白日梦想家

“Beautiful things don't ask for attention .” Sometimes I don't .If I like a moment ...I mean, me , personally ... I don't like to have the distraction of the camera .Just want to stay in it .

🏔 人生的真谛：开拓视野，冲破艰险，看见世界，贴近彼此，感受生活。

To see the world, things dangerous to come to ,To see behind walls ,To draw closer ,To find each other and to feel .That is the purpose of LIFE. Arcade fire 的《Wake Up》的出现，Walter从一副副巨型杂志封面前跑过的镜头时冒出。

镜头从拥挤的洛杉矶切到壮美的格林兰岛，从Vatnajokull 雪山，到Grundarfjörður湖镇，最后去了the Himalaya拍摄，顿时血脉沸腾。

🐾【旅行 + 滑板】 Stay Alive，格陵兰🇬🇱、冰岛🇮🇸、喜马拉雅山的壮丽风景，平原、火山、冰川、瀑布、冰岛1号公路... 还记得男主玩滑板潇洒地在公路上滑行，那般自信与洒脱，那刻的震撼无与伦比，这就是旅行的意义啊。

冰岛宛如一块坠入人间的澄澈明净的宝石，镶嵌在人间，未来一定要亲自去探索；还有格陵兰的直升机与跃起的海豚，宛如直布罗陀出海的时候镀着细碎阳光、波光粼粼的水面。

关于蛇形板与速滑，是我童年的记忆。

我一直自夸自己比很男孩子都滑得好，犹记得夕阳里我一圈圈练习速滑，晚上吃饭后陪奶奶散步，我在她身旁玩滑蛇形板；我小学毕业去了澳洲，和表弟在墨尔本皇家理工大学前的台阶上玩滑板，当时还打赌在澳洲的半个月要学会，看来在墨尔本过夏天玩滑板这个愿望只能等以后再实现啦。

📸️【摄影的dialectical ideas】 我是个摄影学生。

单反、微单、手机、gopro... 每次去旅行都会带上很多的设备，旅游的意义与我而言其中一部分就是摄影。

the gaze of photography / the composition / the shuttle, aperture, iso... 这些都是我们学习的theory以及Prof布置的作业，学摄影，按理说应当去拍摄啊。

犹记得去直布罗陀出海，我扛着单反想要记录下跃动起来的海豚群；纽约落日成晖，我在负三度的天气里想录制下船只驶离自由女神像的情境；在广州塔之巅的摩天轮，我想凌空拍摄这璀璨的都市的夜景...

换设备，拍摄/录制，拍人像，我总是在用相机记录，按理说我是合格的摄影学生啦。

可有时候我却匆忙地忘记了用眼睛去捕捉片段，直到If I like a moment ...I mean ,me , personally ...I don't like to have the distraction of the camera .Just want to stay in it . 我突然恍悟。

去安吉云上草原的那个晚上，漫天繁星镶嵌在黑夜里，城市里没有的透亮与闪耀，可谓是手可摘星辰。

我遗憾：可惜单反也拍不出这片星空。

但那天却用肉眼看了好久的星空，这篇影评五月中旬就写好了但一直没发，前几天去了迪斯尼，看到了最浪漫的烟火，人潮涌动我无法防抖拍摄，也只能用心记录这刹那的璀璨。

☁️【洛杉矶 + 白日梦】 影片是在洛杉矶拍摄的，我最喜欢的美国城市估计就是LA和NYC啦。

突然出神的“白日梦”真是一个有趣的设定，在未来的电影节我也可以尝试用这种拼接的手法，特效与现实形成强烈发差，多次插叙情节来实现这种风格。

P.S 我去网易云搜索了《Wake Up》这首歌却发现了云友曾经评论过 他是我高一很久不联系的同桌 然后我们识起了回忆聊了几句 在一首歌下面遇到可真是有趣的遇见呀。

42岁， 未婚， 无房， 失业， 求爱没有勇气，白日梦中寻找自己的未来。

貌似一下子敲中了很多人， 让很多30多岁的人看的更是心寒。

See the world, to know how little they need to survive。

找回了些勇气， 开始不断的尝试， 赶去求爱了， 勇于去改善了， 能够和颜悦色的在家里抱抱家人， 虽然情况还是没有改变，但是多了勇气。

在此回来， 是在小的梦想，再次信心爆棚， 觉得很多东西都不在重要， 重要的是自己， 可以不断的向前， 梦想很多， 不再是白日的梦很多事情， 可以去实现，只要敢迈出那一步。

最后该得到的都得到了，没得到的也不在重要。

不错的电影， 其实看到本质Ben在诠释一些人， 美国有，世界各处都有， 不知不觉到了人生的那个评价， 最没有勇气改变的人生阶段，但是不得不在改变，为了自己，为了家人。

思想是个很神奇的存在，大脑是实体的物质组成，然而思想作为大脑的产物却没有定性定形，让人想不透摸不着。

在我们所知道的生命体中，人的思想和感情是最复杂的。

动物生存本性的吃饱穿暖并不再保证人的满足，我们日复一日的不满、低落、消极，其实有多少不是主观的空虚呢。

白日梦想家似乎是在说这么件事，去大胆的做吧。

但是也可能不是。

整部电影面子工程做的不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，对于城市中如蚂蚁一般生活的我们，那种广阔的空间冲击太大了，画面的震撼性让影院里的观众时不时忍不住的“哇”。

故事本身却偷了懒，单纯运送美好影像，却没有好好梳理自己想表达的情感。

白日梦想家从开始就给自己设了个很远大的目标，想探寻生命的目的－－拾起勇气，奔向未知。

然而故事投机取巧，完全靠风景和Life杂志的精神遗产这一概念拉感情票。

整部电影都在使劲积聚情感，期望达到生命意义这一高度，可是碎片化的情节不停给故事泄气。

角色过于自我中心，主人公Walter走到了这些未知土地上，却没有走进这些土地的文化。

未知并不只是陌生景色的新鲜感，旅行之所以带给我们震撼，是视野的开阔，视角的转换，用全新的视角理解世界。

格陵兰、冰岛、喜马拉雅投影出的异国风情、Life杂志的象征意义，最终只是被利用了而已。

科学证明，人的大脑是渴求震撼的，震撼所造成的情感反应可以转化为物质层面的健康提升。

经历震撼感后，我们会感到拥有更多属于自己的时间、更有耐心、更愿意去帮助别人，也不再那么物质。

虽然生活继续，一切照常，然而震撼的经历却改变了我们的思想。

（想读有关这个科学研究的看这里：http://www.theatlantic.com/health/archive/2013/12/make-time-for-awe/282245/）整部电影，真正打动我，让我感受到与角色相通的一刻，是Walter在幻想的Cheryl为他弹唱着鼓励的曲子的激励下，跳上起飞的直升机，那一刻，他随着机身起飞，慢镜头下的Walter眼睛瞪的滚圆，跟随他眼睛一起打开的，是他看到的世界的另一种景象。

那一个镜头真的可以让我想起自己被世界的美打动、震撼时的感受。

这些时刻是可以改变我们的。

但是这部电影并没有。

"To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, to draw closer, to find each other and to feel. That this is the purpose of 'Life' ".想象整部电影的高潮只是美景和几句激励人心的话，那还要故事做什么。

(另，电影里的格陵兰和阿富汗部分都是在冰岛拍摄的。

）

今天推荐的电影《白日梦想家》是部评分很高的电影，我想很多人一开始看这部影片都是冲着豆瓣评分去的，但说实话，在我看完这部影片的上半部分的时候，我对它的感觉不是很好。

电影一开始的节奏比较慢，导演用夸张的镜头给我们展示了男主人公沃特的内心世界和现实世界，两者截然相反的画面给了我们很大的冲击，看到这里不得不佩服导演的镜头拍摄手法。

本片的男主人公沃特是一个基层白领，在公司面临裁员之际，也只敢在自己的白日梦里面狠狠反驳自己的上司，甚至对于他关注很久的梦中情人雪柔，他也不敢向她表明自己的心意，反而是在交友网站上等待雪柔的出现。

男主沃特喜欢做白日梦，他的生活平淡无奇，面对生活的糟糕不顺，他也只是敢在自己的白日梦里面宣泄，这样的个性让他在他的生活中一再受挫。

先是弄丢了5号底片，接着又是卖掉了钢琴，之后更是直接被裁了，沃特对生活的退缩让他一而再再而三的错过了机会，不过幸好，再通过找寻丢失的5号底片的过程中，沃特终于被逼着往前走了一步。

电影中的5号底片也许是代表着生活中未知的觊觎，如果我们不去主动找寻它，我们永远不会看到5号底片里面究竟有什么美丽的风景。

很感动的一点就是沃特在雪山上和探险家一起看镜头里面雪豹时，探险家说的那句话：有时候我不拍 。

如果我喜欢一个时刻，我是说就我个人而言……我不喜欢相机让我分心。

我只想沉浸在那个时刻 。

这句话真的是给了沃特很大的触动，就跟电影后面的情景给了我很大的触动一样，也许生活中的我们跟沃特一样不敢往前走一步，我们都缺少和沃特一样的勇气，但是如果我们追寻到了那5号底片，我们也可以拥有我们想要的生活。

整个片子节奏感很好，轻松愉快又有点荡气回肠，加上格陵兰冰岛阿富汗各种体现人类极限的美景铺垫，插播亲情爱情小泪点，很舒服的观感体验。

主线讲一个42岁中规中矩的大龄单身猥琐男，患有严重的白日梦症状，梦里常做英雄，现实却很挫，追个妞发送个wink表情都障碍半天，跟上司面前显得犹豫无能。

后来故事渐渐展开，才发现原来男主以前是个阳光朋克少年，父亲去世后压抑情感才变得畏首畏尾，没有信心。

他心中有梦，却勇气不足，只是自己做做白日梦。

追25号底片事件，使男主在强烈的爱的驱动下勇敢出发，用实际行动实现心中所想。

行动起来了，就不做梦了！

多棒的寓言。

但追梦岂能一帆风顺，一旦受挫不知所措的时候男主又开始白日梦，白日梦是弱者的自我保护，停止行动立马打回原形做弱者。

千辛万苦后，终于在雪峰和底片主人shawn见面了。

shawn的角色有点上帝的隐喻，是一切的缘起你时时打交道却从来没见过，只有几度追寻并孤身一人爬上雪峰后才得以和他面对面交流，他却告诉你自己扔掉了机会上帝也没办法。

上帝就是那个孤独攀登后还不放弃的自己啊！

shawn 来到极寒雪峰为了拍摄雪豹，最后雪豹来了，他却说，最美的时刻他不想让机器妨碍，他只是感受那一刻。

这个比喻又挺深刻，过程大于结果啊！

跋山涉水九死一生的爬上雪峰终于捕捉到ghost cat的踪迹，最后按不按下快门已不重要，这份经历和感受，已经属于你了，这份人生财富锁定了，谁都抢不走，成就你绚丽夺目的履历表。

行动起来，本身就是实现梦想，和结果无关。

走过，经历过，就是意义。

片子还通过对25号底片的追寻，悉心的诠释“行动起来，改变生活”的几个要素。

23号底片是一片水，角落里有渔船名字在水中的倒影，象征了在迷茫中寻找方向，女主也是他的方向，所以男主出发开始行动-- to see the world,things dangerous to come to, to see behind walls。

24号底片是手指，象征了人和人的联系- to draw closer, to find each other。

导演别具心思的选择了人之罕至的地球之极之巅，不管在格陵兰还是阿富汗，都要积极参与生活，与人踢球唱歌喝酒笑谈，如果只是旁观，男主就无法和醉汉直升飞机驾驶员不打不相识，就不能辨认他戴戒指的手指，没办法继续追寻。

26号底片是钢琴落漆的一角，象征着家人的爱--to feel。

钢琴是父母感情的象征，因此综合了两个人对男主的爱，最后卖掉庞大而影响正常搬家的钢琴，意味着关于父亲去世带来的伤痛包袱最终被卸下，之前白日梦里男主一直变小也暗示他受困于父亲去世而心理停止成长；而老妈帮助他找回了底片，老妈做的蛋糕也一直发挥着重要作用，暗示老妈一直以来都在支持男主。

家人的爱可以是负担伤痛，更是我们最可依赖正能量源泉。

前后都交代清楚了，25号底片是什么就不言而喻了，所以最后揭晓谜底的时候导演并没有表现太多surprise，一带而过。

白日梦，是鸵鸟藏头的沙堆，庇护着弱小未成年的心，几十年来阻碍成长，工作还算勤恳的男主，无法正常的去组建家庭，也无法成为自己想成为的人。

直到遇到女主后触发了强烈动机，有方向，有行动，有互动，有爱，男主学会了勇敢真实的生活，孤独困苦也不放弃，和上帝对话后，领悟生命的真谛。

从雪山回来后的walter mitty， 完成了迟来的成人礼。

之后的卖钢琴，找女主坦白，都是以成人理智优雅的方式。

在我看来，全片虽然围绕25号底片，但底片的底片，谜底的谜底是26号，也是secret life的真正含义。

情感，是我们生命的依托，是底片的底片。

That is the purpose of life.经常有人问，为什么我不能行动，为什么我总在逃避和拖延？

我自己也常常在思考这些很basic 的问题，为什么我成不了学霸，为什么我总是想得比做的多，看这部片子，很意外的找到了答案：因为缺爱，不够爱自己，不够相信自己是好的。

行动起来，成为想成为的自己，不是一句口号那么简单，深层次的强烈动机具足才可以持久。

这个动机就是爱，我们常常会利己，但却不够爱己。

爱自己，相信自己是上帝的宠儿（此处可换做各种其他神佛或父母上司等），完完全全没有一丝怀疑。

当然，爱也许是另一个醒不来的白日梦

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。

比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。

沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。

片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。

但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。

影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。

如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。

由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。

当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。

在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。

跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。

影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。

主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。

从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。

社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。

诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。

看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。

一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。

（文/方聿南）

To see the world，things dangerous to come to. To see behind walls，draw closer；to find each other and to feel，that is the purpose of life.开拓视野，冲破艰险看见世界，身临其境贴近彼此，感受生活这就是生活的目的所在这是已经停刊的杂志《生活》的创刊卷首语的缩减版，也是电影《白日梦想家》里的戳心台词。

电影《白日梦想家》是本·斯蒂勒根据美国作家、漫画家詹姆斯·瑟伯的短篇小说《沃尔德·米蒂的秘密生活》改编的，讲述了一个爱做白日梦的小人物，因为一个偶然的事件，他从平凡的生活出走，短暂地踏上梦寐以求的冒险之旅。

许多人把这部电影看成是一部带点男人的浪漫和装腔作势，也有人将其看成是一部励志电影，一开始我也是这样以为的，再看一次，觉得这部电影不只是表面上呈现的内容，还有一些背后的故事。

1. 电影是对原著的改编，也是对原著的拓展《白日梦想家》是本·斯蒂勒根据美国作家、漫画家詹姆斯·瑟伯的短篇小说《沃尔德·米蒂的秘密生活》改编的。

这篇小说非常短，只有四千多字，没有连贯的故事情节，只选取了主人公米蒂某天的某一个时间段来描写，故事虽短，内涵却很丰富。

① 原著里的米蒂，是个“现实中的矮子，白日梦里的巨人”原著《沃尔德·米蒂的秘密生活》里，米蒂大约是个中年人，职业不明，他开车把妻子送到一座大楼铺面前，妻子去卷头发，他去买套鞋和小狗饼干，回到旅馆，妻子随后回去，他们一起回家，路上，妻子又去买了别的东西。

在这时长不超过一个小时的时间里，米蒂做了五个白日梦。

米蒂的每个白日梦都与现实世界无缝衔接，是他对现实的无力反抗。

梦里米蒂把飞机速度加速到8500，现实中他把车开到五十五英里，就要被妻子责骂。

梦里米蒂是个给大银行家、罗斯福的朋友治病的优秀主治医生，同僚都是酒囊饭袋，现实中，他被妻子怀疑神经紧张，要他去看医生。

梦里米蒂是个玩枪的行家里手，随便几句话就把法庭气氛弄得紧张不安，现实中他倒车时差点撞车，是服务员帮他停好车，服务员娴熟的技巧，是对他的无声嘲讽，他想把车上的链子取下来，却将其缠到车轴上去了，后来一个年轻的汽车修理工帮他修好了，他羡慕甚至嫉妒别人在某方面是行家里手。

梦里他是二战中驾驶轰炸机的上尉，炮火连天中，一个人带着必死的决心驾驶轰炸机飞越四十公里的炼狱，现实里，他看着过期杂志上被人遗忘的德国企图用轰炸机征服世界的事件，昏昏欲睡。

梦里他是个永不战败且人所不理解的死刑犯，现实中他即将回家，接受妻子测量体温的审判。

每当米蒂在现实中遇到不顺心的事，他就会做一个白日梦，臆想自己是个了不起的大人物，正在做一件伟大的事业，以此狠狠回击那些看不起他的人。

实际上，现实中的一切都是他无力面对的，他只是靠白日梦自我满足而已。

② 电影延伸了小说的主题，又对人物形象进行丰富和挖掘小说因只有四千多字，没有完整的故事情节，只是一篇短小精悍、蕴含哲理的寓言故事，有很大的改编难度，1947年著名制片人Samuel Goldwyn 曾尝试改编，作者Thurber非常不满意，将之嗤为《The Public Life of Danny Kaye》。

1947年的作品这个版本的大意是，平凡平庸的米蒂，梦想冒险，于是被卷入一个阴谋，开始大冒险的生活，然后发现白日梦成真后的不切实际和困难重重，终于意识到自己的平庸。

在上世纪四五十年代，这种故事线并没有多么出彩，像一个蹩脚的成人童话故事，却又比不上真正的童话，比如《爱丽丝梦游仙境》。

本·斯蒂勒的改编，不论是故事情节，还是人物性格，都更贴近真实。

电影中的米蒂，也是一个会被忘记在人群中的小人物。

他在全国闻名的大杂志社《LIFE》里工作，做胶片洗印工作，虽然是个经理，实际上部门只有两个员工，而且工作的地方是在一个黑暗的容易被遗忘的地方。

十七岁那年父亲去世，他早早出来工作，之后就一直按部就班的工作。

在杂志社工作16年，工作勤勤恳恳，规规矩矩，既没有发财，也没有穷困潦倒。

他四十二岁了，没有妻子，暗恋新来的女同事谢尔·梅霍夫。

他没有什么出彩的地方，平平无奇的生活，按部就班的工作，无趣到极点。

网恋网站的托德后来见到他后，曾说“我以为你会是个灰暗的人”，一开始他的确是这样的，他不善于交流，还很固执。

影片中的米蒂的这些性格，与原著特别像，尤其是固执这一点。

原著里，妻子要求米蒂戴手套，米蒂不乐意戴，妻子一下车，他立即把手套取下来，还有后来的“永不言败”的不可思议。

影片中米蒂的固执体现在他对二十五号底片的追索上。

尚恩·奥康奈尔是《LIFE》杂志的专属摄影师，但从不愿意直接与公司高管接触，只和米蒂有联系，他听说杂志破产后，给米蒂送了一份礼物，一个钱包，以及钱包里的二十五号底片。

但米蒂不知道二十五号底片在钱包里，满世界的寻找。

影片保留了原著里米蒂性格的特色，又在保留的基础上，进行了拓展和挖掘。

影片的前半部分，米蒂也在随时随地做白日梦。

因为二十五号底片的遗失，这是他十六年工作以来唯一的失误，他要找到二十五号底片，因此开启了一段冒险之旅。

二十五号底片的遗失，是促成米蒂开启旅程的契机，但真正让他改变的，还是他渴望冒险的初心，和心上人及家人的鼓励。

踏上旅程后的米蒂，和原著中的米蒂相比，人物形象更加丰满立体，不再是个只会做白日梦的底层小人物，而是个热爱生活，热爱探险，勇敢的追求幸福的底层小人物。

米蒂仍是个小人物，却又不再是个“小人物”了。

2. 杂志《LIFE》与电影主题的完美融合电影非常妙的一点是电影的主题、人物成长与杂志《LIFE》的停刊完美融合与呼应。

这个呼应与融合，既体现在杂志封面与人物行动的变化上，也体现在杂志的内涵与人物心理的变化上。

① 米蒂的行动与杂志《LIFE》的封面画相呼应《LIFE》杂志的每期封面都是为人称道的，电影里也将那些有趣而伟大的封面打印出来，张贴在墙壁上，作为电影中的背景。

妙的地方在于，每张封面的位置和出现的时机，对应着米蒂的身份和、想法和行动。

米蒂走出电梯，进入公司内部，米蒂和新来的领导分别向左向右，米蒂那边的是一张群众看电影的图，米蒂就是那些普通的，同一带着眼镜的群众之一。

新任经理那边的是一张单人摄影图，主题是“man moves into a rich new realm sea probe”，一个男人进入一个丰富的新领域探索，贴合新任经理的身份。

之后，米蒂看到谢尔，谢尔和朋友打招呼，谢尔开玩笑说她周末用北极冰泉泡澡，她的拉丁情人在一旁给她背诗。

米蒂马上做了一个白日梦，梦里他是个极限运动员，攀登雪峰，挑战人类极限。

他攀登雪山归来，给谢尔送去一只传情猎鹰。

此时，他视线之内有一张雪山摄影封面图，他臆想中的雪山，也由此得来。

米蒂臆想中的画面由现实中衍生而来，这点与原著也是非常贴合的。

《LIFE》杂志的封面照除了为白日梦提供背景板，还与人物的行动相一致。

新任经理宣布杂志发行完最后一期就会停刊后，向米蒂要杂志封面的照片，米蒂没有，他拼命寻找。

在谢尔的鼓励下，新任经理的压力下，尚恩照片和钱包上的格言的诱惑下，米蒂拎起工作包，奔向机场。

他奔跑的路上，经过的一张纸的《LIFE》封面照，照片上都是历史或个人的伟大瞬间，火箭发射的瞬间，勇者顺着旋涡冲浪的瞬间，拳王将对手击败倒地的瞬间，游泳运动员为冲击奥运的瞬间，年轻的肯尼迪自信的脸。

而这些伟大的瞬间，都是别人的，与他无关，但最后一张照片，却出现了他的脸。

这张照片原本是1962年2月2日的一期杂志，封面是美国宇航员（及未来的政治家）约翰·格伦带着太空头盔的照片，封面上的标题是“making of a brave man”，“做个勇敢的男人”。

米蒂原本是快走，到后来的奔跑，经过这张照片时，照片上的人变成他自己，这表示，他已经从梦想着冒险，到走进实际，开启真正的冒险。

② 米蒂的变化，是对《LIFE》杂志理念的最好诠释《LIFE》杂志创刊于1936年，首期的创刊卷首语，完整版是：去看生活；去看世界；去目击伟大事件；去看穷人的面孔与骄傲的人的姿态；去看奇异的东西--机器人，军队，丛林和月球上的阴影；去看人的作品--他的画，他的心，高塔和新发现；去看数千里外的世界；藏在墙与房间里的人和事物；难以接近的危险场景；男人所爱的女人和许多小孩；去看并享受看的乐趣；去看并且感动；去看并且接受教导。

这里面强调的一个字是“看”。

看，潜台词也包含“去经历”。

作为《LIFE》杂志16年的老员工，米蒂显然是愧对这段卷首语的。

他的经历乏善可陈，在网恋网填写个人经历时，他直接跳过了。

于是电影安排米蒂去看、去经历、去体验那些惊心动魄的瞬间。

他坐飞机到格陵兰的努克镇，在酒吧差点和人打架，然后发现摄影师尚恩曾拍摄过对方的大拇指，他们友好交谈，知道了对方是个飞行员，正要驾驶直升机给尚恩曾去过的一艘船送无线电工具。

飞行员喝的醉醺醺的，米蒂还是鼓起勇气上了飞机。

结果他没弄懂飞行员和船员的意思，跳到了海里，差点被鲨鱼咬到。

在船上，他又得知尚恩第二天的拍摄日程，他在冰岛下船，骑自行车去埃亚菲亚德拉，中途走神，车子毁了，他用妹妹送的生日跟一个孩子换了一个滑板，用滑板代步，找到尚恩所在的地方，却又遇到火山爆发。

这些惊心动魄的瞬间，虽然是米蒂被迫进行，但短暂的旅行激发了他冒险的勇气和决心。

所以，当他知道尚恩的去向后，他找出从没用过的登山包和旅行记录本，毅然去往混乱的阿富汗，去往喜马拉雅山。

米蒂用实际行动，诠释了《LIFE》的创刊词，他去看世界，经历难以接近的危险场景，看，并享受，并感动。

③ 米蒂最后回归平凡，依然符合《LIFE》杂志对“生活”的理解电影里《LIFE》杂志的最后一期封面照，是米蒂在LIFE大厦前的广场上工作的场景，这是他十六年里最常见的瞬间。

但尚恩认为米蒂最能理解《LIFE》的精髓，所以偷偷拍了他。

《LIFE》杂志是图画杂志，涉及政治、时尚、娱乐、战争等，记录美国1936年到2000年的时代的变化。

每期图片里，有位高权重的总统，也有街头普通的不知名小人物，有红极一时的顶流明星，也有初出茅庐的小演员，有时代的悲伤，也有新生的欢乐。

《LIFE》杂志摄影师们的镜头，聚焦于社会生活的方方面面，拍摄他们认为值得记录的瞬间。

生活不止有伟大的瞬间，还有平凡的努力。

所以尚恩将镜头对准随时会被淹没在人海里的米蒂，亦是对平凡生活的肯定。

最后版的标题写到：“final issue ，dedicated to the people who made it”，最后版，献给成就这本杂志的人。

标题使用的是“people”，而不是“person”，“people”是复数，表示，这本最后的纸质刊，是献给所有像米蒂一样，理解、热爱着《LIFE》杂志的平凡人。

至此，我也完成了我的标题里的问题：每个平平无奇的日子，都是对生活的辜负？

当然不是。

生活有很多种可能，有人像尚恩一样生活，也有人像米蒂一样生活。

米蒂的生活平平无奇，不代表他辜负了生活。

脚踏实地，贴近生活，不也是对生活的一种热爱么。

电影的最后，米蒂从《LIFE》杂志离职，他的《LIFE》结束了，他的冒险也结束了，但他平平无奇却又充满幸福和不确定性的的新生活，才刚刚开始。

以上。

每個人都有夢想，但因為現實的諸多限制，我們不能盡情追夢，只能將夢想藏於心底，偶爾發一下白日夢，讓自己的美夢在幻想世界成真。

在電影【發夢王大歷險】(The Secret Life of Walter Mitty) 中，男主角 Walter Mitty (Ben Stiller 飾) 十來歲時父親離世，之後他發現家中半點儲蓄也沒有。

為了家人，他讓自己一下子成長，肩負起一家的開銷。

然後二十多年過去了，他變成了一個灰濛濛的中年漢，跟「夢想」二字完全沾不上邊。

Walter 在雜誌負責管理相片底片，他跟著名攝影師在工作上交往頻繁，深得攝影師信賴。

一次，攝影師將一卷菲林寄給 Walter，然後又給雜誌高層發電報，著他們用第 25 格菲林作雜誌封面──那是他覺得最美最動人的相片。

可 Walter 無論如何也找不著那一格。

為了要找回那一格菲林，Walter 毅然踏上征途，然後在旅途上尋回失落多年的自己，那個富有 ABC (Adventurous, Brave and Creative) 的人......很多人看 Ben Stiller 的電影，都只求飽笑一頓，但其實他電影中很多細微之處，都頗能觸動人心，譬如他在【翻生侏羅館】(Night at the Museum) 中飾演的父親，在工作心態上的轉變，相信曾引起不少打工仔的共鳴。

來到【發夢王大歷險】，轉變的不單是他的工作，還有他的生活，他的人生觀。

或許是臉上添了風霜，他演起來極具說服力，也更能撼動栗心。

不錯，那是一個天荒夜譚的故事，但人生總有那麼一、兩次讓你轉變的契機，只差在你有沒有好好抓住。

電影中的 Walter 抓住了，那你呢？

朋友問【發夢王大歷險】是否很值得看，栗只能模模糊糊的答一大通。

始終每個人的經歷不同，甲認為感動之處，乙可以完全感受不來，只能請朋友憑故事簡介去判斷是否入場觀賞。

不過，人生總得冒點險才會有得著。

如果買到早場的票，何不給這齣電影一個機會？

栗敢說，這齣肯定比【風起了】更動人，也更易讓人產生共鳴。

电影根据詹姆斯•瑟伯1939年在《纽约客》发表的短篇小说改编。

这部作品早在1947年就被《黄金时代》制片人塞缪尔•戈德温搬上荧屏，彼时作者尚在，对影片嗤之以鼻，戏称是“The Public Life of Danny Kaye”（电影英文译名为“The Secret Life of Walter Mitty”）。

此时，这位最擅长冷嘲热讽，被称为“在墓地里吹口哨的人”的讽刺小说家已然辞世多年，不管是欣赏和不屑，他都不能再发出一言半语了。

这真是有点可惜。

但是，本来，文本离开作者必然疯狂生长。

今天的这部，被译名为《白日梦想家》的电影，当然也早不是它本来的样子。

即便如此，还是需要重复一下故事的概况：沃尔特•米蒂，本片男主角，《LIFE》杂志的洗片经理，工作勤恳认真、为人老实巴交；如果说特点的话，就是不受控制的走神，陷溺于自己是英雄的幻想中。

在《LIFE》的最后一期发行时，他发现摄影师发来的封面照片的底片丢了，在各种纠结后，决定追寻摄影师的脚步找寻底片的下落……我没能找到詹姆斯•瑟伯的原作，我想以“墓地口哨人”的一贯作风，小说应该是滋味辛辣的，可是影片却只给我一种温温吞吞的黏糊感，不算坏，但也绝不够好。

影片的面子工程做的很不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，那些广阔、绝美、高纯度、高浓度的空间与风光，凭借视觉的巨大差异化撼动着城市中目光呆滞的我们，这本来是影片深入人心的极好的因缘，但是遗憾的是故事缺席的厉害，草草掠过的风光里，找不到主人公看世界的眼睛究竟转向了哪里。

就好像初入西藏，几乎所有人都会头脑空白，心灵宁静，放佛得到某种神示。

但是这种神示常常只是来自大脑缺氧，并且更槽糕的是它常难以持久，最后只剩下泥泞的道路、混乱的早餐、肮脏的旅馆。

如果我们不能够通过旅行或者外境的改变，找到观看世界的另外一个视角；如果我们不能离开自己的河岸，去体验自然间万物万象的存在；那么旅行似乎就是从一个地方到另一个地方的辗转逃匿，我们终究还是一个囚徒。

所以，这整部美轮美奂的电影里，真正打动我的只有短暂的几幕：主人公在幻想的女主角的吉他声中，跳上直升飞机；天空乌云密布，机身起飞，慢镜头下他睁大眼睛俯瞰大地，看到另一个高度的世界景象。

第二幕，是在喜马拉雅山，西恩潘扮演的摄影师说“Beautiful things do not ask for attentions” 一如我最喜欢的《辛夷坞》，木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

美是一种自然的状态，从来就和期待无关。

还有，就是影片的结局。

尽管我身上每一个呼喊荷尔蒙的细胞都在抗议着这个结局的黯淡无光，但是不得不说，这个结局挺踏实。

我们常说“来一场说走就走的旅行”，彷佛走了一场，生命就会天翻地覆。

其实归来之后，或许会发现，世界没有变得更好，也没有更坏。

就算找到了孜孜以求的底片、成为某期杂志的封面人物，该结束还是要结束，该卖掉的钢琴还是要卖掉，经济危机并没有解决，生活依然故我。

我想这个结局真不错，我们总觉得现在无趣的生活好像一直在彩排，盛大的演出总会在某一个旅行或者什么样的时刻正式开始。

其实不然，演出一直在继续，Stop dreaming，start living。

去一个地方旅行，看一部电影，读一本书，或者谈一场恋爱，通过对外境积极主动的介入，将自己与自然摩擦、与故事摩擦、与爱人磨擦，继而发现自身的真实所感、所思、所在，并以此摆脱虚妄的白日梦，成为人生的梦想家。

看到演员表的时候才惊奇地发现原来女主是Kristen Wiig，真是和Stiller一起颠覆了过往疯癫恶搞的形象。

而这么一颠覆的演起平实正剧，反倒给人以“小丑”之思，更觉生活的味道。

也从另一个侧面说明演的好导的好。

剧情逻辑上有不少漏洞，且过多的白日梦场景很容易让人出戏，但整体上是很棒的，很让人喜欢。

尤其是原本担心白日梦片段的奇幻调子会破坏这样一个过出鲜活人生的题材的氛围，会显得很闹腾，但BS用足够冷静克制的叙事完全弥补了这一点。

虽然整个故事还是偏烂俗，但是讲述过程没有太多说教和煽情，很容易就凸显了它的好。

另一个亮点是，原本以为不会出现第25张底片了，因为前面的铺垫已经足以让任何牛逼的照片难以匹配这张封面的重要性，所以索性留白并以这么一个人生冒险的故事替代之会是不错的选择。

但是最后底片真的出现了，而且杂志封面一出现就立刻打动了我，真棒。

最后要说的是原声。

看片尾发现是我大爱的Jose Gonzalez参与全片音乐制作，难怪这么深得我心。

结尾伴着演员照片响起的那首Stay Alive是最爱，也就借着这寓意，希望每个人的人生都能活出精彩吧。

To see the world. Things dangerous to come to. To see behind walls. To draw closer. To find each other and to feel. THAT is the purpose of life.