星球大战8：最后的绝地武士

我永远忘不了2017年的最后一天，因为看了《星球大战：最后的绝地武士》，它毁了我元旦假期的所有好心情。

我未料到这部影片如此令人绝望、愤怒。

无论从星战迷的角度，还是路人的角度，我都完全无法接受它。

虽然我在豆瓣上仍然给它打了三星，但这完全是出于一名星战迷的不忍心。

而且我现在已经后悔了，想把评分改成两星甚至一星。

我甚至有冲动成立一个“反星战8”组织，劫持所有派发到影院的数字拷贝，然后将它们尽数销毁。

我想冲进每家电影院的机房，打开放映机下面的服务器，从硬盘中删除已经拷好的数字节目。

本人衷心建议任何有理想有追求的进步青年，请忘掉《星球大战：最后的绝地武士》！

我不愿承认这是星战正史的第八部，我希望它被官方剔除出星战宇宙，就像当年《X战警》第三部那样。

米老鼠治下的这部《星球大战》简直就是一个恶心的怪胎。

看来是时候在《星战9》中重启本系列了。

这也许是星战历史中最差的一部，比前传《幽灵的威胁》还要差500个秒差距。

最近詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》很火，它亲切描绘了托米·韦素拍摄《房间》的过程。

而《最后的绝地武士》就是星战宇宙里的《房间》，就是星战版的《逐梦演艺圈》。

它每一个环节都没有做对，简直烂到令人发指。

好吧，我已经改成了两颗星了。

哪怕曾经乔治·卢卡斯声称《星球大战》系列就是一部家庭肥皂剧，他也没有真的去按照肥皂剧的路数拍前传三部曲。

而莱恩·约翰逊不知道哪里来的胆子，敢把影史上最辉煌的科幻系列拍的这么无厘头，还真当是一出肥皂剧了吗？

我严重怀疑他从写剧本到前期拍摄再到后期剪辑，全程都忘了戴眼镜。

看看他之前的《环形使者》吧，也是一部相当差劲的科幻片。

哪怕《星球大战：原力觉醒》被许多人诟病太像《新希望》了，至少它仍然给粉丝带来了一丝新鲜感，一段新的起源故事，一些难以忘却的星战情结，以及一个可以让人期待的结尾。

起码《原力觉醒》保留了熟悉的星战味道，起码那里面的几位新主角，从故事一开始便能让人看到无畏、果敢、睿智和激情。

以及虽然套路，但仍能打动我们的情感和道德层面的挣扎。

这些都是韩·索罗、卢克·天行者、莱娅公主和欧比旺曾经做过的事情。

它能让我们感受到，星战的精神内核至少部分还在。

但是到了《最后的绝地武士》，一切都荡然无存。

这根本不是导演口中的所谓“颠覆”，这完完全全就是胡闹。

这也根本不是具有“反类型”先锋精神的类型电影，纯粹就是结构全面崩溃的学渣作业。

本片中，卢克·天行者犹如一个完全逃避家庭责任的渣男，莱娅公主则像一位因几个熊孩子不停闯祸而头疼不已的无奈家长——想到这是凯莉·费雪的遗作，就更让人遗憾了。

再来看看雷伊、芬恩、凯洛·伦和波·达默龙四位新主角面目全非的表现吧，我头一次觉得四人的名字与天线宝宝是多么相似。

是的，我仿佛看了一集太空版的《天线宝宝》。

在《天线宝宝》里，拉拉、丁丁、迪西和小波可以用一整集的时间翻越一个小山丘，可以在墙上画画到晚上，可以为了在屋内还是屋外玩皮球而争论一整天。

《天线宝宝》当然可以这么拍，因为它是幼儿节目。

这些在我们看来短小无意义的情节，对0到5岁的孩子是非常具有启发性和教育意义的。

但是我想不通《最后的绝地武士》为什么也要这么拍？

也是为了迎合孩子的天性吗？

当然，它的情节比《天线宝宝》复杂得多，然而本质却是一样的。

看似每个角色都很忙碌，实际上没有做成任何有价值的事情——我到现在都没想通剧情是通过什么来推动的。

这帮三十年后的瓜娃子，在本片中就像没头苍蝇一样，胡搞乱撞，惹人生厌。

我相信迪士尼的智商还在线上，不会将观众想成0到5岁的小孩。

但本片里的角色，没一个看起来正常，好像完全是为了来侮辱观众的。

甚至，在看到雷伊在孤岛阿克托上的表情时，我感觉她脑海里想的是：我是谁？

我在哪里？

我要如何离开这儿？

《最后的绝地武士》拥有杀死星战系列的力量。

它试图复制《帝国反击战》的阴暗与毁灭，不幸的是一切都那么违和。

从《原力觉醒》中精心铺垫的所有情节，到了这部全都化为乌有。

理论上来讲，系列电影前一集没有交代的内容，应该引领观众在下一集中找到相应的线团，揭晓后续。

惊讶的是，上一部留下的线头，到了这部却空空如也。

这不仅是背弃观众的期待，更是在玩弄粉丝的感情。

关键是，这种空白非常不合理。

影片大致分为四条线索，分别对应四个主人公。

在《原力觉醒》结尾，雷伊找到了那位彪炳史册的无产阶级革命战士——卢克·天行者。

这是一个激动人心的结局，似乎要开启一个新的宏大篇章。

看过老三部曲的人，会关心卢克这几十年经历了什么，为何隐居于此。

看过第七部的人，会期待这位看起来超级牛逼的长者，要如何帮助抵抗军。

什么都没看过的人，不知道前因后果，当然也就捕捉不到任何信息。

但是，当雷伊将光剑交给卢克时，恢弘的配乐骤然而止。

这位天行者家族伟大的绝地武士，一把将光剑扔了出去。

这是一个笑料吗？

我当时简直难以相信自己的眼睛。

按照系列一贯的叙事氛围，这种无厘头式的笑料与星战根本就不在一个次元里，而且相当烂俗。

故意用航拍、中远景和恢弘配乐去渲染史诗气息，最终来了这么一下，简直就是低俗喜剧里的万年烂梗。

如果导演真的想颠覆，那么这种互动安排也完全起不到任何反差效果。

若以剧情发展考量，想表现卢克已经抛弃原力的话，完全可以让他无视掉雷伊和她手中的光剑，默默从悬崖边走开。

而且，只此一个动作，我们就会发现这个卢克太陌生了，怪不得有人诟病本片私自更改了许多人物的性格。

现在站在我们面前的天行者，完全不像抗击帝国和西斯大帝的那名英雄。

并且，在我的记忆中，这场戏与《原力觉醒》的结尾，镜头似乎衔接不上。

总之，有上万种方法去处理这场戏，莱恩却选了最蹩脚的一个。

实际上，星战不是没开过玩笑，前六部也有不少搞笑桥段。

你可以说那些老掉牙的笑话也不怎么样，但它们是与故事一脉相承的，基本都是科幻奇幻层面的玩笑，或者是无关痛痒的政治笑话。

《最后的绝地武士》开场，波·达默龙戏耍赫克斯将军的那段，我其实就有点不好的预感。

在星战里，至少是星战电影作品中，这种搞笑显得太“时尚”而有些违和。

好在，影片后面基本没再出现类似的玩笑。

所以，雷伊与卢克如此关键的历史性会面，就靠一个烂俗的笑料打发掉了，真的妥当吗？

这种处理方式，消解的不仅是影片本身的戏剧张力，更是伤害了星战系列贯彻始终的调性。

而雷伊这条线，在后面变得极其枯燥，除了与卢克讨论出他为何隐居小岛，以及对凯洛·伦做过什么以外，并未给观众带来更多的内容。

而这两件事，也被拍的非常清汤寡水。

尤其是卢克和凯洛·伦的故事，实在太没有道理也太不吸引人了。

不仅进一步背叛了天行者原本的性格和气质，也并未给我们带来揭晓谜底的快感。

同样靠低劣处理消解情感和剧力例子，在这部电影中比比皆是。

比如波·达默龙再也不是《原力觉醒》中那个英勇无畏的飞行员，彻底沦为一个抵抗组织的小丑。

先是牺牲掉许多战友的性命去摧毁第一秩序旗舰，而后又积极反对他眼中的右倾逃跑主义，唆使芬恩和萝丝去赌场找个什么开锁大师，最后被莱娅击晕，一事无成。

赌场戏是全片最大的败笔，放到后面再提。

凯洛·伦这条线，相对来讲还算平稳。

然而我实在受不了他频繁地与雷伊神交的段落，我甚至一度以为俩人要谈恋爱了。

如果说《原力觉醒》中亚当·德莱弗很好地塑造了一个投入黑暗面的愤怒青年，那么在本集中，他仍旧很愤怒，愤怒到杀掉了自己的领导。

凯洛在本片中的最大意义，是全面回忆了自己堕入黑暗面的原因，这自然就与卢克的故事对接上了。

然而前面提到，卢克与凯洛的故事是如此细微，如此荒谬，经不起推敲。

因此无论是卢克的隐居，还是凯洛的堕落，都无法引起强烈的情感代入。

凯洛线最值得一提的，就是他与雷伊并肩战斗的视觉效果还不错。

喔，对！

我的天呐！

我真的不想回忆起莱娅公主被轰到宇宙里，没被真空杀死，反而原地飘回飞船的这场戏。

这也是原力觉醒吗？

还是仙女保姆玛丽·波萍斯又显灵了？

在这场戏出现时，我脑补了一万种想法，比如是不是卢克给自己的妹妹附加过原力保护？

会有这样令人起死回生的原力保护吗？

但无论我如何回忆，也想不到类似的场面在之前的哪部星战中出现过。

然而，令莱娅成仙的这场戏，就是这么毫无铺垫毫无道理地出现了。

想到凯利·费雪已经去世，我不知道《星球大战9》中要如何处理这名角色。

在《最后的绝地武士》中，我们还看到了几名新的角色：亚裔女演员凯莉·玛丽·陈扮演的萝丝·蒂科，本西尼奥·德尔·托罗饰演的DJ，还有劳拉·邓恩饰演的阿米琳·霍尔多。

除了霍尔多做了件值得称道的事情，其他人物一个比一个差。

而霍尔多的牺牲越是显得伟大，就越衬托出波·达默龙的幼稚和愚蠢。

吊诡的是，作为莱娅公主年轻时的战友和至交，义军里的老资格领袖霍尔多一出场就对激进的波恶语相向，在波发动“军事政变”时无比愤怒，最后居然还说“我真喜欢那个小伙子”。

这种不顾人物性格和动机，一味营造冲突的做法，最终让她看起来像个精神分裂症患者。

而DJ和萝丝都出现在芬恩的戏份里。

萝丝虽然一看就是为了政治正确设立的，而且较为脸谱化，但是这种军队里的平民角色，是很容易出彩的。

单看萝丝这个人物，在本片中称得上塑造的比较饱满。

但她与芬恩的情愫来的莫名其妙，最后舍身救芬恩，不仅在空间上行不通，又再一次消解了关键情节的张力。

终于可以来说说赌场戏了。

波·达默龙向芬恩和萝丝提出建议，希望他们去坎托尼卡的赌场找一个戴着红花的开锁大师。

二人到达坎托湾后，不仅没能接触到开锁大师，反而被抓进监牢。

而这位开锁大师，除了给了一个推镜，再无戏份。

当我期待着后面二人的历险要如何发展时，牢房里的DJ就这么毫无征兆地出现了，并且很快便带着芬恩和萝丝离开了坎托尼卡。

我原以为这又像是一出“上错花轿嫁对郎”的经典叙事手法，没找到开锁大师，但找到了一个比开锁大师还厉害的人，搞不好会成为新的韩·索罗那样的人物呢？

谁知浓眉大眼的DJ很快就叛变革命，直接把芬恩和萝丝交到了第一秩序手上。

至此，芬恩二人的任务彻底失败，并且也没有任何其他的收获。

这里的收获，不仅是对于抵抗组织而言，同时也作用于电影本身。

坎托尼卡赌场这条线，就此沦为浪费时间的废戏。

我们除了看到一段逃亡的动作场面，芬恩与萝丝的关系发展、DJ的过往与未来，全都没有展现。

近几年来，我在良莠不齐的好莱坞类型片里很少能见到DJ这样如此失败的角色。

我不知道导演想在这个人身上表达什么，是想描绘一个毫无准则的人吗？

那么这个人对主题和主线又有什么作用呢？

描绘的又是否够丰满？

还是说，就像莱恩自己声称的，要完成颠覆？

简直让人笑掉大牙。

要知道，任何剧情上的反转都应该有动机和铺垫作为支撑，DJ勉勉强强算有个动机：谁给的钱多，就给谁干活。

但这个动机看不出对影片整体有什么必要性，更别提对于一个背景不明，突兀插进来的角色，此动机只会显得单薄而欠缺说服力。

或许，更多的也就是为了反转而反转吧。

所以，整条赌场线，不仅没能成为主线剧情的补充，缺乏丰富的功能性，也让同时出现的新人物DJ变成了一个莫名其妙的存在。

纯属废戏。

影片就是在这样摇摇摆摆的基调中迎来了终局。

所有观众所关心的情节，基本都没有交代。

比如神秘领袖斯努克，他到底是什么来头？

影片一句话都没有透露，直接就给整死了。

比如拥有强大原力的雷伊，让粉丝猜了整整两年的身世，最终揭晓的就是一个无名小卒。

我不反对雷伊的底层出身，但是这种揭晓方式太值得商榷了。

还有莱娅那毫无道理的开挂复活，以及卢克莫名其妙的圆寂。

甚至尤达大师现身的戏份，除了对卢克重复了一遍鸡汤式的教导，顺便卖个情怀以外，毫无意义。

而所有新星战三部曲的关键性人物，在这一部中全都变得如此违和。

能让一干角色集体变成累赘，在这种体量的大片中也是不多见的。

《最后的绝地武士》里，每个人不管做什么都失败了。

无论是他们脑子里蹦出的想法，还是在最后的执行效果上，似乎都没有干预到整个故事的发展方向。

波成了一个鲁莽激进的左派，没能力挽狂澜阻挡第一秩序的追杀。

雷伊想得到卢克的真传，又想要感化凯洛，两件事都没成，结果最后仍然强行觉醒了。

芬恩去赌场找人，又想与大炮同归于尽，也都没能如愿。

当然，作为反派的凯洛·伦，想要彻底消灭抵抗组织，自然更是不能得逞。

我们总是说，长期的类型片叙事经验总结出来的原则是，观众希望看到积极主动的主人公，与他们共同体验遇到问题，解决问题，化解矛盾，改善自身困境的过程。

但是看看《最后的绝地武士》中这几位天线宝宝，除了添乱，还干了什么？

法斯马队长的戏份还不如上一部多，没了船长的楚巴卡和BB-8也沦为龙套，千年隼几乎被主创遗忘。

阿克托的原住民们，就像被剧组欠了工资一样，一会儿出现一会儿消失，还被砸坏了车子，相当可怜。

R2D2和C3PO反而成为唯二的慰藉。

对剧情毫无帮助的波格鸟，就是一个贯穿全片的玩具广告，让影片显得松散而可笑。

当画面定在天边的落日时，我想这不仅象征着卢克肉体生命的终结，也揭示出这部影片黯淡拙劣的品质。

【本文首发公众号：论戏书影（PictureWriter）】

自从迪士尼收购了星战以来，从一开始为星战系列重启的无比兴奋，转而"原力觉醒"后的无比失望，之后"Rogue One"差强人意，今年的这部"最后的绝地武士"更是彻头彻尾的平庸之作相信大多数国人接触星战开始于99年的"幽灵的威胁"，毕竟在国内没有机会在大荧幕上看到老三部曲。

虽然"幽灵的威胁"不能算特别优秀，但对人物的打造很成功，之后的两部画风愈来愈阴暗，但这正是前传三部曲的主题，讲述了安纳金是如何一步步走向原力的阴暗面。

前传三部曲的西斯，也是刻画的很好，作为反派大boss的阴谋家，很有魅力。

在迪士尼重启星战之后，第一部"原力觉醒"就让人失望透顶，好吧我体谅这一部是为了怀旧迎新，让老粉新粉热热身。

但是今年的这部，着实让人失望，人物的设定，我不奢求新角色能够超越无法超越的Vador大人，但是你好歹不能把反派人物弄的这么逗比吧，中二少年Kylo Ren，第一集好吧我原谅你太年轻不懂事，这都第二集了，丝毫没点长进，比你傻b的Snoke都被你的二逼面具恶心到了，还好你后来都不带了。

女主角Rey的绝地武士训练不知所云，好吧导演说训练就是走走过场反正最后是练成了，毕竟你是武学奇才第一集第一次拿光剑就能击退中二少年。

小黑二不拉几的还算可以吧，但是导演你选一个脸大的摄像机都放不下的亚洲人跟小黑玩暧昧作甚，我第一次被正面角色丑哭啊，而且最后亲了小黑一下我高兴的以为她死了，小黑你救她干嘛？

还有Snoke，你是不是被编剧玩瞎？

牛逼哄哄的学西斯，让中二少年阴死你丢不丢人？

(Snoke ： 我有句MMP一定要讲) ，而且那些小红人真的很忠心啊，我第一次看到老大死了以后小兵不跑来跟敌人拼命的。

还有那个卖萌抢镜的肥鸟，丘巴卡不想跟你做朋友。

全片唯一亮点就是Luke 用VR眼镜大战中二少年，最后也是圆寂了，是时候把老人物做个道别，估计Leia 下一集也该挂了，再有影片特效使用模型而非全CG我还是比较欣赏的。

迪士尼你还是好好的去拍儿童片吧，你这种要故事没故事，要演技没演技，要颜值没颜值(Rey跟Ren的CP实在没法跟安纳金与纳塔拉波特曼CP比)，而且正反派人物毫无魅力的电影，着实打了星球大战的招牌。

影毕回忆着写的 有点乱 彩蛋不按时间顺序1. 雷和卢克在岛上 一个镜头 给海里的X战机 致敬星战52.尤达大师是星战5时候的造型 毕竟5的时候羽化而登仙了 合理3.walker升级成ATM6腿加了装甲 再也不怕之前断腿 捆绑play了4.银兵 再次掉落end 这次应该没复活的机会了（maybe）-_-||5.这次断手梗不容易找 大概是凯伦醒来以后 最高领袖的尸体画面 他的手留在了凳子扶手上6. 3PO 的手臂换回了原装金7.R2放了星战4中寻找奥比万帮忙的视频8.片中雷开始在说原力就是举石头 遭到批评 然而卢克在尤达大师那学习时就在不断举石头 卢克心声不要让我回忆！！

9.韩和飞行员 性格极像 3po说概率他俩都没理 10.RIP Carrie Fisher 如果有钱二刷就再加吧---来自Forever Parker 的回复我也来添加两个细节：1. 天行者来到废弃基地见公主互相接触了下，公主当时就知道这是天行者的全息投影了，天行者把一串Han的珠子给了她，这串珠子最后掉在了地上被Ren捡到然后瞬间就消失了2. 赌场星球的小马童在马厩里讲述最后一刻天行者出现拖延时间拯救了所有人，但是这时候最后的决战才刚刚结束，所以根据原力守恒定律，天行者驾鹤西去了，这时候就会有新的绝地武士诞生，这个小男孩马童就是新的绝地武士，他通过原力托梦了解到了整个决战经过3.小马童在被赶回去干活了以后，靠在门上的扫帚是被他直接用原力吸到手里的，进一步证明他就是将来的绝地武士，并且抬头仰望星空，刚好看到了Rey驾驶离去的飞船

《星战8》早在半个月前，已经在全世界大范围上映，同样和之前每一部星战电影一样，都席卷了不小的狂潮。

如果大家想看无剧透点评，可先跳转时空门：一直被模仿，从未被超越.这篇万字终极解析，大聪会从星战迷角度去撰写，如果你还是星战小白，可以回顾大聪之前写的九期星战系列（@文后有链接和视频）。

导读：第一章：卢克第二章：莉娅第三章：凯洛伦第四章：蕾伊 第五章：意犹未尽的解读第六章：星战迷内战

第一章：卢克卢克陪伴我们走过了《星战456》，还有这部《星战8》。

一路上我们看着卢克从一个青头愣子，被训练成绝地武士，最后成为绝地大师。

在这过程中，他救赎过自己的父亲达斯维达（安纳金）。

部分星战迷对《星战8》打下差评，就是因为卢克在《星战8》的畏首畏尾的表现，以及他最后的离去，他们给了这部电影一个低分。

但大聪想说，这一部《星战8》的卢克，一点都没变，虽然他老了，但他依然还是大聪以前熟悉的卢克。

在《星战4：新希望》中，卢克虽然对浩瀚宇宙憧憬，但他格局是小的。

当他知道他要和欧比旺去面对帝国军，去冒险解救公主的时候。

卢克秒怂，他居然拒绝了，说还有好多农活要干。

甚至欧比旺骗他，达斯维达杀了他的父亲，他依然不愿意和欧比旺去冒险。

直到卢克叔叔他们被帝国军残害之后，卢克才下定决心去解救莉娅，面对帝国军。

之后卢克在过程中不断受挫，不断成长。

在《星战5帝国反击战》中，卢克知道达斯维达是他的父亲，对他的打击是致命的，这种挫败感，深深扎在他心里。

在《星战6绝地归来》中，卢克在战斗力上得到了质的飞跃，他虽然最后和达斯维达决斗时，砍掉了达斯维达的手，但在最后面对皇帝的时候，卢克却看不到半点赢面。

所以，如果当时不是达斯维达仅存的善良觉醒，卢克眼看就要被皇帝给杀死了。

换句话说，是达斯维达杀死了皇帝，不是卢克，而达斯维达死了，成就了卢克的英雄。

当然，你可以理解为，卢克是让达斯维达转变至关重要的人。

但大聪这样分析，是想告诉大家，卢克并不是真正意义上大无畏，见神杀神，见佛杀佛，战斗力爆表的大英雄。

卢克从骨子里，一直伴随着惊恐，担忧，以及挫败。

在《星战7、8》之前的三十年里，卢克依然认为自己要担当绝地大师的责任。

于是建立了新绝地圣殿。

这个也呼应了《星战6绝地归来》中，尤达大师弥留之时，就对卢克说过“你们家族对原力很有天赋，把你的所学传于后世”。

于是，卢克也学着当年尤达大师一样，感应宇宙有原力天赋的人，让他们加入新绝地圣殿，并训练他们成为新的绝地武士。

其中，就有莉娅和汉索罗的儿子本.索罗，也就是后来的凯洛伦。

但冥冥之中命运就是这样捉弄人。

尤达大师之前有提到过，在绝地武士团最繁荣的时候，也正是黑暗面西迪厄斯崛起之时。

也就是说，尤达大师当时建立绝地武士团的初衷，是想给原力带来平衡，是想让宇宙和平。

这个和平维持了几百年，但是终究忽略了黑暗面的崛起。

所以最后养成了一个达斯维达这样的人物，其实在这个层面上，尤达大师有过深深的自责。

因此半放逐半流浪一般，让自己关在一个阴暗的沼泽洞穴，让自己老去等死。

直到之后卢克的到来。

而卢克，也冥冥之中也走上了尤达大师的老路，在他成立新绝地武士圣殿的时候，他摒除了很多传统绝地武士的教条，让新绝地圣殿比以前更开放更自由。

但也正因为如此，他的新绝地圣殿以凯洛伦（本.索罗）为代表，在不知不觉中被斯诺克的黑暗面吸引，转而投向了黑暗面。

在《星战8》中，凯洛伦和卢克，分别说出了三个版本的回忆故事，堪称罗生门。

不过到最后，真实的事件应该是卢克的第三个版本。

为何卢克对凯洛伦如此警惕，因为有过尤达大师绝地武士团的前车之鉴，卢克在这方面多了一个心眼。

于是在夜黑风高之时，他用原力进入了凯洛伦的内心，卢克发现凯洛伦的黑暗面让他恐惧，以此起了杀心。

因为卢克是坚决不可以让第二个达斯维达诞生的 。

但当卢克举起光剑之时，他却羞愧于自己放弃了凯洛伦。

而凯洛伦好死不死看到了误会的一幕，让一切成为不可返回的悲剧。

等到卢克醒来之后，绝地圣殿被烧毁，很多学徒被杀死，有一小波人跟随了凯洛伦，他们是“伦武士团”成员，这些都在《星战7》通过蕾伊的回忆得到体现。

卢克也就在那个时候，彻底死心，或者说他开始明白一个道理，所谓的原力平衡，就是没有绝地，没有西斯，没有光面，也没有黑暗。

之后卢克深深自责，认为是他自己把凯洛伦引向了黑暗面。

于是他彻底的放弃，放弃了所谓的新共和国，也不想去面对什么第一秩序。

他关闭了自己的原力感应，回到了绝地的故乡，一个名为阿赫.托斯的星球，定居在一个小岛上。

直到蕾伊来找他，他也不愿意出山，甚至拒绝训练蕾伊。

这正是很多粉丝吐槽的地方，但是了解了卢克这一生所经历的事情，了解卢克曾经面对过那么强大的敌人，又遭遇过那么大的挫折，就知道他内心其实带着多大的恐惧和担忧。

正如他所说的“你觉得我能拿着一把光剑，击溃整个第一秩序军团吗？

你走吧”

根据之前所有卢克的成长经历来看，他在《星战8》做的每一个举动，说的每一句话，都十分契合卢克这个人物性格。

也正是这样，当卢克发现蕾伊对黑暗面完全不抗拒的时候，当他发现蕾伊和凯洛伦用原力交流的时候，他害怕了。

卢克用以前传统的绝地思维看待蕾伊，担心她会变成下一个投向黑暗面的绝地武士，于是决定让她离开，不要再回来。

而他则想要烧掉绝地圣经，烧掉古老的绝地之树。

用这种决绝的方式，来让原力的光明面和黑暗面彻底散掉。

但他在最后点火的时候犹豫了，尤达大师出来了，用闪电点燃了绝地之树。

（当然我们知道绝地圣经被蕾伊拿走了）。

相信很多看到尤达大师，这又是一个很多星战迷的泪目点。

而这次尤达大师和卢克的会面，让卢克的性格，彻底得到了还原。

他虽然现在身为绝地大师，但是内心实在有解不开的结，比如该如何放下的曾经的失败，该如何释怀自己的愧疚，该如何面对迷茫的未来。

之后还是尤达大师帮着卢克解开了心结，他像是一位多年不见的长者，但却一直陪在卢克身边。

特别是当尤达大师去敲卢克的脑袋的时候，我们就发现，卢克确实还是我们一直认识的那位卢克，有些彷徨，好高骛远，内心善良。

卢克是圆满的，在《星战8》中。

卢克在塔图因长大，那也是他父亲安纳金（达斯维达）的家乡。

《星战4：新希望》中有一幕，卢克去干杂活之前，看着日落的两个太阳，对远方充满着期待，他多么想离开这个地方，去浩瀚的宇宙遨游一番，看看更广大的世界。

在《星战8：最后的绝地武士》里，卢克在岛上，同样也是看着日落的两个太阳，安详平静的离开人世，化身为原力。

英雄迟暮，迟早有一天要告别大家，或许像卢克这样的告别方式，是最完美的结局。

第二章：莉娅《星战8》的剧情，让活着的演员告别大荧幕，让一位不在世的演员活到影片最后。

这是影片对莉娅公主最大的致敬和尊重。

据说，影片中尽可能的保留了莉娅的戏份。

其实在看电影的时候，大聪已经知道莉娅的饰演者凯丽费雪离世，也已经做好准备，迎接莉娅公主的告别。

当莉娅公主被炸出驾驶舱，暴露在宇宙空间的时候，大聪当时内心咯噔一下，该来的迟早还是来了。

正当准备挤出两滴眼泪的时候，莉娅公主却醒了，然后用自己的原力回到了飞船。

这一幕可能很多星战迷和大聪一样，眼泪刷的就流了下来。

其实大聪懂星战剧组的意思，没错，在现实中莉娅确实离开了人世，但是在电影里，莉娅靠着自己的精神，靠着自己的原力，活了下来。

这或许正是全体星战迷最大的愿望，希望莉娅一直活着，活在每一个星战迷心中。

而且，莉娅不再是当年骁勇善战的女强人，她开始去关心每个人的生命。

比如在开头的大战中，有一个画面就是莉娅公主看着大屏幕，对失去的战机的惋惜和痛心。

影片中有很多处，都放大了莉娅人物内心对生命的挣扎，这在戏里戏外，都完美诠释了莉娅和饰演者凯丽费雪对生命的理解。

而且，这些举动，同样感染了飞行员波，最后波也从一个冒险冲动的飞行员，转变成为一个理智的领导者，这些联动的人物关系，让影片在故事设定上加分不少。

很多人说，莉娅在宇宙中活下来还能用原力很扯。

大聪看来，并非如此。

首先，在动画《克隆人战争》中，其中一段就是Plo和Wolfpack 对战的戏，很明显Plo在宇宙空间相安无事。

所以，大家不要用现实的太空原理去解释星战的宇宙了，没什么意义，说不准，星战的宇宙太空里，并没有绝对零度，而且，还有点氧气也说不准呢！

星战系列只是一个太空歌剧式的科幻片，并不是像《星际穿越》那种硬科幻。

再来，大家说莉娅怎么突然就有这么强的原力，还能把自己拉回飞船，扯扯扯。

这个如果放在星战电影中，确实有些突兀。

但是莉娅在星战漫画中，是有提到过莉娅受过绝地武士训练的，是一位训练有素的女战士，所以莉娅能使用原力，不足为奇。

只能说在电影中，弱化了莉娅这方便的能力。

不过如果大家留意《星战5》，卢克被挂在云中之城求助的时候，莉娅是有感应的。

另外在星战系列里，莉娅在执行任务时，也展示了很多过人之处，比如《星战6》中，只身前去贾巴宫殿营救汉索罗，之后又亲手勒死了贾巴。

这些都合情合理的解释莉娅在《星战8》中，确实可以用原力让自己从宇宙太空重新回到飞船。

大聪在刷了几遍之后，还细心的发现，莉娅被炸出太空的区域，貌似还在飞船的保护罩范围内。

也就是说，是否意味着莉娅在飞船保护罩内，还能保持一些空气和温度呢？

值得一提的是，星战官方这样设定莉娅，让她活到了影片最后，大聪非常好奇莉娅在《星战9》的表现，莉娅该何去何从。

因为早前官方已经说过，莉娅不会使用CGI还原技术，那么这就更让人好奇了。

大聪在此大胆推理几个方向，欢迎大家讨论。

猜错勿喷，不过到时大家估计也忘了吧。

《星战9》的故事线应该会在《星战8》的多年之后，第一秩序和抵抗军，以及新共和国有一个新的架构。

抵抗军应该会比《星战8》更为壮大。

而莉娅可能只出现在开头星战字幕中，用一句话概述莉娅已经辞世，新的领导人会将出现。

另外的猜测就是凯丽费雪在世时其实有拍过《星战9》，也就是告别片段，毕竟按照星战故事。

《星战7》没了汉索罗，《星战8》没了卢克，那么《星战9》就是莉娅了。

再或者，莉娅彻底变成配角，新的故事线并没有放在莉娅中心周围的故事，莉娅只出现了声音，也就是声音联络，并在声音中告别大家。

无论如何，我们都要等2年以后，才能迎来《星战9》的到来。

大聪还是认为，《星战8》对莉娅这样的设定，很惊喜，很意外，也很感动。

第三章：凯洛伦毋容置疑，凯洛伦在《星战8》中戏份大增，和卢克平起平坐成为男主角。

当初凯洛伦登场的时候，让人想到的自然是达斯维达。

迪士尼的野心，就是想要把凯洛伦塑造成第二个达斯维达。

之前大聪用了几期节目，来诉说孩童安纳金， 如果一步步转向黑暗面，成为达斯维达的。

达斯维达也成就了影史最悲情的反派角色之一。

而如今的凯洛伦，不管从造型和遭遇上，多少都能找到几分达斯维达的影子。

首先在血缘上，凯洛伦是莉娅和汉索罗的儿子，莉娅又是达斯维达（安纳金）的女儿。

因此达斯维达就是凯洛伦的外公。

我们可以说凯洛伦隔代遗传了外公的易怒，还有冲动，以及强大的原力控制。

当然，很多人还是不能理解凯洛伦除了被斯诺克黑暗面吸引，他也不至于这么憎恨抵抗军，不至于亲手杀了他的父亲吧。

是什么让凯洛伦变得这么黑暗和愤怒。

如果大家详细挖掘过凯洛伦的成长经历，其实对他的所作所为，就不会感到太唐突了。

或许因为电影篇幅有限，凯洛伦孩童时期的经历，大部分都隐去和弱化了，只放在了小说漫画，以及电影简单几句台词和画面中。

在此大聪帮大家脑补一下，凯洛伦出生的家庭。

父亲汉索罗虽然和莉娅结婚，但性格使然，两人聚少散多，而莉娅又是新共和国受人尊敬的议员，和汉索罗的性格对撞，吵架应该是家常便饭。

之后汉索罗出走，和莉娅分开。

这样的家庭，用我们今天的话来说，就是问题家庭。

凯洛伦就是在这样的家庭中成长起来的。

之后新共和国逐渐强大，走向泡沫化的和平，他们提议裁军，而且对新崛起的第一秩序采取了绥靖政策。

这时候莉娅当然是反对的，在议会中，就有很多人故意抹黑莉娅，把她视为好战分子，甚至把莉娅的父亲达斯维达搬出来，让很多人知道当年的达斯维达就是莉娅的父亲。

也就在这个时候，凯洛伦知道了达斯维达是他的外公。

而当时莉娅忙于政治周旋，忽略了对凯洛伦的照顾和感受。

所以，凯洛伦就是一个从小父亲不理，母亲不管。

在他的眼里，父母根本就没爱过他。

于是凯洛伦开始吃抵抗军的醋和对抵抗军憎恨，因为莉娅把抵抗军的士兵，当成是自己的孩子，好生照顾，好生管理，而对于自己的亲生儿子，却不闻不问。

抵抗军"夺走"了莉娅所有的时间，包括对凯洛伦本该有的母爱。

而莉娅爱抵抗军确实胜过爱凯洛伦，这正如《星战8》中最后莉娅见到卢克说的：“我觉得我儿子已经不在了。

”这是大聪唯一觉得《星战8》最蠢的台词，一个母亲居然对自己的亲生儿子彻底放弃，也是没谁了。

那从凯洛伦的视角看，自己老妈都放弃自己了，那自己还对光明面和亲人有什么可留恋的？

想当初在《星战6》的时候，卢克都没有放弃自己的父亲达斯维达，作为一个母亲，这么早就放弃自己儿子，这个实在有点说不过去呀。

这也可想而知在凯洛伦小时候，莉娅确实没怎么照顾好他，甚至于说可能没尽到一个做好母亲的责任。

当然了，很多人会说在《星战7》中，莉娅和汉索罗是对凯洛伦有过期望的，只不过凯洛伦把父亲杀了以后，莉娅彻底放弃了。

但观众们也知道，凯洛伦杀了自己父亲后，黑暗原力并没有得到提升，反而使得自己更矛盾，这个时候莉娅不放弃，再出来拉自己儿子一把，凯洛伦说不定就回来了。

好吧，这一切天意弄人，只能说是剧情需要了。

所以，这就不难理解电影中凯洛伦为何如此憎恨抵抗军，想把抵抗军一举歼灭，因为莉娅把自己所有的爱和时间，都给了抵抗军，作为儿子，能不恨吗！

再来我们来看看凯洛伦和卢克之间的关系。

或许正因为汉索罗对凯洛伦不管不顾，莉娅又没时间照顾儿子，所以莉娅把凯洛伦托管给了卢克，想让卢克训练凯洛伦，让他变为绝地武士。

因此在绝地圣殿训练的日子里，凯洛伦其实是把他的伯伯卢克，当成自己唯一的亲人。

卢克也爱自己的侄子凯洛伦。

当然，凯洛伦在训练的时候，还是被斯诺克黑暗面吸引了，但大聪觉得（个人观点，不喜勿喷），这并不是凯洛伦倒戈的原因，或许凯洛伦当初投向黑暗面，只是和蕾伊一样，充满着好奇，充满着对黑暗原力的探求。

但当他在那一晚，睁眼看见自己认为是世界上唯一的亲人卢克，拿着光剑，准备把他杀掉的时候，他的世界观就此崩塌了。

凯洛伦那个时候或许终于领悟到，原来全世界根本没有人爱他，他从始至终都是孤独的一个人。

于是他也拿起光剑，和卢克对砍，并用原力把卢克压在房子下，把绝地圣殿烧毁。

这就不难理解在《星战8》里，凯洛伦再次见到卢克的时候，愤恨的让所以炮口对准卢克进行扫射。

因为在凯洛伦心里，他在绝地圣殿训练时，把几乎自己所有的爱给了卢克，但却换了卢克在二半夜要杀了他。

如此一来，凯洛伦怎么可能不恨卢克。

而且，凯洛伦靠着自己一步步的实力，走到了第一秩序一人之下万人之上的位置，也没见得他有多幸福，他依然孤独。

在影片中就能看出，长官被他臭脾气吓死，风暴兵躲他远远的。

在影片最后他杀掉了斯诺克，让蕾伊加入他，大聪认为凯洛伦是真心实意的，因为他在和蕾伊用原力交流的时候，是真诚的，他像一个成长的坏孩子，但是能看到一丝的童真和善良。

凯洛伦需要一个爱，他也正在找寻一份爱，那就是蕾伊。

但事与愿违，蕾伊并没有选择和凯洛伦站在一边。

大聪说了这么多，其实就是想让大家知道，对于凯洛伦的成长经历其实是悲情的。

他和他的外公达斯维达（安纳金）相比，有异曲同工之处。

或许也正因为这样，凯洛伦觉得自己和外公有种天生的悲剧色彩，他开始崇拜着自己的外公达斯维达，也带上了面具。

我们来简单回溯达斯维达的一生，来和凯洛伦做个对比。

安纳金（达斯维达）是体验过深厚母爱的，但是从小他就离开他的母亲，离开了塔图因，进入绝地武士团，饱受思母之情。

之后安纳金（达斯维达）预见母亲有难，却没能及时相救，母亲的惨死，让他开始对世间产生愤恨。

而凯洛伦则反过来，他一直有父母，但父母并没有给予充分的爱，并把他托管给了卢克进入绝地圣殿。

凯洛伦由此憎恨自己的父亲抛下他们母子不顾，憎恨抵抗军抢走了他的母爱。

再回来看安纳金的成年时期，安纳金和帕德梅相爱，却预见爱人之死，让他不得不用尽办法去挽救挚爱，却被绝地武士团泼冷水，转而投向黑暗面，更名为达斯维达。

而凯洛伦更多是因为孤独，好奇，冲动，并误解卢克要杀了他，由此他绝望和恨怒，转而真正投向黑暗面。

但我们可以看到，星战系列用了整整6部，精雕细琢刻画安纳金（达斯维达）这个人物。

而目前为止，星战只用了2部，描写凯洛伦这个角色，显然篇幅还不够，对凯洛伦的刻画也还很表面。

因此观众对凯洛伦内心的悲情，还没有得到充分拓展，除非观众真的很用心去挖掘凯洛伦这个人物。

另外，星战7和8，还要承担之前的老角色的戏份，还要顾及到很多新角色，还有新的故事线。

因此在凯洛伦的刻画上，确实需要太多的周边去补全，这也造成了只看电影的观众，只是觉得凯洛伦是个有些神经质，长得有点丑的大反派。

这也是大聪担忧的地方，迪士尼下的星战系列，如果要专心刻画好一个人物，不管是正派反派，是需要一定的篇幅去累积的。

而在《星战8》中，我们看到影片还在不断扩充新角色，而且配角的戏份也不少，这就会冲淡观众对主要人物的关注度。

希望在《星战9》的时候，影片可以更多刻画凯洛伦和蕾伊这两个人物，让他们成为真正的核心人物。

就像凯洛伦杀了斯诺克之后，对蕾伊说的话，其实也是说给观众听的，凯洛伦说：你还在坚持着！

放手吧！

让过去成为过去！

”。

是的，或许对于星战迷来说，是否需要思考一下这个问题呢，我们是时候放手了，让旧的经典成为经典，迎接迪士尼下的星战新篇章和新人物。

第四章：蕾伊如果说凯洛伦给的篇幅不够，那是因为《星战7》有芬恩，《星战8》有卢克。

但是蕾伊，则是真正的绝对女主角，也是迪士尼星战系列真正要打造的正派核心人物。

蕾伊是一位原力感应极强的人，在《星战7》中，蕾伊在没有受过训练时，就能放倒凯洛伦。

在《星战8》中，只上过几节课的蕾伊，因为不抵抗原力黑暗面，吓得卢克喊停。

那么问题来了，蕾伊到底是谁。

根据电影，小说，漫画，到目前为止，蕾伊的身份，依然还是一个谜团。

起码蕾伊的父母，目前来看是一对普通人。

而蕾伊则是贫民窟下长大的孩子，父母是捡破烂的，他们为了买酒喝，把蕾伊卖掉，于是她不得不在贾库的奴隶主那打工。

大聪就以《星战8》目前这个解释，来分析蕾伊。

如果蕾伊真的是no one（无名小卒），那这个设定真的很迪士尼，很美国。

迪士尼就爱这种无名小卒崛起的设定，大家回想一下迪士尼的电影选题（是选题不是原创剧本），《灰姑娘》，《花木兰》，《疯狂动物城》等等。

其实都是在说，一个无名小卒，如果靠着自己的努力和冒险精神，就能成就伟大。

迪士尼的星战系列，也借此用蕾伊这个身份设定，去打破天行者家族的贵族血统传承的故事，让原力真正回归到每一个平凡角色中。

而且天行者家族后代到最后，堕落成为像凯洛伦那样的人，而蕾伊这样的平民，则成为绝地武士，成为正义眼中的希望。

这是不是很讽刺，让传统的贵族倒下，让平凡的角色充满光辉，这也是迪士尼经常干的事（所以很多星战迷讨厌呀）。

而且，迪士尼热爱刻画女性角色，在迪士尼笔下，已经成就了大大小小的迪士尼公主，或许蕾伊也要算上一个。

当然了，在小说版本里，蕾伊其实并没有那么正直，她反而是有些腹黑的小姑娘，这也是跟她成长的环境贾库有很大的关系。

因此小说版的蕾伊，更精明，更会算计，更自私。

但为了不让人物太过于复杂，电影版本简化了蕾伊的缺点，让她看起来更正直光明一些，大聪认为这样的改动很好。

另外，蕾伊不光代表着迪士尼笔下的光辉自由的女性，在星战的故事里，她也承担着自己的设定。

这个设定在《星战8》得到了完整的诠释，那就是蕾伊作为一个新兴的绝地武士，追求光明原力，但也不畏惧黑暗原力。

在蕾伊身上，我们看到了新的原力平衡的解释。

从某种角度来说，蕾伊其实就是代表着新的观众，在新的时代对原力新的看法，间接也回应了老星战迷的质疑，那就是不要再去守着以前绝地的教条，以及西斯的信条不放了。

新的绝地武士自由度，以及对原力的控制，将会更自由，更宽泛。

在影片中，我们看到蕾伊并不害怕黑暗原力的吸引，而是好奇去张望，最后放手让黑暗原力吸引进去，让自己一探究竟。

电影在这一段也用了很抽象很诗意的镜面手法去表现。

视觉冲击力很强，也很新鲜。

之后蕾伊几乎在整部影片中，和凯洛伦进行“宇宙版facetime”，蕾伊也一点不害怕，反而去掏心掏肺想要挽救凯洛伦，特别是蕾伊和凯洛伦两手接触的时候，大聪相信，当时凯洛伦是有些被触动的。

那时的凯洛伦，应该感到很暖心，他一定在想居然这世界上，还有一个女孩子想要挽救他的灵魂。

起码比莉娅那句：“我感觉我儿子已经不在了”要好太多了（又忍不住吐槽了...）

另外也有人吐槽他们这个“宇宙版FaceTime”很扯，为什么以前没见过，搞得跟魔法会一样。

其实这个叫“force bond”。

一般来说，force bond只存在于亲密的两人之间，比如师徒，夫妻，亲人之类。

不过这次凯洛伦和蕾伊之间的”宇宙版FaceTime”，是在斯诺克的故意协助下促成的。

目的就是想把蕾伊骗进黑暗面。

这时候很多人会提出疑问，斯诺克死后，在影片最后蕾伊关舱门那一刻，为何还能和凯洛伦链接。

这或许不是电影的Bug，只是影片耍的一个小心机。

因为凯洛伦和蕾伊对视的时候，并没有像之前那样对话，很有可能他们只是用自己的原力感知到对方而已。

就像蕾伊用原力感应到了卢克的离去。

第五章：意犹未尽的解读关键词：废戏有不少人吐槽，《星战8》里芬恩和罗丝的戏份，对剧情的推进毫无作用。

这其实是星战系列的通病了，也就是废戏。

星战系列从类型去定义的话，其实是太空歌剧冒险，以冒险为主旨，所以每一部星战电影，都有一个明确的任务主线，在这个主线的基础上，并肩需要完成一些副线任务。

其实大聪认为这个戏并不多余，因为芬恩他们让观众去触碰到更边缘的星战背景。

以前我们看到的星战，黑白界限还是很明显的，虽然有达斯维达这样经典的黑白互相渗透的角色。

但大部分角色都是非黑即白的。

随着时代的推进，在今天的电影价值观中，非黑即白的设定多少显得有些老旧，因此星战系列当然也会与时俱进，加入了很多折射现代问题的讨论。

比如芬恩和罗丝的赌场冒险，其实就是想告诉观众，不管正方反方，都需要武器军火商，他们才是乱世最大的赢家。

这不得不让人联想到现今的中东问题，以及恐怖分子养成的问题。

现今的恐怖分子的装备从哪来，他们又是如何崛起的，这和军火商有着密切的联系。

当然，影片通过芬恩他们这段冒险，解释出这个道理很好，但确实时长可以缩短一些，毕竟他们的戏份，设定感太强。

特别是DDDDDJ的登场，和芬恩他们见面也太巧合了。

当初大聪还在想，DJ其实正是他们要找的胸口带着花的人，虽然DJ胸口并没有佩戴花，但他胸口其实有一朵花的纹身。

结果只能怪大聪想太多。

当然，罗丝的登场，还有一个作用，就是在最后救芬恩的时候，说了一句很重要的话：“我们会赢，不是去抵抗我们所恨，而是救我们所爱。

”罗丝这句话，挽救了这个可有可无的角色。

所以说，这部《星战8》非常忙，四条故事线，这么多的角色要描述，就连配角都能照顾到这么好，已经很不容易了。

关键词：原力影片最后，小男孩Blagg用原力拿起了扫把，其实寓意着一个全新的开始，接下来的星战，估计真的不再围绕着天行者家族展开，而是围绕着原力展开。

这也是很多星战迷倒戈的原因之一，因为对于很多星战迷来说，他们认为星战系列就是应该以天行者家族为核心展开整个星战宇宙。

但了解过星战漫画，小说，以及动画系列和游戏的星战迷来说，不以天行者家族为核心展开故事，已经是常态了。

只是迪士尼想把这个常态，搬到大荧幕上去，这样就可以以原力为中心，展开无数的星战电影。

当然了，你也可以说，这样的星战电影，和动画系列有什么区别，这些电影已经脱离了正传前传三部曲的天行者家族核心，变成了星战外传系列而已。

对于大聪来说，不管是外传还是正传还是其他什么传，只要在尊重星战历史的基础上，打破传统，继续创新，给人惊喜，大聪就很满足了。

关键词：星战9及以后说了这么多期的星战系列，接下来迪士尼的星战，行程也排得特别满。

比如2018年年底会有《汉索罗》的外传。

2019年是《星战9》，2020可能会有关于《欧比旺》的外传，之后是新篇章三部曲。

关于《星战9》，大聪希望能看到更多凯洛伦的过去，以及蕾伊更多的身世。

再有就是好奇莉娅公主如何收尾。

其实在《星战8》的结尾，飞行员波和蕾伊握手的镜头，十分暧昧，估计他们会有下文。

而芬恩和罗丝，也会有下文。

第六章：星战迷内战《星战8》的全面上映之后，变成了有史以来星战系列两极分化最严重的电影。

首先是精英影评人和普通观众之间，就形成了很深的鸿沟。

光在烂番茄评分网站，截至目前，番茄指数达到91%新鲜度，普通观众的爆米花指数只有50%，是星战系列普通观众最低分数。

而在观众圈子里，星战迷之间又展开了内战，一边是认可迪士尼下的星战系列；另一边则是唾弃，觉得迪士尼毁了星战系列。

先选边站，大聪还是很喜欢迪士尼下的星战系列，它给了我惊喜，给了我意外。

星战系列就像一个王国，有着自己的世界和子民，而更大的迪士尼王朝把星战王国买下的时候，已经引起了不小的争议。

因为星战王国太庞大，影响太深远，星战系列的再次启动，堪称是影史上最难拍的电影系列。

但换个角度想，如今迪士尼的新星战系列，每一部的上映，都能引起如此大的效应和热度，已经是一种成功，起码在票房和综合喜爱程度上，请问还有哪个系列能和现在的星战抗衡。

从《星战7》开始，迪士尼就想尽办法剔除掉天行者家族，重新讲述一个新的星球大战的故事，让很多粉丝不买账。

作为一部现象级电影系列，迪士尼其实早就猜到，他们不管怎么写，大家都会不买单，那索性，迪士尼就注入自己的DNA，去编写迪士尼旗下的星球大战新故事。

《星战8》的导演莱恩在一次采访中就说到，这部《星战8》，是集结了40年星战迷，以及星战工作者所有的爱制作出来的电影。

因此，电影已经尽力做到最好了，如果喜欢星战系列，请用最大的包容，去看待它吧。

在此，很多人也在界定何谓星战迷，有些人把自己哄抬成是一个资深星战迷，把《星战8》骂得一无是处。

好像《星战8》有多违背了传统的星战世界一样。

那大聪就想问，何谓传统的星战世界，什么是你们眼中所谓的原力解释？

其实，乔治卢卡斯在当年写《星战4：新希望》的时候，就没曾想过星球大战系列能有今天的成就。

在这40年里，在乔治卢卡斯和工作人员的编写下，以及不断授权给第三方扩展星战资料的基础上，才有了今天的星战大背景。

这些都是官方和粉丝努力的结果，所以换句话说，每个人都有每个人的星战世界。

真的不需要太较真。

此外，大聪有幸认识星球大战中文网的创始人“南方战士”，在和他聊起星战系列的时候，我们也有探讨过何谓星战迷。

其实对于大聪和南方战士来看，只要多一个人能喜欢星战系列，就已经是一件让人开心的事了。

星球大战时空门：《星球大战：最后的绝地武士》观影无剧透点评星球大战系列1：星战文化星球大战系列2：《幽灵的威胁》吐槽大会星球大战系列3：《克隆人的进攻》安纳金撩妹天赋了得星球大战系列4：《西斯的复仇》中，绝地如何把安纳金送给西斯星球大战系列5：连姜文都参一脚这部死伤最惨的《侠盗一号》星球大战系列6：40年前的《新希望》，为何至今还被疯狂追捧星球大战系列7：《帝国反击战》的剧情转折拿影史第二，没人敢要第一星球大战系列8：《绝地归来》之达斯维达，影史最悲情的反派之一星球大战系列9：从《原力觉醒》开始入坑星战，也不算太迟关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

《星球大战8：最后的绝地武士》，注定要成为一部充满了争议的作品。

这首先是因为它确实优点和缺点一样突出；其次……拜托，这可是“星战”正统续作耶。

经典的下一代未必能继承经典，但一定会继承争议。

《星球大战7》充满了争议。

路人们会争论，它处处套路的故事中是颇有亮点还是处处平庸？

粉丝们会争论，它对《星球大战4：新希望》的复刻是致敬经典还是敷衍偷懒？

不过，这样的争论不能否定导演J·J·艾布拉姆斯做出了商业上最保险的决定，这样的争论亦不能阻止《星球大战7》登上北美影史票房第一。

但人们仍不禁怀疑，这样的成绩，不过是受到了“正传”经典的庇佑。

现在回头来看，我个人认为，《星球大战7》是受了庇佑的。

而且，它本可以在“商业上保险”之余做得更好。

接下来，《星球大战8》同样充满了争议——没办法，这就是生在帝王家的难处。

对路人而言，争议依旧是故事上的——交代是否清楚，逻辑是否合理，等等；而对粉丝而言，争议点与《星球大战7》截然相反：《星球大战8》做出了与前作，尤其是“正传”三部曲一刀两断的姿态，这是对经典的推陈出新，还是赤裸裸的背叛？

所以接下来，我就对路人和粉丝可能出现的争议点，说说我的看法。

但无论如何，《星球大战8》是一部充满反叛精神的电影——不仅表现在它与前作的关系上，也表现在它的故事创作本身——这一点应该值得肯定。

《星球大战8》的故事 就故事而言，《星球大战8》肯定是有问题的。

第一，四条故事线，即使有152分钟的故事时长也依然显得有些捉襟见肘。

而且有的时候四条线的衔接也不够顺畅，譬如当蕾伊、芬恩、凯洛·伦三条线都有进展时，抵抗组织却一直在跑路。

有至少三次，画面一切回抵抗组织，就是其主力舰MC85重型巡洋舰“拉杜斯号”（MC85 Heavy Cruiser Raddus）正在吃炮弹。

抵抗组织被设定偏弱，容易又搞成个人英雄主义——这可是本片要大力批判的。

第二，莱娅在宇宙中使用原力安然返回的桥段，实在是俗出天际了，以至于与整部电影反俗套的做派格格不入。

在那个时刻我只能想到一句名言，那就是：抱歉，会原力真的可以为所欲为。

第三，我们刚才已经说到反俗套了，现在着重说一下。

故事中的反俗套、反高潮层出不穷，有用得好的，也有用得差的。

用得差的，大概就是斯诺克死于话多了。

也不是说他完全不能死，只是在“星战”正史小说“余波”三部曲（Aftermath Trilogy）里提到，帝国皇帝帕尔帕廷认为在未知空间存在原力黑暗面的某种起源。

这个黑暗的存在正在向他发信号。

而且这个信号只有他能感受到，连达斯·维德都感受不到。

因此，帕尔帕廷要找到这个信号的源头。

这个记述使得粉丝们相信斯诺克就是这个强大的黑暗存在，一个匹敌甚至强于西斯皇帝的存在——但是他被小屁孩凯洛·伦轻易干掉了。

那么现在就只有两种解释：要么斯诺克不是这个强大的黑暗存在，这个强大的黑暗存在依然蛰伏；要么斯诺克就是这个强大的黑暗存在，但编剧发动剧情杀把他干掉了。

前一种解释让人觉得好好的伏笔被浪费了，后一种解释让人觉得这个正史体系不够自洽——无论是哪种，给人感觉都挺糟糕的。

至于用得比较好的反俗套，我认为卢克随手扔掉光剑、芬恩对超空间追踪器的突袭失败、DJ最终也没有帮助芬恩、蕾伊是无名之辈，都在其列。

“蕾伊是无名之辈”这一点似乎还是受到很多粉丝抵触，这一点就仁者见仁智者见智了。

除了故事以外，《星球大战8》的摄影和美术都很棒，尤其是整部电影的红白色调。

电影中的太空战设计平平，但蕾伊、凯洛·伦与精锐近卫队（Elite Praetorian Guard）的近身格斗非常精彩。

克瑞特（Crait）战役有向霍斯（Hoth）战役致敬的感觉，但地表的白色盐与其下的红色矿物质泥土有极富自身特色，这比单纯的复刻更好。

《星球大战8》的故事与前作故事 如前所述，《星球大战7》复刻《星球大战4》在商业上是保险之举，完成得也中规中矩，最后票房大卖，皆大欢喜。

但它开了一个不好的头，那就是限制了后面两部电影的发挥。

《星球大战7》定下了抵抗组织对阵第一秩序的基调，那么后两部故事无疑又得是以卵击石以寡击众最终胜利的故事。

尤其是2016年刚刚上映过义军同盟反抗帝国的电影，2017年就上映抵抗组织反抗第一秩序的电影。

琴·厄索前脚刚说：希望是义军之基石。

Rebellions are built on hope. 波·达默龙后脚就说： 我们是星星之火，终将成燎原之势，毁灭第一秩序。

We are the spark that will light the firethat will burn the First Order down.两句台词都很经典。

但考虑到他们在剧情上仅相隔了30多年，不禁觉得义军同盟这波人算是白死了。

30年前就是星星之火，30年后还是星星之火。

而且50余年间，帝国取代旧共和国，义军同盟（新共和国）取代帝国，第一秩序（几乎）取代新共和国，抵抗组织又想取代第一秩序，只想说编剧你和银河系人民到底是什么仇什么怨，要这样玩人家。

《星球大战7》出于商业上保险的考虑，复刻了“正传”三部曲的设定，事实上是给《星球大战8》留下了一个不好接手的摊子。

因为相似的设定下，后人怎么拍也不可能拍得过《星球大战5：帝国反击战》。

前人偷懒，把后人的路给堵死了。

这里就要佩服《星球大战8》导演和编剧莱恩·约翰逊，还是找出了一条路，既圆了前作，又开了新路。

这就是为什么尽管《星球大战8》有各种问题，我还是愿意给它一个好评：戴着脚镣跳舞不容易。

在故事的反俗套之下，体现的是《星球大战8》反思。

为什么银河系的历史不断地重复它自己？

当然，作为观众我们知道，这是因为编剧懒；但《星球大战8》用历史唯物主义告诉我们，这是因为制度有问题。

在社会制度和政治制度方面，《星球大战7》的先导作品帮着进行了一些反思：新共和国成立后，继续着旧共和国的资本主义和分权主义，前者让新共和国走上腐败和贫富分化的老路，后者让新共和国变得软弱无能并滋生了绥靖主义。

《星球大战8》中的坎托湾赌场从一个侧面反映了新共和国的贫富分化：富人们在赌场里一掷千金，穷人们在畜棚里从事苦力并备受凌辱。

而绝地制度方面的反思，是《星球大战8》的一大贡献，也正因为如此，它的副标题是《最后的绝地武士》。

这个标题既指隐居孤岛的卢克，他是《星球大战7》整部片和《星球大战8》前半部分的线索人物，因此以他为题是合适的；这个标题也指作为一项制度，绝地武士应当走向终结，而卢克就是最后一个。

对绝地制度的反思在其他“星战”作品，如正史动画剧《星球大战：克隆人战争》中就有侧面反映，粉丝们的评论也多有提到，但《星球大战8》是正史作品中第一次旗帜鲜明地把它提了出来。

为了反思绝地制度的问题，我们首先要理解原力。

不去管那些纷杂的概念，我们只需要知道，“星战”的大部分故事，善于恶的斗争都是通过两条线进行的：一条是政治、经济、军事等比较现实的线；一条是原力这条精神上的线。

为什么在现实斗争之外还有安排一条原力线？

原力除了看上去很酷以外，还是善恶的象征，是乔治·卢卡斯对现实世界的一种概括。

原力是一个先导指标，是对宇宙间善于恶的一个总的衡量。

谁能在原力上占据优势，谁就能取得最后胜利。

如果说“正传”三部曲还是一个简单的善恶对立的故事，那么“前传”三部曲及以后的“星战”作品就逐渐意识到了善与恶绝不是简单对立的关系。

“星战”作品从理想主义向现实主义过渡。

所以我们看到了《克隆人战争》中分离势力也有他们的正义，看到了《侠盗一号》中义军也有那些上不了台面的手段。

这些都说明，恶是不好的，但它是不可能被消灭的，有时甚至是必须的。

所以最好维持善于恶的平衡。

绝地制度的问题在于，它本应维护原力的平衡，但它却片面强调原力的光明面，并标榜自己是光明的代表。

绝地师父们就是如此教导学徒：压欲望，做圣人。

这颇有“存天理，灭人欲”的味道。

可是有的人做得了圣人，比如尤达大师；有的人做不了，比如安纳金·天行者。

这就是为什么绝地教团在发展了数千年后，在自己的鼎盛期被悄然崛起的西斯一朝而灭。

它的覆灭有客观的一面，即共和国的腐败滋养了原力的黑暗面，让西斯变得强大了，从而有能力挑动克隆人战争，让黑暗面继续滋长；但它的覆灭也有自己的原因，那就是在克隆人战争这场摧毁道德的极端暴力中，没有绝对的光明。

绝地教团表面上排斥黑暗，可暗地里却不得不用这些手段。

这种自打脸的行为在把安纳金·天行者推向黑暗面的过程中扮演了重要角色。

那么当卢克重建新绝地教团时，他也无法避免旧教团当初的道德困境。

在一闪念间，他也想用黑暗的手段达成光明的目标——尽管只是一闪念，也足以将本·索洛推向黑暗面。

绝地制度，作为一项不断重复自己失败的制度，就是该寿终正寝了。

这个认识不是《星球大战8》突然之间的发现，而是在“星战”前传及其之后的作品中逐渐形成的。

因此与其说《星球大战8》是对前作的反叛，不如说是对前作精神的最好的继承。

绝地制度被正式鞭尸，与之相关的价值观也受到批判，比如波·达默龙的个人英雄主义、芬恩的非黑即白价值观等等。

电影借DJ之口再次强调：好人，坏人，都是编的。

Good guys, bad guys, made up words.《星球大战8》的人物与前作人物 说到卢克，很多粉丝接受不了卢克的这“一闪念”，认为是人设崩塌，毁了卢克的赤子形象。

可是，卢克已经不是当年那个赤子了。

那个在面目可憎的父亲面前熄灭自己光剑的少年，此后又经历了连年战争。

他渴望和平，所以当他看到侄子再重走父亲的老路时，他太害怕了。

害怕将使人堕入阴暗面。

所以我觉得他配有这“一闪念”。

这恰恰说明了没有绝对的圣人与英雄，没有好的制度一切都是白搭。

卢克还在本片贡献了一个绝佳的笑点和一个绝佳的泪点。

笑点是当R2-D2放出30多年前莱娅第一次向欧比-旺求救的视频时，卢克吐槽说“你这太俗了”。

这也算是官方吐槽了。

当向粉丝贩卖情怀的行为过于昭然若揭时，来一点自嘲不但能缓解被粉丝看穿的尴尬氛围，甚至反而能博粉丝会心一笑：好吧，我知道你想讨好我，你自己承认了就好。

泪点是影片最后，卢克在酷似故乡塔图因（Tatooine）的夕阳的照耀下，在阿克托的礁石上化为绝地英灵。

长于斯，逝于斯，且不论影片是否抹黑了卢克，至少它对卢克应得的结局给予了充分的尊重。

至于年轻的三个主角和一个反派，我承认看上去似乎不足以撑起整个“后传”三部曲。

在塑造上似乎总是不够震撼人，就是各方面都比前人不可名状地差了那么一些。

亮点也有，首先是蕾伊。

她和凯洛·伦在与精锐近卫队短兵相接时易剑格斗，让我眼前一亮。

因为在“正传”三部曲中，都是以光剑颜色区分好坏；在随后的作品中，渐渐出现了堕落的绝地武士，在堕落初期还是使用自己原来的光剑；到了《星球大战8》中，蕾伊和凯洛·伦为了打斗方便甚至交换了光剑。

在这一刻我从蕾伊的身上看到了原力的平衡。

第二个亮点我要提到凯洛·伦。

他虽然是个又中二又暴躁的少年，不如爵爷稳重令人敬畏，但他成长为反派的过程也是比较复杂且令人信服的。

怎样是“复杂且令人信服”的？

借用游戏《不义联盟2》（Injustice 2）中蝙蝠侠的名言来说：每一个恶人都是自己故事中的英雄。

Every villain is the hero of his own story.达斯·维德是如此，凯洛·伦亦是如此。

凯洛·伦的父母都是英雄，英雄承担着责任。

父亲汉·索洛还是像年轻时那样四处冒险，母亲莱娅·奥加纳则为了新共和国东奔西走，筹建抵抗组织，对抗第一秩序。

在这样的破碎家庭中，他又通过母亲政敌之口得知了自己外祖父就是令银河系闻风丧胆的达斯·维德。

训练他的舅舅卢克可能是他唯一的亲人，但这个亲人却在他的面前有了举起屠刀的那一闪念。

他投奔了斯诺克，他以为杀死父亲能让他强大，但是并没有。

他又发现，他自己、蕾伊，斯诺克其实并不在意——他甚至没有费力去招降蕾伊。

斯诺克唯一在意的还是绝地武士卢克。

老一辈人的恩怨毁掉了凯洛·伦的童年，也毁掉了他的青年。

旧绝地武士、西斯、旧共和国、义军同盟和帝国消亡了，还有新绝地武士、伦武士、新共和国、抵抗组织和第一秩序。

“我是好人，你是坏人。

”他们都打着冠冕堂皇的旗号互相攻讦。

兴，百姓苦。

亡，百姓苦。

银河系的制度一天不改变，这样的轮回永远不会终结。

所以凯洛·伦对蕾伊说，让这些势力都见鬼去吧。

让过去成为过去。

如果有必要，杀死它。

Let the past die. Kill it, if you have to.

“杀死过去”，这就是凯洛·伦重新确立起的人生目标。

他就像自己的外公当年一样，要打破旧制度，做自己的主人（当然也顺便做银河系的主人）。

在凯洛·伦的故事中，他确实是自己的英雄。

凯洛·伦的未来还存在无限可能，这也是让人感兴趣的地方。

比如，他是否还会向外公一样最终回归光明面？

他没有向自己的母亲射击，是因为心中尚存善念，还是因为他已经“杀死过去”，弑母已经不再重要了？

这些都有待解答。

“杀死过去”，也表达了本片对自己与前作关系的态度。

无可避免地，这种激进的态度和相应的做法惹恼了一部分粉丝。

但我想，任何一个系列，都会有这样的过程。

何况，如前所述，本片没有真正地“杀死”前作，已经有相当多的“正传”三部曲之后的作品表达出了与本片类似的意思。

只盯着“正传”三部曲，粉丝可以这么干，但电影创作者不可以。

如片中尤达大师（这里的尤达大师和“正传”三部曲中一样是木偶，不是电脑特效，令人惊喜）所言：我们注定要被他们超越。

这是所有为师者真正的责任。

We are what they grow beyond. That is the true burden of all masters.《星球大战8》也不过是进行了一次超越的尝试——抛开一些缺点，它确实实现了超越。

感谢《新京报》给了偶整个不带广告的版面去表达我对《星战8》的意见。

不过报纸版面还是有限，本身就已经为了字数问题没有放开写，见报时还有删节，所以最后刊登的稿子可能还是有些观点表达得未算清楚。

这里发的是投稿原文，权当记录。

后面也不会再花时间启动完整版的“喷子模式”了。

《星球大战8：最后的绝地武士》（简称《星战8》）引发星战电影史无前例的口碑分化，影评人一致好评，星战迷全面声讨。

绝大部分争论的关键，落在了“离经叛道”这四个字之上。

老英雄告别舞台在经典的星球大战“正传三部曲”中，卢克·天行者击败了西斯（注释1），把达斯·维达（注释2）拯救回原力的光明面，俨然重振绝地声威的新一代传奇人物。

莱娅公主带领义军推翻了帝国暴政，并与态度日益端正的流氓英雄汉·索罗结成眷属，银河系看来终于揭开和平的新一页。

但在正传大结局《星球大战6：绝地归来》上映的32年后，讲述后银河内战（注释3）时代的第一部星战电影《星球大战7：原力觉醒》，把以上希冀全部推翻。

汉·索罗与莱娅处于分居状态，带着老朋友丘巴卡回到银河中下层的走私圈子。

天行者大师不知所踪，原力与绝地变成了大闹天宫、出埃及记之类的神话。

到了最新的《星战8》，卢克终于现身，然而堕落为一个隐居等死的颓废老头子。

莱娅仓仓皇皇，带着一群抵抗组织成员逃避全新势力第一军团的追杀。

她的亲生儿子本·索罗更名为凯洛·伦，是这场追杀的最终执行人。

至于汉·索罗？

看过《星战7》的都知道，他早就被儿子手刃了。

可见，《星战8》否定了正传的传奇、英雄的事迹。

当年见证卢克从贫苦农民成长为绝地大师、见证莱娅从高贵公主变成起义先锋、见证汉·索罗从黑帮爪牙变成情义汉子的星战迷，难免很难接受这样的结局。

有人这样为如此激进的设定辩护：时代在前进，星战的故事不能再局限在老英雄的框架中。

虽然卢克、莱娅和汉·索罗这“三巨头”离开（注释4）了，但是蕾伊、芬恩、波·达默龙等新英雄觉醒了。

这批新一代人物没有老英雄们的显赫背景，各自从默默无闻中走到银河的大舞台，代表了一种“王侯将相，宁有种乎”的新时代精神。

这意味着星战电影跳出了英雄史诗的趣味，真正开始谱写和歌颂群众的力量。

卢克崩盘欠缺铺垫为《星战8》叫好的人，喜欢用这个词——不破不立。

不打破老英雄的神话，就不能立下新英雄的丰碑。

然而，“破”也有破的技巧。

在笔者看来，星战粉并非单纯为三巨头的传奇被抹杀了而感到痛心，而是对这个抹杀过程的粗暴怀有巨大的不满。

纵观星战故事的前世今生，突破和颠覆是其一贯追求。

最经典的颠覆是《星球大战5：帝国反击战》达斯·维达那句震撼人心的真相：“我是你的父亲。

”从此，星球大战从一个老套的正邪对抗故事，升华为一场用爱、信任和真诚来拯救堕落的意志历练。

而除了电影之外，还有各种周边小说、漫画、电子游戏、设定书讲述星战故事，令遥远的银河系更加鲜活生动。

这些被称为“衍生宇宙”的文艺作品，对旧格局的突破更加猛烈，然而它们依然为星战死忠所津津乐道。

小说“索龙三部曲”系列塑造了帝国军事奇才索龙元帅，改写了电影两大阵营角色脸谱化的毛病。

漫画《旧共和国武士》的主角，竟然是一个对原力不甚精通的菜鸟学徒，星战不再是“超人们”的故事。

漫画《传承》的主角是天行者家族的后人，他的自暴自弃比《星战8》的卢克有过之而无不及，同样是目睹了绝地圣殿被毁，万念俱灰的他选择走进灰色地带，与三教九流厮混，并拒绝接受绝地的教义。

只要突破的角度正确，星战迷也会喜欢新设定、新故事。

但《星战8》破得不正确。

卢克的颓废最具争议。

看完《星战7》，影迷对天行者的失踪各有猜想：是卢克与最高领袖斯努克交手失利了吗？

是卢克看着本·索罗走上黑暗面的不归路无力挽救吗？

《星战8》揭晓的答案却让人大跌眼镜：原来是因为卢克“感受”到了自己外甥“即将”堕落，结果一时鬼迷心窍，想趁对方在睡梦中时把他杀掉。

碰巧本·索罗及时惊醒，以为师父真的要下杀手，最终真的触发了黑暗面，从此变成凯洛·伦。

该情节难令影迷信服。

当年杀人无数的达斯·维达都被卢克挽救回光明面，现在本·索罗分分钟一条人命都没伤害过，卢克就这么害怕？

另外《星战7》中蕾伊看到一段幻象，一群伦武士屠杀绝地学院的学徒，似是暗示是本·索罗先堕落，再带领伦武士摧毁绝地学院。

现在《星战8》却告诉你幻象不作数，绝地学院的覆灭纯粹是由于卢克首先作死。

当影迷按照已有信息推理事情始末时，《星战8》却为了这个出人意料的“破”，把之前留下的线索作废。

没有线索意味着没有铺垫，没有铺垫意味着理由不充分，理由不充分意味着影迷不认可这样的故事处理。

此前曾经陷入口碑风波的《蝙蝠侠大战超人》就遇到过类似尴尬。

剧院公映版压缩了片长，很多来龙去脉没有交代，以致蝙蝠侠与超人的对抗显得不明不白。

导演剪辑版加入了更多的细节片段，完善了开战理由，才让电影的口碑回升。

所以不怕你《星战8》如何颠覆，怕就怕你不说清楚颠覆背后的诱因和脉络，令影迷们只能呆若木鸡：堂堂绝地大师卢克·天行者这么丢人？

卢克的扮演者马克·哈米尔在访谈中已指出过这个问题。

他表示不满意《星战8》对卢克的塑造，只能在表演时自己给卢克编一个故事，来合理化老年卢克的形象。

我们知道，演员在表演过程中常常会自己主动为角色编一段自己想象的故事，以便揣摩角色的个性和心态，更好地融入角色。

但对于观众来说，他们不知道哈米尔脑补了什么故事。

哈米尔也许说服了自己，影迷却只发现《星战8》中的卢克几乎没有继承《星战6》塑造的卢克形象。

这种形象落差的原因在哪里，并没有人给他们一个可信服的理由。

这是为什么有粉丝觉得，“这不是我想象中的卢克”。

打脸观众其实并不过瘾《星战8》破坏了《星战7》的伏笔，不仅仅出现在卢克隐居、本·索罗堕落这一节。

至少还有两个大悬念被强行终止。

拥有强大原力潜能的蕾伊是什么背景？

对不起，蕾伊并没有什么了不得的身世，只是一个被穷父母卖给奴隶主换酒喝的可怜姑娘。

最高领袖斯努克又是何方神圣？

对不起，他一点都不神圣，凯洛·伦出手偷袭，他马上就丢了性命。

《星战7》的背景设定在《星战6》的30年后。

《星战7》导演J·J·艾布拉姆斯为全新星战三部曲定下的基调，叫做“似曾相识”。

银河系依然有两派势力对抗，而且该势力的形象，几乎分别直接承继于正传中的帝国与义军。

一批新老人物登场后，几个重大悬念浮出水面。

按照惯例，这些问题会在续集以及其他周边文艺作品中慢慢解答。

但《星战8》的思路仿佛是，与其解决悬念，不如毁灭悬念。

对于星战迷来说，揭开悬念不仅是得到一个答案，还要求答案符合星战固有的传奇色彩和想象奔放。

但卢克颓唐的原因解释得不充分，蕾伊的身世一点都不传奇。

斯努克被铺垫为一个“最终BOSS”式的人物，但说死就死，似乎只是一个无足轻重的角色。

《星战8》对《星战7》最大的打脸，来自那个似乎富有希望的结尾。

几个奴隶孩子讲述卢克独力大战第一军团的故事，暗示了卢克牺牲自己后，却真正保留了抵抗组织和绝地的“星星之火”。

但从《星战7》汉·索罗向蕾伊强调绝地是真实存在的情节来看，正传三部曲中卢克的事迹在《星战6》的三十年后已经俱往矣。

他摧毁死星、击败西斯、帮助建立新共和国，哪一项成就不比单挑第一军团震撼？

艾布拉姆斯认为这么精彩的事迹也会变成传说，约翰逊却觉得卢克吓唬一下第一军团就能传颂银河。

这表明，《星战8》不但推翻了正传人物的英雄形象，也掐灭了《星战7》铺排的重要线索，甚至否定了《星战7》的时代定位。

似乎《星战8》乃至后面的星战电影都不愿意再受《星战7》偏于传统的开局的束缚，所以干脆赶快清理《星战7》留下的比较重要的疑问。

这造成《星战8》与《星战7》从故事上来说看似延续，但创作精神彼此相悖。

《星战7》的故事元素像《星战8》中的抵抗组织一样，被赶尽杀绝，留下一点能重新组织故事的核心元素，便叫做有“新的希望”。

也许从不破不立的层面来说，后续的星战电影有更广阔的创作空间。

但是《星球大战》系列最吸引人的地方，恰恰是一回接一回的太空史诗篇章。

连贯性在此扮演核心的角色。

所以艾布拉姆斯的《星战7》也许可以被批评为没有放开手脚，但始终被视为传奇的新开端。

现在它却因《星战8》而被定义为失败的黑历史，从此在星战电影体系中处于一个尴尬的地位。

这是为什么有粉丝认为，“《星战8》单就故事而言是好故事，但不是一个好的星战故事”。

两位导演为何神仙打架？

从英雄角色崩坏到故事线索切断，最终暴露的是目前新星战电影创作方面的致命问题：没有统筹。

“星球大战”本身是乔治·卢卡斯个人的成人童话。

从七八十年代的正传三部曲，到本世纪初的前传三部曲，故事都由卢卡斯个人亲自规划。

而2012年迪士尼收购了卢卡斯影业，之后的新电影就是“米老鼠”掌握话语权。

艾布拉姆斯认为《星战7》走复古路线是不错的开局，这无疑得到迪士尼首肯。

而约翰逊要“玩突破”，又一定有迪士尼开绿灯。

其实“复古”和“突破”并非非此即彼的矛盾，但需要有人从统筹的高度来保证前后两个故事不要“神仙打架”。

卢卡斯影业内部有一个叫做“故事组”的部门，其职责为确保各种星战作品的内容互不冲突。

但他们的话语权，恐怕只足以控制那些小说、漫画、动画的主创，而无法凌驾于电影导演之上。

迪士尼没有另外找人承担统筹职责，自己是否有亲自上阵则不得而知，反正最终结果就是“壮士断臂”：《星战8》的“突破”做足了，《星战7》却被牺牲了——《星战7》为星战迷一度带来的新畅想方向，几乎全失去意义。

在各大科幻IP中，星战对连续性的贯彻无出其右，如今却爆发出失控般的创作精神撕裂。

这就是为什么有粉丝批评，“达斯·米奇会毁掉星战”。

注释1 西斯，与绝地对立的组织，可以简单理解为一群会原力的坏人。

2 达斯·维达，民间外号“黑武士”，星战史上最著名的反派，没有之一。

3 银河内战，即正传三部曲中义军与帝国的战争。

4 《星战8》中，莱娅公主并未牺牲。

但考虑到其演员凯丽·费雪已经与世长辞，官方则表示不会用CG复原角色，所以可以肯定《星战9》莱娅公主将几乎没有戏份。

以下一段是编辑让我补充的《星战8》为何票房差的原因。

我还真想不到我有一天会批评星战“想象力差”……门槛高。

星战电影对普通观众的“友好度”不高。

新星战电影完全承接过去六部电影的故事和设定，一些星战特有的重要概念不会再花时间介绍。

然而对老电影不熟悉的观众会因此无法理解新电影展开故事的背景和基础。

而最早一部星球大战电影在1977年上映，为了能理解新电影而主动“补习”四十年前的电影的观众并不多。

想象力差。

星战是电影特效史上的丰碑，但是随着技术进步，今天视觉场面宏大的重量级制作比比皆是。

新星战电影却未能表现出像当年那样领先于时代的想象力，特效场面没有突破。

已经在密集的好莱坞大片轰炸、甚至国产片技术的突破中开了眼界的中国观众，并没有专门青睐星战的需要。

《星战：最后的绝地武士》：一切失败中什么是值得的？

廖伟棠“只有为了那些没有希望的事情，我们才获得希望。

”看完《星球大战：最后绝地武士》，目睹反抗军凋零丶绝地武士全灭丶而凯洛·忍无悔，我陷入每个老星战迷相信都会陷入的悲哀之中，想起本雅明那句话，才恍然释怀。

这一部星战，充满大大小小的失败丶没意义的失败丶费了巨大力气（和片长）最终一场空的失败，让观众沮丧不已，甚至把这归因到导演莱恩·约翰逊的无能。

其中最为人诟病的“闲笔”，是为了阻止第一军团舰队对反抗军最后一部巡洋舰拉杜斯号的追踪，芬恩与萝丝两人冒险潜入军团指挥舰破坏的这一条线索。

这一“闲笔”以失败告终，但“闲笔”当中还有“闲笔”，两人为了潜入敌舰，需要寻找一个解码师，于是就有了大闹赌场星球的一幕戏。

这一幕戏怎么看都像笑话，连环套式的过关方式也很Low，可正是这无比之闲的一笔，显示了莱恩.约翰逊对星球大战精神的参悟，草蛇灰线之余，还阐释了反抗军那些绝望的反抗的意义。

首先是当芬恩与萝丝释放了赌场囚禁的天马，让它们纵情奔跑践踏那些星际军火商们的奢华乐园，直到他俩被赌场卫兵们包围逮捕，芬恩看着天马获得自由远去，对萝丝说：“我们虽然没找到（解码师），但这也值了。

”——这句话，跟不久后芬恩被原来的上司辱骂为垃圾的时候，他的铿锵回答相呼应，他说：“是的，会反抗的垃圾！

”朝闻道夕可死，反抗一天丶 自由一天，也比不自由苟活要好，天马们如是，曾经是第一军团风暴兵的芬恩和矿场星球奴隶的萝丝当然也如是。

这里就涉及到价值观的问题，到底什么是值得的，什么是不值的？

就像对于反抗军空军队长波.戴姆伦，他不适牺牲所有的轰炸机去击沉一艘第一军团的无畏舰（Dreadnought），损失惨重，莱雅公主觉得不值，他觉得值得，难道波.戴姆伦不珍惜他的战友吗？

我只知道在生死决断之际，每个人有自己的一具天平。

赌场星的设置令人眼花撩乱，但不是千星之城那样徒具形式。

当芬恩被这个悠然于银河系战火之外的乐园所迷醉的时候，萝丝冷冷地丶带着仇恨地回忆起自己与姐姐没参加反抗军之前在稀有金属矿场星球的悲惨生活，她让芬恩用望远镜细看纸醉金迷的角落，暗处是被鞭挞的天马与小马僮。

无可否认，这段“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的场面设计，带有强烈的左翼控诉电影色彩，华语影迷最是耳熟能详，也许就会有本能的反感。

但回到反抗军的成立，回到整个星战世界的善恶观里看，这又理所当然——追踪到最初，安纳金天行者也是一个小奴隶，和那些小马僮没什么不同。

相对于安纳金时代的传奇，这一集星战是低调的悲剧，芬恩与萝丝并没有像奎刚·金和欧比王·肯诺比那样发掘出未来的宇宙最强安纳金，他们只是无奈离去最后还身陷陷阱。

但是种子已经埋下，镜头跳转到电影最后，路克天行者回归原力，绝地武士神话终结，但小马僮们保留了反抗军的指环和故事，甚至那个眺望星空的男孩伸手取得地上扫帚的时候，我们从他的倒影中看到的，是一个用原力拿取光剑的武士。

谁敢说，他不会成为未来的路克？

与其说《最后绝地武士》是《原力觉醒》的续集，还不如说它与外传《侠盗一号》更有精神的血脉相承。

在第一军团以黑暗力量一统宇宙之际，在路克天行者选择隐居等死的时候，在莱雅公主发出私人电码求救也得不到任何盟友呼应的时候，什么是反抗军继续存在的理由？

正如索忍尼辛所说：“世界正在被厚颜无耻的信念淹没，那信念就是，权力无所不能，正义一无所成。

”这岂不是我们身处的时代的状况？

但是也是索忍尼辛说：“我绝不相信这个时代没有放之四海而皆准的正义和良善的价值观，它们不仅有，而且不是朝令夕改丶流动无常的，它们是稳定而永恒的。

”“稳定而永恒”，这说的，不就是原力的平衡吗？

这是路克天行者与莱雅公主相信的原力，是这种信念使他们像《一代宗师》里的叶问和宫二一样坚持：有一口气，传一盏灯。

使最后的反抗军像当年最初的“侠盗一号”反抗者一样相信：功成不必有我。

从星战世界引申到电影本身，作为这个浩瀚系列的第八部，莱恩·约翰逊亦有路克天行者的悲困：旧的传奇成为沉重的负担，新的神话才刚刚缔结，是要摧枯拉朽扫荡出一个新天地？

还是要重整河山传承正朔？

莱恩·约翰逊选择的是高难度的综合两者，并且在视觉形式上突破《原力觉醒》保守的纳粹式美学。

全片的几个高潮：凯洛·忍和芮联手决战第一军团最高领袖史诺克（Supreme Leader Snoke）及菁英禁卫兵(Elite Praetorian Guard)那一幕，简直是武侠片的拍法；路克对决凯洛·忍，完全以虚化解实，也是胡金铨式武侠风范；拉杜斯号与第一军团“至高无上号”同归于尽的一刻，死寂和黑白，这些都打破星战美学常规。

凯洛·忍和芮所结构成的阴阳互动，也较之过往单纯的光明与黑暗的对抗更为复杂。

这都为下一部星战的张力准备着去到了临界点。

本片的思想亮点再次由尤达大师式的东方哲学引领：最后的绝地，在具体的层面体现为路克的肉身消逝以及绝地经典的焚毁，但实际上是一种放弃的哲学，让一切回归一无所有，置之死地而后生。

失败到头的反抗军，也试图从中学习，没有绝地武士的世界，人人都在原力之中。

在英雄遍地的漫威时代，星战依然选择了特立独行，演示着反抗从贵族化向民主化的演变：芮的身世秘密解开，她根本不是什么神秘力量的后代，她的父母是卖废品的酒鬼而已。

这一层是政治意味的颠覆，天行家族的辉煌到凯洛·忍为止，最后的绝地之后，是一个拥有强大原力的nobody。

当然，这无法不让人黯然神伤，最后路克天行者也刻意败给凯洛·忍，因为他信任芮对黑暗力的摸索，相信绝地之后的两个原力持有者将有可能认识彼此的力量，而不是互相排斥而延续银河系数百年（甚至数百万年）的争斗——在史诺克殿中分裂成两半的安纳金光剑，就是那个旧世界的象徵。

只是那欻然倒塌的背影，终结了我们星战一代的童年，这种电影意义上的弑父之举，比《原力觉醒》里凯洛·忍杀死韩·索罗更让人惘然。

未来的世界，注定是一个失怙的时代，芮和凯洛·忍以及我们，都只能靠自己了。

第一次看完The Last Jedi後，完全沒有去年看完Rogue One那種意猶未盡的感覺。

二刷強化了對很多問題的觀點。

三刷就是硬挺著看完的（幸好是3D，有些實在看不下去的鏡頭可以摘眼鏡）。

The Last Jedi首當其衝的問題就是梗太多。

很明顯迪士尼把Marvel電影裡的套路搬到了這部星戰片裡。

再嚴肅的鏡頭也非得加笑點。

電影一開場Poe居然能成功愚弄General Hux。

The First Order和the Resistance是全面戰爭，為什麼要浪費時間插科打諢？

Luke多年後回到Millennium Falcon本來是一場很動情的戲，結果是跟著Chewie和一群面癱porg的梗。

Rey向Luke學習什麼是the Force的戲也要搞笑一下。

Kylo光著膀子和Rey Force FaceTime引起了觀眾的哄笑。

這些刻意的笑點完全打亂了電影的節奏。

星戰里經久不衰的主題是應是正邪兩方的鬥智鬥勇。

然而The Last Jedi里是弱智和愚勇比智商下限。

The First Order和the Resistance都完全沒有成型的戰略，只是走一步看一步。

先說the First Order。

明明已經知道the Resistance的方位了，Star Destroyer攔截成功卻不火力全開，反倒要等Dreadnought的充電大炮。

我們後來從電影里看到the First Order從軍火商里買有TIE Fighter，TIE Bomber和TIE Intercepter。

那麼進攻和防禦為什麼只用TIE Fighter？

The Resistance的Bomber慢得要死，Star Destroyer們卻在一旁看熱鬧。

設計Dreadnought的工程師肯定是沒有讀過帝國史。

一個兩米寬的排氣孔都不安全，居然還能把戰艦的結構弱點放在艦體的最中央。

Supreme Leader Snoke的旗艦the Supremacy追上the Resistance殘軍以後大家繼續看熱鬧。

Kylo Ren的TIE Silencer和護航的TIE Fighter明明可以近距離攻擊the Resistance剩下的唯一一個cruiser，Hux卻下令撤回。

改成遠距離開火撓癢癢。

如果Lord Vader還在世，Hux這個一無是處的General都不知道被掐死多少回了。

再來看看the Resistance逃生這條故事線，估計是編劇腦袋被門夾了以後寫的。

首先Rose是一個徹頭徹尾浪費時間浪費生命的角色。

她和Finn在Canto Bight的戲對故事的發展沒有任何實際意義。

而且他倆要是不去，the Resistance也不會有那麼多無謂的犧牲（放了幾隻長腿狗就“worth it”了，拜託你的戰友們都要被團滅了）。

正傳里的英雄們費盡心機、赴湯蹈火搞到兩個Death Star的結構圖；這部Resistance手裡現成的Snoke旗艦結構圖。

接下來說the Resistance的故事我認為應該怎麼講。

從D'Qar撤離之後，the Resistance的明確目的地就應該是Crait（而不是像電影里那樣莫名其妙得突然出現）。

Vice Admiral Holdo向大家通報the First Order具有在光速里追蹤他們的能力，但是不必擔心。

艦隊到達Crait之後，小型運輸艦可以在cruiser的掩蓋下無聲無息地抵達星球表面。

然後按照電影里那樣，Holdo犧牲自己，駕駛cruiser以光速衝撞the Supremacy。

The First Order和the Resistance雙方的殘軍最後在Crait表面殊死一戰，雙方損失慘重直到Luke出現。

這樣一是避免了Poe和Leia兩人的“permission to blow something up”和“permission granted”的愚蠢對話。

The Supremacy翼展60公里，X-Wing的才10米。

“Blow something up“，you and what army？

二是演員Carrie Fischer去年不幸去世后，給Leia的何去何從畫一個圓滿的句號。

Kylo於心不忍，Leia和the Resistance大部分高層一併在Kylo手下的TIE Fighter襲擊下被炸身亡算是合理的命運。

結果導演來了個Leia天外飛仙，讓粉絲大跌眼鏡。

三是應該讓Finn英勇就義。

電影里Rose救Finn的行為是極其愚蠢和自私的。

暫且不說她用自己的ski speeder撞Finn的很有可能導致雙雙車毀人亡，Finn決定顧全大局犧牲自己而保全基地里的戰友是十分高尚的。

Finn從一個盲目服從命令的stormtrooper到捨己為人的Resistance戰士會是一個非常深刻的人物成長塑造。

最後是給Captain Phasma更重的戲份，而不是第二次被小兵Finn虐到便當。

Rey和BB-8瑪麗蘇式的設定我幾乎已無力吐槽。

Rey也許是strong with the Force，但不代表她拿起光劍就能砍人啊。

Luke還是Anakin的後代，結果在Empire Strikes Back里丟了右手，Return of the Jedi里差點被Palpatine電死。

The Force Awakens裡面Rey擊敗身負重傷的Kylo Ren有情可原，這部里她砍了塊石頭后就能和Snoke的精英Praetorian Guard對打，僅僅受了點皮外傷。

Give me a break! BB-8就更扯淡了。

上天能開X-Wing，下地能跑AT-ST，中間還可以開硬幣機關槍1v3。

再可愛的角色設定也應該是情理之中。

如果拿我個人認為最好的兩部星戰電影The Empire Strikes Back和Rogue One作為衡量標準的話，The Last Jedi完全不配列入星戰正史之列。

即使拿來和備受嘲諷的前傳三部曲比，這部電影也是極其失敗的。

空戰毫無策略和邏輯；陸戰缺乏陣容和氣勢；光劍對決幾乎是不存在的（正傳不說，前傳三部里空戰有Battle of Coruscant，陸戰有Battle of Geonosis，光劍對決數不勝數）。

我認為The Last Jedi是迪士尼把星球大戰Marvel化的開始。

正派們內部矛盾無事生非，面對威脅先出手后動腦，或者甚至完全靠運氣；反派們大都缺乏深度，不是醬油就是便當要麼就是腦殘。

觀眾們在歡樂中把電影看完了，這不應該是星戰主線電影應該達到的效果。

The Last Jedi唯一值得肯定的地方是Kylo Ren的成長塑造。

我看到粉絲們在這個問題上沒有太多不同意見，我也就不多說了。

至於Luke的歸宿，我不能理解他為什麼不親自到場面對Kylo Ren。

Master Yoda在電影里對Luke說：“The greatest teacher, failure is.”。

The Last Jedi目前是星戰系列里爭議最大的電影，在我個人眼裡可以稱為failure。

能不能成為迪士尼的greatest teacher，我們只能拭目以待了。

補充：最近又讀了一些對這部電影的討論，其中對已有星戰史造成最大的挑戰（被我完全忽視了）是Holdo的操作（maneuver）。

批評是如果進入hyperspace能造成如此大的破壞力的話，為什麼在星戰宇宙幾千年的歷史裡沒有第二個人嘗試過？

或者製造X-Wing大小的hyperspeed導彈也是可能的了。

在導航系統里設定好程序，或者用droid做駕駛員，衝撞敵人的戰艦或者space station會更加有效。

所以電影的這一幕，雖然在視覺上非常有衝擊力，但是在星戰既定宇宙中具有顛覆性的破壞力。

Rian Johnson寫劇本的時候完全沒有考慮後果。

每一部星戰電影不再是自成一體，而是需要仔細考慮其承前啟後的影響。

這部星戰真的是拍的非常不負責任。

其实最初大海对《星球大战8》不抱任何期待，毕竟《原力觉醒》和《侠盗一号》我都是快进看完的，而且国内观众对《星战》系列的情怀没有国外那么高，所以这部片国外大爆、国内遇冷也在情理之中。

但是看到同档期的《前任3》以黑马之姿一路逆袭，席卷10多亿票房，还是给我一种“时无英雄，使竖子成名”的感觉。

而且在影院看《星战8》的时候，本以为能猜到每一个烂俗的套路，没想到不断的被导演打脸，才发现这部片原来有点意思，并不是一味的“卖情怀”。

大海对《星战》系列的情怀停留在小时候看过的“前传三部曲”。

那时候国内还是VCD时代，互联网没那么发达，一部碟片反复看了不知多少遍，甚至不知道“前传三部曲”之后还有“正传三部曲”，更不知道安纳金·天行者黑化成“黑武士”达斯·维达之后和亲儿子卢克·天行者之间的故事。

后来即使网上能看到“正传三部曲”，由于不喜欢几十年前粗糙的特效场面，也没有补看这几部电影。

所以等到《原力觉醒》、《侠盗一号》在国内上映时，很多路人观众可能和大海一样是懵逼的。

一方面是剧情衔接不上，另一方面是剧情太套路，打的也不过瘾，透支了这个系列在国内的观众缘儿。

《星球大战》系列总的来说就是讲光明与黑暗两股势力之间的斗争。

光明一方以绝地武士为代表，维护银河系的共和政体；黑暗一方以西斯武士为代表，妄图颠覆共和国，建立银河帝国。

两派人马打了几十年，拍了6、7部电影，观众不腻导演也腻了，所以现在编剧们逐渐抛弃了原先的设定，反派是由帝国残余势力组成的“第一秩序”，大反派斯诺克、凯洛·伦都不是西斯武士，而是信仰所谓的“原力黑暗面”。

编剧们还借反一号凯洛·伦之口与旧世界说再见：“Let the past die.”新共和国、抵抗组织、第一秩序、绝地、西斯，都是过去的陈腐事物，他要清扫过去，建立一个新世界。

凯洛·伦原名本·索洛，是韩·索洛与莱娅公主之子，卢克·天行者的徒弟。

他原本是一名绝地武士，后来受到原力黑暗面的蛊惑而堕落，还在《原力觉醒》中亲手杀死了自己的父亲。

凯洛·伦的内心一直在光明与黑暗中挣扎，就像他的光剑一样，因为光剑晶体开裂，无法有效约束动力，导致剑刃不断的波动，充满了不稳定性。

凯洛·伦的扮演者是美国演员亚当·德赖弗，很多影迷都说这个演员长得太丑了，戴上头盔是低配版“达斯·维达”，摘了头盔是长残了的斯内普教授。

还有欧美圈的粉丝评了个“欧美四丑”，亚当·德赖弗位列其中。

（其他几位不固定，好像有卷福、小雀斑、埃兹拉·米勒）其实人家可不是靠脸吃饭的好吗？

亚当·德赖弗早年曾在海军陆战队服役，因伤退役后进入纽约茱莉亚音乐艺术学院学习戏剧，2009年毕业后才正式进军好莱坞。

就是这样一位半路出家的演员，在2014年凭《饥饿的心》获封威尼斯影帝，后来他主演的《帕特森》、《沉默》也都是广受好评的文艺片。

所以相比那些有颜值没演技的小鲜肉，亚当·德赖弗可是妥妥的实力派，论咖位也足以胜任凯洛·伦这个角色。

而且亚当·德赖弗哪里长得丑了？

难道下面这几张照片不帅吗？

不好意思放错图了，是这张：

咳咳，退一步说，《星战》系列的反派本身也没几个长得好看的吧？

不信看看《星战》头号反派帕尔帕廷，西斯武士达斯·摩尔，以及《星战8》里的斯诺克。

相比之下，凯洛·伦是不是顺眼多了？

在《星战8》中，凯洛·伦与女主角蕾伊合力杀死了“第一秩序”的头目斯诺克及其手下，很多人以为这个角色会被洗白（就像达斯·维达那样）。

但是编剧没有流于俗套，选择让凯洛·伦一黑到底，成了“第一秩序”的新头目。

影片类似的反套路还有好几处，比如波与芬恩设计了一个潜入敌舰的作战计划，本以为这是个人英雄主义拯救世界的故事，没想到计划失败，反而是看似迂腐的指挥官牺牲自己，帮他们争取了逃生的机会。

指挥官的牺牲，也让波得到了教育，让他从一名战士向领导者成长。

还有芬恩与罗丝在外星监狱里遇到的小偷“DJ”，这个路人甲帮两位主人公越狱，帮他们入侵敌舰系统，还归还了对罗丝意义非凡的挂坠，看起来似乎是主角团在路上遇到的友好NPC，就像《侠盗一号》里的姜文和甄子丹？

对不起，这个路人甲反手就把主角卖了。

当然还有蕾伊的身世，一个对原力的掌控颇具天赋，继承了绝地武士所有知识的女主角。

很多人猜测她也许继承了某位大人物的血脉，然而影片告诉我们她是“Nobody from Nowhere”。

她的父母仅仅是普通人，把女儿卖给了奴隶贩子，后来死在了乞丐堆里。

影片最后的一场大战也非常反套路，非常不《星战》。

“第一军团”将反抗组织逼入绝境，莱娅公主向外域发出求救信号，但没有大批盟友前来救援的泪目场面。

道理也很简单，反抗组织只剩十几个人，已经不值得救了。

随后卢克·天行者在两军阵前现身，凯洛·伦顿时非常愤怒，但并没有像个脑残一样去单挑，而是下令朝敌人开火。

眼见对方毫发无损，凯洛·伦才不得不亲自上阵，与卢克·天行者上演一场光剑对决。

《西斯的复仇》中，格里弗斯将军就是太自信，选择与欧比旺单挑，然后死了。

最后一战的视觉效果也有很大突破，战斗机群在白色的大地下翻卷出红色的盐粒，虽然《星战》系列的战斗很少有流血场景，但是红与白的强烈色差将战场渲染的非常血腥。

可以说《星战8》做了不少风格的创新，在期待值不高的前提下，让大海收获了不少惊喜。

美中不足的是，无论《原力觉醒》、《侠盗一号》还是《最后的绝地武士》，大海在新版《星战》里还没有看到一场像样的光剑对决，凯洛·伦与卢克·天行者的对决有了那么点意思，可惜最后只是个全息投影。

也许是新版《星战》的风格和“前传三部曲”不一样了，也许是蕾伊和凯洛·伦的实力还没有达到巅峰期，总之还是希望下一部导演能找个好一点的武术指导，为影迷贡献一场精彩的光剑对决吧。

其他长评推荐：黑镜第四季丨虎啸龙吟丨嘉年华丨正义联盟丨家族之苦2丨相爱相亲丨雷神3丨银翼杀手2049丨王牌特工2丨天才枪手丨猎凶风河谷丨羞羞的铁拳丨人生密密缝丨蜘蛛侠：英雄归来丨敦刻尔克丨极盗车神丨杀破狼：贪狼丨二十二丨战狼2丨绣春刀2丨冈仁波齐丨异形：契约丨海边的曼彻斯特

2015年《星球大战：原力觉醒》上映后，我写了一篇影评，标题用的是《新希望？

》——没错，标题里有个问号。

还挺喜欢那部《星战7》的，不过看完后并没有非常兴奋，确实太多致敬/炒冷饭的内容了，让我不知未来这个系列会往何处去。

2016年《侠盗一号》上映，我是非常喜欢的！

但毕竟只是部外传，总觉得故事格局太小，角色倏忽而来倏忽而去，留不下长久的印象。

今年这部《星球大战：最后的绝地武士》，起初我并没有任何期待，没想到看着看着竟找到了当年看老版《星战》三部曲的感觉！

然而，本片得到的评价相当两极化：著名的Metacritic网站上，《星战8》在专业评分者方面得到了85分，甚至超过了《银翼杀手2049》的81分，与奥斯卡大热影片《三块广告牌》（87分）、《水形物语》（86分）不相上下。

在55个专业评分中，有11个给出了100分满分！

但影片在该网站的用户评分则只有4.6分（10分制），远远低于《银翼杀手2049》的8.2分。

IMDb及烂番茄网站上，这种两极化也非常明显。

为何有人赞美星战8，有人则不？

北美影评人与普通影迷的态度分歧根本在哪儿？

《星战8》展示了这个系列什么样的发展方向？

从希腊神话到平民史诗《星战7》基本就是第一部《星球大战：新希望》的复刻版，整体构思上是非常保守和求稳的。

而这次的《星战8》却非常大胆，做了相当多的变革甚至颠覆。

这也是影片评价两极分化的最重要原因。

我认为，可以从内涵及形式两方面来分析《星战8》做出的这种改变。

乔治·卢卡斯的星战六部曲是一部太空版的罗马帝国兴亡史，是当代神话。

卢卡斯自己很明确地表示过，整个星战六部曲讲的就是“天行者家族”的历史。

无论莱娅公主、卢克还是安纳金、阿米达拉，这些主角其实骨子里都是贵族精英，影片背后有着强烈的神圣血统论色彩：所有强大的原力拥有者都围绕在天行者家族周围，无论他们是帝国的左膀右臂，还是反抗军的中流砥柱。

这些人的对抗、联合、权力斗争乃至爱情、个人恩怨，都会决定整个星战银河系未来的走向。

不管是曾经兴盛的共和国还是强大的银河帝国，都因为天行者家族的几个人就风云变色。

星战六部曲中，几乎只有汉索罗这个主角是平民化和远离权力中心的（他没有任何原力，也是一种象征），然而这种状态很大程度上是演员哈里森·福特所带来的。

王子公主的冒险、血缘带来的力量、拥有同样血统的角色相互对抗产生出巨大的宿命感和悲剧感——卢卡斯的星战系列是希腊悲剧范式的，同时也可以认为是莎翁剧式的。

（有个佐证：斯皮尔伯格、卢卡斯都是黑泽明的狂热粉丝，而黑泽明的大部分电影恰恰是极具莎翁剧色彩的）也就是说：星战的主角们背负着宿命，无论其怎样抗争努力，仍然面临着宿命降临的悲剧时刻。

卢克与其父的宿命对抗，安纳金与阿米达拉的宿命爱情，无不如此。

这也正是星战系列多少年来具有强大吸引力的内在原因。

当然，它也带来一些负面问题，最突出的就是主角的血统光环，以及每部故事结尾处机械降神般的矛盾解决方式。

卢卡斯影业被迪士尼收购之后，星战系列最大的变化就是从太空精英传说变成了平民故事，从伊阿宋与金羊毛式的王族冒险变成了普通人版的荷马史诗。

从《星战7》和《星战8》无父无母的女主角蕾伊，到《侠盗一号》的女主角琴（一位科学家的女儿），再到三部影片主角周围的重要配角，比如黑人暴风军士兵芬恩、战斗机指挥官波·达默龙等等，都与天行者家族毫无血缘关系（好吧，蕾伊的身份还有可能翻转）。

他们不再背负着摆脱不掉的宿命，也没有必须要实现的宏大愿景。

星战系列原本天然的悲剧感和宏大建构，在新的系列中被彻底改变了。

这也就是我们在最近三部星战电影（特别是星战8）中看不到强烈内在冲突矛盾的原因。

即使是很出色的《侠盗一号》，结尾处的悲剧感也是个人化的，是一个在大时代中孤独的女孩进行复仇、遇见真爱，最终完成了一个小小的却很重要的使命，如浪花般消逝在银河系滚滚浪潮中的故事。

《星球大战：最后的绝地武士》做得更加极端。

影片打破了之前的原力设定，通过卢克之口告诉观众：原力并不依靠血统，是一种任何人都可以拥有的力量，甚至可以看成是信仰。

（尽管官方解释说原力来自万物内部的迷地原虫，但之前的系列电影中强大的原力拥有者都是有血统遗传的）老版星战六部曲对原力的看法犹如小乘佛教，要求必须出家修行，靠师傅来开悟，即使这样也只能修到罗汉；本片则变成了大乘佛教，强调人人可以自己修行，心中自有佛性。

此外，《星战8》对卢克·天行者这个角色的颠覆，也是很多星战粉丝最不能接受的。

本片中的卢克消沉、遁世，为了怕凯洛·伦堕入黑暗面，差点对睡梦中的侄子动杀机。

这种设定确实有突兀和草率的一面，其背后的考虑是取消了星战中来自血缘神话的“天选之子”（chosen one）概念！

卢克不再是那个能拯救宇宙的“唯一希望”，他也不愿意绝地武士团这种拥有强大力量同时也就容易被腐化的形式继续下去。

在过去的《西斯的复仇》一部中已经有过类似的态度。

欧比旺对安纳金说：“你是天选之子，预言说你应该毁灭西斯，而不是加入他们！

”安纳金则认为，绝地武士团已经腐朽了。

论资排辈和循规蹈矩的习气阻止了安纳金实现他的野心和梦想。

你会发现，只要有天选之子这个概念存在，星战就仍然是天生的英雄们的游戏。

由此看来，“原力觉醒”其实是平民史诗时代的觉醒，“最后的绝地武士”则是旧英雄们最后的回眸。

新星战系列就像迪士尼旗下的漫威宇宙系列电影，更为平民化和平面化——不久前，漫威电影《雷神：诸神的黄昏》刚刚做了一次巨大的消解，把第一部导演肯尼斯·布拉纳开创的莎翁故事改写成了通俗家庭剧风格。

这样做的利弊优劣，我们很难做出一个简单判断来。

就我而言，我喜欢《星战8》表现出的勇气和开拓性，因为它的态度是向前看的，而JJ·艾布拉姆斯执导的《星战7》则是向后看的。

从古典叙事到当代游戏星战系列电影一贯有很多情节漏洞（plothole），《星战8》也不例外。

比如说开头一场战斗中，帝国歼星舰居然在上方有一个巨大的防御漏洞，而死星那么大体量也不过只有个小小的洞口死穴而已。

比如说为什么帝国旗舰在龟速追击反抗军母舰时为何不派出显然不那么慢的歼星舰去攻击？

比如说BB-8的开挂程度已经远超R2-D2，居然能驾驶AT-ST？

比如德尔托罗饰演的角色为何早不逃走，非要等芬恩他们进来才开锁……在情节线方面，卢克与蕾伊一条线很重要，是奠定影片精神内核的部分，缺点在于戏剧性不强，对整个故事缺少推动力。

蕾伊基本上没有得到什么训练，好像忽然之间就成了绝地高手，能与多年训练的凯洛·伦一较高下。

这些情节和细节的问题确实存在。

但从整体上，不影响我认为《星战8》是一部在叙事和美学风格上非常独特，水准很高的电影作品。

卢卡斯的星战系列电影是非常典型的古典主义叙事及美学。

叙事上，旧星战系列基本全都是多线并进展开，然后归并到一起，结尾大战正义一方全面失败，最后关头绝地反击的路数。

卢卡斯平铺直叙的执导风格始终为一些业内人士诟病，他的镜头运动都相当呆板平淡。

当年美国曾有导演讽刺说卢卡斯就是把摄影机一摆，直接开拍，摄影机始终不动的。

美学上，星战原本是B级片与1968年《2001太空漫游》带起的科技美学的结合体。

卢卡斯不能算个很有美学想法的导演：除了怀旧复古的转场形式、追求巨大飞船和怪兽的震撼感、古罗马与日本混合风格的服饰器物之外，鲜有独特的美学表达。

《星战8》则颇有不同。

尽管本质上还是古典主义的叙事模式，但影片至少增加了很多起伏变化，让观众感到并非一切情节都在预料之中。

大部分角色和情节的反转还是可信的，特别是蕾伊与凯洛·伦之间的矛盾对抗没有完全落入俗套。

配角也参与了更多叙事！

黑人芬恩和罗丝的一段情节也许有些脱离主线，却仿佛在告诉我们：不是每次奇袭、每个拍脑门的决定都能如愿以偿。

本片中终于没有了最后一秒炸死星（即使在《侠盗一号》中，最后一场大战也有些陈旧乏味），没有了没完没了的钛战机与X翼战机眼花缭乱地狗斗，没有了帝国暴风军在50码距离上对着主角弹如雨下却无一命中……

大胆有新意的情节及动作设计，带来了久违的过瘾感受。

本片中至少有三段动作场面足以列入年度最佳：其一是黑暗大君斯努克死后，其近卫队与蕾伊、凯洛·伦的光剑对战。

这场戏颇有日本剑戟片气氛，干净利落，动作清晰；其二是结尾卢克与凯洛·伦的对决。

卢克气势如虹，一派大宗师风范，整场戏如同中国的顶尖武侠片氛围。

这两场戏都足以列入星战系列最佳光剑格斗场面之列，远比《星战7》中的森林之战出色。

其三就是劳拉·邓恩饰演的霍尔多调转船头，开动超空间引擎冲向帝国旗舰，将巨大的无畏舰斩成两半的场景！

《星战8》在美学风格上的野心明显比之前的作品要大：结尾一战的白盐红壤，雪白与血红的强烈视觉对比营造出悲壮与肃穆；落日的金光透过帝国的AT-AT战车，照在宿命敌手卢克与凯洛·伦身上；海岛上光亮与阴暗并存，映衬出卢克与蕾伊剪影般的身姿；还有刚才提到的反抗军母舰冲向帝国旗舰，一时间影厅内声音全无，只有银幕上黑暗宇宙中一抹银光闪耀……整部影片有着黑泽明电影那种鲜明强烈、富于冲击力的画面美感，这是以前的星战电影所缺乏的。

也许后半段逆光镜头有点多，那还是比滥用大逆光的迈克尔·贝好多了！

系列电影最大的敌人就是故步自封、陈腐乏味，像《变形金刚》、《加勒比海盗》等等很多系列电影都由开始的惊艳蜕变成了鸡肋。

《星球大战：最后的绝地武士》做出了很大胆甚至是极端的改变，也许它对某些情节、角色的考虑还不够周到，特别是与系列前后发展相关的某些设定和主题呈现，多少有点不管不顾。

但我更看重的是它带来了令人期待的、振奋的体验，让这个历史悠久的系列有了新生的活力（哪怕充满争议！

）。

我仿佛第一次听到约翰·威廉姆斯令人唏嘘不已的主题曲《穿越群星》（Across Stars）响起，内心再次感受到星战世界带给我的宏大、悲壮、庄严，还有坚强的信念，同时又含着甜蜜与伤感——面对卢克的离去、莱娅公主的退场……在本片结尾，卢克悬空于石台之上，面对着阿克托的两个太阳，最终与原力融为一体，追随尤达大师、欧比旺、安纳金而去……他一定会想起自己走出塔图因的屋子，在两个太阳的晨曦中仰望天际的时刻。

这是星空的召唤，是银河之旅的再次启程。

在无限怅然的最后回望中，新希望也随之而生！