种笑点一只手就能数出来的片子就不讨好爆米花片的观众，本片的努力就是让笑点变得两只手能数出来(其中闪电侠至少贡献了八个手指头的笑点)，还是不讨好观众。

就这么一个两个小时的片子，还要在其中融入超人复活，超人大战正联其他成员的戏码，这得压缩到什么程度，结果不少情节有些潦草。

此处不得不严厉批评大反派荒原狼同志不给力的程度比复联2的奥创更甚，超人不复活还好，一复活就出事了。

本来正联的超人就是一个开挂一样的人物，要是没有旗鼓相当的对手，那反派就是分分钟被按到地上摩擦的下场，结果荒原狼就这么被摩擦了，导致观众没有紧张感，白白浪费了BVS的气氛渲染。

PS：我就纳闷了，老外导演选择雷神，海王这种神族血统角色的演员时，都是按徐锦江的样子挑选的吗？

本片最大的一个值得称赞的事情是角色的关系互动做的非常好，团队之间的化学效应不错。

小闪尤为亮眼，简直就是团队当中的调和剂。

相比《超人大战蝙蝠侠》当中因为时长和人物背景解释导致的人物动机、矛盾叙述不明朗的现象在这部中被解决了。

所有新登场角色的背景全部用谈话的方式处理了，处理手法基本上比较自然，没有太大的突兀。

小闪的喜感效果虽然见仁见智，但是特效场面真的做足了酷帅的看相，相比他的贫嘴，更喜欢看他闪电流一样的疾速绝技。

因能力成为正联中心的“神奇女侠”依旧是吸引人眼球的大亮点，特别是她身穿紧身皮裤夹克的平民造型看得人喷鼻血，这个似曾相识的形象不仅充分展露出她的那双大长腿，更让人想起盖朵首次惊艳亮相的《速度与激情4》。

钢骨和海王也有一些不错的爆帅场面，最令人欣喜的莫过于为了制造惊喜而一直被藏起来的大超此番全面回归。

幡然悔悟的DC不仅恢复了他那希望之子的鲜亮身份，连战衣的新色彩都变成了明朗又养眼的原色，这个美漫超级英雄界拥有纯洁高尚内心的真正贵族终于亮出了他应有的本色。

看着他如希望之光一般一飞冲天的一刻，笔者的眼泪感觉都快掉下来了。

大本的蝙蝠也摆脱了一味苦大仇深状的中年危机男形象，多了不少让人会心一笑的幽默感，比如“我的超能力就是超有钱”、“听说你能和鱼说话”。

身为普通人的他，受到大超高尚情怀的感召，学着放下心中对这个不完美世界的愤怒与不满，觉悟到自己有关心它安危的责任，一句“我不需要认识这个世界，只要保卫这个世界”，同样令人动容。

众多调侃台词中，最有意思的莫过于女侠的一句充满自黑韵味的对白——“整个团队都是帮小孩子..."不知道这是不是出自新舵手韦登的主意，这句对前作《蝙超》中不知所谓的幼稚对决状态有一针见血的总结效果的话，也正好是漫画原著里正联常态的内部小矛盾写照。

熟悉正义联盟的人都知道，平日里成员之间的互怼和关键一刻心照不宣的默契，一直是一个吸引人的看点，这部《正义联盟》算是把漫画和动画版“正义联盟”的这种质感展现到位了，它正在改变一度过于凝重的暗黑写实风误区，开始让人们和美漫迷一样融入原本富于想象的DC漫画世界。

俗话说，胜者喝汤，败者食尘。

俗话说，XX终将成为自己曾经讨厌的OO。

俗话又说，三十年河东三十年河西。

而对于瞬息万变的电影行业来说，这个三十年怕是要缩减到一年，甚至是一例性骚扰了。

对于DC漫画改编电影，我们应该抱有什么样的心态和期待？

无论如何，至少应该有一点，那就是和漫威电影有所不同。

只要有差异在，就有其独特的价值在——以目前漫威全盛的态势，DC是根本没有办法与其针锋相对的。

所谓以己之长攻人之短，别人擅长甩段子，你就得用动脑子来对付它。

这可不是随随便便就能vice versa的事情。

否则，就成了《正义联盟》。

当一部DC电影出现了“又一部（漫威模样的）超级英雄电影”这样的评价的时候，这就已经是玩脱了的前兆。

因为其一，漫威十多年来积累的成功经验，DC是不可能在一年的时间里消化干净，哪怕是乔斯·韦登也不行——在这样大规模的项目运作上，个人创作能赋予的完备性，是永远赶不上集体创作的；其二，漫威十多年来改不掉的毛病，在照猫画虎的过程中也不可避免地继承了下来，这意味着，我们对漫威提出的新旧批评，如今也落到了本就底子不牢的DC身上。

这就很让人失望了。

在刚刚过去的《雷神3》上，有几个重要问题尚未得到（完全）解决：社会责任的淡出，舞台化和背景化，角色在个人动机和英雄身份之间的纠缠，以及如何构建有张力和说服力的正邪对抗。

遗憾的是，这些在《正义黎明》中被丰富的内容所掩盖/弥补的问题，统统都在《正义联盟》的身上爆发了出来，甚至还变本加厉。

例如，如果一部漫画改编电影要讲述一堆超级英雄歼灭银河系五大行星侵略者，漫威至少会为它披上一层家庭剧的皮——目的无他，增强说服力和角色动机而已，这样即便在反派塑造上力有未逮，也不会让以过饱和的CG过度渲染暴力的整场战斗，显得荒唐和缺乏情感联系。

那么《正义联盟》呢？

诚然，要在两个小时内安插多个新角色，给予战斗目的，以及最最重要的CG特效和只有粉丝才会抓住不放的彩蛋，任务很艰巨。

但同样地，投资越大，责任越大。

在电影的艺术属性已经被资本化的今天，如果不能抓住个人表达和商业需求之间的平衡，自然是站得越高，摔得越惨。

更何况导演是不以叙事见长，但以风格走天下的扎克·施奈德。

《正义联盟》试图修补《神奇女侠》之前的三部DCEU电影所带来的误解——就这一目的来说，电影是成功的：画面不再浓墨重彩，蒂姆·伯顿老搭档、丹尼·艾夫曼接手的配乐也不再让人心生抑郁。

然而，伴随扎克·施奈德整个职业生涯的剧本问题，也从未得到过解决——这对于一个代表作品都是改编作品的电影导演来说，当原创内容占比较重的时候，是非常要命的。

其中一个终于问题，是如何平衡大量新旧角色的出场时间。

在120分钟的片长下虽然很难，但并不是做不到（因为基本的介绍任务已经能够完成了）。

然而，支离破碎又强硬的剪辑和节奏问题，比以往的扎克·施奈德电影要更为醒目。

毕竟到了这个时候，《正义联盟》已经不再是扎克·施奈德电影，而是DCEU电影了。

当一个作者因为内外原因，丧失了对作品亲自打磨的机会时，这个瑕瑜互见的结果并不是不可预料的。

勇气？

异己？

为什么我们喜欢扎克·施奈德？

必须明确的是，他算不上是一个好导演，无论是对题材的把控力还是在节奏的控制上，都太过随心所欲。

但有一点足以让他从导演群体中脱颖而出，那就是将好的创意变成现实的能力。

在“异己分子”扎克·施奈德的职业生涯中，一个重要的组成部分就是漫画改编电影，而他在这方面的成就也正是他的作品最吸引人的地方——电影对抑扬顿挫和台词水平的要求和优先级，是要低于对漫画质感的复刻的。

此外，对于影片议题的挖掘，扎克·施奈德也有其独到之处。

我们暂时搁下野心不敌形式的《猫头鹰王国》和爽玩到底的《美少女特工队》，在他所执导的超级英雄电影中，有一条重要的线索反复出现——那就是充满反英雄主义的，对超级英雄在社会中所处位置的讨论。

《守望者》中的（反）英雄形象，能够很好地与其特定的历史环境产生互动，也有着重要的生活感；《钢铁之躯》为超人赋予了神性的拯救者以外的另一重银幕意义，通过种族利益的抉择，让这一形象有了新的理解空间；《正义黎明》更将前作的观点加以充分延伸和深入，奉上了一场异常复杂的思想盛宴。

所谓的暗黑风并不是非要乌漆墨黑闷闷不乐，而是《金刚狼3》式的议题严肃。

正是这些内容，才能让观众搁下扎克·施奈德在叙事和呈现上的缺点，去接纳他打造的冗长又沉闷的电影长片——因为在形式之下，它能令人思考，而思考总是值得称赞的。

但当这些内容令人惋惜地从《正义联盟》中消失后，这部扎克·施奈德电影剩下的是什么？

一部跟漫威电影一样，简单直接的剧情，脸谱化的正反角色，不合时宜的插科打诨，问题多多的终章决战。

先不说这样的内容能不能撑得起两个小时的时长——由剪辑所导致的叙事问题无法通过简单通过加长去弥补的，好的节奏才能显得丰满，否则就是裹脚布（遗憾的是，有的人既希望裹脚布能解决问题，又不愿意承认它是裹脚布）——你是断不能以己之长来攻人之短的。

平庸化之后的扎克·施奈德，在《正义联盟》中显得水土不服。

而一人之力，是无法和整个漫威工作室正面硬刚的——更何况这个人，还是个习惯性叙事无力，个人色彩浓郁的偏科生。

游泳健将去跑铁人三项？

干嘛不让他就做他的游泳健将呢？

理由很简单。

市场。

勇气诚可贵，票房价更高。

市场上被漫威惯坏了的电影观众和海量巨婴们，需要的是没头脑的CG怪兽，而不是体量庞大的大部头。

剑走偏锋的扎克·施奈德是个很好的漫画改编导演，却不是缔造漫画宇宙的最合适人选。

他在多元化角色和故事类型上的羸弱，在《正义联盟》中集中体现了出来。

从这个意义上来看，背后的金主华纳显然也已经发现了这一问题，试图将电影控制在120分钟的做法，和起用多元化导演开发未来电影的做法，其背后的逻辑也都是一样的：DCEU需要多元化的血液，才能发挥那些有着更多银幕潜力的角色，才能拥有与漫威MCU对抗的体量。

DCEU不能，也不会是只属于扎克·施奈德一个人的木偶秀，和肆意撒欢的游乐场。

未来扎克·施奈德的边缘化和幕后化，是自然而然的事情。

这样的结果，对于华纳，对于DC，对于和凯文·费奇对位的“姐夫琼斯”戈夫·约翰斯来说，是必然的，也是无奈的选择。

半条死鲸鱼？

一年前的《正义黎明》，无论是视觉上还是思想上，体量之庞大令人侧目。

而如今，精简的影像内容，将噱头从正片拎到彩蛋。

变成了这个样子，只能是哀其不幸怒其不争。

尽管有扎克·施奈德的影像美学打底，《正义联盟》这部电影在创意上的保守让它失去了活力和新鲜感。

电影在色调和情绪基调上的改变，也意味着更多老套的元素有了可趁之机——比如后半部分的与世隔绝，奉上了十足的架空感，从而让情节的危机感无法正确传达——这在之前的DCEU电影中是极少出现的。

当然，对于漫画改编电影来说，通俗化的《正义联盟》跑不出漫威和X战警正传定下的基本框架，甚至在某些方面还有模有样。

但这对于DCEU和扎克·施奈德本人来说，意味着在抽象层面上，某些意义的丧失。

接续自《正义黎明》的故事本来应该有着非常巨大的潜力，然而在《X特遣队》的浪费资源之后，《正义联盟》忘记了对这一基础进行更深层次的挖掘，几乎是在啃老本——再厚的老本，也经不起一次又一次没有输入的输出。

神性在人间的形态对社会意味着什么，在权力真空下又会有什么样的体现，这本是一个继续深入的好机会，更有“压力螺丝”亚历克斯·罗斯主绘的《正义》和《天国降临》这样的漫画打底，然而，78版超人灵魂附体、母性爆发的神奇女侠是如何照看几个半大小子，力不从心的蝙蝠侠是如何从恐惧化身迅速吃瘪，显然要比思想深度更重要一些。

同时，超人形象在DCEU中始终蒙着一层黑纱，这本就让《正义黎明》的超人之死显得过于隆重，更不用说在未来还有黑化的艰巨任务要承担，或许直到《钢铁之躯2》才能真正驱散阴霾。

话虽如此，如果我们将《正义联盟》和整个漫威MCU电影放到一个坐标系下来看（这本是就是一种失败），这依旧是一部有着惊人视效的冒险电影，可以不依靠无节制的插科打诨，抛撒狗血，以及孩子气地胡作非为，就实现轻松并且主题严肃的目的。

但这就是我们真正想要的DCEU漫画改编电影了吗？

这就是漫画改编电影的理想形态了吗？

找到错误答案并不可怕，丧失寻找答案的动力才可怕。

对《正义联盟》来说，它的一切问题源泉，出现在成本压力和市场需求之间的矛盾，个人创作和集体创作之间的矛盾，IP诉求和个体表达之间的矛盾上。

只要有一个问题处理不好，就会丧失平衡。

身形巨大的漫威尚不能逃避这些问题，匆忙上马的华纳和DC，以及本就缺点多多的扎克·施奈德当然也不能免俗。

《正义联盟》最令人沮丧的，不是因为它在娱乐性和可看性上不如漫威电影那样熟稔，也不是制作上的混乱导致的叙事碎片化，而是不能走出自己的路。

脚踏实地，远比夸夸其谈和找人背锅要重要得多。

无论如何，《正义联盟》和未来DCEU，都应该向着有趣但不浅薄，严肃但不做作的方向继续努力。

而更为要紧的，是在学习隔壁先进经验的同时，把眼镜和眼睛擦亮点。

毕竟都已经走到现在了，还会更糟糕吗？

如果不反思，当然会。

延伸阅读：雷神3：神魔交战，与你何干？

蝙蝠侠大战超人正义黎明：异己，勇气，和一条大鲸鱼Sucker Punch:被缚的阿佛洛狄忒美国队长3：漫威的无仁义之战金刚狼3：我们都不是超能力者神奇女侠：超级英雄的出世与入世X特遣队：埃及厨子做fondue

首先说电影时长吧 没有像蝙蝠侠大战超人那样拖太久 但是某些方面又显出仓促 毕竟之前只有超人 蝙超大战 神奇女侠的铺垫 海王 闪电侠 钢骨目前都没有独立电影 是DC电影宇宙的初登场 为了把这些新角色聚集在一起 就导致前期剧情不可避免的琐碎了点其次画风方面 一洗之前DC电影的黑暗风 大变样也看出高层对于市场需求的抉择 搞笑梗几乎抛给了闪电侠 不停地逗逼 成功让电影院里的观众笑出来几次然后在剧情方面 我并不觉得这部电影可以不太受前作系列电影的影响 否则真是云里雾里理不清人物情感逻辑 蝙超的矛盾与误解 神奇女侠的男朋友… 没有了解就只能是当做纯粹的爆米花电影不过脑子不做思考… 部分乔段的设置也有点神奇 复活超人真的这么简单吗 反派刻画是不是太脸谱化 超人复活之后那段打斗是场面的需要还是人物本身的怒气难以平歇 …很多地方都值得商榷… 剧情方面还有一个权衡 之前的暗黑风是偏成人系 如今的风格却又没有达到大众的爆米花电影水平 走在中间有点摇摇晃晃 怎么样找到一个自己的风格 导演如何把控这么好的人物和题材 需要进一步考虑最后 演员选角方面 现在看最成功的选角是超人 神奇女侠 和新晋的海王吧 Henry的颜值身材太撑得起超人这个角色了 这个角色是太阳与希望的存在啊 从面相上他非常合适 加朵的神奇女侠也是尤为贴切 在很多人心里可以入选DC选角第一名 不多解释 而海王荷尔蒙爆棚让观众印象深刻 个人电影但愿能如期而至第一个彩蛋也为接下来的闪电侠个人电影做好了准备 能不能来一部轻松逗逼的大翻身呢？

不过闪电侠电影已经确定是flash point的故事线 漫画很精彩 电视剧也有部分取材 希望电影有出彩的地方

指路：漫谈《正义联盟》02：前史？

致敬？

彩蛋？

《正义联盟》你不得不知的32件事 一、一部DC史，多少心酸泪01

正义联盟漫画(comic)这种艺术形式的起源最早可追溯到18世纪的日本和19世纪30年代的欧洲，然而漫画书(comic book)或者说漫画杂志(comic magazine)的诞生却是在20世纪30年代的美国。

1933年，出版商将之前在报纸上连载的一种成为strip的连环漫画集结成册重版，现代意义上的第一本漫画书——《Famous Funnies》——诞生了。

从此一个宏大的世界就此登场，这是一个正义与邪恶，幻想与现实交织的世界，它既自成一体，又映照历史，成为独特的社会文化符号，影响着一代又一代的人。

而在这个世界里,有一家公司注定无法被忽略，而它就是大名鼎鼎的DC Comics。

New Fun ：The Big Comic Magazine和所有故事一样，DC漫画有一个卑微的开端。

1934年的秋天，一个叫马尔科姆·维勒·尼尔克森的少校创办国家联合出版公司，目的是试图让自己的公司扭亏为盈。

为了赚钱，公司决定进军正在年轻读者中兴起的纸浆漫画市场，1935年2月他们推出了自己的第一部漫画New Fun:The Big Comic Magazine。

这部漫画获得了小小的成功，至少他们有足够的利润来发行第二部漫画了。

1935年12月，公司推出了New Comics，这本刊物将在很长一段时间内成为漫画历史的重要组成部分，并树立了漫画家和历史学家所说的漫画的标准。

1937年3月，国家联合出版公司发行了他们的第三本刊物《侦探漫画》（Detective Comics ）。

这是一部讲述硬汉侦探Slam Bradley侦破案件打击犯罪的漫画。

然而好景不长，由于日益严重的债务问题，尼尔克森不得不将侦探漫画卖作他人。

不久之后侦探漫画公司(Detective Comics Inc.)成立了，但是尼尔克森的财务问题并没有缓解，反而被公司扫地出门。

很快，侦探漫画公司就收购了国家联合出版物的其他出版物，侦探漫画公司也就是后来的DC漫画公司(DC Comics)。

就在国家联合出版公司艰难挣扎的同时期，两名高中生也为自己的漫画作品到处奔波。

这两位高中生名叫杰瑞·西格尔（Jerry Siegel）和乔·舒斯特（Joe Shuster）,两人都是科幻迷，写了一个叫做“超人王朝”的故事，讲述一个极度聪明的光头教授凭着他的头脑作恶的故事——非常像后来超人宿敌莱克斯·卢瑟（Lex Luthor）,不过剧情同后来的超人可一点关系都没有。

然而两人却四处碰壁，即使将故事改成超人用他的超能力锄强扶弱这样主流依旧于事无补，气得他们将原稿统统撕毁。

02

超人登场的ActionComics历史就是如此神奇，千里马终会遇到伯乐。

西格尔和舒斯特遇到了国家联合出版公司，并随着公司的变迁成为DC漫画的工作人员。

他们投稿的两件作品被接受了，条件是要在画纸上重新画过——那时候西格尔和舒斯特已经穷到了不得不把原稿画在旧墙纸的背面的地步！

拿着初次获得的20美元稿费，这两个17岁的小伙子终于跨进了刚刚兴起的漫画业大门。

西格尔和舒斯特获得了固定的工作，绘制原创漫画，包括幽默、间谍、恐怖漫画，并为《侦探漫画》创造了硬汉侦探Slam Bradley的形象。

终于，在1938年，DC的编辑在发掘strip漫画的时候，注意到了来稿中的“超人”。

他找到当时的老板M.C.Gaines（后来Gaines另外创立了EC漫画），后者也很喜欢，希望能够出版——这时他们发现，超人的作者已经是自家的员工了。

DC立即开工剪接，把这个故事从原来的strip形式改成漫画书的形式。

顿时，剪刀与胶水齐飞，墨汁共白油一色，一部分画格被删去，剧情被缩短到13页，请专人为这篇故事加上彩色（书中其他大部分故事仍是单色），并且在封面加上大大的《动作漫画》（Action Comics）字样——这份漫画就此诞生，也宣告那个屡遭否定的构思从此成为世界第一的超级英雄。

美国漫画的黄金时代，就此拉开序幕。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》

蝙蝠侠登场第27期《侦探漫画》还记得上面提到的《侦探漫画》吗？

1939年，漫画发行到第27期，又一位侦探英雄诞生了。

1939年，DC打算为它的另一份刊物——《侦探漫画》（Detective Comic）创造出另一个英雄，以求同超人匹敌。

当时这份刊物已经创刊两年多，刊登过多种侦破和冒险故事，但是还没有一个处于灵魂地位的角色。

时年26岁的画家鲍勃·凯恩（Bob Kane）接下了这项任务。

如果说超人源于天才的创意，那么这位美国漫画的第二号英雄，则出自刻意的设计。

凯恩参考了达芬奇的素描、道格拉斯·范朋克主演的电影《佐罗》、甚至吸血鬼恐怖片，画出了这个人物的雏形。

编剧比尔·芬格（Bill Finger）为它加上了带有尖耳的头罩、手套，_把原案中的翅膀改成了披风，并将原来的鲜艳服装改成了黑灰色。

这就是后来为人所熟知的Batman——蝙蝠侠。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》

马斯顿教授与神奇女侠 (2017)7.92017 / 美国 / 剧情 爱情 同性 传记 / 安吉拉·罗宾森 / 路克·伊凡斯 丽贝卡·豪尔漫画的黄金时代来临了，正是在这个时候侦探漫画公司才被称为DC漫画。

在1940年，心理学家和作家威廉·莫尔顿·马斯顿成为DC漫画的教育顾问，他批评当时的DC漫画英雄都是以男性英雄，为了改变这种男性垄断的局面，他和妻子伊丽莎白·哈洛维·马斯顿决定创造一个女性漫画英雄——日后DC又一明星人物，被称为DC三巨头之一的“神奇女侠”。

在妻子的建议下，研究过古罗马和古希腊文明的马斯顿将神奇女侠设定为希腊神话中众神之王宙斯的女儿，名字戴安娜源于罗马神话中月亮与狩猎女神。

她和维纳斯一样美丽，与雅典娜一样聪明，比赫尔墨斯更敏捷，比赫拉克勒斯更强壮，她为正义、爱情、和平而战，她告诉女孩们要勇敢坚强独立，和坏人作斗争，自己的生命自己做主，因而成为女性主义的象征。

1941年12月神奇女侠首次登场于《群星漫画》第8期（All Star Comics＃8），与她同期出道的还有DC另一号不可忽视的人物——海王（Aquaman）。

海王拿着三叉戟，身穿金甲衣，身为亚特兰蒂斯之子的海王亚瑟·库瑞(又译作水行侠)，1941年11月在《多趣漫画》73期中（More Fun Comics）出道。

最初的海王只是在各大漫画里打酱油当配角，比如曾经当过超级小子的替身，然而他一身的腱子肉实在太过耀眼，加之有强大的海洋控制能力，人气逐渐高涨起来，最终成为地方一霸。

有趣的是，海王有一个同父异母（后来有又改为同母异父）相爱相杀的弟弟，海洋领主（Ocean Master）欧姆·库瑞，他的这个弟弟一直活在海王的阴影中，一直企图篡他哥哥的位，这一点和隔壁的某天神夫妻俩（啊，不对，是兄弟俩）还挺像。

漫画的黄金时代正值二战，人们需要英雄，一大批英雄如闪电侠（Flash）,鹰侠（Hawkman）,绿灯侠（Green Lantern）、海王（Aquaman）纷纷登场，他们同神奇女侠、超人、蝙蝠侠一起为美国的士兵和群主带去精神的慰藉，成为漫画黄金时代的标志。

二战结束后，漫画业迎来英雄漫画以外的繁荣，各式各样的爱情、西部、惊悚、科幻漫画纷纷出现。

然而，繁荣的背后潜藏着危机，一个「磁暴步兵」般的噩梦正在等待着他们。

0350年代，美国漫画遭受了最大的挑战——不是面对外星侵略者或是野心勃勃的敌人，而是美国参议院。

一个叫弗雷德里克·魏特汉（Fredric Wertham）博士的心理学家写了一本书《Seduction of the Innocent》（诱惑无辜），对漫画展开了全面的剿杀行动。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》欲加之罪何患无辞，魏特汉以看漫画诱发青少年犯罪为由，罗列了漫画的八大罪状，其中有一条是漫画会导致文盲。

不仅如此，他还联合一个渴望着总统宝座的田纳西州议员凯弗维尔（Kefauver）“同青少年犯罪宣战”，听起来可以争取不少政治得分。

于是，1954年春，在美国参议院专门针对漫画出版，举行了为期三天的听证会。

会上魏特汉既是顾问又是主要证人。

他宣传“同漫画业相比，希特勒只是个新手”。

媒体们广泛引用这句话，将漫画与刚刚过去的纳粹主义混为一谈。

在某些地方，人们甚至将漫画书付之一炬。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》自此之后，漫画业遭受重创，一年之内，漫画书的销量下降了75%，而青少年犯罪率却没有丝毫降低。

在这场噩梦里，出版恐怖漫画的EC公司严重首创，漫威的前身Atlas也被迫关闭，只能通过DC发行自己的漫画。

而当时的大公司DC漫画也不得不进行自我阉割，漫画里充斥着蝙蝠侠大战外星人之类的荒诞故事，而不再放眼现实。

0420世纪50年代中期，随着朱利乌斯·史瓦兹的新闪电侠的出现，超级英雄的文艺复兴开始了。

闪电侠在之前的漫画里就已经出现过，但在1956年10月发行的《展示柜》第四期里（Showcase＃4）来了一次彻底的大改造。

大改造之后的闪电侠大受欢迎，之后DC又改造了绿灯侠，同样大受欢迎。

在此基础上，一个天马行空的超级英雄团队出炉了——美国正义联盟（Justice League of America）。

正是，这次小小的复兴，漫迷们将这一时期称为漫画的“白银时代”。

这一时期，超人、蝙蝠侠、神奇女侠等主角也都经过了彻底改造，包括超人的家庭关系和扩展的蝙蝠家族。

蝙蝠侠被重新强调为一名侦探而不是打外星怪兽的滑稽演员，神奇女侠也重新在神话的背景下进行冒险。

这一系列的奇想不仅受到DC的重视，也启发了漫威的斯坦·李，漫威的神奇四侠和X战警就是在这样的背景下诞生了。

而更不可思议的事是，编剧加德纳·福克斯（Gardner Fox）和画家乔·吉拉（Joe Giella）在Flash＃123中引入了一个当时非常先锋的概念——平行宇宙。

黄金时代的人物被设定生活在一个名叫地球2的平行地球上，而现在的英雄们则生活在地球1上。

这种革命性的思想为后来的多元宇宙奠定了基础，并为超级英雄的重启改版，死而复生提供了依据。

DC的青铜时代白银时代在七十年代和八十年代让位于青铜时代。

在经历了反战、嬉皮士、性解放、地下漫画（COMIX，X表示X级限制级别）的多重洗礼，漫画的审查逐渐松动，漫画书也成为探索黑暗主题的成熟方式。

大量的反应社会现实，关注人性黑暗，聚焦美苏冷战的作品，而这其中又以阿兰·摩尔的《守望者》和弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》最为传奇。

《黑暗骑士归来》中，蝙蝠侠变得深沉，拥有了一种备受折磨的悲剧性人格。

《黑暗骑士归来》的成功，不仅影响了蝙蝠侠的性格，最终也改变了漫画的整个历史进程。

自此以后，漫画不在是所谓的小孩子读物，也不是诱发犯罪的邪恶刊物，而是一种将文学和绘画结合的艺术形式，其后DC的《天国降临》和漫威的《惊世奇人》又创造了漫画的新高度。

如今大量的电影由漫画改编而成，成为一种特别文化现象。

二、参考资料01诸神记 美国漫画演义 作者Multivac（特别好看，感兴趣的漫迷可以入手一本，豆瓣电子书有售）02DC Comics官方网站03DC Comics-Comic Book DB