独家新闻

看這戲時的前兩天剛看完同時這兩位男女主角 Hugh Jackman及 Scarlett Johansson主演的Prestige，今天又看他們的Scoop, 今年他們二人的戲也是一部接一部的上，真的是紅人。

幸好是兩部不同種類的戲，不然真的有點兒吃不消的。

中文片名改得怪怪的，其實叫回”獨家新聞”更貼題。

故事論述的是名記者死了卻在往黃泉路得知了一單有關皇室的”獨家新聞”，當然不放過這個機會，就算已成鬼魅。

巧合遇上同是美國來的新聞系女學生及魔術師，希望二人可以找出塔羅牌殺手，而案件疑犯正是皇室貴族。

但當真相近了，女學生卻愛上了這英俊富有的貴公子。

問題是她該相信這個他嗎？

今次Woody Allen回復了他的風格, 即是滔滔不絕的說話。

開場至尾的音樂都不時響起“天鵝湖“，感覺是輕輕鬆鬆的說故事。

除了Hugh Jackman，其他的主角們都是不停口的。

而Scarlett Johansson更可說是女版Woody, 初看時還好，但到了中段開始，已覺有點煩了。

我覺得這部不及Match Point的精彩，雖同是兇殺案，但這次的劇情是屬表面的那一層，沒有了前作對主角們內心描寫的筆觸。

但幸好這表層其寶也不錯，描述英國在美國人眼中的樣子，也是有趣的文化差異。

當然兩位主角加上Woody Allen, 這是吸引我的主要原因，所以看完也不會說不好看，因為我的最大目的已達到。

有時看戲，是可以這樣子的，只要男女主角是俊男美女。

這一部是看得輕鬆而充滿幽默調子但又感到少許煩的電影。

看这部片子是因为先看了，那种让你捏了一把汗却出乎意料之外的结局着实让我上瘾。

Scoop也不例外，很是喜欢一个个绝妙的巧合，看似迷底揭开，却峰回路转，给你一个意外的结局。

看惯了Hugh Jackman狼人的造型，没有想到他是如此的有魅力，Scarlett Johnnason把一个初登社会大门，有时胆怯却有点黔之驴精神，挣扎在感情诱惑和成名渴望的学生塑造的惟妙惟肖。

不是花了巨额投资的大制作，但是在我看来是值得再次回味的好片子。

數一數，活地‧阿倫至今剛好拍了40部電影，他的最新作品《遇上塔羅牌殺手》（Scoop）卻可能是他第一部偵探故事。

寫作和閱讀偵探小說都是智力遊戲，英語、日語和台灣讀書界都很推崇，我們不妨也參與其中。

然而如果你覺得寫偵探小說無從入手的話，我提議你不妨向活地‧阿倫學習。

我發現他寫的第一個偵探故事不按牌理出牌，打破一切偵探小說寫法的規條，成績卻中規中矩，正好作為我們學習寫偵探小說的示範作品。

在《遇上塔羅牌殺手》這部電影裡，我們看不到警察和偵探，大概到結尾時才有警探出來，之後便完場。

沒有警察和偵探出現的偵探故事，真是罕有，活地‧阿倫現在便泡製一個給我們看。

我們初寫小說，也大可跟隨不按牌理出牌。

故事沒有警察和偵探，那麼誰人去追查發生在今天倫敦的少女連環謀殺案呢？

竟然是兩位初來（土步）到的美國人，一是新聞系女大學生（Scarlett Johansson飾演），另一是魔術師（活地‧阿倫粉墨登場）。

活地‧阿倫夠自信，才夠膽安排這樣具有新鮮感的查案人角色。

我們寫作也大可勇敢一點。

查案必須倚靠線索，那麼女大學生怎樣去索料呢？

活地‧阿倫大膽安排一隻鬼魂去幫助她。

那是破天荒的設計，需知道偵探小說最講究科學證據和智慧，超自然的力量完全不能採用，但活地‧阿倫打破禁忌，夠膽安排一隻鬼來給查案的女學生報料，他的情節可以與中國民間故事包公的《烏盤案》相輝映。

活地‧阿倫所設計的那隻鬼，生前是嫉惡如仇的勇猛記者，那裡不公，他便到那裡，所以他見到那位新聞系女大學生，有心想挖掘真相，要做獨家新聞故事，於是他便引導她去找出兇手。

活地‧阿倫如此安排那隻鬼來報料，劇情勉強，但可博一笑。

初走創作路的朋友，大可天不怕、地不怕。

偵探小說歷來有一條金科玉律，查案的人不能與嫌疑犯談戀愛，理由是偵探要保持中立、正直，不要有太多個人感情，否則會妨礙讀者對他的信任。

但在這個故事裡，活地‧阿倫反對傳統，他安排那個美國平民女大學生，遇上高大威猛、風度翩翩的英國貴公子(父親是爵士)，神魂顛倒，就算對方可能是殺人兇手，她也一頭栽進對方的懷抱裡。

查案當然要行動，那麼女大學生如何工作呢？

程序是她先向貴公子投懷送抱，之後是登堂入室，最後是與他上床。

橋段無疑是老土一點，但卻易被大眾接受，畢竟公子佳人合成一對，說得過去，活地‧阿倫為了這個故事加添浪漫趣味，於是便這樣又觸犯偵探與疑犯談戀愛的誡條。

偵探小說亦有一條定律，查案的偵探很有權威，甚麼都懂，沒有事情會難倒他。

他可能有助手，但他多獨行獨斷，不會與人討論查案方法，更不會與人爭論，這樣讀者的焦點便不會分散。

然而活地‧阿倫在他第一部偵探故事裡，去查案的卻是女大學生和魔術師兩個人，而他們會討論追查方法，意見難免相左，甚至出現爭吵。

活地‧阿倫這樣安排劇情，固然表現劇中人業餘偵探的本色，更重要的是他挑戰傳統和權威，力圖破戒。

心水清的觀眾看到他如此表現，除了欣賞他的勇氣之外，更會欣賞他屢次犯禁的作風，因而覺得有趣。

活地‧阿倫這部《遇上塔羅牌殺手》不算是他的傑作，但屬他的簽名之作，因為它至少可顯露他的風格。

他攪出這部影片來，可能是興之所至，亦可能是與演他上一部電影《迷失決勝分》的女星Scarlett Johansson有關。

她在近期拍了兩部電影《艷屍案中案》和《死亡魔法》，講的便是謀殺案和魔術師故事。

活地‧阿倫未必受該兩部電影影響，但受啟發會有可能。

《死亡魔法》以倫敦為背景，主角是魔術師，而演員是Hugh Jackson，而《遇上塔羅牌殺手》卻又是講倫敦，又有魔術師做主角，而Hugh Jackson亦有份演出，那些並非普通的巧合。

更想不到的是，《死亡魔法》和《遇上塔羅牌殺手》的結局竟然相同，那就是主角死過翻生。

《死亡魔法》強調的就是魔術表現那種出人意表的驚奇效果，而活地‧阿倫就這樣活學活用這個絕招，剛好趕及在他的新作品裡用上，而且應用得十分成功。

學寫小說的朋友，不妨學習魔術師的表演手法。

能開創新戲路是個突破，我們常以為突破自己會是很困難的事，然而看到活地‧阿倫這麼輕而易舉便闖關成功，我們實在不妨學習他打破規律的這種創作手法，說不定也會有點成績。

（完）

最近似乎对电影有些疲劳。

比如看完爱尔兰导演约翰卡尼《初恋这首情歌》，感到不如他的前两部《再次出发》和《曾经》。

我们知道，约翰卡尼除了是个导演外也是个音乐人，然而他在《初恋这首情歌》里已经无耻到戏不够歌来凑的的地步。

记得木心曾经在评论文学时说过，有的小说，在抽掉性描写后溃不成小说。

我想，约翰卡尼的《初恋这首情歌》在抽掉歌以后，溃不成电影。

我还试着看了伊朗导演 阿巴斯·基亚罗斯塔米《樱桃的滋味》，大师果然是大师，开场一个车里的长镜头就深深吸引了我，随后的剧情让一向在夜里容易亢奋的我安然入睡。

《天空之眼》和也看不下去。

《寒战2》在电影院看完，觉得故事背后似乎有那么一种宏大的政治隐喻，似乎有一种隐藏的牛逼，那种牛逼在于香港电影始终诚实反映香港的面貌，但那种时代野心却和故事有着格格不入的分离。

我甚至重新看了一遍《这个杀手不太冷》，他甚至让我想起来当年在学校旁边租的农民房里一边吃雪糕一边抽烟一边喝牛奶的情景，它也确实是商业与艺术的精妙结合，但此时此刻它给我的体验也远未达到与它的名声想匹配的高度。

我想对世界说，我累了。

世界说，你什么意思。

我说，我们绝交吧。

然而只是一个玩笑，跟谁绝交都不能跟世界绝交。

只好退回来看看伍迪艾伦《独家新闻》。

之前我看过的这个老头的最后两部电影是《罪与罚》和《赛末点》。

《赛末点》更有名，但它的故事内核与更早个十几年的《罪与错》一样。

无论是从标题还是电影中的主角捧着读的那本书，都显示出伍迪艾伦在致敬陀思妥耶夫斯基及他的《罪与罚》。

我在B站看《独家新闻》。

在B站看电影的好处是，电影让你感到沉闷的片刻，还有弹幕陪你欢乐。

当然这也可能是坏处，好电影的沉闷本来就是叙事节奏的一部分，你没有去独自感受压抑和狂躁，你没有去独自经历令人抓狂然而什么都抓不住的等待，你没有不断失去耐心却总对这个世界残存着一丝若即若离的牵挂，你就很难在下一个节奏来临时充分感知它应有的平静或者满足或者高潮。

不管它到底是好处还是坏处，我们只能接受，就像十万年来人类所做的那样。

从历史而非文学的角度来讲，狩猎采集阶段是人类最海皮的时光，农业革命把人类按在固定的土地上大幅延长了工作时间大幅减少了食谱大幅减少了体育运动的多样性同时还从此告别了说走就走的旅行，更不用说后来的工业革命和科技革命。

人类作为一个物种——准确地说是智人这唯一在自然选择或是种族战争中获胜的人种——总体上的成功并不意味着个体幸福提高。

猪和奶牛可能是物种总体上最成功的动物——就像公司营业额是商业成功的标准一样，生物成功的标准是DNA的拷贝数量——而猪和奶牛可能是个体最痛苦的动物。

表达这一切喧闹和说不清道不明的东西，正是吴迪艾伦的强项。

在《独家新闻》中，依然满篇充斥着他的废话，以及寡姐和狼叔代他说的废话。

他和他的喋喋不休，让你不知道哪些是对剧情有用的信息，哪些只是无意义的碎碎念。

可是那些无意义的碎碎念真的无意义吗？

可能那种无意义才是对生物乃至人类世界的过去、现在和未来的一种有意义的刻画。

正是因为那看似琐碎却也莫名喜感的刻画，所以我们可以说，这部电影很伍迪艾伦。

所以在这样的伍迪艾伦面前，剧情显得并不重要。

他能够在随便哪部电影里开启叨逼叨模式，是由于他在随便哪部电影里都设有悬念，以及最后故事走向终点时才会发现之前的大堆废话里有一条是关键线索。

我不记得是他的哪部电影里，最后男主试图谋杀女主时，女主得救而男主掉下电梯的关键道具是一个圆柱状的手电筒，而这个手电筒是在故事的前半部分两人恩爱游玩时，男主帮女主赢的一个奖品。

他营造出来的荒诞感，是他的故事与他的叙事方式、内容与形式的统一。

你看，从伍迪艾伦的电影里，随随便便就能读出很多内容，而不仅仅是本文标题那么一点信息。

看这部电影的关注重点，除了寡姐的胸和狼叔的腿以外，需要特别注意的是伍迪艾伦在片中反复跟不同陌生人唠叨的这段废话：我只是想从我内心深处对你们说，我这么说是真心的，你们是个了不起的团体，非常优秀的一群人，我爱你们，从你们身上我也感受到了你们对我的爱，你们可能是已故的亡者，但你们不应该气馁，因为，你知道，不要把死亡当成一种障碍，我小时候是个结巴，但是凭着坚定不移的决心，你永远预想不到将会发生什么事……这一段充斥着官方、客套、虚伪的废话在影片中以不同的变种多次出现。

如果你有一点文学常识，你就应该知道这是一个重要的意象。

至于你怎么理解这个意象，我管不了。

仿佛是我在快要没电时，遍寻世界找不到一个充电的USB口，然后伍迪艾伦随便扔了一个过来，说，喏，用这个。

然后，我随手给《独家新闻》这部电影打了3分，是我评价他的电影里分数最低的一个。

（芷宁写于2009年4月8日）在艾伦小老头的伦敦三部曲中，唯独对第二部《独家新闻（Scoop）》一直搁置着没写点字，这或许是对该片不甚满意的缘故，这部影片也是三部曲中艾伦唯一参演的，而通常他只编导不参演的影片整体感和完整性要比他参演的顺畅一些严谨一些，如他只专心编导不搀合演出的《赛末点》、《卡珊德拉之梦》，还有去年末风格旖旎的《午夜巴塞罗那》。

之前看首部曲《赛末点》时，曾感叹于艾伦叙事风格的精到和圆润，其以新鲜的视角感觉和触动灵魂的欲念剖析，刷新了以往人们对他作品的印象，而之后的第三部《卡珊德拉之梦》也超越了他早年间言必纽约小众青年二三事的“文艺腔”，叙事架构统一而清晰，并将欲望和命运的角力以饱满而细腻的手法呈现出来，似乎显示出其越老越能超越惯有“千篇一律”的趋势，仿佛提示影迷——他可以不用拆分银幕、独白心事，也能舒缓而有致地给出人物内心的犹豫、挣扎、狰狞和失措，而非自白、奚落、絮叨和神经质。

然而，夹在《赛末点》和《卡珊德拉之梦》之间上映的《独家新闻》则重拾了艾伦以往的喜剧手法，充斥着大段零碎且具有调侃解嘲意味的对白，而对魔术师西德尼特点的着墨也令影片主题凸显凌乱松散和随性，其整体风格仿佛对艾伦过去作品的一次重复再加工，虽然地点从纽约搬至了伦敦，剧情包装上也多了层对贵族阶层的窥探和这个国度的传统与现代，但实际上，其内里依旧是观察和感受的拧把和对立，其于心态和情绪上的矛盾纠葛和原先的那些自嘲调笑较类似，尽管借助了悬疑与谋杀的皮，还有死亡之船的阴冷与乖张。

当然，这里并不是说伍迪·艾伦早年的喜剧路数不好，只是就片论片罢了，而伍迪影片的魅力和问题也常常是并存的，他的絮叨、罗嗦、讽刺和神经质表演也总能抛出贴合现实生活又极具生动表现力的话语和思想，例如用这种路数拍摄的《安妮·霍尔》等片就很有意趣，较适合咂摸玩味。

在美剧《Dirt》中，人们见识过一个顶级狗仔当·康肯，其宁可自残也要混进医院偷拍住院明星照片的惊人之举，令人瞠目。

在《独家新闻》里，人们看到了一位超级敬业的记者，即便死了也绝不放过独家新闻，而那些新闻线索也足以促使他技痒难忍地偶尔显形于人间，以提示“半吊子记者”斯嘉丽·约翰逊。

斯嘉丽似乎总在伍迪的作品中扮演一个来自美国想在异乡寻求突破的女孩，如《赛末点》中的女演员，看到《午夜巴塞罗那》中斯嘉丽又饰演了一位迷茫的美国女艺青，不由得为其在艾伦影片中越来越窄的路子感到忧虑。

斯嘉丽的这类形象，大都是性感漂亮，有波无脑，且都是有追求没办法的简单型，很容易就沦为男人的甜品，在《独家新闻》伊始，她饰演的新闻专业大学生就在最初的采访中，晕晕乎乎地被电影导演弄上了床。

显然，不甘心死去的前牛人记者所托非人，他激起了一个稚嫩女学生想做一篇惊天独家新闻的野心，却无法赋予她调查的天分，缺乏经验的她无法独自胜任，不仅陷入了盲目的爱情，还搭上了魔术师小老头的性命……由于影片花了一定的篇幅来表现老魔术师的自说自话和他对追踪独家新闻所起的作用，于是，片中所有有关女学生接近并爱上疑犯、替疑犯开脱的心态变化、凶手的行为刻画都十分表面，使得影片仿佛只在伦敦取景，并给戏里的小生一个贵族的身份，却没能真正抓住这座城市的脉搏一般，故而整个故事在缺失了依托和合理的架构后，显得亮点不足而缺憾多多。

于是，在这样失衡的谋杀与所谓的揭密中，休·杰克曼仿佛一位听话的学生般只是勉强完成了伍迪老师交给的作业，其它的便是顶多在镜头前展示了一下他的帅和胸大肌。

对于这样一部没能找到解析Key的影片，《每日银幕》的评论貌似有点过了——“一部集性、悬疑和谋杀于一体的轻松喜剧片。

”老实说，评论中提到的这几点，片中虽然都有，但都没给出味道来，结合在一起后，反而更有变调之嫌，就仿佛片中魔术师开着迷你小车奔跑在必须左向行使的路上去救人却未果般的滑稽存憾，似乎美式的驾驶习惯断送了魔术师的命，而此次伍迪“布鲁克林”范儿的叙事回归也不太合于伦敦。

http://nicolew.blog.hexun.com/31431724_d.html

看得出Woody Allen知道善恶尽管有些是注定的伤痛但是 没有什么对于那些恶的就要打击对于那些善的就要赞扬我爱你 Woody Allen

抱着强烈期待的心情来看伍迪艾伦的新片并不合适。

伍迪并没有什么野心，并不是想着怎样撑大影片的格局，而是用两位无意被卷入成为业余侦探的角色视野编织了一个轻松的小品，随处可见小意外和小趣味，熟悉并喜欢伍迪的观众应该不会陌生。

也许有人会觉得侦探片的构架略微俗套，缺少前作双生美莲达和赛点的独特构思。

但好的导演总是不吝于使用俗套，总能洗掉流俗的气味并翻出新意。

例如昆汀·塔伦蒂诺，阿莫多瓦和彼得·杰克逊 。

看完此片，让我想起了初学英语时的一个短语，a piece of cake。

观看此片，好象是在下午茶的时候吃一块松软的蛋糕，闲聊一些琐碎的故事。

故事中就算有人生寓意，也因为平常而不会深究，只会因为言语有趣而会心一笑。

伍迪已经入了化境，他并不在意或者并不强求影片的大，而是在细想起来仍然紧密的情节推动发展中维持一种轻松，或者更准确的说是松弛和透气，部分是因为伍迪自己扮演的魔术师絮絮叨叨隔三岔四的说话风格，部分是因为生或死的自然衔接出入，使影片同时具有一种对生活的达观态度，仿佛在众人物小块日常生活的上空静静观看这场演出。

这种平静叙述中包含一丝悲悯的气氛也许是从赛点延续下来的，但赛点还多了一点冷峻，而本片散发出伍迪一贯的幽默。

这样的作者电影最反应导演的气质。

象我国的一些大导演，倒是常常想要使出浑身解数卖弄技艺，硬要将一些段落或元素拼凑在一起，忘了浑然一体和自身气质的自然流露。

伍迪只是发现了这个故事，就象影片开头魔术师面带轻松愉快稍显惊奇的玩他熟练的戏法，伍迪也只是顺着故事自身的节奏平平常常讲好了这个小故事，然而就象他下垂眉毛，一副黑框大眼镜后面微笑的脸一样可爱。

在惊人的《赛末点》之后，《独家新闻》带伍迪艾伦回归了自己，回归到了可爱的伍迪艾伦电影。

事实上，伍迪艾伦从来不会在片子里过于强烈突显的电影语言，然而仿佛一股温暖的魔力笼罩他的影片，首先他再次的回到自己的电影里，再次扮演一个絮絮叨叨的神经质小老头，这次是个魔术师。

然后，我们发现所有的演员一旦进入他的片子立刻被他的魔力感染，使得整部影片的状态极其舒适，性感女神斯嘉丽和金刚狼休杰克曼的表演魅力四射。

最后，他总是不关键的时候，自恋地表达他的内心，这一次，在片尾，他让自己幽默的死去。

伍迪艾伦让电影变得如此独一无二和天马行空。

在此，我想再一次向伍迪·艾伦致敬。

It is a Woody Allen's film, written, directed and performed by him. The film Scoop also stars Scarlet Johnson and Hugh Jackman. Mr. Allen's performance makes it into a real comedy. Though there're scenes of the dead chatting in a seemingly floating boat, the music of SwanLake, quick pace, attractive story, twists and turns, all makes it a comedy thriller.

他们都不重要，一种陪衬只为那个自言自语神经质的干瘪老头，女主角的表演也贴着他的标签。

就是那张脸，那个神情。