报着实在没的选,铤而走险试试看的心态看了铤而走险,电影是很险,我到现在还没挺过来(以下严重剧透,如有不适绕道慢行)。
故事的起因是一位夜店小姐为帮身患肾衰竭的男性“普通朋友”(简称P友)筹集医药费,一手策划绑架P友的亲身女儿,向女儿的亲生妈妈索要赎金。
这么卖力的帮一个家庭进行银行间大额转账,让我不得不怀疑她是不是银行派来赚手续费的,但是银行最近都在忙着办ETC哪有这闲工夫,那只能说明肾衰竭就是她搞出来的了吧。
都说艺术来自生活,能写出这种剧本,一定是编剧在夜店和某位小姐姐互诉衷肠后,第二天醒来发现肾不舒服,又想到自己的稿费都给了老婆,私房钱所剩无几,看了一眼小姐姐留下的小卡片,于是怀着一颗赤子之心,报着世间有真情人间有真爱的崇高理想,裤子都来不及穿,提笔一气呵成,连剧中女儿的名字都很应景,叫奇奇,奇数的奇。
不得不说演技最闪亮的还是那位叫奇奇的小朋友,捧着病床上老父亲的手,泪眼婆娑的说出“我不能失去你啊”那一刻,我仿佛看到了未来金鸡百花最佳女主的影子,琼女郎后继有人!
另外两位男主的光芒完全被奇奇盖过了。
自从乔杉不洗脚了,大鹏就像失去了灵魂。
欧豪演绎的绑匪,总觉得他丧尸片看多了。
最后就想质问导演一句,沙宝亮快死的时候,背景乐为什么不放《暗香》?!
就影片本身问题比较大,具体逻辑上的漏洞就不说了,我相信所有去电影院观看的观众都能说出几个剧情上可以吐槽的点,说两个影片比较大的问题点吧。
一,类型杂糅,这里想说的不是电影类型的杂糅,而是电影本身想表现的任务太多,悍匪想塑造兄弟情,但基本就是平铺直述让观众不能动情,比如说兄弟俩如此爱钱却没有交代原因,《故事会》可以用一句有钱才是人去交代,但是电影不可以,你可以闪回兄弟俩童年家境贫寒被人欺负(童年创伤),或者家里有老母生病急需要钱,都能把俩人成为悍匪的人原因交代清,但都没有,因为你在电影里用了一定的篇幅交代了哥哥的死,明显是想要观众对悍匪兄弟有共情。
再说到大鹏这条线,按说是主人公,但观众的情感始终无法跟着他走,他几次情感的转变都略显生硬,而且作案动机除了最开始用口述说自己急需钱之外,后期根本也看不到他对钱有急迫感,这么就导致观众的感情没办法站在他那一边,以至于到后期导演把他拍的再大义凛然,强行煽情的那几场戏,完全没有效果。
这就要说到,就中国电影本身的工资水平来说,无论是导演还是剧本的创作者,还是要考虑做减法,你想什么情绪都往里加,什么类型都往里加,结果往往都是不尽如人意的,就像电影里还交代了大鹏他爸和警察队长的过去的故事,想和最后大鹏和警察队长和解做呼应,但是由于电影里杂糅的感情过多导致观众已经无感了,你想交代兄弟情大鹏的戏就要砍,你想表现大鹏的心里转变,悍匪的兄弟情就不能要。
第二个问题,电影的节奏问题,其实电影尤其是这种悬疑性大的电影,有逻辑漏洞都是常有的事,尽管本片逻辑漏洞确实多了一些,但是解决逻辑漏洞的最好方式就是加快电影节奏,一环接着一环,推着观众在观影的过程中往前走,用一个又一个故事情节带着观众来不及思考之前的情节逻辑,但是本片很明显电影的节奏还是过慢,或者直接说电影剧情落到了观众后面,这就是致命伤,很多故事情节发展观众都能料想到,观众就会有时间在观影的过程中思考漏洞,比如本片你会好奇大鹏既然会选择把钱扔在医院,为什么不直接把小女孩也藏在医院里,以至于后面的追车戏,会那么突兀的带着小女孩,再后来你就会明白是为了让绑匪捉到小女孩为最后铺垫大决战做准备,也包括最后欧豪被狙击手一枪爆头那里,就连坐在我旁边8岁的侄子都知道他会被狙击手打死,导演大概觉得进影院的观众思考能力也不过如此吧。
所以可以说,类型杂糅和节奏过慢是这部片子两个最为明显的问题,当然这是不考虑剧情漏洞的前提下。
最后说一下优点,首先是大鹏的演技吧,说不上好,但至少看起来是在认真演戏了,第二个是电影里女孩过生日的时间线处理的比较用心,如果电影里所有的线索都能像女孩生日这样做的聪明,电影就会好很多。
看得出,曹保平对中国西南情有独钟。
西南的地理环境和文化特色确实适合剧情犯罪类电影,加上西南粗犷的语言,让人物充满个性。
本片故事也是发生在西南地区,但电影和纯曹保平作品相比,还是差的挺多。
故事主要讲述大鹏饰演的赌棍刘小俊,好赌成性,还经常性的被人做局。
因为欠下赌债,自己经营的汽车维修点,是不是会有上门要债的来打扰。
有一次债主上门要钱,没钱,点都差点被掀了。
无奈之下,做二手车的朋友老万指了条财路——倒卖黑车。
倒卖黑车按照老万说的,是个打擦边球的事,老万分析的也有道理,不犯法也不会出事。
可是老万没有说,一般买黑车的人都是些什么人。
在刘小俊答应铤而走险和老万干之后,偷的第一辆车就卷入了一宗绑架案当中。
正当刘小俊准备把被绑的小女孩送回家之际,在和女孩妈妈通话过程中,听到了200万赎金。
巨额的赎金,诱惑着刘小俊,于是他再一次铤而走险决定要拿下这个赎金。
但他没想到的是,这宗绑架案背后的复杂情况。
电影通过绑架案把各路人物牵扯到一起,设计的还是可以。
但总体来说,人物的个性没有很好的展现出来。
比如沙宝亮和欧豪两个饰演的角色,看上去是很有故事的人,但在电影里显得太浅了。
如果故事以李梦这个卖酒女郎作为主线,把这刘小俊、老万、警察、绑匪这些人串起来,或许更精彩——《铤而走险》首发于微信公众号“看世界电影”,欢迎朋友们关注
看了《铤而走险# 》,一场善与恶的交锋,人为财死鸟为食亡,三观随着事态的发展裂变,然后缝合。
欧豪的表现尤为惊喜,表演上的突破,让夏西这个人物立体又悲怆,可恨又可怜。
很多人都说,生活再糟糕,也不是逼你走向绝路的理由,我以前也认这个理,但看完电影后,我突然明白,有些人不是被逼向绝路的,而是,生来就在绝路上。
社会边缘的小人物,没接受过正统价值观教育,相依为命的哥哥,只告诉他:有钱才是人”这样扭曲的世俗道理。
他视哥哥为人生指路标,他野蛮但忠诚。
哥哥破规矩,他在第一时间提醒,但最终被说服。
他和我们大多数人一样,信奉自己父母和师长般的信任自己的哥哥。
因为这是他至亲之人,教他为人处事,赐他谋生之道,他不可能错,他的一切准则和判断,不容置疑。
当哥哥中枪,他慌了,哥哥让他别管,去追钱,他听话的跑出去,但最终还是跑向了药店,去买酒精,纱布,然后折返回来替哥哥疗伤。
哥哥看到他回来,失望的指责,谩骂。
他在人性与现实的夹缝中生存,开始犹豫,疑惑。
哥哥从小就告诉他,钱才是最重要的,可现在,他似乎发现了比钱更重要的东西。
生命。
当哥哥离去,他怒吼,撕裂,更极端的报复,带着哥哥临终再次强调的信念去博弈,他没有以正确的方式获得过什么,他找不到别的出口,所以,只能这一条路走到黑。
他的生命,从一开始,就是一条不归路。
一开始,夏西这个人物在电影里出现时,我就在他身上嗅到了绝望感,人狠话不多,他是深渊里驯养的困兽,他不是铤而走险,而是险中求生,他一生中信奉的执与念,造就了他,最后,也杀死了他。
所以当夏西这个人物倒下时,我更多的情绪不是快感,而是一声叹息。
这样的结局,是惩罚,也是解脱。
一分鼓励大鹏的转型,一分奖励给欧豪的演技。
剧情毫无惊喜,转折强硬,剧情bug太多。
以下剧透严重,请慎入:该剧主要背景如下,一个男人走肾走出真爱,出轨鸡女,离婚没要孩子,老天爷估计看不下去了,让他得了肾衰竭。
鸡女对他可能是真爱,所以,经过周密计划,找了悍匪,绑架了男人的亲生女儿,向男人的前妻索要200万。
注意,她找的是悍匪,请跟我重复一次,悍匪。
麻蛋你就只顾你男人了?
他女儿不是人?
他前妻被你们青青头上草还得面对女儿被绑架的崩溃和担心受怕?
结果倾家荡产的凑出的赎金是特么给渣男治病?!
我艹这特么故事背景你再狗血一点吧编剧!
其他的剧情就是为了主线服务,展现坏人也有良心发现的时候,不是每个坏人一开始就是坏透没救的。。。
这些剧情中规中矩豪无惊喜,最重要的是!
烂尾!
特么结局你告诉我那鸡的拿钱去救渣男不救渣男的女儿?!
你特么最后居然都不告诉我这女的被判几年?
渣男还特么死没死?
前妻的钱有没有找回来?
刘小俊最后判几年?
那个小姑娘的心理创伤是你一首生日快乐就能弥补的?
傻逼编剧你要气死我们吗?
到最后了,刘晓俊还没放弃那笔钱!
是没办法了逼着交给了鸡去救渣男。。
你就不想想渣男活下来了,倾家荡产的前妻怎么养女儿??
救渣男一命是你们男人怎样扭曲的豪迈英雄情怀?
就不能最后该抓的抓,该判的判?
前妻施舍部分医疗费用帮帮渣男展示人间真情?
渣男要是活下来,面对找悍匪绑架亲生女儿救他狗命的鸡是怎样的复杂情感多好??
麻蛋这三观不正的剧是怎么过审的?
啊,顺便一说那演鸡的女人演技又僵硬又烂,对刘小俊在医院里诉说真爱患了肾衰竭的那段剧情毫无情感波动,感觉就是说完台词就OK,搞的我最后都以为她其实才是幕后大boss,等着她拿钱跑路。。
越写越想打一分了。。
好气!
本期精彩语录:·《肖申克的救赎》高中看完一晚上没睡着,太震撼了,睁着眼睛到天亮。
· 编导专业的堂哥说:上课的时候,可以带着女朋友看电影。
· 办公司一学期就倒闭了,但我就是不拍婚庆!
这是底线。
· 第一次看到自己的片子,放映机那束光,从我头上穿过去,打在银幕上,哇!
· 我拍了一张刘德华照片,发了微博。
第二天起来,炸了,全世界都在找我,因为刘德华造型还没有曝光。
· 找院方谈判,我们要拍!
有没有钱都要拍!
不行你们就把我们的学费拿过来!
· 我刚发给大鹏剧本,他当晚看完,第二天就把这个事给定了。
· 突然监视器就黑了,然后现场有人开始喊,出事了,出车祸了!
我跑过去已经慌了,那车的引擎盖还在冒烟呢,欧豪一直没出来。
· 现在说小女孩过度煽情的比较多,这个问题其实比较两极。
· 有一个小女孩一头撞上冰箱的镜头,那个是意外,是真的。
· 李梦就是不敢(开枪),虽然是空包弹,但是会喷火星,她就死活不敢,在那哭。
甘剑宇,《铤而走险》导演第一次看《铤而走险》是在两个多月前的上影节,映后主创都在,你能一眼认出大鹏,欧豪的白色背带裤也很扎眼,但是曹保平旁边为什么还有一个男星,他演谁了?
但要说这个帅哥是导演本人,你又会产生新的疑虑。
在所有第一导演(ID:diyidy)的新导演专访里,甘剑宇(微信自称阿甘)是最适合去打扮打扮泡妞,少拍些电影的那类青年,有时候像个刚准备参加综艺的艺人,但我们的聊天,却是从腰间盘突出这种中老年话题开始的。
因为记者本人,最近就确诊了这个终生陪伴项目。
这几天所有的采访也都是站着进行的,甘剑宇一听,也站了起来,双眼冒光——“我也得过啊!
你还能站着,那还不严重啊!
”那年他20出头,正猫着腰、翘着腿剪片,突然就“铤”不起来了,更别提走险,严重时躺床不起犹如废人……患者之间交流了20分钟病情,惊世骇俗,这里就不细说了。
想说说作为导演,甘剑宇到底水准怎么样,有什么抱负。
他一直在干着铤而走险的事,学习不好就艺考,导演是什么不知晓,没毕业就办公司,半年倒闭接着考……这就是22岁前的甘剑宇,直到他去了香港,见到杜琪峰这种大咖,他才……真实地闯了大篓子,泄露《盲探》剧组机密,差点被学校开除。
但年轻人对这个世界总是倔强的,为了做导演,他和同学去找校领导示威,争取到已被砍掉的教学拍摄名额,接着直奔FIRST,在忻钰坤光环笼罩下,拿了个没太多人过问的电影奖,却认识了职业导师曹保平。
磨了两年剧本,出来这部《铤而走险》,还差点“害死”欧豪,嗯,去掉引号也能成立。
你说他顺风顺水吧,但人家也得罪过杜琪峰,也得罪过腰间盘。
你说他勤奋刻苦吧,人也不是那性格,总感觉玩性好大。
电影公映至今已有4天,没有爆,也没有垮。
不管怎样,这病,不能根治,这对电影的念想,也不会断。
01、堂哥说学编导能带女友上课看电影,就考这个专业!
我是从小看碟片,家旁边就有一个出租影碟的。
那时候看香港电影最多,喜欢喜剧,还有古惑仔,小时候很多同学模仿陈浩南。
要说电影给我最大的震撼,真让我觉得电影有魔力有力量,是在高中,高一还是高二,我有点忘了,同学突然给了我一张DVD,打开一看,摩根·弗里曼,《刺激1995》(《肖申克的救赎》)。
十六七岁的时候你很少失眠的,看完这个一晚上没睡着,太震撼了,睁着眼睛到天亮,一直在回味,第一次觉得电影有这么大的能量。
我有一个堂哥当时就在学编导专业,当时我都不知道什么是导演,然后我就问他,你那个专业是干嘛的?
他觉得跟你说不明白,说反正我们上课的时候,可以带着女朋友看电影。
我说还有这种专业啊!
他说是啊。
我说那这个专业太好了!
另一方面,我念的特别好的中学,但是成绩不太好,讲不出来自己哪里比较好,艺考真的也是因为成绩不行,大学上的浙江传媒学院的广播编导,其实是广播电视编导,07届,制作方向,制作方向更多的是剪辑,后期的部分。
到了大二的时候,学校开了一个新的专业,全院挑了15个人,组了一个导演班,叫“精英班”,以前从没有过。
那个时候你肯定知道什么是导演了,就想去试,通过考核,再考一轮,就进了导演班,班里是一个老师带三个学生。
我就有点类似转了专业一样。
然后就开始去系统地⋯⋯我觉得不是叫学习,叫试错,怎么去拍片,怎么去尝试,那个经验挺宝贵的。
因为只有在那个环境里面,你可以去尝试失败,拍的乱七八糟,全是经验教训。
也翻拍也借鉴,也加一些原创,什么都弄。
拍的这些东西到现在还保留着,但是不敢看。
在电影风格上,同学里会分派系的,会说你是属于哪个导演风格的,但那个时候我喜欢的导演是谁,一是自己都没搞清楚,二是,你会发现,包括你模仿的导演,他们后来也拍了一些挺替他遗憾的东西。
我那时候更倾向于类似于无厘头一点的风格,喜剧吧。
当时拍的主要以身边的一些事情为主,比较难忘的就是,期末会有社团,他们把那些学生的作品放一块放映。
第一次看到自己的片子,放映机那束光,洒过去,从我头上穿过去,打在银幕上。
然后,还看到一些观众的反应,哇!
突然觉得,自己好像可以做点什么,自己也不是这不行那不行的。
其实老师给我的评价都挺好的,挺喜欢我,我应该还是有些天赋的,哈哈哈。
那时候就挺调皮的,我就不是严格意义上的乖乖学生,不那么守规矩,有的课也不太爱听。
也没机会去跟组,那个时候资源不那么理想,但有去探班。
那个时候你自己就特别想拍,不管拍什么你都想拍,你觉得跟摄影机在一起或者在剪辑房,那个东西有存在感。
然后还去拍一些广告,赚了钱之后就买单反买摄影机买电脑。
还弄公司,去注册,租了一个场地,接着就老跟甲方撕,交了货,人家不给尾款,还亏,一学期就倒闭了。
但我就是不拍婚庆!
这个我一直保持得特别好!
底线是婚庆不拍!
02、泄露《盲探》剧组机密差点被开除,找校领导夺回教学拍摄权本科阶段其实你没什么样的电影认知,就是瞎弄。
到了硕士阶段,去了香港演艺学院,才开始知道应该以一个从业者的心态去做电影。
以前真的没机会拍电影,不太可能。
去香港我有特别强烈的目的,为什么要念这个学校的硕士——它有一个毕业作业计划,就是毕业的时候,这帮人一块拍一部电影,我就奔这个去的。
刚到香港时,你还是个影迷心态。
就是没有弄清楚,到底是喜欢电影,还是你喜欢“你喜欢的电影”,我觉得我应该是后者。
然后第一个教训是什么呢,就是去杜琪峰的剧组,《盲探》,以学生的身份去那学习观摩。
我就坐在杜Sir后面,他气场太强了,我心跳都很快,第一次见到真人,无比地激动。
当时就犯一个错误,对,观摩你都能犯错误⋯⋯因为太激动,我就想跟大家分享,我现在进了这么厉害的剧组,还看到刘德华了,就坐身边,情不自禁地我就拍了一张刘德华照片,发了微博。
我当时微博就几十个人,都是一帮同学朋友,全是你认识的人,没觉得有问题,之后跟了一天的拍摄,很累,就睡觉了。
第二天起来之后,疯了,炸了,那条微博被转了好像几千上万次,那个时候应该都没有“热搜”这个概念,但就被转得太厉害了,完了,全世界都在找我,包括学校领导、老师,因为刘德华造型都还没有曝光,而且当时也不止你一个人拍了,其他人也拍了,他们都没出事,就我出事了。
特别严重,甚至可能被退学,因为你违反了规定。
我刚去一个来月,什么都没搞清楚,其实你某种程度上干扰了人家的创作。
然后我就开始道歉,给杜琪峰写了一封信,手写的,说怎么怎么喜欢他的片子,真的是因为太激动,太喜欢,没控制住自己。
后来就原谅我了,老师跟我说,导演说算了,不追究了。
我觉得那是一个节点,那个教训真的挺大的。
杜琪峰、刘德华其实之前在大学里,拍的一些小东西,七七八八的,还挺自信,到香港,就已经被放在一个末尾的状态,所以你之前的预计啊,还想拍长片,还想最后争取到导演的位置,你发现你去了之后,差点要被开除了。
在香港的收获挺多,比如说李屏宾过来给我们做摄影指导,拍胶片,为什么之后自己要选择去拍剧情片、类型片,我觉得跟这段经历也有很大关系,你期待成为一个好的类型的导演,是偏工业的。
我第一个电影就是最后的毕业作品《小学鸡大电影》。
它这个就像创投,在学校里,你要当导演吗,要当编剧吗,OK,你上来讲你的故事,你挑一段戏,拍出来大家看哪个作品更好,就选哪个。
学校会找很多业内的人士来评估,比如说游乃海,还有丁云山,银河映像的制片。
因为我在演艺学院的成绩还是一如既往的⋯⋯不那么好。
对,甚至还收到警告信,就是你这科分数太低了。
但最后他们还是看你的作品,其它的都不管,就看你这个东西拍得怎么样。
当时拍的就是《小学鸡大电影》剧本里面的一个片段,一个孩子要拍电影,他跟他的影迷父亲说,我要拍电影,借你的8毫米摄影机用一用,这么一场戏。
《小学鸡大电影》剧照就选上了,你预计可以真正地拍一部电影,想上院线,有这个期待。
但是我们是第二届硕士,第一届硕士他们拍了一部《一个复杂故事》,张学友、叶德娴演的,杜Sir监制,在香港上映后成绩特别不理想。
到了我们这一届,没有人愿意给钱了。
那么同学们就不干了,不只我一个人,很多人都是奔着这个来的。
于是找院方谈判,到校长办公室,跟领导直接沟通——我们要拍!
死活都要拍!
有没有钱都要拍!
不行你们就把我们的学费拿过来给我们拍!
后来就是很少的成本,大概三十五万港币,二十几万的人民币,拍了,最后我们还为学校赚钱了。
因为学校是把版权卖给了notv,还是乐视,反正是卖掉了,回收了制作费,但是内地是没有放映过,就是走影展,FIRST影展,华语青年影像论坛。
《小学鸡大电影》还拿了一个FIRST剧情片单元的奖,我现在跟FIRST挺近的,就特别感谢FIRST,给这样一个平台和机会。
不过那一年最佳给了忻钰坤的《心迷宫》,然后那年他火遍全国,全世界都只知道他,哈哈哈。
现在跟他是特别好的朋友,前几天还在聊天,他正在写剧本,一稿一稿的,一会就把自己推翻了,跟自己较劲呢。
忻钰坤03、曹保平是我的一把尺子,拍电影是守分不掉的过程《铤而走险》剧本第一灵感就是要做一个绑架的类型片,它没有“啪”一下,我就要做一个什么样的片子的瞬间,因为这个时间太漫长了。
从2016年底,搜集资料,到找警察做采访,然后跟监制曹保平沟通,还有编剧成员的沟通,一个一个碰,一步一步来的。
曹老师是一开始就加盟进来的,我《小学鸡》去FIRST那年他就是评委之一,很早就认识了,他当年觉得我挺坎坷,因为竞争特别强,有刘雨霖(刘震云女儿)、文牧野,都是高手。
当年曹老师就说我可能剧情片上面,还是OK的,有一些小潜质,我们从那时候就一直有沟通。
曹保平我们以稿为单位,他是一把尺子,我完了一稿后,他会跟你很详细地反馈,不是说要改变你的设计,他还是把空间留给我来做,他会说这个东西不够,要加强,或者那个东西不合理。
他最在意的是现实主义的底色和基底,这个角色能不能讲出这样的话,是不是在这样的人的语言逻辑里面,是不是他那个阶层该做的事,这个事情的合理程度到底怎么样,包括夏西、夏涛悍匪兄弟,做一个强聚合情节和现实主义精神之间的一个平衡。
其实我有一堆(对标的电影),但是后来你发现,那些东西,在很多层面,其实它是一个抓住分数不放的一个过程。
怎么讲,它是一个减分的过程。
就是你肯定脑海中想到的是一个东西,那个景,那个演员,那个气质。
但是,当你真的去操作的时候,那天真的下雨,那个景真的弄不到,那你需要去做另外一个方案。
那他最后的完成离你最初的想象,一定是有些改变的。
其实后面就是在咬住那个分数,能维持到多久,甚至有的时候一些灵机一动的东西,可以为它加分04、欧豪差点摔下山我都慌了,大鹏越被打他越爽夏西让欧豪来演,给我很大信心,为什么呢?
我跟他聊完之后,他按照我们聊的人物诠释,自己就把造型给做了,直接把头给剃了,而且有意剃得不那么平整,哪怕是个寸头,都有一些坑坑,毛糙的感觉,站在你的面前,你觉得其他参考都不重要了。
欧豪和大鹏,90%的动作都是他们自己做,欧豪的量更大,我后来发现,我们的动作特技演员,都没有他做得好。
真的,因为动作演员不能拍脸,你不拍脸就会有问题,你会避开镜头嘛,欧豪不用你避,那你发挥的空间肯定大。
欧豪最惊险的一幕就是开车的那场戏,我把机位架在车厢上,这么挂着,然后看他撞,一次又一次,一直在碰撞,后来车子就稍微有些变形,车子有点失控,但是他觉得OK,可以再来。
我们就来,突然拍着拍着监视器一下就黑了,然后现场有人开始喊,出事了,出车祸了,我就往现场跑,不知道出什么事了。
他本来撞大鹏的车,他超过去了,后面的车没刹住,怼了欧豪的车一下,就看那个车头,在那个盘山路,绕着往上中间的一层,护栏就破了,车头飞出去。
运气好,山半腰有棵树,把欧豪车顶住,要不然那个车就下去了,十多米高的一个陡坡,掉下去一定出事。
我跑过去已经慌了,那车的引擎盖还在冒烟呢,他一直没出来,跑了100多米,跑到跟前他才出来,他先给你一个微笑,没事,不行咱们再来。
我真的很感动,所以,他后面还要去做一些动作,我说算了,性价比太低了,因为那次车祸之后,我确实怕了。
撞车大鹏呢,他确定参演得特别快,快到什么程度,我刚发给他剧本,他当晚看完,第二天我们约了见面,当天就把这个事给定了,就没什么波折,这事情甚至没有什么故事可讲。
现场他挨打太多,韩国的团队,我不要那么精彩的设计,我要被打的疼痛感,很多都是真的来。
最后和欧豪决战,正脸要被踹飞过栅栏,真踹,避不了,但我们还是做了一些保护,因为之前用脚试过,脚的动作有时候难控制,我们就用胳膊来,套一条裤腿,手钻进一只鞋里,照样打在他脸上,他自己是觉得演得爽。
最后大鹏和欧豪的决斗,我想达到一个以弱胜强的概念。
大鹏靠意志去支撑,对于欧豪那边,他是一个要毁灭自己的状态,当他哥哥死了之后,他是要慢慢把自己在这个过程当中毁灭掉。
这部电影代表了很大一部分人,30来岁,原本善良真诚,但境遇不太理想,陷入迷茫。
05、李梦死活不敢开枪我劝了她一个小时,沙宝亮讲故事能力巨强现在说那个小女孩过度煽情的比较多,这个问题其实比较两极,有些观众触动的点其实是来自小女孩这边,但你也有使劲过足的地方。
我自己理解,可能不是这场戏情绪多了的原因,可能是我前面的铺垫不够。
乌兰托雅·朵小朋友,是我们花力气从几千人里一个一个选出来的。
先看视频,然后再见面,一波两波三波,淘汰一批,再进入决赛,再试戏,试完戏之后,比如说当时已经选定了主角大鹏了,站过来拍一下,看融合程度,沟通交流感怎么样,在一起,在镜头里感觉怎么样。
选小孩太难了,《小学鸡》里面也有孩子,但强度和它的份量不太一样,这个更重,情绪更加激烈。
有一个她一头撞上冰箱的镜头,那个是意外,是真的,她当时稍微打了一个踉跄就撞上去了,其实不太重,剪辑加上配音就显得效果很重,就保留了下来,旁边大鹏都有一个想看她的动作,其实小孩的很多戏都是偷拍的,我们假装说试一试,其实已经在拍了。
我觉得这个小女孩是个天才,才5岁,5岁我在干吗我都不知道,我都完全没有任何记忆的。
李梦这一次是第一次开枪,打一下,害怕,真的反应,你知道我为了拍这个镜头,做了她一个多小时的心理建设,她就是不敢,从来没有过,虽然是空包弹,但是会喷火星,就死活不敢,在那哭。
我发现这样是对的,她和张茜这个人物是有一点不稳定感的,比如说跟你聊天的时候,一边聊,一边在处理一些事情,又很想跟你聊,但是好像又很焦头烂额,做这个事但是心里揣着另外一个事的感觉,她就一直跟我道歉,然后那边电话也一直在响。
李梦李梦也很拼,审问的那场戏,她是喝醉了演的,当时一直感觉不在情绪,她就提出来,那我们要不要喝一点点。
可我们当时没有特别好的酒,因为临时起意,然后道具就说,有药酒,后劲特别大。
推荐沙哥(沙宝亮)给我的是出品人,那天我们一块在正要去西宁的路上,要做发布会,但这个人我还没有找到,突然一拍脑门,说沙宝亮要不要见一下,我说怎么会想到沙宝亮?
他说,要不你先看一看,他有个片子《完美有多美》客串了可能十几秒的戏,不到一分钟。
我看了一下,约了沙哥。
他就跟我讲他的故事,他的成长,他以前都做了一些什么好玩的事,什么都聊。
一通聊,然后我就觉得,他讲故事的能力特别强,这对演员来说非常重要,就是你叙事能力强,你对于一场戏的理解,以及你用表演的状态去讲这个故事,是特别重要的一个环节。
第二就是从他的言语间,我一直在观察他,我觉得没有什么太大的问题,他还去医院观察那些瘸腿的人怎么走路,做很多的功课。
沙宝亮《铤而走险》开机就是拍的电影的第一场,大鹏借钱,10万,杀青就是大鹏跟欧豪那场最后的打戏。
中间最大的变数就是滩涂那场戏,修改蛮大的,因为那个景被淹了,重新搭了一个。
我之前签的黑蚂蚁影业,《铤而走险》算是第一部,先弄个首作看看。
黑蚂蚁影业跟和和影业是一个合作的关系,她们跟FIRST关系也很好,都在一个园区里,就都加入了。
今后类似的戏找上我,不排斥不拒绝,但是也不刻意。
故事肯定是另外的故事了,我一直有一些故事在发展,有几个类型的,都在看,看哪个走得比较通,这个过程很漫长。
(采访、文 / 法兰西胶片)*本文首发于【第一导演】公众号(ID:diyidy)*文中图片均来源网络,如有疑问请联系本号。
转:《铤而走险》首先是一部标准的黑色犯罪片。
视觉上,影调浓重,大量的夜景、阴雨天气,混合着绿色、红色霓虹;有都市文明与破败荒郊的反差,重庆复杂多变的地形地貌以及建筑体的高低错落更增添了一种压迫感。
角色上,最主要的角色——大鹏饰演的赌徒、欧豪饰演的绑匪、李梦饰演的舞女等尽是一班小人物,这也是黑色电影的一大特征,即聚焦于有着种种困境或缺陷的个人,与视觉上的压迫感互为表里。
风格上,很有韩国犯罪片的氛围与质感,强调极端情境、爆发性的情绪与抓人的代入感,还有那写实的暴力动作。
本片的动作指导为来自韩国的崔东宪,他参与设计动作的《走到尽头》是影迷们比较熟悉的一部。
它是犯罪片,不乏暴力与狂野,但角色身上的温情与柔软也没有丢掉,借助多线叙事和多米诺骨牌效应描绘出了一幅小人物群像。
其中两位男主角,也是作为对峙两方的大鹏与欧豪给我们带来与他们以往很不同的形象记得曾经有人总结出一个编剧规律,说缺陷要留给正面角色、美德留给反面角色,由此才能帮助观众去理解一个实实在在的人。
对应《铤而走险》来说,刘小俊身上就有种种缺陷,夏西身上则有一种最原始最浓烈的亲情美德。
这是《铤而走险》在人物设计上的倾向,也是落地现实的一点——人,没有绝对的善恶之分、不做刻板的正邪对立所有的角色都是被推着走的,他们原本无交集无恩怨,只因一个意外而陷入深渊,就如《老无所依》中意外捡到200万美金的猎人和那个一直追杀猎人的冷面杀手。
都说黑色电影是让观众“观看已经发生的错误”,并且结局往往黑暗无力以悲剧告终,但模式可以被更新。
《铤而走险》是一部有野气的国产黑色犯罪片,也是一部有人性温度和有关生存尊严的小人物电影。
作为一部新导演作品来说,它还不够圆熟,强戏剧性的故事推进还显用力过猛,可那股冲劲儿终究是展现出来了,下一部,值得期待。
感觉近几年国产的电影有很多都是这类型的结局。
这种结局的特点是最后都有一个颇为好的或者说是让观众释然的结局,但其实影片中的问题根本就没有解决嘛。
正如这部片中,之所以要绑架,就是因为奇奇的爸爸没钱做手术,大鹏铤而走险,也是因为没钱还赌债,想要这个赎金。
片中一顿操作,坏人都死了,好人(大鹏、奇奇)也有一个感情升华。
但最后不是什么都没解决嘛,奇奇的爸爸还是要死,大鹏继续没钱还要坐牢。
讲述的是修车老板倒卖黑车的时候,发现了车后箱中还有一个小女孩,接着自己的兄弟和越来越多看似不想关的人都被卷入这场事件中,而这背后隐藏着的秘密,也随着故事的推进慢慢浮现出水面!这些人的命运将会走向何处呢?希望以下的影评对您有所帮助!所有演员基本都是演技在线的,对于一个新人导演来说,电影有这样的完成度已经是非常不错了。
这部电影也十分贴合电影发生地重庆,如同5D重庆一样,让我感觉像是在雾里看花一般迷蒙。
电影名称铤而走险给我一种冷峻的感觉,像电影海报一样也是很冷峻,给人想一探究竟的想法。
总之,是一部我很推荐的片子。
去年的秋季档,一部寂寂无名的《无名之辈》干出了超8亿的票房,成就了非线性叙事黑色犯罪片在大陆的最高票房纪录,但是我非但没有被影片的种种煽情打动,反而被它的滥情和毫无电影感的导演技法深深给恶心到了。
从宁浩的《疯狂的石头》开始,大陆新导演就非常喜欢拍摄黑色犯罪片,当然,其中绝大部分都是非线性叙事的喜剧片,就算不是喜剧也都喜欢走黑色幽默的路线,但是其中90%的电影都是极其缺乏电影感且糊弄人的。
当然,这么多年国产的黑色犯罪片也是有一些让人感到惊喜的作品的,就比如杨庆的《火锅英雄》,比如祈钰坤的《心迷宫》、《暴裂无声》,即使在这个浮躁的、缺乏工业标准、缺乏审美意识的市场,依然有新导演坚持着影像的探索和创作上的精雕细琢,不以取悦观众为第一目的,在我看来,这些人才真正代表着中国电影的未来,而在今年,这些人中又多了一个名字——甘剑宇,这些优秀的电影中也多了一部——《铤而走险》。
讲真,《铤而走险》是一部我一开始并没有报什么希望的电影,尤其是上影节放映的时候反馈的一波口碑让人感觉这可能又是一部对于《疯狂的石头》进行拙劣模仿的山寨片。
但是随着影片视频物料的不断发布,我发现,影片的生猛和凌厉远超我的想象,不再搞笑的大鹏,不再偶像的欧豪,让我看到了内地演员的新可能,同时,逐渐的,我对于影片的期待也与日俱增。
而管看完影片之后,《铤而走险》真的是没有辜负我的任何期待,本人年度十佳华语电影一定有本片的一席之地!
《铤而走险》是一部非常硬气的黑色犯罪动作片,导演甘剑宇用小人物的亡命悲情结合着韩式的暴力美学,创造出了年度最生猛、最搏命、最血性的优质影像。
整部电影不论是类型的完成度,演员的表演,节奏的把控,动作场景的设计都堪称是华语片的顶级水准,100分钟跌宕起伏毫无冷场,以至于让人愿意忽略影片剧作上的种种问题。
在我看来,《铤而走险》就是暑期档的一口浓度极高的烈酒,并不适合大部分观众,甚至容易烧着嗓子,但是对于懂它的人来说,上头!
不同于那些玩弄故事结构并且美其名曰自己是黑色幽默的国产电影,《铤而走险》是一部线性叙事,没有任何喜剧元素和黑色幽默并且不具备任何叙事野心的电影,导演甘剑宇创作了一个简单的故事,然后尽他所能把这个故事拍摄得跌宕起伏以及最大限度激发出演员最好的表演状态,对我来说,影片的“简约”是其最难得地方,在它身上真的看不到以往同类型国产片的油腻和圆滑。
《铤而走险》的故事很简单,简而言之就是一个赌徒的个人救赎之旅。
大鹏饰演的刘小俊因为赌博欠下10万,走投无路的他求助于自己的好友老万,为了挣钱做起了倒卖黑车的生意,却没想到偷车的时候遭到了两个悍匪的攻击,而好不容易偷来的车子的后备箱装着一个小女孩。
本性善良的刘小俊并不想伤害小女孩,但是小女孩的赎金高达200万,这让他不由地打起了坏主意,而另一边,两个悍匪也不是省油的灯,他们受雇于李梦饰演的陪酒小姐,兄弟二人可谓是心狠手辣,刘小俊的出现让原本简单的绑架案瞬间复杂了起来。
金钱的诱惑、生命的威胁、心中的良善,等等因素交织在刘小俊的心中,一场在重庆的猫鼠游戏就此展开了。
《铤而走险》的故事很容易看到那些韩国黑色犯罪片的影子,一个小人物“走到尽头”式的故事,更多的是讲述一个普通人如何被一步步“逼”成亡命徒,但是和韩国电影的绝望和一黑到底不同,《铤而走险》的底子是真善美,它的创作目的是在于挖掘极端情况下小人物内心的良善,并且完成一次可信的人物成长,饰演一种动人的自我救赎。
大鹏饰演的刘小俊是一个看似简单却又富有层次的角色,首先,他确实是一个犯罪者,一个为了生计走上犯罪道路的人,但是他又是一个好人,一个为了小女孩儿拼命的好人,他在影片中的种种行为是分阶段的,不断的意外促使他一步步成长,反思自我,最终被境遇塑造成一个极具悲情色彩的英雄,大鹏非常出色地把握着这个人物的朴实、卑微以及那被激发出来的韧劲儿。
而在影片中,欧豪饰演的夏西就是刘小俊的反面,一个毫无人性、杀气腾腾的悍匪,一个全世界除了自己的哥哥谁也不在乎的杀人机器。
我还真的是第一次在大陆电影中看到如此狠辣的反派角色,不说废话,肆无忌惮,在夏西身上,暴力就像是和喝水一样的习惯,这也就使得影片的暴力是直接的、生猛的、不加修饰的,至少对我来说,这是非常戳中G点的,你看不到什么反派死于话多,也看不到杀人不彻底留下后患,夏西的杀戮简单直接不落俗套,能动刀动枪绝不哔哔,对于我这种喜欢反类型桥段的人来说简直是太对胃口了。
说实话,李丰田在他面前都得叫爸爸。
一个走投无路的好人和一个无路可走的坏人之间的猫鼠游戏和最终的命运对决构成了整部电影最大的情节卖点,那种爆棚的暴戾之气和深入骨髓的硬气让整部电影具有着极具魅力的灵魂,说实话,我真的好久没有在大陆电影看到如此的创作激情了。
某种程度上,《铤而走险》的故事和《火锅英雄》是有很多相似的地方,都是韩国的类型片风格,都具有着极强的电影感,都展现着不同于同类型电影的暴力美学,都具有着固执却又具有着韧劲的角色,而且这两部电影也都充分利用了重庆这所城市的特点创造着极其出色的视觉体验。
对比而言,《铤而走险》在影像上其实更加生猛,全片的暴力几乎是从头到尾贯穿的,枪战、肉搏、焚尸、追车一个不少,很高兴在今年这个特殊时期,影片大胆的风格可以在审查之下最终得以呈现在观众面前。
必须得承认的是,《铤而走险》的剧作确实是有缺陷的,故事最终的绑架案真相其实显得雷声大雨点小,不足以支撑整部电影惊人的生猛之感,它所造成的是人物情绪被小题大做的感觉,不过这也可能是因为需要通过审查的关系,多多少少有些遗憾。
虽然影片很多推进故事的方式依然依靠的是相对刻意人物行为,但是这也都是在类型片的容忍范围之内的。
我不期待类型片创作给我带来什么惊喜,我更希望看到的是导演的影像创造力和演员对于自己的挖掘,这两点上,《铤而走险》做得非常好,高于国内99%的导演处女作长片,我已经足够给本片大书特书了。
最后,还是想再夸一下欧豪,这些年这么多大陆的青年演员,大都是又高又帅,白白净净,只有欧豪一人,不断尝试着极端的角色,甚至作为一名偶像艺人甘愿尝试极其生猛的反派形象,一个人看起了大陆新生代硬汉派男星的大旗,挥洒着具有性格的雄性荷尔蒙,相信他会成为内地最顶尖的男演员,当然,也希望可以看到更多像《铤而走险》这样具有态度的国产电影。
作为处女作很不错。用犯罪故事包裹的家庭片。和沙宝亮欧豪很明确但略有些次要的兄弟情故事相比,大鹏和父亲、曹卫宇、奇奇这几段父子/“父女情”的投射更含蓄一些,并且是影片最主要的一条线,大鹏作为儿子对父亲未能充分释怀的情感,调换了位置投射在曹卫宇和奇奇身上,其他情节或多或少都在衬托他们的亲情。
这片子最大的毛病是没有重点。你都拿出那么写实质感的颗粒滤镜了,要么你就全程上帝视角拍的狠一点,要么你就揪住男主这一条主观视角来看也行,再不济像《李米的猜想》那样用双线叙事也ok,现在结果就是警长这也拍一下,绑匪也拍一下,啥都拍了也就是啥都没拍。(沙宝亮表演确实挺惊喜,可以认真考虑一下做王千源竞品这件事)
过于平庸以至于不知道如何评价
感觉有类型片的元素,但人物在故事发展后有些迷失,当然这里也有国产片的局限性,唯一值得称赞的是导演和两个主演,这部片子的跑和打,在我看来是国产电影里的上乘之作。
现在对反反复复死去活来的戏份已经产生了排斥感
???SIFF主竞争?和《烈日灼心》有很大差距,和《无名之辈》水平差不多吧。风格化上确实很成熟的,配乐太满了烂套,很多转折缺少支点。
欧豪的演技是谢霆锋教的吧耍帅 表情抽搐 装深沉
还不错,欧豪这次圈粉哦,沙宝亮竟然演的也还可以 哈哈哈
演员演技还行吧,但就是无聊,都快看睡着了,剧情张力还不如普通美剧
补
值得鼓励的处女长片&类型片,稳定发挥国内近年来一路看好的多线叙事路线,糅合黑色电影元素(雨戏与夜戏的重笔墨),相当考验剧本弥合度与完成性。几方势力的制掣,以「金钱」为中心环绕成一个开放且闭合的人物关系网,“有钱才是人”如同一面人心照妖镜,沉沦的继续沉沦,清醒的终究挣扎出泥淖,道德与欲望的博弈。配乐相当好,利用山城的地理空间做文章好评。
新华#逻辑硬伤太多,大鹏演技还得练,小孩戏太多破坏节奏。欧豪依旧闪亮,单独给他打两星。沙宝没什么存在感。李梦可以,有点戏,可惜这故事对人物比较简单粗暴没交代过多前因后果。
不感人,不煽情。剧情没有任何跌宕起伏,且十分老套。大鹏和小女孩之间明明应该是很感人的,但看完觉得很尬。
一个铤而走险一个走投无路,国产犯罪片的套路都太匠气,起承转合毫无波澜,戏剧化也太多。重庆话越来越感觉很适合说唱。
良心国产片了。小姑娘很会演了加一星。Get到欧豪帅点了。
我都看出来剧情不行了,说明也真不行了吧。几个动机不清楚,不过,欧豪演匪徒可以啊,演技长了,还有小女孩真的可爱!演技也棒!上个厕所还碰见可爱的她。来自一个非常业余的点评
发生在重庆,但终于和石头无关。暴力狂欧豪继续打女人、摔小孩、猛打枪、即兴焚尸——如果所有角色都像他这样简单粗暴,作为类型片还挺不错的。大鹏造型衰得一比,才十万块,可以去(黑)马云马化腾蚂蚁贷啊。后半段几次捉放小女孩,戳破最大悬念后,电影就变得索然无味。明白小女孩是用来煽情,但真受不了屡次嚎啕——虽然作为角色本身,又是看叔叔们施暴、在飞车里被撞,各种折磨是真可怜。
上海电影节《铤而走险》,大鹏转型成功,欧豪演技炸裂,沙宝亮开头直接没认出来,李梦依然很美,乌兰托雅·朵作为童星让人惊艳,几乎所有演员都演技在线。全程看得心惊肉跳,虽然传统,但作为类型片全面到位,前半部分无比精彩,就结尾稍微有点点拖沓冗长。重庆山城的魅力让人感觉重回火锅英雄。
大鹏手边总是有东西!
一本正经地讲了一个“奇奇鹏鹏历险记”的故事,基本也没啥国产黑色电影里自带的幽默和小聪明,以致于无趣了些,不过亡命兄弟“有钱才是人”和打火机点火唱生日歌这两点还算动人。欧豪就该演这种“人狠话不多”的,不要再演什么伟光正了。山城现在是中国犯罪之都了?