紫罗兰永恒花园

如果满分100分，画面我给120分，剧情50分。

这部画面给了我多大的惊喜，情节就给了我多大的失望。

女主人设其实非常有趣，估计作者也十分满意，特别是“自动人偶”的设定。

然而，少佐的“爱”、女主的改变、“自动人偶”这个职业的存在根本经不起推敲。

每一集剧情都俗套得撑不起“反战”这个大主题。

少佐的“我真心爱着你”没有说服力。

女主从最初的“战斗工具”变到最后的“不想再杀任何人（包括敌人）的圣母”实在太极端了。

“自动人偶”这个职业槽点多到无法吐。

最离谱的是女主从业没多久就替公主写信，然后成为有名的“自动人偶”。

完全是为了设定而设定。

剧情在偷懒，或者是没有足够的才能去编写一个更好的故事。

仿佛只要“遇到温暖的人或事，你就能学会做一个温柔（各种好）的人”，所以每一集都是在讲“哎呀你看看人类拥有这么美好的感情啊”，而没有更好地刻画女主的挣扎。

然而，每一集的故事也乏善可陈，强行煽情的套路。

我怀疑我是不是年纪大了不那么容易感动_(:з」∠)_但是我看《四月是你的谎言》依旧很伤感，煽情、套路也照吃不误。

对比一下，感觉是这个剧的套路太明显，铺垫不够，就是为了表达“爱”而表达“爱”（比如父亲对亡女之“爱”，孩子与即将逝世的母亲之间的“爱”等等），太浅显了。

说实话这个剧情……要不是画面美人设美，我真的坚持不下来。

画面太美啦啦啦啦啦。

精致到心服口服，我感觉没有崩过1秒。

还有BGM，op和ed我有点无感，但剧中各种插曲太棒了。

不过剧情真的令我味如嚼蜡。

唉。

还记得紫罗兰在播出之前就进行了一波“大预热”，各种吹嘘，我当时也被当时放出的pv吸引，不是别的，就为高质量的画面以及女主的人设。

但实际看下来观感却差的很，如果有十分，除去画面我真的想打2分，加上画面勉强4分，在我感觉到我和大多数人的评价差异如此之大，我就在思考为什么我觉得这番这么差。

最后我得出结论，原因还是出在女主身上。

接下来我就谈一谈我眼中的薇尔莉特。

薇尔莉特是少佐他哥从边境捡回来送给他弟的，背景没有说明，只能说是一个孤儿。

那么在各种人眼里，薇尔莉特是什么样的呢？

少佐他哥说她是送给她弟的“武器”，他认为她是一个“道具”，但少佐却说“你不是道具，而是人如其名的人”，还给她起了“薇尔莉特”的名字，即“紫罗兰”，寓意着“永恒的爱”，在少佐眼里，她是一个美丽的少女，他对她存有爱意。

兄弟两人对同一个人产生了相反的看法，原因在于他们看的角度不同，哥哥看到了她凶残杀人的一面，弟弟看到的是一个无家可归缺爱的少女。

在这里角色产生了矛盾，弟弟关心照顾她，想让她变成一个正常的少女，但薇尔莉特一边保持着对外的抗拒的同时，又一边对少佐无条件服从。

薇尔莉特的人设缺陷一直很明显，就是对少佐的服从，而且贯穿始终。

在剧情里，她的人设是缺乏“情感”的少女，目的是“寻找爱的意义”，作者先设定“一个失去爱人且没有自我的少女”，再让“她在尘世中理解爱的意义”，最后“用爱去寻找自我的价值”，一个有点悲伤但最终得到治愈的故事。

按道理这样写，薇尔莉特最后是要找到自我的故事才能圆满。

但实际上怎么样呢，薇尔莉特这个角色从头到尾都沉浸在对少佐的幻想之中，最后也没能“觉醒自我”，故事写到最后薇尔莉特这个角色还是给人一种暧昧的感觉。

你可以说这个故事只是格局小了，写的就是一个爱情故事，这没什么问题。

但这个爱情故事写的也挺烂。

我觉得这部分是演出的问题，在番里薇尔莉特对少佐的爱看不到痕迹，通篇都是赤裸裸的服从，我看不懂薇尔莉特喜欢少佐的源头，但我觉得是有的，只是动画演出没有表现出来而已——有钱少爷把灰姑娘少女带回家，就这样，先不说多么烂俗，但基本的戏没有做足就让人感觉不伦不类。

他俩最长的一段就是打战的那一段，结果那段属实给我看麻了。

两个人大战的时候在最显眼的位置装逼，然后被敌人瞄了，然后少佐中枪居然没死，看到薇尔莉特没有子弹了，敌人居然被吓跑，两人也跑路强行被一颗手榴弹创造二人世界，然后来一顿深情对白，台词真的尴尬的要死，说实话我内心真的毫无波澜 。

故事还有一条线就是讲薇尔莉特做手记人偶，体验人世间的酸甜苦辣，获得成长。

我觉得做的还行，但太白开水了，该发力的地方不发力，煽情的时候用力过猛，显得刻意。

这也是因为薇尔莉特这个人设的原因，把她设置得太强了，前几篇还行，剧本家那里“我”水上漂，公主那里对手刚好是我同事，战场上我就是超级兵王，如入无人之境。

薇尔莉特在观众眼中就是“超人”，一切都太顺利的，顺理成章地发展，“委托——寻找委托人的心事——解决——感动流泪”，就按这样的模式进行着，就因为薇尔莉特本人太强了，所以感受不到剧情的转折。

但感情的波折却意外的奇妙，社长说“我”燃烧了，啊我发现我真的燃烧了，我好痛苦（开什么玩笑呢，杀人过了这么久才反应过来，而且对方是敌军啊敌军，你是士兵啊不杀他你不就完了，看不懂你哭什么）。

少佐他哥说我不配做手记人偶，我又痛苦了，是我害死了少佐，我要自杀，殉情，结果我掐我自己脖子（？？？

你在干什么啊，想自杀掐自己脖子有用吗）。

其实整体故事还算差强人意，但演出和某些情节真的让人无法共情，导致我看这番一点感情波动都没有，一点都没有被感动到，只觉得矫情。

警告：本文有些内容可能会引起您的不适。

第一部分：不正经历史。

2014年，第5届京都动画大奖，晓佳奈投稿了，因此“紫罗兰永恒花园（京紫）”才被世人知晓。

关于晓佳奈的投稿。

有大佬ABC曾考据推理得出“在向京阿尼文库投稿前，晓佳奈将这部小说两次投给别的文库，但是都被刷了下来，心灰意冷的晓佳奈最后投了京阿尼文库，没想到竟然得了大奖”这一推论。

这一推论是很符合常识的，因为京阿尼文库是个没什么影响力的文库，奖金也少。

于是知乎啊，B站的UP们等，都借鉴了这一推论。

但是后来当这一言论成为广大网友认为的事实时，ABC却私下表示：“当初的推理好像错了，京紫貌似第一次就被投给了京阿尼文库”……关于京阿尼为何给这个大奖。

据说是石立太一力挺这部作品，因为这部作品让他想到了自己的女儿，他很希望能将这部小说动画化，希望能够表达出“女儿”的成长。

2015年4月《吹响上低音号（京吹）》开播……京吹悄悄的来，起初除了京蜜之外没几个人追这个番，但是京吹后期发力给所有的京蜜打了一针兴奋剂，于是某社团DEF成立了……京都动画公司，又称京阿尼，又称我京，又称沃金，又称鋈，又称你京，又称泥鲸……所以，“鲸”的意思是“京阿尼是一条咸鱼”。

关于京都动画公司的名言。

“世上没有京黑，只有京蜜和扭曲的京蜜”；“有京的地方就有经验”。

2016年后半年，大概，随着一个30秒，大概，的CM，这个CM被很多B站的UP主称为“PV1”，问世，整个业界震动了，音乐画面都十分精美，结尾多国语言“企划进行中”让所有人充满期待。

这段CM据说是纯手绘，连那个打字机都是手绘。

有人说：“我从来没有见过哪部动画仅仅靠一个30秒短片就被业界整整吹了一年半！

”关于京紫名字。

“紫罗兰永恒花园”这个名字流传开来。

但是，为什么叫“紫罗兰永恒花园”这个名字呢？

DEF社汉化了当年京阿尼文库的第一个也是唯一的大奖作品《Violet Evergarden》，将名字直译为“紫罗兰永恒花园”。

但是这份劳动成果最初没有多少人知道，然而到了京紫开播，成了话题之后，却有某宝店家将DEF社的劳动成果直接印成书，插图封面也是网上现成的，拿来卖，面对买家的疑问坚定说“是正版”。

不过随着汉化工作的进行，大家都知道了：小说名其实是女主的名字，内容是对女主的描写。

但是因为“紫罗兰永恒花园”这个名字已经流传太广，以至于京都动画公司的官网上（还是官推上？

记不清了）都是用的这个名字。

一个民间小社团，影响了官方。

之后的日子里，大家吹捧着京紫，造成这一现象的主要原因是来自官方。

因为官方确实是进行了大量的宣传，比如洛杉矶（？

）的先行放映会啊……什么的。

次要原因来自网友自嗨。

像京紫这样的前期宣传，对京阿尼来说是第一次，在整个业界也是少有的。

这是一部面向国际，面向世界上所有人的动画。

京阿尼的动画，在制作上一直以来都有保障，“唯一的大赏”更是吊足胃口。

输入法的jingzi不再是镜子，不再是精子，各种段子四处横生：人类圣经，宇宙霸权，操E灭化，我紫保底8万8，宫崎骏看了京紫后决定复出开始制作TV动画，庵野秀明看了京紫之后流下泪水后悔自己曾经对业界的毒奶，彩虹本来只有六种颜色，直到京紫的出现，为什么2018年1月番号称“神仙打架”“佳作云集”，因为京紫拯救业界！

有不可靠的消息称：先行上映会那天，网飞的工作人员四处寻找京阿尼的员工，在停车场抓到石立太一，才求得到全球配送的机会。

有人说：“我去看先行上映会了，其实我也不知道该如何评价京紫，我只记得放映结束后，场内所有人都起立鼓掌，鼓掌了很长时间，有人欢呼着，有人哭泣着，我从来没有见到过如此场面。

”因为编段子本来就是娱乐大众的事，所以大家都很开心，吹捧之势愈演愈烈，很多吃瓜群众被误导，以为真的有那么厉害。

不过，重复的段子反复说，会让人烦；无脑跟风吹，会让人讨厌；过分吹捧提高了观众的期待，会导致失望。

本来是大家开心的事，渐渐地就有了不好的影响。

对京紫的关注，蔓延到对京紫相关的东西的关注。

比如京阿尼，B站有很多UP做了关于京阿尼的视频；再比如“谁能与之匹敌”……国家队……狂欢的人们，没有意识到一场恶劣的战斗正在悄然酝酿着。

不知道什么时候开始，很多人都很在乎哪部番是霸权，为了各自看好的“霸权种子”声援着，战斗着……《DARLING in the FRANXX》因为制作成员非常豪华而被戏称为“国家队”。

于是有人说：“一月番能与京紫抗衡的只有国家队了”，然后就有很多人兴致勃勃摩拳擦掌翘首以盼的等着看PK大戏，甚至有人开始站队，开始声援了……然而动画都还没有开播……我可以很认真的保证：国家队的staff和京紫的staff没有公开敌对，就像京阿尼没有和角川结下血海深仇一样。

官方不会像日漫痴那样以撕逼引战为乐，吃饱了撑的。

吹捧的太多，的确有点烦，令人生厌。

其实多关注一下别的东西，偶尔看看大家编段子还是挺好玩的。

但是也确实有些人把这些段子啊，玩梗啊当真了，无脑跟风吹。

B站官方也必然不会错过这场大戏，公布版权的那天，在微博上好好的玩了一把。

随着最后的一张紫花图片，B站宣布“大会员抢先观看”……京紫开播了！

战争也打响了。

正当绝大多数的人都在狂欢中看着动画，一切都很和平的时候，带节奏闹事的也行动了。

少数人的别有用心，伤害了大多数人。

我其实并不是很清楚战争是如何展开的，因为当我意识到战争时，战争已经如火如荼的进行着……第一话播出后，舆论形势还是有利于京紫的，虽然也有人指出不足。

当时的氛围就是，有很多人在非常认真，非常严格的看京紫，争论不断，很多人在看了第一话后就开始大段的评论分析。

然后质疑的声音越来越多。

质疑什么呢？

“圣经”“霸权”。

然而京紫既不是圣经也不是霸权，很多人“失望”了。

不知道怎么着，很多人都开始喷京紫，以论坛GHI为首的很多论坛都有了鲜明的“政治正确”：“国家队比京紫好，不能有肯定京紫的言论”。

别有用心的黑和无脑黑忽然就四处都是……然后就有人洗白……洗白其实是没有用的。

有人说：“扭曲老宅就是想秀优越看萌新吃瘪，以此为乐。

”“人类圣经，八万八，其实都是玩梗，别当真。

”“当初吹的热闹，现在怂了，说是玩梗。

”“B站花钱让UP吹京紫，UP就是想赚钱加蹭热度。

”“京紫不好看，那帮傻逼就开始说是筛选观众，说文艺番小众。

”“B站擅自改投稿的封面，改成京紫。

”“对京紫各种尬吹，然而就会说看哭了。

”“京紫除了画面，什么也不是。

”“豆瓣不是专业评论动漫的平台，所以京紫比国家队分高，专业平台一般都认为国家队比较好。

”……虽然大部分言论如上，但是当时B站的大部分UP还是支持京紫的。

有很多很好的分析和相关周边。

直到“国家队下架事件”的发生。

关于京紫的小说。

常见的评价是“玛丽苏”“厕纸”“啰嗦无意义的词藻堆砌”“女主又美丽又无敌”，负面评价很多。

关于京紫的制作结束时间。

有人吹捧“京紫是完全制作完了才开始放送的”，然而根据某媒体对staff的访谈翻译可以推测应该是2月份制作完成。

在某次的B站周榜上，有个上榜的视频被自删了，因为这个视频当时被认为导致了国家队下架。

有众多粉丝的JKL，在B站发了个吐槽视频，因为“吐槽国家队的驾驶姿势，尬吹京紫”而导致评论区大战，进而有人带节奏要联名举报国家队。

不太注意管理粉丝的JKL这次也不得不开始管理评论区，并发状态去澄清此事，希望大家不要被别有用心的人利用。

在微博上爆口粗。

开直播抱怨此事。

此时大家都没觉得会发生什么……大部分人在争辩关于“女权”的问题。

有人认为国家队媚宅，恶俗，侵犯女权；而另一部分人认为京紫媚乙女，国家队其实是弘扬女权的动画。

其实，真正的女权主义是指“平权主义”。

而且，我个人觉得这其中有个诡辩：如果一部番只有妹子，没有男性，那这部番到底是男性向还是女性向的呢？

一种观点：这部动画表现了女孩子的各种可爱和美，是赞美女性的，是女性向动画。

另一种观点：男的喜欢看妹子，女的不喜欢看妹子，这部动画是给男性服务的，是男性向动画。

几天后，国家队在爱奇艺下架。

根据某人在微博和知乎的宣言和自称爱奇艺员工的宣言，众多网友一致认为：“某人发起80多人联名举报国家队，导致国家队在爱奇艺下架。

”同时《Slow Start》也从爱奇艺下架。

但是B站的《Slow Start》和“港澳台版国家队”却没有受到影响。

有人说：“无论什么原因，举报的人脑子有病。

”“B站的阴谋，因为爱奇艺这两部下架后，就只能在B站看了”“举报有用，说明吃皇粮的也干事了”“举报有用，那还撕逼啥啊，看谁不爽联名举报谁”“举报京紫，有血腥镜头”“举报举报都举报，大版权时代刚来，又要回归下载时代了，十年功业，毁于一旦”……一时间，人心惶惶，谁都害怕自己喜欢的番被举报。

B站的UP纷纷发状态表示停更，要重新写稿。

大家开始人肉举报人，而此时又有人开始误导人肉指向一名军人（消防员？

）。

如果网友群起攻之误伤军人，后果不堪设想。

没找到人背锅，那谁背锅呢？

JKL则成为众矢之的。

其实，真相究竟如何，又有谁知道呢？

一些看似合理的推测，煽动着舆论和跟风的群众。

即便推测是真实正确的，JKL有错吗？

他只是被利用了而已。

JKL删视频，删微博，道歉。

爱奇艺官方表示：冷处理，不扩大事件。

不久后，这两部在爱奇艺又回来了。

据说是删减了一些画面。

有人说：“又回来了，回想当时有的人惶惶的样子，傻逼一样。

”“你们摸着良心说，自从国家队下架事件以来，谁还敢做杂谈，现在动画区都没人敢做杂谈了。

还有现在这风气，有造谣说B站买UP吹京紫，都没人敢反驳。

”貌似所有人都怂了……时间一天一天的过……我觉得翻来覆去的吹黑婊战斗什么的太无聊，就没有再关注这些乱七八糟的东西了。

关于B站上市。

……京阿尼官方在网上卖京紫的原画集，遭抢购，价格最高炒到原价四倍多，被吐槽“理财产品”。

就这样，京紫完结了。

京紫完结的既不是很出色，也不烂。

而最初的最初，京阿尼只是对这部动画做了大量的前期宣传，并没有承诺什么。

京阿尼只是说这是唯一大奖作品，献给尚未知晓爱的人，全球放送，有网飞赞助。

这都是事实。

大概就是一群网友们“太激动”了……随着京紫的完结，围绕京紫的战争也渐渐冷却并被遗忘，又到了大家换老婆老公的时候了。

或许某对曾经互骂的两个人，换了头像，在新的动画的讨论中成为了好友……当然这种事不会发生在处心积虑引战的人身上，因为这种人注定没有朋友。

关于“有京的地方就有经验”。

京紫和国家队的未来，有这样一种说法：国家队如果做得很好，剧情很神，那么在将来还会有人记得。

如果比较平庸，那么一两年后就没人会提起它了。

国家队讨论度如此之高，一部分原因是大家需要给京紫找个对手。

而京紫，从今以后，每年都会有人提起它，因为京蜜和扭曲的京蜜的故事一直在继续。

不久后，全金属狂潮4开播了，又要有人开始提京阿尼了，而且一定会有人回复，讨论。

引战钓鱼等卑鄙之事也会有人处心积虑的做。

第二部分：不正经点评。

对于京紫的评价，很多人都是在评论staff行不行，大致格式就是：“我觉得这里那里好不好，石立太一不行啊”。

我并不了解石立太一，不知道他行不行，我觉得这个问题他老婆知道……很多人是“像风一般的自由”的。

他们在京紫开播前期就大肆评论，指点江山，然后就没影了。

有的UP开了坑，没坚持到京紫完结，就弃坑了……部分因为京紫不好看……我其实怀念京吹的日子，因为京吹前期没什么热度，看的人少，但是有价值的分析和考据却一点不少。

而京紫热度高，给我的感觉就像一群人涌进了这个圈子，有的大声喧哗，有的在吵架，然后就没然后了。

虽然有价值的东西依然有，但是冲淡了很多。

京紫，其实画面也是有毛病的，我觉得最明显的问题是鼻子。

京紫的人物鼻子旁边有个轮廓线，这个线和鼻子圈起来的区域，我猜测是用来填阴影的，但是很多时候这个轮廓没有填阴影。

而且如果注意留意鼻子阴影和面部阴影，二者的关系是很混乱的，有时候在同一侧，有时候不在同一侧，有时候面部有阴影而鼻子没有阴影。

我觉得这是因为原画师在画原画时，只能凭空想象场景和打光，所以画出来的阴影轮廓和实际要求的场景打光不一致，于是造成了这种混乱。

因为在动画制作过程中，人物和背景是分开制作的；原画，上色，后期之类的也是分开进行的。

鼻子阴影轮廓线，鼻子阴影和面部阴影方向没有一致性京紫的人设我认为是很好的，因为可辨识度非常高，不会像有的动画，各种分不清谁是谁。

人设的线条非常多，这样虽然看起来很精美但是画起来会很麻烦吧。

京紫中大量运用3D和实景，还是能很明显的看出来的。

环境反射光经常会很粗糙的只是上一圈颜色。

京紫的观感……我想说是很奇怪的。

大多数情况我在观看第一遍的时候会觉得像是“流水账”，或者是“剧情太赶。

”人物会有为了推动剧情而行动的违和感，但是又不是什么逻辑上的硬伤。

感情铺垫不足，不能打动人。

我思考着这是什么原因造成的，得出的结论是“时间短，太赶”。

但是反复观看后会发现细节是比较丰富的，也没有了“太赶”的感觉。

京紫每一话都有明确的目标，那就是薇尔莉特的成长和变化，每一话都有完成将其表现出来的任务。

京紫其实讲述的是女主的成长与变化。

但是表现的方法上却不是很好，不能吸引人去反复观看、去发现这些细节。

每一话的点评我都有在豆瓣的讨论区发布。

用爱发电京紫的每一话都有能够打动我的片段：一幅画面或一句台词……总体上第2话、第5话和第10话比较好。

在战争方面京紫做的不好看，虽然合格的完成了任务，而在对妹子的刻画上却比较优秀。

有人说：如果不是太挑刺，太浮躁，大部分都是很好看的。

京紫的人物塑造。

我在第12话的讨论区有发布薇尔莉特的心路历程。

少佐是很善良的人，他对薇尔莉特充满怜爱，希望她能健康的像普通女孩子那样成长，对她付出了爱，教育抚养她。

但是在军队里并不适合薇尔莉特成长。

少佐很纠结。

大佐是爱少佐的，所以给少佐配了保镖薇尔莉特，担心少佐爱心泛滥误事，所以强调薇尔莉特是道具。

结果就误事了：大家都认为最后少佐保护了薇尔莉特，导致少佐死亡。

大佐悲伤愤怒，在很长时间里都是迁怒薇尔莉特的。

但是在最后一话见到了薇尔莉特的无畏无私保护别人，于是对薇尔莉特改变了态度。

第三部分：其他关于这篇文字。

我只是说了我认识到的事，真话不一定能反映真相，真话是问心无愧，真相是客观发生。

真相是大象，我是瞎子摸象，更何况还有调侃成分（手动滑稽233333333）。

还希望视野开阔、火眼金睛的大佬指明真相。

关于“扭曲的京蜜”。

这世上一直会有这样的一群人，他们关注京阿尼，会第一时间看京阿尼相关的作品，会一而再、再而三的提起京阿尼，比一般人像京蜜。

然而他们提起京阿尼时，是在批评，甚至是在辱骂京阿尼或其作品。

我们称这类人为“扭曲的京蜜”。

扭曲的京蜜 本文中出现的具体的个人和团体并不是我想表达的重点，我也不想打搅别人，谢谢配合。

虽然我给予高评，但现实并非如此。。

女主的性格就是钢铁直女，但又是那么的温柔，和现实根本就是两回事。

我身边就认识有这样的直女，真是完全不懂人世的情绪，说话也是直来直往，完全不通世故，不懂玩笑，不明情趣。

衣着随性。

不修边幅，大大咧咧，神经短板，却同样坚强直率。

而女主若如公主般的优雅，温柔。

又有直女般的性格，根本就不可能。

这种人只能存活在漫画里面。

让我们一起来赏析动漫《紫罗兰永恒花园》的这一个结局。

你可能因为错误的解读了片尾或者没有成功发现其中的细节，仔细阅读里面所使用的一些手法和理解其中的暗示导致误以为制作组的这个结局不是团圆结局。

虽然说结尾是开放式结局（其实也不能算结局，因为明明还有第二季，严格来说只是一个段落。

），但实际上是偏团圆向的。

第一季结尾处遇到的是男主可以从以下的几个细节或者要点看出：

首先，创作角度。

女主走的是不断成长的路线，那么一定是会遇见少佐的。

因为艺术故事和现实不一样的地方就在于艺术故事必须要有冲突。

如果少佐不再出现，那么整个剧情就是单纯向上，而没有目的。

整个剧情也就会没了重心。

举个例子就好比一个游戏不断练级却没有boss。

假若没有boss，那练级干嘛。

无非就变成了无意义的不断提升等级。

所以这个故事的整体已经很明显。

简化来看，故事的模版就是少女不断成长后遇到了心爱的人。

如果把后面的这个“心爱的人”换成省略号，整个句子就没了重心。

当然如果是完全从零开始设计结局，那么剧情的走向有可能是1.女主爱上了其他人；2.女主自杀了；3.女主遇见了一直爱着的人。

然后在剧情中我们得知，Violet不会愿意舍弃掉自己的生命，因为少佐宁愿牺牲自己也要Violet活着。

这样的自己的性命，她不能舍弃。

Violet并不是没人喜欢她，只是她一心一意只在少佐身上。

考虑到前面的所有铺垫，那么则可以确定故事只能是遇到了少佐。

第二，她的项链。

在十二集的时候她短暂的丢失了她的项链。

项链是一个很直白的意象，是象征性的存在，也是一个伏笔。

这个项链既象征着少佐，也象征着少佐传达给她的爱，还象征着她对少佐的爱。

从剧情上来看，这些象征都是很明显的，先是说项链里的宝石像少佐的眼睛，然后再到少佐少了一颗眼睛，接着又到Violet视这条项链高于生命。

如果项链丢了，就等于她一无所有了，这些成长（对于剧情来说）也毫无意义了。

正是为了理解爱她和她爱的人说的一句话，才有这一段旅途和故事。

在十三集的时候，这个项链回到了Violet手上，此为带起伏笔，暗示少佐回到她身边。

细心的观众应该能发现，第一集时出现的第一个画面便是少佐和Violet一起，然后和这条项链相遇的故事。

换句话来说就是少佐、Violet和项链三个事物在一起的场景。

结尾则又是同一个场景，这次是和“项链”相遇的故事。

所以结尾这里是名副其实的首尾呼应。

然而当时的Violet还只是个不懂得感情的“人偶”，所以也是鲜明的对比。

还有那一份飘扬的信，也是一个鲜亮的意象和伏笔。

与片尾Violet只打了开头的信相呼应。

毕竟“每一份信都会送达的”，不是吗。

第三，对应人物。

仔细总结的观众们应该会发现，这部作品里基本每一集都会本集中心，也都会有对应人物。

基本每一集都会对应一个或者多个人物。

例如第十二集对应的就是少佐的哥哥。

如果说第一集对应的是Violet，这个被称之为自动手记人偶的女孩。

那么最后一集对应的是什么？

我们不难就能推理出，最后一集对应的就是 ’爱‘ 这个人物，也就是少佐。

第四，表情和对话。

在第十三集结尾处，Violet应要求去会见客人。

至于说这个见面地点的距离远近不得而知。

在说到“只要客人有意向，不论身在何处，都能上门服务后”，Violet抬起了头。

然后又说了句“自动手记人偶服务”。

这一句话很重要，是响应伏笔，和下面第五点里要说到的内容是相关联的。

这时镜头给到她的面部特写。

Violet先是惊讶，然后再是脸泛红光，害羞和高兴。

所以说这起码是一个熟人，而且是一个没法想象会出现的熟人，还是一个会让她害羞和高兴的熟人。

然后Violet沉默了几秒，然后先是慢慢张开口，再说出了她的名字“Violet Evergraden”。

这里所要营造的一个气氛和感觉就是她很想让对方知道她的名字。

千言万语此刻都浓缩成了这么一个名字。

兴奋和高兴得先沉默再迸发。

到底是怎样一个人，她会那么想要把自己的名字传达给对方？

没错，正是给予她这个名字的人，正是教给她这个名字含意的人。

在她刚获得这个名字时，她当时并不知道这一个名字背后所蕴含的情感和爱。

她现在懂了，所以想要传达回去给对方。

然而不光如此。

选择在此时，这个镜头，在故事最结尾的时候（第一季的最后一个画面和最后一句对白）说出这个名字是有特别的用意的。

这个名字在此时出现，既是首尾照应，又是前后对比，点出中心，表明思想，作麒麟之角和点睛之笔之功用。

为什么要说出“Violet Evergraden”这个名字？

因为整个故事的线索和核心就是Violet不断去成长，去懂得爱是什么。

从一开始她只是一个工具，被转交给少佐。

她给了少佐爱的情感，少佐给了她名字并希望把这一种情感传达回给她。

少佐希望她能成为一个人，而不是作为一个工具活着。

在少佐心中Violet是活生生的人，不是道具。

所以整个故事的中心句便是“你将不再是道具，而是名副其实的人”。

所以此时说出这个名字，正是整个故事对这一句话的回应，正是Violet对少佐这一句话的回应。

所以这一句话的正确解读应该是“（少佐，我已不再是道具，而是（名副其实的））Violet Evergarden”。

我在看到这里的时候，“Violet Evergraden”这个名字在我心里不断回响。

我想对于每一个观众来说都会是这样的。

她，真的是成为了名副其实的人。

已不再是人偶。

第五，结尾标语。

结尾标语是《紫罗兰永恒花园》的一个特色。

《紫罗兰永恒花园》是使用的单元剧这样的剧情推进方式。

具体推进动力是Violet的不断成长。

基本上来说，每集的结尾标语既是对本集故事内容的一个总结，也是Violet的感悟和成长的内容或者说是灵魂的填充物，同时也是作者（包含动漫制作者）想要传达之物。

把十三个结尾标语串起来便是整个故事的经过，便是Violet的心路历程。

简单的来说便是故事的超级缩减版（其实比较机灵的朋友们在我说到这里就应该能猜到我接下来要说的是什么了）。

当然，第一集和最后一集所要承担的作用就会更多些。

正如我们写作文一样，最标准的格式就是开头点出中心、展出画卷，结尾再回应中心、收起画卷。

形成首尾呼应、前后回响这么一个格局。

所以第一集和最后一集的标语不仅要对该集内容进行总结，还得对整个故事进行总结，点出中心思想。

所以第十三集出现的标语还蕴含的意义和隐藏的暗示就很明显了。

进行解读的最好参照物便是第一集结束时的标语。

唯一不同就是两个标语里的主语宾语进行了互换。

也就是标语里两个事物的位置进行了调换。

不记得了的观众可以回头去重温一下第一集和最后一集。

为了方便害怕麻烦的观众，我在这里就直接给出两个标语。

第一集是：“ ‘爱’ 与 自动手记人偶”。

第十三集的标语是“ 自动手记人偶 与 ‘爱’ ”。

要解读第十三集的标语，我们首先要解读第一集的标语。

要解读第一集的标语，那么就需要根据第一集的内容进行考据。

而且我们从上述第三和第四点可以得知，这部作品是很喜欢每集对应的。

自动手记人偶这个不难理解。

我想每一个观众都能知道这指代的是Violet。

‘爱’ 这个字表面上说的就是爱的这种情感。

但是实际上是一语双关。

从精神方面来看，指的是一种情感。

而从物质方面来看，指的是一个人。

喜欢的写作文的观众应该不难看出这一点。

其实如果你以Violet的内心独白，这个角度来理解这些标语的话，就更容易明白 ‘爱’ 指的是什么了。

对于Violet，‘爱’这个字指代的人应该是不言而喻的。

而且这个 ‘爱’ 字是加了引号的，如果说的只是一种情感是不需要加引号的。

这也从侧面证明了，这个 ‘爱’ 字是一语双关。

至于说 ‘爱’ 字指的是谁，我们从第一集的内容就可以推断出来了。

第一集说的是少佐与Violet的故事，是他们的羁绊。

所以这个 ‘爱’ 作为人物时，指的就是少佐。

所以结尾处出现的应该就是他。

标语出现的方式，其实里边也大有故事。

第一集出现标语时，标语的主语和宾语是同时出现的。

在其他的集数里也都是这样的。

而唯独在第十三集里是不一样的出现方式。

注意在第十三集结尾标语部分，先是出现了标语前半部分，顿了一下后才出现标语的后半部分。

也就是先出现的主语，再出现宾语。

由于最终集的结尾要总结整个故事。

所以此时标语以这种方式出现，是相当妙的。

这个标语和其出现的方式，既是总结了整个故事和Violet的心路历程——先是孤单一人，然后经历了这么多事情后，慢慢获得了情感，明白了喜和悲，最后懂得了爱；又是暗示着在结尾的最后，‘爱’会出现，与自动手记人偶，即Violet，在一起；还暗示了将会有续作（虽然好像也不用暗示）和续作的内容。

所以这一个标语是一语三关的。

所以综合以上的各点，我很有理由相信，结尾处Violet遇到的就是少佐。

哪怕结尾处遇到的不是少佐，第二季的故事里也一定会遇到。

一些题外话。

既然都说了这么多，就不如再多说点。

第一集的标语是“ ‘爱’ 与 自动手记人偶”。

最后一集的标语是“ 自动手记人偶 与 ‘爱’ ”。

为什么这两个“事物”的位置颠倒了？

为什么主语宾语进行了置换？

正如上面所提的‘爱’是一语双关，既是指情感也是指人。

在第一集时，身为“人偶”的Violet并没有情感，不懂得什么是爱。

当少佐对她说了那番话后，一切故事从这开始。

所以 ‘爱’ 在前头。

又因为是少佐把‘爱’这一种情感，或者说这颗种子，传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在前。

那时少佐是主语，Violet是宾语，所以如此位置。

故事结尾时，Violet是主语，少佐是宾语，所以如此位置。

此时，经历了这一切后，Violet已经懂得了爱的这种情感，所以 ‘爱’ 在后。

此时，Violet已经感受到了喜怒哀乐，这颗种子已经发芽长大，‘爱’ 这种情感已经成功传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在后。

（第一季的）故事终于自动手记人偶最后再次遇到了‘爱’，所以，‘爱’留在最后。

好吧，我还是说了这就是我的动漫！

信、情书、狗......其实我也不知道在经历这么多次「唤起」之后，这更像我的故事还是她的，想了一会儿发现其实我也讨厌这么比较故事里和现实，它总是指向一些还未消逝的欲望和不切实际的幻想。

所以说说violet最打动我的点吧，这其实也是一种唤起：当所有人都把目光投向贯穿全片的“爱”的时候，她身上所呈现出的其实不是直接的外向的爱，而是成长，一种内化为自我探索的爱。

她一次次从周围的环境中碰壁，但又一次次尝试让自己适应环境的需求，在不断受挫的环境中结交一个个朋友，这背后的驱动力就是那个不断被提起的爱。

想起之前讨论过人物稿里究竟驱动力和行为之间谁更重要。

或许只好非常庸俗地说相辅相成吧。

没有行为，驱动力只是空谈或虚伪的话术，根本不会让人好奇。

而如果没有清晰的驱动力，那人物便会按照唯结果论的逻辑而倒推出非常庸俗的解读，类似所有成功者的故事都是马云的故事。

和真正伟大的，能触及哲学层面的旧时代日漫相比，这部真是类型地不能再类型的治愈番了。

这这种情况下，violet作为一个“虚无失忆美少女杀手”，如果说她身上有一丝能超越男性凝视，打动更广大观众的地方，可能就在于她所展现的自我驱动的成长性。

有时，爱是一种长久地力量，而有时，爱又是一种长久地耗散。

中二一点说，这部剧让我不断提醒自己的就是，爱是一个动词。

京紫完结了。

violet酱从一张白纸变为了一幅惊艳的水彩，从一个"不懂人心"的耿直少女，变成了"人如其名的人"。

从一无所有，到手提打字机和伞，项带法斯（串戏了_(:з」∠)_），胸口别上人偶徽章。

从只有少佐到拥有中佐，大姐，本尼，露库莉亚，爱丽丝，艾丽卡……京阿尼真的很棒。

虽然石立还是那个石立，但情感画质之细腻，BGM之惊艳，已经将京紫划入了艺术品的范畴。

上一次为动画的音乐欢呼还是在六等星的夜。

最后，为什么大家都觉得薇尔莉特见到了少佐？

难道不是见到了观众吗(ｰ̀εｰ́)"亲爱的基尔伯特少佐 您还好吗 别来无恙吗 您现在在哪儿呢 有没有烦恼呢不论春夏秋冬 四季轮转 唯独有少佐的季节迟迟不来我起初不懂 我一点都不懂少佐的心意 可是在少佐赐予我的崭新人生中我能稍微感受到一些了 通过代笔写信 通过我遇见的人们我相信着 少佐一定还活在某个地方所以我也要 一直 一直活下去即便不知道今后会遇见什么也要一直活下去如果还能再见 我想告诉你我现在 对“爱” 也有所理解了"

大家好，我是拖延症晚期患者张生。

今天我垂死病中惊坐起，终于看完了本季度（也有可能是上季度）大热的《紫罗兰永恒花园》，特来做一点推荐。

以下内容没有关键性剧透，请放心食用《紫罗兰》长处非常明显，那就是画面效果过于爆炸。

虽然只是一部TV动画，但是我认为已经能代表当前业界最高水准了。

关于这一点，无需我文字多说，你只要登录B站，点开第一集，然后渣渣辉的名言就会成为现实：挤需体验三番钟，里造会干我一样，爱象节款作品其次，《紫罗兰》的音乐既没有尴尬突兀，也没有喧宾夺主，可以说和画面配合默契。

到底有多默契呢？

我家妹子看完说，《紫罗兰》的OP和ED她一次都舍不得跳过。

我想这样的评价，应该很能说明问题了《紫罗兰》公认的最大问题在剧情上。

不过好在剧情本质上没有崩坏，也没有烂尾，更没有向什么令人不适的方向发展。

追番的过程中，很多人因为原著小说的历史问题，一度对京紫剧情的走向表达过担忧。

我没有看过原著，仅从动画的表现来说，《紫罗兰》是成功着陆的豆瓣上热爱军事和科幻的朋友有一些关于细节的吐槽，比如说动画中类似一战的科技水平，却能做出比肩钢炼的义肢，以及关于战斗场景的描写显小家子气等等。

对我来说，这倒不是多么重要的问题。

毕竟《紫罗兰》第一集就开宗明义了：这是一个在战争中受到伤害、且不懂人心的少女最终感悟到什么是爱的故事。

就像我们不需要批评武侠小说中的六脉神剑违反了众多物理化学定律一样，这种煽情治愈系的作品，追着科技设定和战争细节的漏洞不放也没有多大意义要我说，《紫罗兰》剧情上的主要遗憾，是一种资源分配上的错误：单元剧的形式，13集的篇幅，能讲的东西是其实是有限的，然而制作组意图鱼和熊掌兼得，结果可想而知首先，单元剧这个形式在动画界是出过众多神作的。

比如说《虫师》和《冰菓》。

《虫师》《冰菓》《紫罗兰》从某个角度来说是惊人的相似：他们都有当时最高水准的画面，以及相得益彰的音乐。

之所以《虫师》《冰菓》是神作而《紫罗兰》仍有缺憾，关键在于前者做出了取舍比如说，《虫师》为了讲好每个故事，基本上放弃了对主人公的刻画。

银古虽然是名义上的男主，但基本没有喜怒哀乐，也看不出喜好追求。

有个容易得罪部分粉丝、但确实是事实的情况是，银古这个角色是完全可以被替代的，比如说把他换成工藤新一（当然了，需要阿笠博士发明一套能看虫和处理虫子的装备），这个故事也能大差不差的发展下去。

说到底，《虫师》之所以有银古的存在，只是需要有这么一个人方便串联剧情而已《冰菓》则是走了另一条路，为了刻画主人公，放弃了对每个故事的渲染。

《冰菓》中的每一个谜题存在的意义和月老的红绳差不多，只是为了让折棒太郎和好奇宝宝能更加走近一步。

在二人联手解谜的过程中，千反田的身世、性情、喜好、特长愈发清晰，而折棒太郎也逐渐被千反田感化。

最后俩人情投意合树下告白，我等阿宅自然是露出老父的微笑，挥下慈母的眼泪，然后捧起满满的狗粮一饮而尽了反观《紫罗兰》，它既想让每一个小故事足够煽情，又想让女主角薇尔莉特完成心灵上的成长，最后导致的结果就是薇尔莉特心路历程的转变缺少足够的铺垫，读者很难产生共鸣。

我经常看着看着就怀疑起了人生：卧槽，怎么少佐突然就爱上她了？

卧槽，怎么她突然就爱上少佐了？？

卧槽，怎么她突然就文曲星附身，一夜之间学成出师了？

卧槽，怎么她突然就化身基拉大神，立志干翻全场的同时不杀一人了？？

当然，其实这些也不能全怪剧情，也有画面和音乐的锅一个学生，语文60分，数学60分，英语70分，大家会说他英语考的不错一个学生，语文95分，数学95分，英语70分，大家会说他英语考砸了《紫罗兰》就是后面这种情况，因为画面和音乐实在是过于出色了，大家自然而然希望它的剧情也是顶级的水准综上，我的结论就是，《紫罗兰》瑕不掩瑜，是值得一看，应该说是推荐必看的优秀作品最后还有一个坏消息，B站不知道在想什么，目前除了第一集以外，《紫罗兰》已经不能免费观看了→_→当然了，都混了这么多年了，我想这点困难压根难不倒大家，23333————题外话的分割线————到底有没有作品能鱼和熊掌兼得呢？

答案是有的，那就是这个单元剧要足够长，长到足够刻画每一个故事的同时，把主人公也塑造的足够立体。

比如说《名侦探柯南》和《多啦A梦》。

不过这种作品嘛，首先完结是有生之年，其次像我这样的拖延症患者，看完更是有生之年了。。。

画面优美，配乐适当，剧情就一言难尽了，这是一部制作精良的动漫作品，优秀，但是丝毫称不上是神作。

画面真的很华丽。

水波的纹理，阳光的照射，这些都让人感同身受。

那些美丽的花瓣啊，就像小时候在山野间看到的一样，精致动人。

配乐的话，个别好可以，总体一般的水平吧。

剧情是这部动漫唯一的硬伤。

把一系列老套的童话故事借助 Violet 这个主角讲述出来。

剧情拖沓，连贯性差得离谱。

全剧没有一个配角，是 Violet 的独角戏。

配角的刻画太浅薄了，完全没有立体感啊，这毕竟不是童话啊。

后面是一些槽点。

都8102年了，15岁结婚真的大丈夫？

少佐应该只是怜悯之心吧，Violet 理解成爱情了？

至少要交代一下少佐为什么会喜欢吧？

Violet 对于少佐命令的需求莫名其妙啊。

那半集来讲述 Violet 的独自生活的时光也会很好啊，没有，说得不好听，有点神经质。

二刷归来，百感交集

不管是前后呼应点题精确的每话标题，还是每集时长精准地卡在24分钟整，《紫罗兰永恒花园》希望向我们呈现的是一个完美地艺术品。

虽然题材小众，但它真正超越了二次元的受众，跳脱固有印象，是一部打破二次元壁垒的番，引用lex评价巨人的话来说就是“没有二次元特有的宅元素和多余台词，展现了只有在二次元才能展现的场面和情感”。

二刷的时候真的能留意到很多细节，感悟也更深了一层，以下分点来做评价。

—剧情—京紫的剧情饱受争议，也是国内评价两极分化的主要矛盾点，这个还得追溯到之前的CM，一展京阿尼宏图大志，30秒超高水准的作画引起圈内轩然大波

京紫CM不断有人在玩儿梗，尬吹，再加上明显的过度宣传，被扣上“世纪霸权”“人类圣经”的帽子，然而“期望越大，失望越大”，毕竟最终的成品做不到每帧能达到CM的水准。

剧情和叙事节奏上存在缺点但不算硬伤，原著小说其实并不出彩，TV呈现出的已经是京阿尼魔改后的剧情，加入了很多原创，在设定上也做了些许调整。

很多观众在看前几集的时候感官和感性之间就出现了认知失调（被画面音乐吸引却因情节薄弱而劝退），在完全架空的大背景和奇特角度的人物设定下，很难产生共鸣。

这与京阿尼以往的校园作品不同，京紫靠的是它强大的气氛营造和演出让人产生共情和恻隐，但前提是有饱满的铺垫，但因单元剧的时长限制很难做到完美，导致对于很多观众来说是一种“煽情过度”。

我承认也并非每一集都能真正打动到我，然而这正是京阿尼慢热的叙事风格，平淡但不平庸，细水长流，作品挑观众，京紫也终究只是一部分人的京紫。

再看整体的节奏，第一次看的时候属实很迷，前两话主线剧情再加五话单元剧的铺垫，在第八话转到主线和回忆的交替，第九话完美收束，第十话又开始支线，最后慢慢转到反战的大结局。

京紫节奏控制方面真的揣摩不透，个人认为结尾几集的处理确实魔改过度，直接导致走向和结构的混乱，但也不算烂尾。

—人物—《紫罗兰永恒花园》是薇尔莉特名字的英文直译，也正是一部薇妹的蜕变与成长史，虽然剧情节奏的问题同样带到了人物的变化上，但我至少不觉得突兀，薇尔莉特的塑造可以说比较成功的。

从小被当成战争机器培养缺乏基本的情感能力，因为少佐的一句“我爱你”而成为自动手记人偶，从不懂人情世故，不会察言观色的机械少女到学会微笑，学会感同身受，能表达真挚的善意，能发自内心的哭泣。

第五话结尾

第十话结尾从薇妹最开始的回答“为了知道爱的含义”到“觉得这份工作很美妙”，在寻找爱的答案的同时，才发现爱早已存于心中，并时刻被传递和散发。

直到剧中得知少佐死讯的情感爆发，陷入自我斗争，失去精神支柱的同时需要直面正在燃烧的自己，这一段通过多种手法把薇妹的情感冲突体现的淋漓尽致

第九话的撕心裂肺“看似表面上已经消失的烧伤，也从没褪去过。

”确实，就像结尾歌词的娓娓道来一样：“过错不会消失，哪怕四季流转，背负的创伤时而隐隐作痛，而温暖也不会消失，与记忆一同留存，无数的爱会成为心灵救赎，因此不要忘记，向着明天进发。

”在薇妹迈出坚定的那一步的同时才真正完成了蜕变，理解了少佐那句“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”的含义，悲伤但不绝望地活下去，再后来能设身处地为他人着想，分担情感，直到最终“再也不想让任何人死去”的升华，完成自我救赎。

我们从零开始见证了薇尔莉特成长，在最后给少佐的信中看到“我现在对爱也有所理解了”后真的满满的充实和欣慰。

13话结尾的信单元剧中并没有太多侧重薇妹的描绘，而是将主角和配角的塑造达到了一种完美的平衡，看到薇妹成长的同时也目睹了她给周遭的人和物带来的改变，例如爱丽丝前后踩到泥潭的表情变化；里昂冲破内心枷锁的呼喊；奥斯卡走出阴霾的慰藉。

京阿尼正是用这一个个平凡而治愈故事，勾勒出触及心灵深处的情感线条。

另外，少佐虽然出场时间极其有限，但形象的塑造却格外立体饱满，不需要过多的台词，只通过不同角度面部神态细节的特写镜头，展现出他内心无限的挣扎与对薇尔莉特的愧疚与心痛，还有那份特殊的爱。

—作画—虽然称不上是业界天花板，但整体呈现的画风很舒服，极致的视觉享受毫不为过，不愧是石立太一。

细节到位，极致线条+极致色彩，线稿相当精细，尤其是人物头发，可想像中割的巨大工作量。

大量运用3D和实景，打印机全程3渲2，在一些小物件的光影后期上毫不吝啬，薇妹的金属义肢质感爆炸。

背景作画也很细致，再加上老胶片风格的调色呈现出的画风充满治愈感

第七话的湖OP和ED的画面很有设计感，风格极简，第一次看到ED开场的延时摄影真的有被震撼到

原作中不惜大量篇幅描写薇妹的盛世美颜，这点在动画中完美体现了出来。

细腻的镜头语言也保持了京阿尼的一贯风格，包括背景虚化和精致的分镜，时常会给出一些特殊寓意的长焦特写和空镜头。

单元剧结尾的台词互动和分镜演出在调动情绪上也起到了至关重要的作用。

—音乐—京紫成功的情绪渲染很大程度上归功于它的配乐。

比如第一话开头的长镜头推动气氛

第七话湖中一跃而起世界名画的聚焦

第九话结尾收束时完美契合的歌词

第十话结尾路标后半段的神插入

对节奏的把控恰如其分。

也是我第一个没跳过OP和ED的番，就像欣赏艺术品一样，不希望它是不完整的。

两个字形容音乐与动画的融合—般配茅原实里本适合唱流行的独特嗓音放在京紫ED也并不违和，甚至多了几分反差的气质在配合画面的前提下，优秀的配乐要么有独树一帜的风格，亦或有扣人心弦的主题旋律。

京紫无疑都做到了，Evan Call极具画面感的古典纯管弦风格，闭眼去听，欧美小镇的复古景象也历历在目。

作曲手法和配器只能说中规中矩，但不得不说它的旋律实在太抓耳，再加上不同配器的变奏，创造出焕然一新的听感同时又有似曾相识的温暖。

把单双簧管的独奏发挥到了极致，能用简单的竖琴钢琴伴奏加中提或木管写出直击内心的旋律；能用小编制弦乐四重奏营造特殊色彩的紧张氛围；能用铜管组强有力的切分断奏加快节奏；外加经常出现的配合鼓点的打字机，所有技巧汇聚成一张不需要筛选的专辑。

还有一些只有戴耳机看才能身临其境的音效和白噪。

—主题—表面上看是战后的人们走出阴霾，直面过去，接受现实，憧憬未来的概括。

但《紫罗兰永恒花园》想传达的远不止这些。

“没有一封信，是不需要传达的”信作为浪漫而沉重的载体贯穿始终，妹妹简短的真情流露，信能击穿亲情的隔阂；王子与公主的隔空交心，信能打破情感的壁垒；五十封来自天国的信，能抹去时间的刻度；姐妹天各一方的羁绊，能跨越空间的距离。

“有时在信中，比起堆砌华丽的辞藻，简单几句就能表达出重要的心意”这正是京紫想要表达的，我们很难感同身受到信带来的那一份感动，以及文字的力量。

当今时代通信发达便利，人心的距离却远了，变得捉摸不透。

浮躁的大环境下，我们渴望跌宕起伏的剧情，精妙绝伦的反转，轰轰烈烈的爱情，不然连看下去的耐心都消失殆尽。

以孩童的纯洁心态看人间百态是难能可贵的，就像最初的薇尔莉特。

这也是京紫的初衷，不仅局限于结尾反战的主题，而是化平淡为感动，用朴素的故事诠释大爱，用小格局歌颂被我们所忽略的细微温情，就算能猜到结局，也会忍不住泪目。

越是细腻的人，京紫的剧情就越能触及他们内心深处的柔软。

看完再品少佐那句“我爱你”中的爱，与薇尔莉特所追寻的，其实并不是男女之间的爱恋，而是我们生活中的点滴真情。

引用《日常》中的台词来说即是“我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。

” —总结—

不需要用神作或佳作来给京紫定位，也不用带着“人类圣经”的有色眼镜来评判。

它就像是沙砾尘土中的一颗绿宝石，是一种带有瑕疵却没有多余污点的惊艳。

能让人沉下心来慢慢享受这视听盛宴，虽然有战争的残酷，有失去至亲的歇斯底里，却真正地做到了心灵的治愈，这就弥足珍贵了。

最后，感谢永远的京阿尼，花无凋零之时，意无传达之意，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。