上海王

每个选角都欠点火候，有其形了，没那韵。

可以理解导演想要那种不漂亮却惊艳性感的女主角，不漂亮做到了，嘴唇太出戏缺风韵；胡军有气场缺睿智；阿其选西方面孔其实真的很难代入，这个人物其实角度很多，小跟班就是顺从不抢戏，带领小喽啰杀人放火就得有黑帮的势头，面对女主就该充满贪恋爱慕。

师爷面白脸圆，丝毫没有运筹帷幄之中，决胜千里之外主心骨的感觉。

黄佩玉和心里预期最近。

辛妈妈的妆确定不是演喜剧片的嘛。

服饰也欠火候，后期衣服一堆英伦风～～几场露骨的戏还不错，常爷死之前那场戏，我仿佛看了一部武侠片。

个人喜欢用上海方言说台词，一些景布得也算诚意了，作为电影，画面可以打90分以上了。

常爷死后叙事有点急了，应该是一部有权谋的戏，可惜着笔太少。

崔健的歌曲《快让我在这雪地撒点野》的一句歌词，形容看完《上海王》的感受，倒也贴切。

不知道该爱谁，该恨谁，该为谁流泪，111分钟的电影，感觉像是看了3个小时。

看摄影，似乎有《罗曼》的影子；看青楼，似乎有《上海异人娼馆》的印记；看场景，似乎有《功夫》的痕迹；看结尾的芦苇荡，又让人回想起《一步之遥》；最让人出戏的是表演，每个人都像是赶场的过客，“到我啦，”，“再见”。

也许，放下宏大叙事的野望，专注地讲好一些小人物的生动故事，是重振当年上海电影荣光的一条路，比如当年的《十字街头》《马路天使》《乌鸦与麻雀》，市井的上海才是真实的上海。

在妓院做丫头的乡下女孩小月桂（李梦 饰），“个高、胸大、没裹脚”，让老板新黛玉（白灵 饰）很不满意，却深得洪门老大常力雄（胡军 饰）欢心，成为一代上海王的女人。

常力雄在与同盟会代表黄佩玉（秦昊 饰）接触过程中被暗杀，小月桂孤助无援，产女后流落乡下。

　　历经数年艰辛，小月桂成立滩簧班子，重返大上海，在第二代上海王黄佩玉帮助下，成为“申曲名伶”筱月桂（余男 饰）。

功成名就的筱月桂从没忘记要寻找杀死常力雄，也就是她女儿父亲的凶手。

当她发现自己爱上黄佩玉时，也证实了“洪门内奸的真正身份”。

她与常爷的前跟班余其扬（凤小岳 饰）合谋除去内奸，助余其扬成为洪门第一个银行家，新的“上海王”。

什么上海王，就是讲一个女人历经几个男人的故事吧，如果放在五代十国就是一个妃子四处被他国征战获得的过程吧，真的，只能想到这些。

很早以前看过虹影的小说，小说里描述的气势恢宏和跌宕起伏看的人的很揪心，一直很期待能改编成影视剧。

后来看到的电视剧版本，觉得袁立扮的小月桂太老气了，并不是想象中的样子。

并不是每个演员都适合年代戏，她已不是杜小月了！

再就看到了现在的电影版，两星给小月桂，完全就是想象中的样子，那种灵巧、倔强和艳丽都很到位。

第一次在一品楼给各位大爷斟茶，那一个低头的小侧脸，连我这个女人看了都觉得惊艳！

余男扮筱月桂，太牵强了，没有说服力，那可是个能让整个大上海的男人为之疯狂的女人呀，不能只是那么朴实的模样，脑补一下前些年时候的陈冲，那种魅力、风韵和气场都是无人能及的。

这部电影版的男演员，除了胡军的常爷，其他的人都不想那么回事，台词里说的的小月桂第一次见黄佩玉的话，再看到秦昊的脸，分分钟出戏了。

还是再去看看小说，压压惊吧！

忍着恶心看完了，我是病的不轻啊哈哈哈哈！

冲着这豪华演技派阵容去看的，没想到让个导演给导得稀烂。

话说胡军秦昊余男你们知道这片子最后给剪成了一坨屎吗？

前半节充斥着慢动作违和的配乐，全上海的男人都想要一个浦东乡下丫头，不论是中西贯通的留洋派同盟会，还是满清的守备，还有上海滩老大，还有妓院的小跟班，品味如此相同，他们是多没见过女人？

后半拉再拉进来一个军阀，还是以这个女人做由头打来打去。

我也是醉了，中国的电影都成这样了吗？

稀烂的剧本稀烂的导演狗屎一样的片子！

给一星是因为没有可以一⭐都不给的选项！

从一个女人的角度看三代上海王，她虽从小就黄有好感（我觉得可以这样说），但最爱的仍旧是常，所以在知道黄也参与了谋杀常的那一刻，那个眼神，那段嘶吼，即便常爷在他生命里转瞬即逝，她也最爱他。

还有哇，洪门历史上为推倒满清和抗战还是做了一定贡献的。

上海十年变迁的镜头很不错，其余的……觉得准备看完原著再发表评论……

虹影的《上海王》。

讲述了一个乡下来的女孩筱月桂，先后成为三代上海王的情人，最终自己掌握了洪门实权的故事。

这三个男人中，常力雄是她的贵人，有一段她终生难忘的、刻骨铭心的爱情。

留下了一个和她血脉相连的女儿。

第二代上海王黄佩玉，是她的仇人。

只是权色交易，互相利用的关系。

最终被她设计所杀。

第三代上海王余其扬，与小月桂之间，更像盟友。

彼此之间更为平等。

他能够登上这个位置，因深受她的扶持。

令人印象深刻的，是筱月桂的柔顺。

常力雄最初包下她时，数日未曾露面。

终于来时，见她并未有任何不快的表示，还为他开脱，“常爷不来，必定是忙。

”他称赞这个小女子真能沉得住气。

并决心在重大场合，都让她参与其中。

和黄佩玉在一起时，六姨太打上门来。

黄佩玉闻讯，气急败坏赶来，看到筱月桂未吵未闹，也不曾向他抱怨指责。

她只是沉默的俯身，在那里安静的粘贴被六姨太撕坏的剪报。

那是黄佩玉平时收集的关于她演出情况的报导。

听到他来，她回身，只是向他温柔一笑。

所有的委屈尽在不言之中。

这种温柔杀人不见血。

直接导致黄佩玉对任性作闹的六姨太起了杀心，并亲自设局，将原本最为宠爱的六姨太，送去见了阎王。

最终，和余其扬同居，筱月桂不再那么心机，开始恢复了一些本色。

她希望与余其扬成婚。

这是她第一次对男人主动提出自己的愿望，却惨遭拒绝。

余其扬甚至觉得她变了，有些刺头，不再令他舒适。

让他反思他们之间的关系。

从前，她在情感中的地位，一直是男尊女卑。

故此，并不敢流露自己的负面情绪。

她知道，那些黑帮大佬，来找她的时候，都希望是获得放松的。

她不可以增添他们的负担。

而和余其扬在一起时，她像世间普通的小儿女，觉得可以泄露心声，可以本色出现。

事实证明，她的想法是错误的。

纵使彼此相识于微时，交情非浅，余其扬也是男人。

曾经，她是妓院的小丫环，他是小龟。

后来，她是上海女王，他是上海王。

但他还是自尊自大的男人，不想和她成婚的理由是，他家中不可以有悍妇。

一旦他需要听命于人，在社会上就不能统治众人。

余其扬最终犯了“男人都会犯的错误”，未能逃过筱月桂女儿的诱惑，被筱月桂捉奸在床。

这才做小伏低，想要以结婚赔罪。

这个小说的作者是女人。

却也写出了男权社会的主流思想。

即使女主人公最后高高在上，达到了前所未有的位置，她想要左右和控制男人，还是要用温柔的方式。

“此时蜜糖，彼时砒霜”。

纵然温柔的包裹之下是毒药，也有强悍的男人愿意一饮而尽。

画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊

文 | 百木幺虹影的“上海三部曲”首登大荧幕，让小月桂的“傍男”传奇得以昭世：清廷、帮派、革命党，为着一个大脚丫头，掀起十里洋场的血雨腥风。

胡雪桦发扬学院派的严谨，密集的冲突碰撞与克制的情绪收放，让故事节奏富于律感，充满了惊险和悬念。

美工精巧，体现了学院派的扎实，视觉效果堪比《十月围城》和《黄飞鸿之英雄有梦》，动作和造型设计也非常接近《罗曼蒂克消亡史》及《大上海》。

教科书式的造型与编排，反而让电影本身失却了个性，使得影片口碑流于中层。

比起另四部影片，《上海王》的独特之处在于女性视角的突显，无论是对李梦余男的情感雕琢，还是她们与三代“上海王”命运的交涉，都揭示了乱世背后的亘古真理：御驾无主轮流坐，英雄难过美人关。

上海本身就是一个魅力且邪魅的城市。

不论是她的历史地位，还是如今她扮演的角色。

时光不止一次去过上海，不止一次看过有关上海的影视作品。

但是昨天这部，却感觉和上海关系并不大。

眼尖的朋友应该能猜出今天我们要说哪一部——上海王Lord of Shanghai再说影片之前，有些事情值得在这里说一说。

不论是为了尽早让观众了解影片中人物的性格特点，还是为了让更多人对电影抱有兴趣，影片的海报中几乎把每个人的性格特点都写在了左侧。

不得不说，胡雪桦的行事风格比起星爷来，还是差了一点。

这是摆明了是要把这部系列电影拍成电视剧风格。

而电视剧已有前作（虽然时光未曾看过），但从评分来看，影版依然很难超越。

值得一提的是，在英文翻译上，影版也花了心思。

电视剧版英文翻译为The King of Shanghai，而影版则偏向主观意味更加浓重的Lord of Shanghai影片的前期宣传和预告片，时光也着实不敢恭维。

除了把剧中并未出现的郭采洁PS到海报中央外，来看预告——屁股！

屁股！

还是屁股！

时光无意把这些香艳镜头贴到推送中来混淆视听，但还是比较好奇。

这些镜头的预告是怎么TM过审的！

知道的是来看《上海王》，不知道的以为《五十度黑》在中国上映了呢。

看完预告，只能在心里默默说一句，预告剪辑是老司机。

虽然做足了功课，但是香艳的预告和花了心思的海报，仍然没给这部《上海王》带来多好的口碑。

截止发稿，豆瓣5.3看完电影会觉得，这是一个比较中肯的分数。

电影虽然缺点很明显，但绝不是大烂片。

这一点可以肯定。

影片讲述的故事其实很简单，故事背景架构在20世纪初期的上海，主人公是一女三男。

名为《上海王》，其实故事还是围绕着一个女人和三个男人之间的感情纠葛展开。

前不久上映的《罗曼蒂克消亡史》也是以同时期的上海为背景。

不过如果两部作品都看完，你会觉得，影视作品中的上海，跟真实历史上还是有很大区别的。

20世纪初的上海，是东方巴黎。

这里纸醉金迷，灯红酒绿，车水马龙，歌舞升平。

不仅有世界上最红的电影明星，还有最繁华的十里洋场。

更重要的是，这里是中国近代史的转折点，是东西方文化碰撞交融的中心，是各方列强虎视眈眈的福地。

这里就不得不说《上海王》第一个缺点——成也上海败也上海。

影片中掺杂了旧上海方言和普通话，能让上海人有亲切感和归属感，但是有些演员的沪语实在一塌糊涂，分分钟让人出戏。

虽然影片中对于旧上海的描绘还算真实贴切——外滩，法租界，南京路。

但是时空架构和影片故事分离，又让这些花了心思的描绘一文不值——细心看完电影的观众会发现，影片的故事即便脱离了上海，也可以完完整整讲完。

对剧情没有丝毫影响。

换句话说，这部电影叫《北京王》《哈尔滨王》或《成都王》，没什么不妥之处。

这种故事背景和故事情节的疏离感，不仅让影片质量下降，而且观感空洞，就连方言积攒的那点亲切，也荡然无存了。

对于故事的展开方式，其实导演在试图通过小月桂（李梦 饰）（之后是由余男 饰）的眼光，讲述旧上海帮派之间的传承，背叛，革命与斗争的故事。

可偏偏弄巧成拙，形成了这部电影的第二个缺点——将一部黑帮枭雄的进化论，拍成了一部玛丽苏情感纠葛史。

不论是一代上海王常力雄（胡军 饰），还是之后的黄佩玉（秦昊 饰）和余其扬（凤小岳 饰），虽然人物性格特点棱角分明，但讲着讲着始终逃不掉玛丽苏男主的设定。

从小月桂到筱月桂，从李梦到余男，虽然人物形象经历了改变，但是女主崛起论，还是一个活脱脱的玛丽苏剧模式。

影院的观众原本想来电影院，看看20世纪初上海的宏达背景设定，看看洪门三代上海王的传奇经历，看看夹杂着热血梦想与宿命悲情的恩怨情仇，结果被秀了一脸一女三男的爱情观和价值观。

导致不少网友开始单纯从爱情片的角度来看这部电影——时光相信，不管是导演还是观众的预期，都不是这样。

以爱情故事表现时代兴衰，其实是电影中最常用的表现手法。

用情感线作为引子，牵扯出大背景的世代更替，是个成熟而又技术性很强的表现模式。

可《上海王》里，感情线带着三代上海王的三生三世，走出了一片乱麻。

电影最后一个观众可见，大家都能看到的缺点，其实很明了。

影片的故事背景过于宏达，导演想要表达的太过全面，以至于超出了自己的的掌控范围。

表现在电影里，就是剪辑的偷工减料和极度混乱。

车开着开着，切镜头，话还没说完，切镜头，打着打着，又切镜头。

导演从头到尾都特别赶，跟春运赶着回家似的。

很明显的可以看出，导演想用一部电影或两部电影的时间，讲述一部电视剧才能表达清楚的故事。

但是剧情的长度超过了导演的掌控范围，就使得导演不得不在情节上做出妥协——不合理的压缩剪辑和快进式的拍摄手法，让电影的高潮部分无端到来，让主要人物的死亡疑点重重。

许多镜头，观众还没弄清楚前因后果，就无端切了。

毫无预料的枪响和子弹，喷涌而出的鲜血，就像拍恐怖悬疑剧一样。

来得无征兆，去得无征兆。

这种剪辑，极大牺牲了故事的完整性和合理性。

导演在赶，弄得观众也在赶。

再加上乱七八糟的BGM和说不清楚的剧情支线，呈现在大荧幕上及其不连贯，观众生怕喝一口可乐或者吃一口爆米花的时间，就错过了主要情节。

这样拍摄的电影，失去了镜头的美感，人物形象塑造上也慌慌张张，每个人物充其量只有“特点鲜明”“有棱有角”。

可导演忘了，真正的优秀电影角色，应该是“有血有肉”（当然如果当众露屁股不算的话）。

快速剪辑同样丢失的，还有旧世纪上海特有的韵律和质感，倍速快进式的电影播放，就像一部影话PPT，一张接一张，炫目但无感。

其实旧上海背景下，王者更迭时代交替的故事，是完全可以拍出大片既视感的。

但是导演并没有做到，虽然影片分成了上下两部，3月份还会有一部《上海王2》上映。

不过，时光希望看过这部电影的观众，千万不要忘了《上海王》，只记得那个“2”了。

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