世界

贾樟柯电影总有固有的套路，比如总使用赵涛，片中人物都是木然地一根接一根抽着劣质香烟，都采用山西方言，都表现社会边缘人群。

新作《世界》依然如此，不过，这些边缘人物从家乡来到了北京，一个让他们大开眼界又黯然神伤的世界。

世界公园里包罗世界万象，几乎是微缩的世界名城总汇。

一群讨生活的演员每天都向游客们展示世界各地风土人情，光鲜之下他们有着对未来生活的追求。

演员赵小桃和俄罗斯演员安娜成为好朋友，安娜梦想回到蒙古乌兰巴托妹妹那里去，赵小桃还为她送行，但在一个夜总会盥洗室内，小桃认出了酒后呕吐的安娜，两人抱头痛哭，安娜抽泣道：“我无法向你解释．．．．．．”这样的场景让人不由伤感无奈，世界就是如此残酷，那么浩大，但人为了生存，往往被逼走上很狭窄的路。

小桃的男友从到京后的第一天就发誓要混出人样，成为世界公园的保安队长，也为黑社会性质组织做点事情。

认识了温州服装女老板，两人暧昧的关系，再一次揭示了当今伦理嬗变。

小桃为此出走，最后和男友双方死于煤气中毒，被人摆放在雪地上。

这样的人物悲剧结局多少有些偶然性，比起民工“二姑娘”加夜班送命，临终前在一张烟盒纸上写下欠款证明的场面，无疑要逊色得多。

“二姑娘”们的命运是一个庞大的群体背景，被忽视和被忽略的一群。

如果我们看到“二姑娘”年迈的父母来工地，父亲接过微薄的几沓人民币，慢慢揭开紧扣的衣领，一叠一叠放入，又慢慢一粒粒扣紧纽子，最后摸一下胸口的动作，我们的心都会被骤然收紧。

我们初级阶段社会，就是不断以牺牲贫弱阶层的生命／健康为代价，一座座琼楼玉宇拔地而起。

取名《世界》非常准确，剧中人物都在幻想着有更好的世界，温州女老板的丈夫偷渡去了欧洲，至今不知生死，而她也仍然要追寻那个梦；安娜们身在异乡沦落风尘；农民工为了打工滚滚来到城市。

这些人的跑世界，都与片头赵小桃前任男友去乌兰巴托旅游的性质迥异。

难怪小桃要男友带她出去玩，抱怨道：“我在这里都呆腻了！

”一句话透了玄机——对于这样一些人群，这个光鲜的世界是一个牢笼。

而小桃站在工地楼顶，赞叹风景很美时，二姑娘同样说每天干活没觉着。

这样的片子看完，突然觉得人就是一头牲口，为了觅食，都得满世界折腾，概莫能外，不过是一些人的世界大点，一些人的世界小点。

《世界》是我看过的第一部贾樟柯电影。

看之前担心会觉得它很闷，但是它纪录片式的叙事手法和演员朴实无华的表演深深吸引了我。

我认为这是一部很好的电影。

后来又到网上搜了些影评来看，骂声一片。

主要是认为太沉闷，晦涩，不知所云，太灰色，还有人认为是想迎合老外，所以票房不佳活该。

觉得不太公平，于是想胡说一通。

《世界》以及前些时候的《孔雀》叙事风格有点像，都喜用长镜头，少用特写镜头及蒙太奇手法。

一般是一个场景里只用一个长镜头完成全部叙事，顶多摇移一下，少有推拉。

演员的表演也很冷静内敛。

绝对不会出现演员直视镜头的画面。

绝对没有很戏剧的充满激情的大段台词。

人物只占画面里很小的一部分。

很像纪录片。

为了强化纪录片的感觉，《世界》里还故意让公园里的各种嘈杂声音充当了片子的背景音。

很多人不喜欢这种感觉，而我喜欢。

其实这种风格与日本的小津安二郎以及台湾的候孝贤杨德昌的风格很像，有一种东方式的含蓄。

喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会觉得它闷。

喜欢HOLLYWOOD大片的人估计不太会喜欢这种电影。

再说说这部电影想表达的东西。

（贾的前三部经典作品《小武》、《站台》、《任逍遥》我全没看过，因此不好作评价。

光说这部电影本身。

）我认为贾是想还原这个漂泊的年代里一个巨大的城市中一些漂泊的人的生存状态，用电影的方式表达这个年代里人们心中无所依归的失去根的感觉。

选择位于北京郊区的世界公园作为电影中所有事件的发生地，是一个很好的创意。

没有什么地方能比这里更好地烘托出空间上的迷乱感了。

是外国也是中国，是城市也是农村。

失去了清晰的地理位置，人们在生活，也在漂泊。

电影的开头很有趣。

赵小桃，一个俗艳的，穿着演出服装的女人，大声用带着山西口音的普通话叫着“谁有创可贴”，嚣张，无所畏惧，没心没肺，在走道里走来走去。

那地方一看就是北京特有的地下室，阴暗潮湿，与底层这个词有着分不开的干系。

接着，小桃的同事们，一群穿着各种民族服装的演员从这个地下室走出去，走上舞台。

接下来，电影围绕这个叫赵小桃的女人展开。

赵小桃和现男友太生（现在是世界公园的保安队长），送前男友去火车站，他要去乌兰巴托。

小桃拒绝太生的性要求。

歌舞团新来的俄罗斯演员安娜和小桃做了朋友。

太生在汽车上遇到廖姓温州女人，后两人之间关系暧昧。

太生和小桃去工地，遇到一个小名“二姑娘”的小伙子。

小桃拒绝一富商以带她去香港为诱惑的交往要求。

小桃在洗手间遇到沦为妓女的安娜。

“二姑娘”在工地上摔死。

小桃和太生结婚。

廖姓女人去法国找分别十年的丈夫。

小桃发现太生的背叛。

太生和小桃煤气中毒。

以上基本是这部电影的主要情节。

一些人在离去（赵小桃的前男友），一些人在走来（俄罗斯女演员）。

人们离开故乡，走向世界，走向未知的命运。

堕落、背叛和死亡没有任何前兆地平静发生。

可以说，并没有一般电影里波澜起伏的故事情节，没有高潮，没有张力，没有戏剧性，只是冷静的平稳的叙述。

导演想传达给我们的一切都包含在意义丰富的细节中。

我已经无法记全这部电影里发生的故事以及它们之间的顺序，因为其中并没有很强的逻辑可言。

但是我清楚地记得这部电影中的许多细节。

它们太真实了，像生活本身一样真实。

有欲望，有挣扎，有奋斗，有妥协。

这些细节是这部电影的血肉。

原谅我趣味低下，我觉得这里边几对男女的关系被处理得特别有趣。

比如，小桃和太生。

在送完小桃的前男友后，太生躺在自己的破床上，和坐在床边的小桃聊天。

小桃说自己刚来北京时，睡地下室又潮又冷，得穿上雨衣。

太生说，我得在北京这块地头上闯出名堂，让你享福。

又说自己刚来北京时，在床上总能听到火车声。

小桃说这里听不到，太生就让小桃躺下听。

两人并排躺在小床上，这时太生说自己其实对小桃的前男友很吃醋，要小桃证明给他看。

小桃问怎么证明，太生便欲强小桃发生关系。

小桃大力挣脱。

太生愤愤地说，你还是不是我的女朋友了。

小桃大声说，是。

太生说，都什么年代了，还假正经。

小桃怒，骂太生不是个东西。

这一段不超过十分钟，却信息含量巨大，对交待两人的历史和性格很有用，且极有趣。

电影最后，小桃和太生终于上了床，完事之后太生却一再对小桃说，你不要相信我，这年头谁都不能相信。

小桃无语。

还有一对，是太生和廖姓女人在服装店里的拉拉扯扯欲迎还拒。

空气里全是暧昧的味道。

是成年男女的调情，情欲被不动声色地掩饰，却有惊心动魄的感觉。

再有一对，是剧团里的老牛和漂亮姑娘。

老牛似乎被一种巨大的不安全感笼罩，总在问漂亮姑娘去哪里了，怎么不接手机。

那一段“后来呢”“后来呢”“后来呢”的追问又神经又绝望。

姑娘说不理他了，他一声不吭，点燃了自己身上的衣服。

再有许多令人难忘的细节如，小桃和安娜坐在三轮车上，从“巴黎铁塔”下经过。

夜风吹拂着两个人的脸，《乌兰巴托的夜》这首歌忧伤而美丽地响起。

“二姑娘”和小桃站在巨石阵中交谈，一架飞机从他们头上掠过。

两人呆呆地望着飞机，“二姑娘”问，这飞机里坐的都是啥人？

小桃说，我不知道。

反正我从来没坐过。

有点煽情嫌疑的是，“二姑娘”临终前，留下的遗言是一张欠帐单。

里边最让人伤心的一句是，“欠小学校门口卖面的，三块。

”导演让另一位民工看到字条痛哭起来，是电影里情感的唯一一次爆发。

影片最后的处理是开放式的。

小桃和太生煤气中毒后被人发现。

一片黑色中，小桃和太生的对话响起：“我们死了吗？

”“没有，我们才刚刚开始。

”死了还是没死？

不同的人有不同的理解。

我们可以说《孔雀》是个成长的故事，孔雀是开屏的，只是那辉煌的一瞬间总和我们的青春交臂而过。

我们也可以说《世界》是个漂泊的故事，在这漂泊的年代里，人们摆脱不了漂泊的宿命。

《世界》记录了一群漂泊的人漂泊的人生。

贾樟柯的新片《世界》公映过已经很久了，我一直等着大讲堂什么时候放，昨天终于忍不住了，花了20元买了一张dvd（盗版的都买不到了），就算是为自己喜欢的贾导做点奉献吧。

看完后，不知为什么心里堵得慌。

不能说不好，但说实话我没有很强烈地被它打动，感觉在情感的强度和力度上比起“汾阳三部曲”来要差很多。

《小武》和《站台》的优秀不仅在于其准确地把握和再现了中国城镇日常生活的氛围，人物与现实以及人物自身之间的情感张力是其更有力量的地方，贾樟柯对此非常敏感，自然这和他对城镇生活的熟稔是分不开的。

因而叙事才始终保持着足够的动力，人物也是充分行动着的。

像《站台》这样历史跨度如此之大的作品，除了后半部分有一段有点脱沓以外，整个影片叙事的推动力是非常强劲的，这在很大程度上就依赖于饱满的情感张力，有时候甚至会觉得过于饱满了，有点影响影片的结构和节奏。

但是我个人很喜欢这种几乎要冲决而出而又小心翼翼不动声色的气氛，所以我更喜欢《站台》，虽然它在节奏感比《小武》要弱一些。

那么《世界》呢？

《世界》显然有更大的野心，以赵小桃、成太生为线索，贾樟柯似乎想把北京所有的边缘和底层生活都一网打尽：歌舞演员、保安、民工、妓女、黑社会、时装店老板，等等。

然而事实上，影片似乎并不能深入到任何一个群体的生活中去。

对于喜欢贾樟柯电影的观众来说，平面式的记录所谓原生态的日常生活已经不能满足他们的要求。

（我一个朋友说得好，只有原生态的生活，没有原生态的电影）这些片断化的“生活”是漂浮在影片中（“北漂”就是这样？

），像是靠一些偶然的人事关系（所谓“相识是缘”？

）才拼贴在一起的。

人物之间的关系倒真是“萍水相逢”，换句话说从影片中拿掉一个人或者加上一个人并无大碍。

人物也缺乏充分的行动能力，你不知道他们下面会做什么，难道无所事事对生活不抱期待就真的是现实中的他们吗？

而等到“我们才刚刚开始”，影片已经结束了。

浮在生活表层，贾樟柯似乎不可避免地丧失了他的情感力度，丧失了他对日常生活的穿透力，他对细节的敏感。

比起《小武》中小武和阿梅在宿舍里的那段，比起《站台》中崔明亮对尹秀娟欲语还休又装作若无其事的场景，《世界》中小桃和太生单独在一起的几个镜头是显得多么苍白无力啊。

我尤其不能忍受的是，“二姑娘”临死前写在纸上的遗言，竟然和前些年某地矿难中一名矿工写在帽子里遗言如出一辙，这个在新闻媒体上早就报道过。

这未免太取巧了，否则就是贾樟柯丧失了对生活的感受力。

有些人认为贾樟柯只应该去拍“县城”题材，这当然是一种偏见。

这与贾樟柯拍的是什么题材没有关系，但是的确，《世界》表明他还没有做好充分的准备。

《世界》有一个很好的故事素材，文化研究者可以从中提炼出许多话题（自从看了陈晓明写的那篇《张艺谋的还童术》后，我越来越倾向于认为，对理论的迷恋可以让人丧失基本的审美判断力），但是这些和电影本身无关。

当然，《世界》在场景的切换和镜头的调度上已经非常熟练了，从第一个场景开始我就发现了这一点，贾樟柯在技术上已经没有任何问题，现在我更希望那些曾经打动我的东西能够再次回来。

　 因为不是一气呵成看完的，所以没有很完整的印象。

　　我记得的是真实和纯朴。

　　　　想从对底层人物生活的描写叙述去表达点什么，现实和理想的差距？！

大部分时候人都是在做困兽斗，怎么也挣扎不出这个牢笼，因为是人，是最平凡的人，因为生存和生活而无奈的人。

底层和高层的区别在哪里？

金钱和权势是外在的体现，而精神上的又是另一种，快乐与否也只在个人，没有公认的界定值。

只所以从底层人物的角度来讲述，我想这样可能更简单，也更真实吧，没有那些浮华以及浮华背后的东西。

　　　　影片中反复说着一句话：不出北京，就能游遍世界。

城市和城市、国家和国家之间的差距又是多少？！

我能想到的只是人的心，因为观念和看法的不同才会有不同。

　　每个人都有一个世界。

“家家有本难念的经”说的是无奈，但也说明了个人有个人的活法，每个人都有自己要面对的人、事、物。

世界的定义也会因此而有不同。

现实世界和理想世界自然也是不同的。

有的时候我们只能选择接受，有的时候我们或者可以选择改造。

我对于那些特别喜欢的电影往往说不出个所以然来，所谓善行无辙迹。

比如看完《卢旺达酒店》，我只能一把鼻涕一把泪地说一声“真好”。

你要非让我说，我也只能说“这里特别好”“那里也特别好”，东一榔头西一棒子，基本就是把整个电影复述一遍。

我对于特别不喜欢的电影，也只有以一个“烂”字与之挥别，将相关文件迅速拖到回收站。

而对于可以打90分的电影，我则是爱之深痛之切，又臭又长的裹脚布可以以吨记。

上周看完贾樟柯的《世界》，我顿时觉得有很多很多话要说。

先说喜欢的。

生活在别处 太生策马经过埃及，小桃乘缆车抵达印度，员工宿舍楼梯口的风景是凯旋门。

老民工带着二姑娘来到北京，小桃的前男友背着包坐国际列车去蒙古，安娜从俄罗斯来，梦想去乌兰巴托，温州女人要去法国的唐人街，卡拉OK厅里的“富商”要去香港。

所有人都时刻准备着背井离乡。

这里面固然有经济因素，但考虑到世界公园和公园里的游人，我感觉更多的是一种生活在别处的诱惑。

许多人说贾樟柯钟情于拍摄底层人民，体现人文关怀。

包括贾樟柯自己似乎也认同这种态度。

也许是我心理阴暗，我总从这种调调里嗅出一种“上层人民”俯视“底层”时西子捧心自我陶醉的味道。

我喜欢贾樟柯的电影恰恰是因为影片中有意无意间表现出了“底层人民”也是人，人的共性在“底层人民”和“上层人民”身上都有体现。

二者的区别也许并非天壤之别，也许只是沙滩上的一粒沙子和它旁边那粒沙子之间，菜摊上一个土豆和它旁边那个土豆之间的区别。

就像地铁里的那幅广告，一群玩具小鸡被穿上不同的衣服，拿着不同的道具，有戴眼镜的，有戴王冠的，有拎公文包的，有穿西装的，有穿礼服的，乍一看仿佛芸芸众生，仔细一看都是小鸡。

所以当我看到老北漂成太生在世界公园里带着刚进城的老乡看曼哈顿的时候，想起西漂的我们带着来访的亲朋参观自由女神像的情景。

看到二姑娘问天上飞过的飞机里坐的都是什么人，小桃说谁知道反正“我认识的人都没坐过”的时候，想起纽约白领精英们交换关于北京新贵们常光顾的消费场所与曼哈顿最高尚的法国餐厅的小道消息时兴奋莫名的情景。

看到二姑娘问二小制服要不要钱，一个月是二百一还是二百九的时候，我嘀咕着一个月二百多人民币怎么活；看到二小得意洋洋地说这是“商业机密”的时候，我觉得有点可乐；但想想Park Av e的居民若是看到我们互相打探公司福利年薪年终奖的情景，大概也会噗嗤一笑，再感慨我们怎么活。

看到小保安太生说总有一天要在北京扬名立腕的时候，我想起每一天有多少人在心里发誓要在纽约闯出一番天地。

去县城，去太原，去北京，去乌兰巴托，去上海，去深圳，去香港，去加州，去纽约，去欧洲，去非洲。。。

《世界》让我意识到这绝不仅仅是属于青少年的抒情时代，这是一种“fly me to the moon”式的生物本能。

浪漫时常会被现实一通狠揍，二姑娘摔死了，温州女人落脚法国唐人街后一定会思念那个长得可爱的小保安，宣称“你给我一天，我给你一个世界”的世界公园活脱脱是古龙笔下的玩偶山庄，向往乌兰巴托的夜的小桃埋怨风和云都不知道她。

就在最近，美丽的港产丹麦王妃也离婚了。

一切就像那只爬到乞力马扎罗雪山之巅进退两难只有冻死的豹子。

谁知道它回首来时路，是否后悔没在山脚驻足。

生活在别处的人们啊，在一座座陌生的城市里，和老乡们聚在一起，一起梦想，一起思乡。

证明爱情一直很喜欢贾樟柯影片里的爱情，萌芽、壮大、夭折、结果、死亡、复活，都非常真实。

《世界》里的爱情描写绝望中带有希望，没有让影迷失望。

Peter Allen有一句歌词是这样唱的：When you get caught between the moon and New York City, the best that you can do is fall in love. 他自己正是一个从澳大利亚来纽约的寻梦人。

月亮是这个城市代表的梦想，纽约市是这个城市给他的现实。

他说当你卡在梦想与现实之间的时候，最好的解药就是找个人相爱。

《世界》里的太生、小桃、老牛和他的女友一定会赞同这句话。

背景换成北京也一样。

在荒芜的《世界》里，爱情是他们能抓住唯一的一点奢侈的温暖。

奢侈是因为它需要很多很多的信心、宽容和坚持--都是这个世界里的稀缺资源。

这四个人分两组进行爱情博弈，一组崩了，一组成了。

不难看出太生起初是有诚意的，从山西一路追小桃到北京；看到小桃的前男友时，心里像被熨斗熨过一样。

这点儿脆弱让他开始怀疑，这怀疑像癌细胞一般分裂扩散开来迅速杀死了爱情。

太生要求小桃证明她对自己的爱情。

天气预报让小桃在乌兰巴托的夜里愈发旧情难忘。

小桃开始反怀疑?太生对她究竟是爱还是仅仅是欲？

像尹瑞娟开始相亲一样，小桃开始开发大森林。

可调情的男人太萎缩，她夺路而逃，却重逢身陷火坑的安娜，新愁旧恨兔死狐悲只有痛哭一场。

而屡遭拒绝的太生也不再坚持。

温州女人的莺声燕语正能提供他渴望的温暖。

这一点温暖于小桃却无异于釜底抽薪。

她穿着婚纱披着军大衣站在凯旋门对面，卡在梦想与现实之间却找不到解药。

另一对，电影一开始老牛的女友已经决定要把老牛甩了。

无奈老牛有着太多太多的信心、宽容和坚持。

老牛始终只有两句话：“你去哪儿了”，“然后呢”，牛脾气倔得令人痛心。

谁能拒绝这么多的爱？

四个人里三个是“你拿什么向我证明你对我的爱”，一个是“我一定要向你证明我对你的爱”。

爱情这东西真的是需要一种你可以不仁但我绝不会无义的勇气。

敢赌的人还不见得会赢，不敢赌的人趁早出局。

遗憾也很多。

假的真欠条最让我粹不及防的是《世界》里出现的煽情的苗头。

在贾樟柯的访谈里看到过他谈《站台》里三明签生死状那段的创作心态， 他说他强忍住了没煽情，因为“煽情太容易”，给个脸部大特写再来点儿音乐观众就该眼泪哗啦啦地流了，而且煽出来的情也太廉价。

多么智慧的导演啊！

我不明白，他这次怎么没忍住？

欠条一幕是个很好的素材。

贾樟柯说：“这来自真实的事情，山西某场矿难时，一个矿工被压在煤矿下面，知道自己可能再也出不来了，他把自己欠的账都写在安全帽上，然后署上名字。

因为我觉得说有些珍贵的东西还在底层人民身上保留着，承诺啊、义气啊……当然我觉得在这个社会上不是你底层就是善良，但底层包含有这样珍贵感情的可能性。

我对“二姑娘”遗书这一幕确实特别有感情。

”（《外滩画报》） 反观电影里的这一幕：随着工地升降车一起摔下来的二姑娘从头到脚裹着纱布躺在医院里。

太生前来看望，反复问二姑娘“有什么想说的”，然后又掏出一张纸，把笔塞到二姑娘手里，劝他“说不出来就写下来”。

镜头一转， 太生从病房出来。

王宏伟饰演的老民工问太生二姑娘“说什么了没有”。

太生从兜里掏出一张纸。

老民工打开一看就还给太生，然后抱着头蹲在地上放声大哭。

王宏伟的哭声和头顶得到了长时间的特写镜头。

然后是一个黑幕。

然后黑幕中浮现出欠条的大特写，白纸黑字，工工整整。

我想说贾导演特别有感情的这一幕把一件真事拍得像假的一样。

首先，高空坠地的，话都说不出来的，被缠得像木乃伊一样的二姑娘怎么可能在病床上写出这么工整的一张欠条？

第二，为什么一定要让太生和老民工引导二姑娘说点什么？

原型里最打动人的是矿工的主动性，从来没有人要求他写下来。

我认为完全可以选择别的方式，比如拍成工地楼塌了，二姑娘被砸伤，困在里面，知道自己出不去了，主动在头盔上写下欠条。

或者拍成二姑娘什么话也没留下就摔死了，老民工在工棚整理他的遗物时发现他生前自己记录的欠条。

而贾导演选择的这种引导显得既不自然又不尊重原型。

第三，老民工看了欠条为什么要哭？

是兔死狐悲地哭？

自责地哭？

手足情深地哭？

还是感动地哭? 看上去像是感动地哭，可是贾樟柯这样感动我还可以理解，因为他看上去就是个敏感纤细的人，老民工哭得像个林妹妹多少就显得过于多愁善感而不符合角色身份。

毕竟二姑娘他爹也只是默默地把三万元人民币小心地揣好，擦了一下眼泪而已。

第四，如果决定煽情，就请煽得彻底一点。

为什么要特写王宏伟的头顶而不是面部表情？

我完全相信王宏伟的脸可以表现一种恰当的粗旷的痛苦，可他的头顶能传达什么信息？

太暧昧。

如果是想强调他“蹲”的姿势，也应该把镜头拉得远一点。

第五，为什么要强迫观众在不知道纸条内容的情况下看着老民工哭？

刻意安排纸条内容的时滞显得非常做作。

预先张扬又拿着捏着，刻意制造小悬念，把观众当弱智，难道全国公映的影片就非得来点儿倪大姐的风格?Flash、黑屏和电影节奏《世界》里的著名的六段Flash是这样安插的：手机响了，赵涛看手机，看完给观众一个或悲或喜的表情。

多么激动人心啊，小悬念又产生了！

只见荧幕上突然出现一段现实主义Flash：如毛主席像章般闪闪发光的手机共六次旋转着飞到观众眼前，镜头定格在手机屏幕上，然后手机短信内容一行一行浮现，背景如手电筒一闪一闪。

我对Flash这种新鲜形式没有意见。

可我觉得用Flash展现短信纯属脱裤子放屁。

直接打字幕，或者对着手机拍，甚至让演员读出来都比这样自然流畅。

紧接是一段超现实主义Flash，致力于解释为什么赵涛看到短信后会做出这样的表情，伴随着特别制造的电子音乐，只见一个小纸人突然旋转着飞到天上去，或者一个小纸人突然旋转着从天上掉下来。。。

我仿佛听到导演关切的声音“你们知道小桃同志现在是什么心情吗？

我知道你们不明白。

来，看我给你们放一段Flash，你们就明白了。

”不那么著名的是《世界》里还穿插着好几个黑屏。

具体几个我没数，总在意想不到的时候出现。

没有任何先兆，荧幕一黑，一闪而过一个暧昧的标题，没等我看仔细，电影又继续了。

大约是“乌兰巴托的夜”和“北京大兴的巴黎”之类的语焉不详的文字，让人搞不清楚是总结前一段电影还是介绍下一段电影还是什么别的意思。

给观众的感觉就好比一个人坐着别人开的车，车在匀速行驶，马路宽敞，景色宜人，司机突然一个刹车，你正琢磨“出了什么事儿”，司机又突然一脚油门。

等你回过神儿来，又突然一个刹车。。。

如此反复。

六段flash, 再加这几个黑屏，把《世界》大卸十几块，再加个intro来个summary, 就是一个完整的PowerPoint Presentation了。

赵涛与赵小桃《世界》的剧本是根据赵涛在深圳世界之窗当舞蹈演员时的经历改编的。

改编出来的故事保留了几分真观众不知道，掺了几分假倒是很容易看出来。

城市由深圳改成了非常概念化的北京。

《世界》中的人物与他们所在的北京没有任何交流和互动。

故事放在北京却没有任何北京的痕迹。

那么把地点改成北京的意义何在？

我很业余地揣测，贾樟柯本人在北京生活过多年，却没在深圳生活过，所以地点在北京本能地让贾樟柯感觉更踏实。

另外，北京故事显然比深圳故事更能吸引眼球。

可是这样一来，赵涛亲身经历中的城市场景，那个城市给她的真实的印象和她对那个城市的个人感情，势必不可能被简单转换到北京。

不信？

你能想象把《小武》的背景放到湖南吗？

所以在贾导演烹制的《世界》里，观众看不到北京给小桃的印象，也看不到小桃对北京的感情。

《世界》是个孤零零悬浮在宇宙中的世界，北京在《世界》里是个概念化的北京。

更让人觉得导演思维混乱的是，位于深圳华侨城的印有世界地图的几座标志性建筑在《世界》的片头反复出现。

其荒谬无异于在一个背景在纽约的电影中穿插金门大桥的镜头。

赵涛说过自己刚到深圳时感觉一切都很新鲜，常和小姐妹们逛街等等。

这些亮色都被过滤掉了，《世界》里的赵小桃从头到尾都很郁闷。

事实是赵涛本人后来回山西当舞蹈教师了；事实是我私人认识的一个曾在世界之窗当舞蹈演员的女孩后来当电视台节目主持人了。

而《世界》里的舞蹈演员都是什么出路呢？

有傍大款的，有自焚的，有当妓女的，有煤气中毒的，有靠和领导睡觉升官的，就是没有正常的。

升官的那位陪领导睡觉的戏被剪掉了，因为贾樟柯自己觉得“编得不好”。

我完全同意。

我不反对揭露残酷的现实。

正相反，我并不赞同像张艺谋那样为了增加亮色而把《活着》里的两个死人拍活。

我的观点是，亮色和阴影本来就真实地并存着。

眼神儿不好使的导演才总觉得有需要人为地抹黑、增加亮色、或者剔除亮色。

在《世界》里你看不到学跳舞时露出腼腆笑容的、在澡堂里放声歌唱的小武，看不到踏着“成吉思汗”的节奏脚步轻快的张军，追火车的崔明亮，刚烫了头的钟萍，和在办公室里闻歌起舞的尹瑞娟，也看不到那个说“它自己飞过来停到这儿”的巧巧。

《世界》满目疮痍，如履薄冰。

难怪苏童要激动地说《世界》是贾樟柯最大胆、最尖锐的一次。

可导演、作者的大胆、尖锐程度与电影、小说的好坏有必然联系么？

一堆土豆里捡最难看的拍和捡最漂亮的拍有什么本质区别么？

这也罢了，要是导演还嫌弃这个最难看的土豆不够难看，还要给它脸上擦点泥巴，非其最痛苦最脆弱的一面不拍，就有点儿过了。

幸而贾樟柯说他自己也还是最喜欢《站台》。

一、第六代导演与贾樟柯 法国艺术史家丹纳说过：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

”1 第六代导演大多于80年代接受教育。

正如北京电影学院教授郝建所言，第六代血管里流动的是胶片。

2他们在相对多元的文化背景下接受教育，并且在学校学习了大量的外国电影理论。

但不可否认的是，他们在学校接受的是艺术化教育，走出校门所面对的却是完全陌生的市场化语境，这使得他们的电影艺术之旅充满艰辛。

3他们不得不尽量将自己的艺术理想适应于市场需求，并从地下走到地上，从边缘向主流靠拢。

经济的转轨给中国大陆的人际关系与家庭关系带来变化，关注不可言说的社会现实与个人体验也成了第六代导演所聚焦的主要题材。

都市的边缘人物，在剧中角色上融入导演自身有一定自传色彩的经历，不愿意歌颂主流的个性化叙事，也成了第六代导演的风格。

《世界》开拍前进香的贾樟柯 贾樟柯，1970年生，山西省吕梁市汾阳人，第六代导演的代表人物之一。

贾樟柯认为人与人之间的关系就是娱乐，童年时代的他，便喜欢在汽车站观察来来往往的行人。

他能够在作品中精确捕捉到小市民形象的原因，或许就发端于此。

对他来说，生活在这个社会的每一个人，都是形形色色的个体，拥有不一样的面孔，深藏着独特的故事。

他说：“我觉得有一种激情，要拍一个普通中国人在这天翻地覆时期中的生活。

”4所以在贾樟柯的电影中，不仅能看到他对社会变革之下小人物际遇的关注，也能感受到他在没有被官方媒体所报道的一隅之中追求人道主义的向往。

可以说，他在作品中寻求一种不同于官方历史的民间记忆。

5二、在热情与残酷的世界中迷失 在北京这个城市里，究竟有多少人可以说他自己跟农村没有一点联系？

我看没有几个人。

而这样一种联系肯定会多多少少地影响到他作为一个人的存在方式：他的人际关系、他的价值取向、他对事物的各种判断……但他又确确实实地生活在一个现代化的大都市里。

6 自1996年的《小山回家》开始，生活在城市边缘的民工一直都是贾樟柯电影中挥之不去的角色。

除去贾樟柯的表弟韩三明在当时确是一名煤矿工人这一因素之外，城市化的发展也让他间接地了解到民工在社会底层生活的不易。

继1985年中央一号文件吸引大量农村剩余劳动力，掀起农民第一次进城热潮之后，2002年，中共党的十六大正式提出“农村富余劳动力向非农产业和城镇转移，是工业化和现代化的必然趋势”。

据国家统计局的数据显示，2004年，即《世界》登上威尼斯电影节这年，全国进城务工人员的数字，已达到1.2亿左右。

仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这在大都市中充塞着“孤独的人群”。

7在贾樟柯看来，民工在中国大陆现代化发展的历程上起到了无可替代的作用，但与此同时，他们也是被牺牲的一代，不得不沦为沉默中的大多数。

无法控制社会资源，只能听之任之，被动地生活在这样一个时代的群众，被贾樟柯称作“非权力的拥有者”。

在这部影片中，本土的“非权力拥有者”成太生、赵小桃、陈志华等从山西到北京务工，这属于“非权力拥有者”的国内流动。

但此次，贾樟柯不再只将镜头聚焦于民工独立的小圈子，而选择将《任逍遥》中呈现过的北京申奥成功这一历史事件作为跳板，让民工开始与大都市接轨。

再加上2001年中国正式加入世界贸易组织，这群民工无疑也因此被裹挟进全球化的浪潮之中。

赵小桃的前男友前往乌兰巴托打工，温州裁缝廖阿群移民法国，俄罗斯姑娘安娜来到北京舞蹈团工作，都可以算作“非权力拥有者”的国际性流动。

被称作“二姑娘”的陈志华这一形象，或许最能直白地体现出贾樟柯心目中的人道主义。

陈志华背负着家庭的欠款，怀载着理想前来北京务工。

夜以继日的工作换来了微薄的工资，也导致了生命的戛然而止。

理想终归化作一张尚未结清的欠条以及三万元的赔偿金，他的死去，也被淹没在现代化进程茫茫的热情之中，无人在意。

但吊诡的是，种种磨灭自身存在的行为反而加速了民工进城务工的进程。

卖命谋生，是现代化发展的另一面现实。

在贾樟柯下一部长片《三峡好人》的结尾，为了拥有更多收入的三峡一众拆迁工人打算跟着主角韩三明去山西挖煤，或许是该主题的又一延续。

陈志华写在烟盒上的欠条遗书三、在虚拟与山寨的世界中徜徉 “是不是全球化就是美国化？

”它让我意识到全球化到来之后，文化信心的问题。

它和消费主义的到来是混在一起的，当时麦当劳和肯德基都多了起来，我发现我姐姐的女儿，她的CD架上没有一张中文唱片，全部是英文的。

8 1993年，北京世界公园正式对游人开放，其因融合了世界上40个国家的109处著名古迹名胜的微缩景点而著名。

《世界》所想表达的，就是在假景里的真故事。

《世界》的构思起源于赵涛本人的经历。

赵涛在某次采访中说，她在一次与贾樟柯闲谈的过程中，偶然提起她在经过深圳时瞥见世界之窗的埃菲尔铁塔塔尖这件事。

次年，贾樟柯便创作出了《世界》的剧本。

无论是世界公园的“不出北京，走遍世界”，还是世界之窗的“您给我一天，我给您一个世界”，都是中国对全球化的想象，亦是展现给世界的体面。

但全球化给我们带来的，并不是理想主义的“美美与共”，而是对中国文化自信的一次又一次挑战。

“世界公园”的设定，跟全球化的效应何其相似。

作为人造的景观，“世界公园”一方面说明人们了解世界的巨大热情，另一方面又表明一种误读。

当人们面对这些精心描绘的风景名胜时，世界离他们更加遥远。

9渴望见证真实世界的赵小桃与耽于虚拟世界的成太生，光鲜亮丽的舞台与逼仄拥挤的化妆间，喧嚣热闹的白天与孤寂寒冷的黑夜……种种理想与现实的撞击，无疑不造成人物内心的相互挤兑，相互讽喻。

明明在“世界”真实地活着，却捕捉到一种失衡的虚拟，所以能够看出贾樟柯对现代化的洪流，抱有属于他的怀疑与失落。

在疫情时代或许能够对“世界公园”的设定进行一次特别的解读。

被封控在家的人们所面对着的电脑，应该可以被看作是另一种形式的“世界公园”。

因特网是通向世界公园的航班，加载的进度条何曾不是在广播着“欢迎您使用Windows/Mac系统的某某浏览器，本浏览器将直达世界多个国家和地区的资讯……”。

但既然我们不在场，那我们所接收到的资讯将犹如世界公园的山寨建筑，是二手的，非即时的。

想亲眼看看真实的世界，只能寄希望于自身或家庭有足够的财富。

当身边的人相继离开自己，得到留学或出国工作的机会，在朋友圈发布自己的幸福瞬间时，屏幕前的某人所感到的失落和无力可想而知。

而最后，当得知自己或家里的经济被疫情所耗空时，内心残存的希望也濒临破灭。

越渴望世界，离世界便越遥远。

这一切和赵小桃的经历，在本质上都是相同的。

四、在梦幻与疏离的世界中反思 《世界》把世界公园这类在现实生活中出现的虚拟世界和网络上的虚拟世界融合到了一起，这也是贾樟柯首次在他的电影里使用Flash动画。

1999年，Flash动画横空出世，并在2001年至2008年经历了黄金时期。

由于数字技术与互联网的出现，传统的媒介边界不复存在，新旧媒体不断融合，使得电影也不断吸纳其他媒介的表意手段，甚至被其他媒介所改造。

10在《世界》中，则表现为6段手机短信交流时所插入的Flash动画。

这6段动画被不少观众批评为太出戏，但贾樟柯的目的，或许正在于告诉观众不要沉溺于这段他所搭建的幻觉当中。

即他希望通过新技术，借助技术的“自反性”，达到影片的“间离”效果。

间离效果的使用使“影片在观众和银幕之间建立了一种思考空间”11，它试图让观众识破情节本身的虚构性，并让情节说出思想，以达到批判的目的。

同时，风格化的电子音乐也是这部影片的特色之一。

“今天中国所谓的现代化，是一个运动式的现代化”，“我特别关心在这个快速变化的社会里人如何适应，人的这种漂离感，以及人在现代化过程中的困惑。

”12贾樟柯邀请了此前为侯孝贤的《千禧曼波》配乐的台湾音乐人林强合作，电子乐所奏出的人际关系的疏离与生活的空洞正好贴合他所形容的于茫茫变化中的漂离感。

无人声，纯设备制作出的电子乐缺乏人的温度，其中的躁动感也强化了整部影片走向的不确定性。

五、一点感悟 第一次听《乌兰巴托的夜》，已是2015年看《我是歌手第三季》时候的事情。

至今，谭维维版本的《乌兰巴托的夜》仍旧是华语乐坛时常被提起的神话之一。

在这个版本中，多了这么一段歌词：“我们的世界改变了什么，我们的世界期待着什么，我们的世界剩下些什么，我们的世界只剩下荒漠。

”这段歌词虽然直白质朴，但貌似很好地阐明了《世界》的主题。

疫情之前有幸和日本朋友去过一趟世界公园。

翻看当年的门票，当时对世界公园再多的质疑与不解，对山寨与粗劣的嘲笑，如今也化为了无法挽回的追念。

疫情时代的春天太短，也曾设想过春天到来后久处无聊之感可能并没有减少，阻碍我们真正投入生活的障碍依然还在，但在这个世界漫步，体会人生的失落，看清自身基因的缺陷，本该是身为一个人类必经的阶段。

参考文献：1. （法）丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，人民文学出版社1963年版，第7页。

2. 郝建:《第六代命名式中的死亡与夹缝中的话语生命》，新浪娱乐2007年5月8日。

3. 胡星亮主编：《影像中国与中国影像》，北京大学出版社2014年版，第369页。

4. （美）白睿文：《光影言语：当代华语导演访谈录》，广西师范大学出版社2008年版，第176页。

5. 李少白：《中国电影史》，高等教育出版社2006年版，第266页。

6. 贾樟柯著、万佳欢编：《贾想I : 贾樟柯电影手记1996—2008》，台海出版社2017年版，第43页。

7. 戴锦华:《雾中风景》，北京大学出版社2000年版，第199页。

8. （美）白睿文编：《电影的口音》，广西师范大学出版社2021年版，第113页。

9. 贾樟柯、万佳欢：《贾想I : 贾樟柯电影手记1996—2008》，第154页。

10. 王雪璞，“重提一种‘间离’的美学”，《当代电影》，NO.319/2022年第10期(2022/10)，P26。

11. 陈犀禾，“历史的根与当代意识”，《当代电影》，1985年第5期。

12. “飘在世界中——贾樟柯专访”，《成都晚报》，2005年4月6日。

下午租来贾樟柯新片的《世界》，刚看完，和你唠叨几句吧。

也是为了推荐你五一的时候租来看。

寻常人的故事，没有波澜起伏的情节。

虽然不是你那种优越尊贵的学校生活，但却是这个社会，绝大多数青年，正在遭遇和体验的社会生活。

所谓世界，在电影里不过是一个北京世界公园，那里有世界各地，人文名胜的微缩景观，“你给我一天时间，我带你游遍全世界”，呵呵，在那种公园里，就能实现了。

电影里说的是和这个公园关联的一些人，和他们的故事。

有公园里表演节目的舞女，有公园里管治安的保安，俄罗斯来的外聘舞女，还有民工，服装设计师，我也想不清了，你自己看吧。

电影淡起淡收，里面的人和事，充斥着无力的苦恼和茫然，日子就得这么过，没有也不可能甚至没有想过，会有什么别的。

可这痛苦不是导演有意渲染的啊，这叫引而不发，把意义和感觉交给观众，你自己体会去吧。

若是用心看，从中会发现自己的影子。

会正视自己也曾有过的伤口，那这电影，就是创可贴，开场的时候，那女的就在嚷个不停，谁有创可贴，谁有创可贴，这就是一个暗喻啊。

小公园，微观世界，也是大世界，俄罗斯的都来了，还法国，还蒙古的，好多口音，以偏盖全，就算是个全世界大气的意思吧。

但里面的人，却比较单调，没有世界的气派，他们都是为了生存在漂泊流浪着的各地男女。

世界是假的，人是真的，真也是假，假也是真，社会是丑的，人性是美的，人在社会上混久了，渐渐也就变丑了。

里面赵涛和那外国女的坐小三轮车那段很美，其实是辛酸无奈，相比她们演出的绚烂的舞台，就很俗气，其实是丑陋。

里面的音乐和摄影，看起来也粗糙。

其实这迎合了这部电影平民化的艺术氛围，那里的Flash动画，说的是心理活动，或者不好表达的关键情节，你若觉得不好，那是你小资，生活本来就是那么俗，那么糙。

若是精致了，那就不配套了。

我以前看过他的《任逍遥》，你在我家也看过半段的，再看这新片，觉得贾樟柯的脾气，比过去小多了，虽然是公映的第一部片子，说要追求票房，我看也商业不到哪里去。

要比商业，《孔雀》也能比它卖钱，起码那片子美工好啊。

呵呵，那顾长卫，搞摄影的出身，电影属美术类。

这《世界》，我看是纯文学性的片子。

讲画面，那个好。

讲深度，还是这个好。

那种文学劲，让你看过以后，心里憋屈，还发泄不出来，好象这憋屈，也通过这电影里的漠然的视角，或者对世界的向往，都给消磨掉了。

软绵绵的，都是无能的力量。

那就真成一贴创可贴了啊。

贾樟柯渐渐妥协了，对照他上一部《任逍遥》，就能看出他阳痿，被招安的创作走向。

《任逍遥》里，那哥俩后来还去抢银行了，这片子里的人，直到最后，还是那么地，啥也没干，连想法也没有，煤气中毒，不死不活的，搞不清楚。

也许该说是这手法更老道了，抢银行不让演，这回来装死，就是偷着骂街了。

呵呵，当非主流渐渐成为主流的时候，曾经的魄力就都消磨殆尽了。

不过最后这找死，也该看做是贾导演最后的苟延残喘，估计下一部片子，会更温柔了。

但怎么说也比那些歌颂美好新生活的破电影强百倍。

还有，这电影拿世界公园说事，我看这取材和为了到外国参加比赛有关，外国人一看，哈哈，我们国家这点玩意儿，你们那破地方都有啊，有点意思。

这就是导演的精明之处，中国的事不好说，电影拍完了，国内让不让上映，不好说，外国参赛和国内公映，得两头照顾。

这没办法，搞点自己的真东西，往往就得出格，偏离了共产党的意识形态。

搞艺术难啊，尤其是这样的，又关注现实社会，又有艺术价值，还不想赔钱的好电影。

里面有句台词，赵小桃看着天上飞的民航客机，和二姑娘说的，“坐飞机的都是些什么人呢，反正我身边没有谁坐过。

”呵呵，挺有味道，很讽刺的，她不演出的时候，一天到晚穿一个空姐的衣服在一个模型飞机里呆着，却有这样的疑问。

这影片里的无奈，是社会的问题还是个人的问题呢？

这事我回答不了，贾樟柯在这电影里也没说明白，要回答也是你们搞哲学的来解答的，我想一个文艺工作者，把现实情绪思想这些，能有力的表达出来，被观众感知到，就已经足够了。

贾樟柯是个好导演，在外国，名气不输张艺谋。

可老张太滑头，贾导演就朴实多了，但他的朴实里有大气，有点把天下事为己任的大气，这是绝对值得尊敬的。

他们那一拨人，才是中国电影的希望。

你看电影，尤其是文艺片，别听他们胡扯什么，那些导演就为讨外国人的好，总拍中国多破多烂了。

那都是装腔作势的评价态度。

你睁开眼睛好好看看，象你学校那样的好楼好地方，到底有多少，就算是在沈阳，瞅着挺好，可那高楼大厦，轿车洋房，又有几个老百姓去住的？

那不是中国，你的眼光别总看高处，最起码也得平视吧，不然对你那社会学的研究，也没什么好处。

再说点别的。

里面的女主角，赵涛，是个好演员，好象很本色，实际演技非常拿捏到位，虽然看不出演戏的痕迹，没有戏剧化的夸张，也未必是最好，但非常适合这样的电影，我很喜欢她。

哈哈，我喜欢的女影星，别人不说了，还有章子怡。

最讨厌网上骂她的人，人家个人生活作风怎么样，咱不知道，不能瞎说，就算知道和那个人乱搞了，那也是人家的个人生活，外人不可以三八一样的穷讲究。

一个好演员，只要她演戏演得好，各种角色，演什么象什么，不做作，很投入，有演员的天分，这我就喜欢。

我最讨厌赵薇，除了小燕子应该是她本色以外，剩下的，演啥都是木呵呵一张脸，干巴巴的表演，那破嗓子，还出歌碟呢，真丢人。

骂她也是该骂，我有时也在论坛上跟风骂她。

呵呵。

再说一点，我不说了，有点打不动了，没成想又说了这么多，中间有一段，赵小桃，赔酒，被老板勾搭，她反对了那段，我觉得挺好。

要在别的电影里，那女的也许就被勾搭上了，后来被甩了，最后追悔莫及，然后电影整个怜悯或者惋惜的态度。

要么那女的贞洁不阿，不慕虚荣，啪啪给那男的几嘴巴子，再一撅一撅的走开，这都是俗套。

这电影里不同。

赵小桃多少还有点半推半就，犹豫不决的样子，后来一看，实在太恶心，就把老板给推开了。

哈哈，这才比较真实，没有刻板和教条化。

哎，我想起李艳了，当初她大概就是那么被一个老板给勾搭走的，虽然舍不得我，但还是毅然的和我分手了。

从这里，我倒是很喜欢赵小桃那个角色的。

在这个肮脏的社会，在外面混的女孩子，能做到她那个样子，已经很难得了。

不说了。

得睡了。

今天给你写信，说得很舒坦。

　　那些玩具——　　铁塔、城堡和游乐园　　——继续缩小。

　　但是树长高了，　　山楂果结得比别处茂盛，　　并且更红。

　　来参观的都是新朋友，　　中央舞台的表演按照　　二十五年前的节目单上演，　　只是跳舞的人在变化；　　在整个世界公园的保安中，　　还有八九个旧面孔，　　纪念品商店中衰老的　　阿姨用中英文兜售商品，　　斑驳的荆条恐龙，　　翻新的木马……　　从前的孩子将会回来寻找缩小的回忆，　　也许在昨天，今天，或者明天。

　　世界公园，　　一九九三年摆好的积木，　　像顽固的老人，永不改变：　　小城堡大门不开，　　小金字塔没有秘密泉水，　　阿拉丁的眼角纹——　　我女儿说：　　方向不对。

　　但，这就是回忆，就是回忆；　　电影胶卷，过去的景观。

贾科长的电影忽然变得如此清晰，觉得真不适应。

但即使如此，也不过从灰蒙蒙的小县城搬到了杂乱无章的大城市。

他的镜头下，哪怕是北京也有一种破旧感。

人人愿意仰望天上的飞机，也不愿对地面上的钢筋水泥工地多看几眼。

男女对话的尴尬，迷无所适从，民工结对而行，错过班车的那种焦虑和手足无措。

世界公园的微缩景观出现很符合时代的潮流，打开国门后的国人迫切的想了解世界，与尚未跟得上的经济实力与窘态。

这也是盗版最盛行的年代，处处展现出一种蓬勃的，混乱的，荒蛮的生长力。

拍摄的是电影，记录的是这种真实直观的情绪，是无法重来的，历史的进程中它们一瞬而逝。

一群东南西北的人聚集在世界公园里，操着各国各地口音的话，他们对景区内的世界景观如数家珍，却对外面的城市感到陌生与迷惘。

一块土地上摆设着如此之多各国人文景观的精华，本身就是一种超现实的存在。

景区的宣传语是是“您给我一天，我给您一个世界”。

2004年，中国刚刚加入WTO，尚未举办奥运会，那时候的口号是“给中国一个机会，还世界一个奇迹”。

这种类似军令状的承诺比比皆是。

人们太想大步前进，人们太渴望得到认可，人们太需要与世界接轨了。

有人平步青云，有人堕入风尘，有人在憧憬着未来，有人临死都没有还清债。

结尾的煤气中毒的二人，生死未卜，像是这片繁华世界的交响曲中最不和谐的音符。

“我们死了吗？

”“不，我们才刚刚开始……”这是赵小桃和成太生的最后一次对白。

拖了很久才决定独自看它，黑暗的屋子里飘着怪趣的flash和好听的音乐，山西腔对白似乎是贾樟柯标志般的印记，就如蔡明亮永远只用李康生做男主角一样。

片子仍旧与我想象的大相径庭，符号与暗示充满整部影片，弱化了故事情节，反之增添几许哲学意味。

正所谓：“日子长于一年，世界就是角落。

”耐人寻味。