说英雄谁是英雄

轻松愉快 干净舒服 侠气聪敏 友智并行气氛 色彩 气场 哪哪都那么的舒服清爽。

最最打动我的永远都是那种大事处理完了以后主角之间安静的对话。

每每至此，胸腔总有一股子暖流惬意。

总是那么暖暖的清凉的舒畅。

真不错！

曾舜晞真的好适合少年义英的情种，没有矫情粘腻，是那么的恰到好处的想继续看下去。

超越妹妹不用说了，让我惊喜不是第一次了。

从他第一次演古装剧的时候我就知道她就是吃这碗饭的。

就像是拼图模板磨刻的模子，正好可以契合对的上去。

根本就看不出来不是科班新手。

这两位演员的以后每部剧我都会关注，祝好.

大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动，由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。

本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。

女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜，不过白愁飞对这个绰号并不满意，因此王小石通常对他简称大白，或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。

王白两人初到京城，一度十分穷困潦倒，一个去回春堂医馆打工，一个在街头卖画。

身为蝶谷医仙传人，不管是叫张无忌还是叫王小石，小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。

两人打工攒钱的坎坷经历，像极了现代年轻人的北漂生活。

不过考虑到剧中的都城是东京汴梁，也即开封，那么他们应该算是“开漂”。

光靠在药房抓药和摆摊卖画，不知道何时才能出人头地，因此有贵人相助才是最关键的。

苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。

寂寂无名的两个年轻人，因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说，金风细雨楼少主苏梦枕，因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。

原著小说当中，两位主角是先做了开漂，然后遇到的苏梦枕，而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。

本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼，张力十足、情节紧凑。

刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师，这次又演了一个野心勃勃的二把手。

只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良，因此只好退出朝堂，成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。

说到罗嘉良，他已经演了南宋的秦桧，现在又演了北宋的蔡京，留给他的宋朝宰相已经不多了，估计接下来他该演贾似道了。

苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主，但是已经有楼主的范儿了，缺的只是一个仪式和名分而已。

如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事，那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂，刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。

苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》，四舍五入，他等于已经演过两回《教父》了。

在苏梦枕上位之后，故事才接上两位主角的开漂生活。

为了让这段故事的展开更具有合理性，刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。

他又干起了孟星魂的活儿，替反派傅宗书到边关去做刺客。

三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。

不过压抑是为了更好地释放。

当王小石奋起反击，秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时，总算是出了一口鸟气，同时苏梦枕也再次现身，对傅宗书反客为主，接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。

身为主角的王小石武功高强重情重义，天真烂漫却并非有勇无谋。

他佯装去叩金风细雨楼的大门，对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞，让对方以为可以对他瓮中捉鳖，其实他早已准备好作为暗器的石子，等到敌人一现身，便以自身强大实力瞬间将其碾压。

之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨，别人都害怕酒瓶转到自己，只有他对此求之不得，一直催促伙伴们快问他问题，巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。

铁憨憨的另一面是铁一样的意志，不会轻易被困难击倒，一直潜心寻找突破困境的机会，并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。

王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定，像极了王道热血少年漫画的主角，诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。

他们大部分时间随和开朗，但是在自己的理念受到挑战时，往往寸步不让，倔强到令人生畏。

主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合，也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱，以及哈利波特、罗恩和赫敏。

不同之处在于，后两个组合当中的女生往往是智力担当，而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。

如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者，那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。

这里的智障绝无有恶意，只是对其行为方式的客观评价，而且这类角色往往越智障越可爱，虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。

苏梦枕说，在死和咳嗽之间，他选择咳嗽；狄飞惊说，在咳嗽和低头之中，他选择低头。

类似地，在聒噪和智障之间，我选择智障。

温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作，也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。

从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石，到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气，再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴，正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出，让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。

故事推进到第12集，温柔和王小石终于发糖。

没有肉麻的台词和狗血的煽情，只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节，就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。

而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成，也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔，一怒拔剑，这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段，再加上音乐的烘托，观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。

拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。

也正因为这一段的情绪铺垫到位，拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾，是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。

除了男女主角之外，身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。

但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命，白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心，这方面可能跟贝吉塔比较像。

白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄，实现理想的方式却截然相反，白愁飞采取不断进取的攻势，而王小石是向内探寻的守势。

一个小细节最能体现二者的区别：盲眼的茶花婆婆被马车撞到，王小石和温柔在不断安慰婆婆，而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后，第一时间就想去追上马车讨回公道。

加入金风细雨楼之后，主角三人组在屋顶俯瞰京城，呐喊出自己的理想，成为江湖规则的制定者和变成更好的自己，一个着眼于兼济天下，一个立足于独善其身。

显然白愁飞的志向更加远大，他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主，而王小石选择的是圣心王道，两条道路各有各的困难，王小石的道路似乎见效较慢，但是即便失败，也不至于有太大危害，而白愁飞则只许成功不许失败，因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。

太多人选择这条道路却没能兑现承诺，最后除了自己身败名裂之外，更制造出无数冤魂。

故事后半段，白愁飞黑化几乎是注定的，悬念就在于他是否最终能浪子回头。

如果到结局时能有合理的洗白，那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。

在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。

他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰，而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。

只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气，苏梦枕的重要性相对低一些，最终在震撼人心的效果上，也许达不到他的两个原型人物那样的高度。

第12集除了男女主角撒糖之外，新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。

这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克，与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为，又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。

颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏，让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。

这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味，拓宽了电视剧的受众群体。

温瑞安先生的作品体系庞大，人物众多，关系盘根错节，而且大体身处的时代背景相近，相比金庸、古龙等前辈，其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。

《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场，另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯，因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。

其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试，之前已经有人做过。

2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念，有意打造一个东方版的《X战警》，可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑，最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。

在我看来，《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。

明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码，该片的主创却逆时代潮流而动，最后观众不买账也就在所难免了。

当然，性转这一大胆改编本身并非完全不可行，但是要转就转彻底，所有人都跟着一起转。

《说英雄说是英雄》的女主杨超越，古灵精怪又接地气的感觉，在我看来就非常适合演性转版的韦小宝，至于她现在的两个搭档，也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》，白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏，而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃，连姓都不用改。

在我很小的时候，曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。

本世纪初，大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮，当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》，第二天到学校里交流，才发现大家看的不是一部剧，有的看的是聂远和王学兵演的，有的看的是任泉和吴奇隆演的，还有的看的是车仁表和钟汉良演的。

2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。

十年前我出国上学之前，在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》，那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。

另外，那部电影虽然谈不上多精彩，却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。

可惜温巨侠的小说过于盘根错节，而且后期风格又太过奔放乃至重口味，读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。

温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的，也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石，而《说英雄，谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作，这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。

是的，武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。

在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生，其作品近年来屡次惨遭改编，被糟蹋得面目全非。

在这种时候，能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世，虽然未必能一比一还原原著，却体现出足够的诚意与敬意，至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。

正如上面提到的，温瑞安先生的原著小说是比较重口味的，电视剧进行了适当改编，但是仍保留了原著的内核，像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。

同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原，比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时，温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”，还夸这名字有趣。

我看她的脑回路更有趣。

大概也是受到了女主角的智障光环影响，我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑，比如温柔每次自报家门，总要提到她爹“洛阳王温挽”，我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似，是地名+姓名的结构，要反应一两秒钟才想起来，“洛阳王”三个字应该连读，是类似海贼王、靠山王的称号。

本剧开头就是一段太平歌词，紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场，他身上带着骨灰坛，说那里面有他这一生最重要的人。

包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了：完犊子，一上来就宣布女主死了，这么虐的吗？

不过接着看下去，我又觉得结局未必灰暗。

王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个，说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。

所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底，如果最后发现真的是温柔死了，那我一定要回来调低给本剧的评分。

没有看下去，转而去看原著了。

时间很宝贵，前3集没有抓住观众，实在很可惜。

————————————-不太了解导演，去看了短评。

好评的主要是画面和审美，差评主要是叙事和节奏。

大家的认知还是比较一致的。

比较喜欢的是苏雷见面，刀光里的默默温情。

导演拍局部还可以。

————————————武侠片的画面，却没有武侠的节奏赶场式走剧情，初入江湖，生死相托，少年意气的情谊，拍的太轻飘飘太随意了。

画面很美，但节奏和轻重取舍不如近几年的国产动画武侠。

巷战虽然人马众多，但紧张感不足。

温柔被挟持后，为了朋友拔剑的情节中，除了回忆里闪现了师傅对第一次拔剑的讲述，一点犹豫都不带的。

没有对友情和心动的铺垫，没有拔剑前的纠结，那么这个“第一次”的分量也就显得没那么重要了。

再比如介绍白愁飞的名字，花了几分钟去拜祭父母。

这个情节很突兀，想表达什么？

是想用愁来暗示人物命运？

但表现方式很不自然，又太过隐晦，也挤压了主线情节的时间。

很期待的电视剧，不仅看了主角团直播，还跟朋友安利了。

从刚开始的体验来说，多少有点低于预期，希望后面几集能更好。

这部剧没播之前，我就在社交媒体平台上刷到过一些预告片，说实话是有那么一点小期待的，因为很久没看到以武侠为主题的好剧了。

没想到这么快就播了，今天满怀期待地打开这部剧想好好刷一下，结果却让我失望透顶。

武侠剧的精髓之一“打戏”，还敢不敢拍得再敷衍一点？！

从小学开始最喜欢看的剧作类型就是武侠，以前的《天下第一》、《武林外史》、还有金庸先生武侠小说的各个影视化作品，都是我的童年回忆。

时常感叹现在再也看不到以前那么快意恩仇的武侠作品了。

我明白市场对武侠或许已经没那么需要，武侠或许只是上一个世代的荣光了，但是如果一部剧打着武侠和江湖的旗号来宣传，那就请这部剧先好好用心把“打戏”这件事做踏实。

下面来说一下这部剧前三集里面的最让我无语的一场打戏：（ps：会把整个段落的镜头运用拉上来一起说，感兴趣的可以细细看一下）话说咱们的惊风急雨红袖刀苏梦枕在回金风细雨楼见老父亲的路上，遭遇多重伏击，遭不住这一路的打打杀杀决定跟伏击他的六分半堂的主事人谈谈，留了男主角王小石守在他去谈话的城下。

——好，我们现在就来看男主角守城的这场“经典打戏”：男主角守在城下，突然画面远景开始以慢镜头向前推进，一位戴斗笠的人缓缓入画，看上去是男主角守城要面对的一位顶级高手。

这慢镜头推进的架势让人觉得得刀光剑影地打一架了吧？

结果这位高手走到离男主角还有五十远米的地方就突然停住不动了。

一个正面镜头缓缓推进高手的脸，镜头反打从左下方向右上方推进男主角的脸部，这里还要再加一个变速效果，然后镜头再从画面左边到右边一个大弧线的摇摄，这里再加一个变速效果。

然后是高手拔剑特写，手指一根一根往下握住剑柄，丝毫不急的样子。

男主角再来一个拔剑特写，一样的镜头内容再操作一次。

至此已经操作了快一分钟了，还没开打……中间过程我就不想细写了，总之就是先旁边树叶的特写慢动作摇一摇，然后慢动作特写两人的两只脚挪一挪，然后两人脚下的水池波浪翻一翻，然后又叶子、脚、水池波浪，左手右手一个慢动作的特写来一通。

真正的打斗实际上是什么呢？

就是凭借虚空“剑气”来回battle。

从始至终两人没离开过自己脚下半米的半径范围，也没正面接触过彼此。

至于比试的效果又如何呢？

我们就从叶子、脚、水浪、汗这几个特写来自行感受吧，你觉得是谁赢就是谁赢吧，我看反正导演也不在乎了……最后这位不知道哪里冒出来的“高手”不敌咱们的男主角，收剑转身离开，这场“虚空”打戏就此落下大幕。

这就是如今所谓的“打戏”吗？

如果我有罪，请让老天爷惩罚我，而不是让我看到这样的打戏一次次出现在我期待的电视剧里面。

（上一部是《雪中悍刀行》，懂的都懂）这样的打戏，请问我是不是叫个三岁小孩去也能演，只要站在那里不动，拔个剑出来就完事了。

说实话，这也太不尊重武侠，太不尊重影视化这件事了！

这里岔开话题再说一下什么叫影视化，什么叫视听语言。

因为经常看到有评论替一些导演开脱，说人家原著小说里面就是这样写的，觉得导演表现得没问题。

Ok，如果影视化作品就要以原著里面的描述方式一模一样的展现出来，那电影/电视剧存在的意义是什么？

影视化讲究的是运动，讲究的是视听语言，不是小说艺术强调的留白等等艺术手法。

纵观这部剧目前我看到的所有武打场面，基本都存在一个严重的问题：就是用剪辑来代替实打实的人物和镜头运动，把一场打戏剪得稀碎，让人看着并不觉得主角多厉害，相反觉得主角并不厉害却是个喜欢装逼的主，天然地就喜欢不起来这个塑造的主角。

其他打戏还只是慢动作有点多，剪辑比较碎，我上面详细说的这场打戏，更是两个人根本就没有打起来，这真的不是骗小孩？

过家家？

小孩过家家还买把塑料剑对着“砍来砍去”呢……真的希望导演和制作团队以后能好好把武侠剧做好，既然来拍武侠剧，我们就把这件事做到最好，不让观众失望，不让大家对中国影视行业失望。

我不否认这部剧跟一些同级的剧比起来是相对制作精良的，画面的氛围感也是有用心去打磨，但是对于镜头语言这件事情导演真的还有很大的进步空间。

我希望在未来看到更多好剧，更多好的武侠剧。

最后心里默默致敬过去那些经典、以及至今令人神往的武侠作品。

有剧透，慎入！！

看了十集，终于知道李木戈导演说的江湖剧是什么了！

就是古代嘿涩会抢地盘儿的故事啊！！

首先，世界观设定上，除了朝廷实力以外，江湖势力主要有两个：金风细雨楼和六分半堂。

男主王小石初入江湖，带着师傅交代的任务护送白玉匣子，要求亲手交给金风细雨楼楼主的儿子苏梦枕。

其实这匣子里就装了一个拓片，关乎苏梦枕和另一个楼主继承人花无错的楼主位之争。

说到花无错，他本是二十六年前六分半堂的新人，被派去金风细雨楼当卧底。

（但其实这么多年下来，他自己也说不清自己是哪里的人了，哎）

结果当年六分半堂整理卧底名单的时候，墨水印不小心印到了桌子上，被做成一份拓片。

就是上面那个白玉匣子里装的东西。

楼主苏幕遮知道他的卧底身份，但是念在花无错多年来对楼里的贡献，还是放过了他，要求是他不能肖想楼主之位。

但是人家是有理想的！

不想当楼主的花无错不是好反派！

于是好家伙，为了这一份拓片，开局就死了无数老头。

王小石这家伙虽然看着憨憨的单纯，但他其实很聪明，知道有无数人打这白玉匣子的注意。

大伙打了一集才知道这情报早就被王小石拿了出来，这盒子里面什么也没有！

怪不得之前王小石敢心大的把匣子交给别人啊！

（是我愚蠢了，我还在屏幕前疯狂骂他）。

这剧计中计真的蛮多的，这是第一个。

然后我要说说第三集剧情，真的贼带劲儿！！

江湖的杀机四伏，步步为营，大家提着脑袋过日子给拍出来了。

开局就是金风细雨楼继承人苏梦枕被围杀，王小石、白愁飞二人英雄救英雄。

还有，“三人单刀赴会破板门”的剧情一整个就是《博弈论》！！

金风细雨楼，六分半堂和朝廷，三方势力的争斗打得就是一个平衡！

傅宗书作为朝廷刑部尚书，骨子里就是看不起江湖中人的（这也给之后埋下了一个伏笔）

苏梦枕刚用当场杀了狄飞惊（六分半堂）来威胁他，狄飞京突然轻描淡写来了一句“苏公子，你可知道你的命在谁手上？

”

全剧第二bking这个转场！

天，我鸡皮疙瘩都起来了！！

掉帧厉害，大家凑合看还有这里，真是打架的艺术啊！

太美了吧！

王小石和蒙面人这一场，真的牛！

高手过招，内力打架，打得就是一个氛围，就是一个点到即止！

有古早那个味儿了！

六分半堂老大雷损告诉我们江湖不是打打杀杀，而是___。

【下面介绍一下主角团】王小石，侠肝义胆的主人公，理想是“平天下不平事”。

武力值满分，出场满级号。

不欺负没有武力值的普通人。

温柔，家世巨牛逼的女主。

一技能轻功：满级。

二技能星星刀法：对敌造成1%的伤害。

三技能：报出后台。

虽是大家闺秀，但不甘于被家长安排自己的人生，梦想是拒绝世间给女性戴上的枷锁，勇敢的说出“我不要”。

白愁飞，全剧最大的事业批，认真搞事业咱不是说着玩儿的。

苏梦枕，全剧最大Bking，金风细雨楼少楼主，梦枕红袖第一刀。

拥有万千粉丝。

一边咳血一边杀人，经典名言：“在死亡和咳嗽之间，我选择咳嗽”。

雷纯，雷家大小姐，大美女人设。

与苏梦枕年少时候有婚约，后来作废，但两人互相喜欢。

后来被白愁飞喜欢，开始强取豪夺剧情。

碰瓷的说，有仙剑三主角团的味道了。

男女主一对一纯爱。

女二男二男三修罗场+虐恋情深+强取豪夺，kswl。

总的来说，瑕不掩瑜的一部剧。

爱群像，爱嘿涩会，爱主角团进。

我整理了一下目前的十集剧情

国产好剧不多了，不想优秀的剧集被埋没。

在此为爱发电，大家看着一乐！

一.说大致观感画面浓郁，音乐触情，人物塑造鲜活精彩。

唯一的问题是，情节单薄和割裂。

这应该是一个宏大的世界，故事应该很精彩，因为它不是一个只有主角的故事，它是所有江湖人的故事。

它展现了一个世界，观众可以以任何一个角度去看整个故事。

每个人都尽了最大的努力，但事实依然不如人意，这就是江湖的真实。

但很多情节设定有些简单了，人物行事缺乏深刻的动机，或者是单纯为了表现人物性格或变化而设置情节，显得有些简单粗暴、浮于表面。

此外，它的叙述有些地方是片段的，某些情节之间有明显的衔接点，显得不连贯。

这使这个江湖世界有了盲点。

当然，偌大的江湖故事，确实很难讲得又深刻又明白。

只是这么多精彩丰富的人物，没有酣畅淋漓地呈现每一个人物的故事点，人物没有挖透，还是略感遗憾呐。

此外，这部剧的音乐有几个细节很戳我。

白愁飞海畔接纱巾一段必须提一提。

雷纯的纱巾飞去，越飞越远，音乐渐渐淡去，但当远处的白愁飞接到纱巾的一瞬，音乐骤然响起，心动情动却又预示着一切皆是一场空，他只是短暂地触摸了一下他的爱情。

感觉这部剧的战斗戏输出不太稳定，时好时坏，但战斗时有几段非常民族乐器的音乐非常带感。

《凌云寂》，我确实希望《三十三宫阙叹歌吟》能在剧中唱响，但白愁飞真的唱了，我却依然惊喜。

这首歌与白愁飞这个人物相辅相成，不能脱离人物。

二.说几个我感兴趣的人物故事情节虽然有浮于表面、牵强不合逻辑等的问题，但也看得出这个故事想塑造出什么样的人物，单说人物，我觉得这部剧中真的塑造了许多有意思的角色。

下面我想说的是我理解的整个故事中的人物，而非只是剧中展现。

1.王小石王小石是个典型的少年侠客，心中坚守自己的理想主义的江湖。

他有热，有爱，有担当，最要紧的是，他不糊涂，不是“我正义我有理”。

但他是最没资格怪罪白愁飞的人。

他和白愁飞最大的不同是，他是江湖中的幸运儿，他能践行自己道义，最重要的是，他还被清楚明确地爱着。

所以，按照故事里的性格，在得知白愁飞背叛细雨楼后，作为兄弟，王小石应该与白愁飞一起承担和面对、去弥补，陪他走过这段艰难的路，就算不可避免一战那也是为了劝兄弟回头，而不是对白愁飞不问不闻地直接站到了对立面，甚至冲在指责他的第一线。

但从最后的挽留来看，王小石确实也是这么做了，但是，终究还是晚了一步。

王小石是正义，但不是只有正义，所以他是个有温度的英雄。

2.白愁飞“他们有相似的起点、相似的经历、相似的目标，但他们的心是不一样的，所以走了不同的路，所以一定是不同的结果，现实也一定会更好。

”这是去年时，我第一次把刘宇宁和白愁飞建立起联系时想到的。

刘宇宁有一种真实感，让我觉得白愁飞真的存在，是有血有肉的。

在三十集及以前，我认为剧和书中的白愁飞并不是同一个人。

但剧里其他人口中的又是书里的白愁飞，这与观众看到的不一样，所以产生了些微的割裂感，有时让观众觉得白愁飞好冤。

剧里的白愁飞把名利挂在嘴上，仁义放在心里。

他更是权钱势力勾结斗争的牺牲品，是草根出身亡于名利场的悲剧。

直到第三十一集，白愁飞出狱回到茶花小院，从他的内心独白我才看得出，白愁飞原本就是无情无义，在腥风血雨的江湖摸爬滚打却一直郁郁不得志，是遇到小石头，他才肯拿出内心的光明的一面，想试着用这一面来成为自己。

可伴随着王小石的死，白愁飞的尝试宣布失败，所以他掉头回到了一开始的路，并放逐自己似的越走越偏。

剧把他好的一面铺得很多，还有即便他做了选择还是要回到小院告别和自罚，让我忍不住想，他是不是从一开始就是这样的人，只是这么多年的不得志和锉磨，让他变了模样，而王小石的出现，是短暂地唤醒了他最初的样子。

大概白愁飞的两把刀就是象征吧，原本一黑一白，说明他本来就是在黑白之间徘徊的，后来两把都成了黑色，也就意味着他做出了选择。

可在白愁飞做出选择后，他明明已经决定不回头了，他碰到过的那点光却还总是咬噬着他内心的深处。

总觉得他做恶事也有一半是自己逼自己，在跟自己较劲，在逞强。

白杀苏这一段太精彩了，也不得不说刘宇宁得诠释太精彩了。

白愁飞的怨恨、委屈、嫉妒、不甘、挣扎、不忍、遗憾从眼中流露出来，他的杀手有停顿，说明即使到了这一步他还是有犹豫，但很快白愁飞迈过了心里最后的一关，他再没给自己留一点退路，他发疯地笑，笑着哭，他的眼睛亮亮的，看到这里，我依然无法厌恶白愁飞，我只是觉得很遗憾，很悲哀。

英雄成就伟业变成光，就必然会有影，白愁飞替细雨楼顶罪便是影，可当影不愿做影子了，他就一定是罪无可恕吗？

白愁飞有才华有梦想，却拘于出身、困于时运，这样的设定不知戳中了多少漂泊人的心。

他心比天高，可贵的是，他有与野心相匹配的实力和义无反顾的心。

我羡慕白愁飞敢于放手一搏、爱恨随心恩怨必报的勇气，他能面对和接纳自己的欲望，即便他堕入深渊，他也竭力飞过，这是他不容被抹杀的经历。

这样的人，何尝不是英雄。

只有他是只靠自己的，只靠一己之力便走了这么远的路，世人凭什么阻拦他、耻笑他？

他在狱中天真又绝望的坚持，又算什么？

所以我更希望白愁飞能飞上云霄。

他若没有疯魔，且真的飞上了天，才是真正改变了江湖，这份意义，甚至能超越王小石。

隐约记得原著的白愁飞接近苏石便是怀有目的，最后更是死不足惜，可剧里的白愁飞只让我惋惜。

若说白愁飞除去出身，到底差在哪里？

他不坚定吗？

不重情义吗？

缺乏谋略吗？

缺乏大局意识吗？

他似乎样样具备，但心里又多了一层阴暗面，这层阴暗如滋生的鬼魅，将他一点点吞噬殆尽，他飞上云霄的阶梯才在不知不觉中歪裂以至于坍塌。

最后，白愁飞收刀，王小石挽留，白愁飞一刀还了他的债孽，飞身一跃。

白愁飞终于醒了，可一切都已经无法弥补，他偏知道了这些，又是多么残忍。

所以我不知道这算不算白愁飞最好的结局。

在故事的结尾回头看，也许最初在苦水铺，苏梦枕要把白愁飞当兄弟，就不该让他进金风细雨楼，而是该放他自由，让他去找一片能属于自己的天。

我真的好希望白愁飞能拥有一个圆满。

但我们这些看客心中的圆满，于白愁飞未必是。

这个问题无解。

最后想说一下刘宇宁，每一个阶段的变化演得太精彩了，原声也很好啊，我想白愁飞大概就是这个样子吧。

很多小表情处理得十分得当和抓人，比如刚入京时三合楼前“成人了？

”、黑化后在茶花小院的自白、刺杀苏梦枕时随着刺入的泪光，这样的小细节很多很多，甚至大多都是一瞬，但角色就是这样活过来的。

果然演员和角色是互相成就的。

此外还有一个萌点很戳我，白愁飞好像一跟人吵架打架就哭唧唧，而且理直气壮地委委屈屈。

要是有人这么跟我吵架，我再有理也肯定会先反思自己。

3.苏梦枕真英雄。

原本被陈楚河的黑瞎子伤到了，但只看了一集便滤镜打碎，随即想起了他曾出现在当年看过的《大灌篮》。

苏梦枕治好了被重启瞎伤害的心，陈楚河江湖大哥气场太强了，这个角色太适合他了。

剧中的小演员也太合适了，飞扬的眼角眉梢，让我相信少年苏梦枕就是这个样子。

苏梦枕是真英雄，是这个江湖的守护者，是腥风血雨污浊人世中一盏不算刺目但温和长明的红色灯塔，每个人都会希望自己能有一个苏梦枕作朋友或者作领导吧。

说这部剧是个英雄的故事，那么苏梦枕就是这些英雄中的英雄，完美的英雄。

至于故事苏白的结局，我想苏梦枕一定是有责任的，可我也想不出，他到底是哪一步错了。

4.狄飞惊智慧与胆识其备。

说他是雷损的刀鞘，他也不止是刀鞘，刀鞘也可出击，精准出击更要命。

他是最好的家人，是狂风暴雨江湖之中永不会翻沉的小舟，是名利场中冷静却温暖的灯火。

狄飞惊是个极为稳妥的人，不出格不放纵，我甚至认为他是说英雄宇宙中最值得信赖和依赖的人。

但剧中狄飞惊的结局我不能接受！

他有资格在遥远的北方拥有一个属于自己的家、恬静安适地活着！

5.朱小腰落落大方的娇媚动人。

多亏有苏梦枕，成全她的忠诚，也成全她的自由。

朱小腰终于有了一个不需要仰视与听命的朋友。

在被白愁飞背叛伤害后，她完全没有怨恨，这份胸怀坦荡与强大信念让我觉得，朱小腰是说英雄里最好的奇女子。

6.雷损不算光明磊落，但也站得英雄之名的一席之地。

英雄隐藏一片柔情，又有时憨憨萌萌莫名可爱。

终于以英雄联盟方式落幕，亦不失为一种圆满。

7.老头子们匆匆一瞥，只言片语，便构成了一代人的江湖，残影映着的都是旧年的波澜壮阔。

薛西神是普通英雄受制于人、落于时代的结局。

苏遮幕是上一代英雄之魂。

花无错是忠诚与归属。

沃夫子、茶花是爱情与担当，成全与两难。

他们匆匆来匆匆去的残影，勾勒起的就是江湖。

8.任劳任怨他们当然不是英雄，但这两个人很有趣，他们是江湖与庙堂权钱交易衍生出来的畸形产物。

更有趣的是，这两个人居然能清楚自己的定位和把江湖看得如此明白。

从任劳任怨到毕恭毕敬，他们能在这江湖中夹缝中求生存，也不失是一种本事。

不过，到最后我也没分清谁是任劳、谁是任怨。

编剧开宗立派了这剧期待了很久，不为别的，就好武侠这口。

看前五集，心里可美，觉得押对了，没白等。

演技在线、镜头漂亮，尤其苏梦枕见狄飞惊那一大场戏，有张力而不装逼。

看到第六集，就觉得味道坏了。

边琢磨边看，初步结论是，王小石和小腰/温柔这条线，王小石和白愁飞日常线，不是主线编剧写的，因为太烂了。

再往后看，范围缩小了，就是王小石和温柔的戏写烂了！

因为小腰一度跟他俩有交集，被连累了，白愁飞被连累更多。

我就没见过哪个编剧这么写男女主角。

20集了，杨超越这个女主顶多算个特别出演，男主曾舜晞勉强可以混个普通主演，刘宇宁男二说得过去，但就不知道谁是男一，谁是女一，苏梦枕和雷纯吧，也够不上绝对核心。

说群像吧，王小石和温柔俩角色的戏份又在那拖后腿。

他俩，作为主角，竟然没有人物目标和动力。

看看配角们，苏梦枕憋着要灭六分半堂及背后势力，雷损憋着灭金风细雨楼，雷纯、狄飞惊想两派和平，方应看、白愁飞雄心壮志老想搞事情，刑部尚书、蔡相要安稳赚钱，雷媚要为父报仇……这是诸位的“事业线”，也涵盖了故事主线、主要戏剧冲突。

感情戏，雷纯和苏梦枕两情相悦、互为仇敌，白愁飞对雷纯爱而不得后来成婚（有这段吧？

），苏白还是兄弟，狄飞惊对雷纯也有点单箭头，张力简直不要太足，冲突简直不要太多！

王小石和温柔干嘛呢？

跟上边两大条线有关系吗？

第1集出门的时候有任务，一个送快递，一个声称逃婚，到了京城就没事了，碰上啥就干点啥。

感情呢，两情相悦，也没人站出来反对这门婚事。

温柔的主要任务就是劝架，劝王白、劝苏白，有几集别人不吵架她都没机会出场，因为20集了就没她什么事。

第19集，捣雷损的据点，这么大的戏，温柔51秒戏份，还是自己无聊跑出来蹭到的。

有这么写女主角的吗？

男主角王小石，第20集，去找方应看摔跤，不知道有什么意义。

20集了，还想刻画角色基础性格？

这场戏对主线有任何影响吗？

金风细雨楼、六分半堂、有桥集团，有受到任何影响吗？

摔完跤，温柔颠颠跑来，大喊“方应看小石头呢”。

水了几句台词，几个镜头。

方应看这个人物是帮男女主水戏份的吗？

这话说着我自己都想乐，一个男主、一个女主，编剧不给他们写人物线，让他们靠配角出场。

而且戏往往跟他们无关。

摔跤这场，结尾落在方应看身上，王小石温柔甜甜蜜蜜牵着手走，反衬的是方应看的嫉妒、孤苦、邪恶，无人可讲心中话，玉树临风一条狗。

配乐、男女主的表演、仨演员的调度走位、导演给的镜头，都是服务方应看，镜头焦点都没在男女主身上。

所以别掐表证明男女主戏份长，戏不在他们那。

有网友说，男女主就是俩人形摄影机。

倒也不是，这剧给观众开的是上帝视角，观众比男女主知道的多、知道的早。

他俩的定位真不好说，反正是编剧创造的新鲜产物。

说主角，没有主角。

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。

雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。

一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。

一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

于是，相似剪辑、慢镜、悲怆配乐这些招儿都不好使，荒诞感、悲剧感、宿命感没迸发出来，一点力量都没有。

观众反应自然很激烈，痛骂李木戈，连导演有啥变态性癖这种话都往外说。

导演有拍的自由，观众有批评的自由。

但批评应该有界线。

2.是否符合人设我观察到了一点矛盾。

有人一方面痛恨、恶心、辱骂、抵制强暴戏，一方面又希望女性角色被强暴后泰然处之。

无论看哪部剧，如果观众心里这两点并存，那么其中似乎包含着人格分裂或自我欺骗，也有干涉创作自由、淡化性暴力、绑架受害者的嫌疑。

尤其是淡化性暴力、绑架受害者，性暴力怎么可能真的等同于“被狗咬了一口”？

其中包含着限制人身自由、侮辱人格尊严、违背个人意愿、身体伤害，施暴者往往几倍强壮于受害者。

受害者如果能不在意或者迅速自我调节，当然是好的。

但一味希望、要求受害者不在乎，是淡化性暴力的伤害，是一种绑架，是一种“新型女性主义枷锁”。

具体到雷纯这个角色、这场戏，分原著和剧版讲。

原著中，蒙面人本来想强奸温柔，雷纯挺身而出才被强奸。

一方面，她不怎么在乎这事，所以会毫不犹豫出手。

另一方面，她知道温柔在乎。

原著雷纯，知世俗而超脱世俗，天下没几个人能做到。

被强暴后，她是真觉得“被狗咬了一口”，没那么痛苦，但也积极查找真凶。

原著中，她的行为与人设是统一的。

剧版，雷纯人设大改，前几集还有点黑帮大小姐的感觉，掳人妻儿、买凶杀人、偷袭下属，干这些都是为了苏梦枕。

后边就一直跟苏梦枕苦恋，善良，没能力、没野心、没手段。

强暴这场戏，她的挺身而出，相对原著弱化了很多，保留了一句“你欺负一个小姑娘算什么本事”。

施暴者因此多看了她几眼，改变了心意。

很多人批判她雪埋处子血、痛苦、洗澡时不停搓身体，但对于“剧版雷纯”来说，这些行为符合她的人设。

如果要求剧版雷纯被强暴后泰然处之，那这套“新女性枷锁”可太重了。

任何一个正常人，都绝不敢这样要求现实中任何一个被伤害的女性。

处子血，也有人说违背常识。

但这是突然发生的性暴力事件，不是水乳交融的鱼水之欢。

不管雷纯是不是处女，都有极大可能受伤。

3. 女人黑化了才能有野心？

编剧有改编自由，观众有批评自由。

我真是特烦把一个牛逼的女性角色改成小白花，然后让她被骗、被辜负、被伤害，一通操作后黑化了，开始要强了，加入争权游戏了。

以甄嬛为代表的女性角色都是这样，我只想岁月静好，你们非逼我。

我觉得闭着眼往好的方面看，这种创作体现了女性是更完美的人类，女性的底色是热爱和平、自由、平等，不到万不得已，不加入这种令人作呕的世俗游戏。

往坏的方面看，极致的刻板印象。

这群人就不喜欢、不提倡胸怀大志的女性，不愿意塑造看清现实、玩弄权术、如鱼得水的女性。

男的在那威震天下、为国为民，女的说老公爹地你们别打了。

《说英雄》遍地都是男的，好不容易有个能直接抗衡苏梦枕的女角色，改成这样，确实让人失望。

李木戈做双线剪辑，苛刻点说，也包含了旧思维。

女性被排出英雄之列，女性是被保护者，男性是提供保护者，女性没有自保的能力。

温柔武功极低，一招被人拿下。

雷纯不会武功，搬出家世，对方也不畏惧。

武力对比悬殊，智力交锋根本没展开。

所以这场戏更让人郁闷。

之后雷纯会成长、蜕变，但还是那个问题，为什么她一出场的时候不能是凤凰？

为什么非要涅槃才能重生？

4.金蛇郎君为什么不强暴温家五老？

强暴戏该不该拍，该怎么拍，我觉得局限于男女是很难跳出固定思维的，应该开拓思维。

假如被按墙上强奸的是雷损、苏梦枕、任劳or任怨，施暴者在武力上数倍强于他们，那这几位的反应会是怎样呢？

任劳or任怨，可能发现反抗不了就伏低做小接受了，“爷爷您轻着点”，留条狗命就可以了。

苏梦枕可能会隐忍不发，等待时机，然后趁其不备一招杀敌？

雷损总堂主会怎样，我实在想不出来。

国产影视作品中，女性遭受性暴力的故事被无数次拍摄，男性遭受性暴力却被拍摄寥寥，小说家、编剧、导演，以及他们塑造的角色，都在固定思维里。

就比如金庸写的《碧血剑》，温方禄强奸夏雪宜（金蛇郎君）的姐姐未遂，便将其一家五口杀死。

夏雪宜历经艰险学得一身本领，去温家复仇，先杀了温方禄，又立誓“我必杀你家五十人，污你家妇女十人”，意思是十倍奉还。

这个“污”字已经体现了时代局限性，然后要强奸10个温家女人也很离谱，报复一个强奸犯的办法是强奸他老婆女儿外甥女？

他为什么不去强奸温方禄？

按照复仇思路，应该先奸后杀。

如果要十倍奉还，金蛇郎君应该强奸温方禄10次。

如果温方禄刚烈守节而自杀，那顺位排序也该强奸剩下的温家四老，他们是兄弟，夏雪宜和姐姐是姐弟。

这样的话，金蛇郎君就不会掳走温仪，不会陷入爱河，不会被挑断手筋脚筋，不会被何红药困住。

建文帝的宝藏可能也不会被用于资助闯王，明末格局都有望改写。

这些没发生，只因金蛇郎君陷入了陈旧的世俗传统，不肯强奸温方禄。

我希望之后的创作者能够打开思路，不受束缚。

不过，以我国的习惯，拍男性强奸女性尚可以公开播出，拍男性强奸男性应该不太可以。

估计是为了维护男性尊严吧。

我这样稍显轻佻的措辞，有一种敌视男性、发泄不满的倾向。

很多男士、男孩，也是性暴力的受害者。

男孩还好，成年男性被猥亵、强奸，往往会变成供人取笑的段子，这亦是男权社会的一种表现。

温家五老，也不该被夏雪宜强奸。

温瑞安说自己一度苦恼于自己的小说被影视剧改得面目全非，但是也无可奈何。

——摘自百度百科词条“温瑞安”古龙早逝，黄易病故，金庸西去，四大宗师里，只留下温瑞安慢慢“享受”视觉折磨。

这一回，折磨对象终于轮到了《说英雄》。

电视剧一开篇，是说书。

普通人说书在酒楼茶肆，韦爵爷说书在丽春院，《说英雄》里的说书人就厉害了，人家说书，在荒郊野岭、夜半三更。

正如开篇就表现出的另辟蹊径的武侠感，导演在诸多方面也力求创新。

可能是出于讨好女性观众的目的，导演有意无意地把剧中的几个主要男性角色拍得gay里gay气。

第2集小石头和大白菜在船上抵足而眠，第三集小石头见红袖刀要四目相对。

武侠剧里本该出现的雄性荷尔蒙消失不见，取而代之的是晋江文学中的“社会主义兄弟情”。

至于女性角色的塑造则过于绵软。

小寒山燕的出场毫无惊艳之感，好像是把本请武术指导的钱一分为二，一部分用来请了一个舞蹈老师，剩下来的钱去雇了一个业余配音。

至于另一位主要女角色雷纯，洒家只能说，时代在发展，科技在进步，如果不是随处乱飞的眼神，覆盖在演员孟子义脸上的人皮面具足以以假乱真。

剧中其他方面更是一言难尽。

啰哩啰嗦的普通喽啰，随时咆哮的江湖宗主，照本宣科的台词对白，大晴天带斗笠的服装设计，以及取师毕志飞的零碎剪辑，无不体现出制作方的敷衍态度。

唯一可以称道的是，作为拥有代表作《司藤》导演，即景甜摄影师兼云南旅游宣传片导演，号称善于拍美人美景。

只是拜服化道所赐，只有把分辨率调成480P，再把光亮调暗，才可以完美配合主演服饰的廉价质感与影片落后的PS技术，最大程度抵消导演的唯一长处，让人产生80年代武侠港片又回来的错觉从而保证影片美学感的统一。

正是有赖于剧组各方的通力合作，《说英雄》电视连续剧才能以MV加花絮的方式和观众见面。

对不起，洒家谨代表观众向全体参与本剧的工作人员道歉。

我们对您的期待过高了我们本该想到：一流原著，二流导演，五流演技，加在一起，只能是不三不四非三非四，那应该打两星，之所以又扣掉一星，是因为第一集导演就让表哥领了盒饭这是万万不可以的，因为等会儿语嫣回家，我得哄好久。

本来非常期待这部剧，因为导演很会拍景和美人，看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。

曾舜晞的王小石非常木，干脆改名王一博算了，脸上一点微表情都没有，刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头，伴随时不时的邪魅一笑，说话还吞字，看的人火气上涌，恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来，一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的，但这很可能是因为她不露脸，而配音特别有演技……至于前期宣传的武侠，可算了吧，打戏镜头切的稀烂，看的人头晕，唯一一个能看的打戏是薛西神领便当，长镜头，一点都不晕了，定睛一看修庆修表哥啊，怪不得。

看来导演不是不能拍，而是演员不能拍。

仔细想想修庆都多大年纪了还能打，现在的小年轻……算了不提了。

画面倒是真的挺不错，剧情还算过得去，一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安，苏梦枕，雷损，狄飞惊，杨无邪，元十三限，方应看，但后面的展开……唉，武侠终归还是一去不复返了。