我11

作为首部中法合作的影片，《我11》是王小帅导演自传三部曲中的第二部，讲文革末期在西南三线工厂里的故事。

情节以当年11岁的王小憨（与导演名字一字之差）的小视角展开，揭示了那个时代。

这是一群上海人，他们所在的工厂为了备战备荒，整体转移到了大西南。

这些人就像是被流放的囚犯，每天所有的生活都在工厂的范围内展开。

有学者评价，文化大革命其实是“反文化大革命”。

片中王小憨的父亲是京剧团成员，热爱音乐和绘画，也在努力的培养小憨。

而这些精致的艺术，正是学校教育和整个社会缺失的，甚至是要努力压制的。

片中有一个镜头是父子俩在烛光下赏析世界名画副本，整个背景是灰暗的，唯有中间一点是暖色的烛光照亮父子俩的脸庞，镜头本身就很有绘画的韵味。

父子俩的对话很多耐人寻味“画花的时候要注意，花是有生命的，每一朵花都各不相同，就像我们人一样。

”还有“大人做什么工作不是自己能决定的，所以你要好好学画，学好了就可以在家里画画，养活自己，选择自己的工作。

”——这是在抗议无产阶级专政泯灭个体差异、剥夺了人自由选择权利，并在引导自己的孩子要懂得欣赏生命之美。

还有一段，在厂里的工友晚上聚在一起时，有人长期了婉转动听的沪剧，不久就被旁边一个老者提醒，还是唱革命歌曲吧。

大家把目光投向老王，他唱起了《草原上升起不落的太阳》，但是只唱了前两段，后面歌颂“毛主席共产党哺育我们成长”这一段，他佯称自己忘词了，别人还就此打趣他。

后面父子俩推着自行车走在路上的时候，父亲再一次哼起这个曲调，说明他是真心喜欢这段美妙的旋律，只是在抗拒虚伪的政治宣传。

作为一个有良知的、有思想的个体，父亲不能扭转暗无天日的时局，但是能够保持良心的自由，并且把这种追求真善美的价值取向传给儿子。

如果说父子关系与精神层面相关，那么母子之间的戏份更多指向居家过日子的物质层面。

王小憨被选为领操，学校老师建议他添置一件白衬衣。

白衬衣成为故事情节的一条线索。

由于布匹凭票供给，给他做一件白衬衣，就要用光家里一年的布票。

母亲对他责之切、却又爱之深，为了孩子的荣誉感，还是咬咬牙做了衬衣。

由于对白衬衣的珍惜和重视，王小憨偶然间与在逃的杀人犯谢家哥哥觉强相遇了。

老谢也是上海人，应是受过良好教育，在大城市有体面工作的知识分子。

文革开始后被迫举家迁到三线工厂，期间太太辞世。

由于体制对个人自由的禁锢，老谢为了寻求调回上海，不得已求到了管事的干部，不料这禽兽奸污了老谢的女儿觉红。

谢家哥哥为复仇，杀死了作恶的干部，并图谋放火烧掉工厂。

如果说杀死强奸犯是报私仇的话，放火烧工厂则表现出他对整个体制的绝望和愤怒。

在常理中杀人放火自然是穷凶极恶之辈，但片子用一个细节，即白衬衣的归还，表现了觉强义气信用的一面，暗示观众谢家哥哥本非恶人。

如果一个社会把正常的好人逼上了杀人放火的道路，那又是谁的罪过呢？

片子的布景和配乐都很下功夫。

一个反复出现的布景是毛主席的大幅画像，占据了整个工厂的中心，俯视着这里发生的生产、生活、凶杀、强奸。

两个反复出现的高亢背景声音，一是早间新闻联播与报纸摘要广播，二是《歌唱祖国》。

极为讽刺的是，片子末尾激烈武斗结束后，又一次响起了“歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强”。

这样一部揭露历史的电影能通过审查在国内上映，不知是广电总局思想开明了还是智商下降了。

不过同是批判，与余华那种鲜血淋漓、恨不得露出白骨的风格相比，这种在一定限度内含蓄的揭露和表达的风格，我以为艺术手法要略高一筹。

一部借着文化大革命说事，却不是说文化大革命事的电影。

我11除了名字依稀可见独立电影的样子，其他都充斥了大众审美了俗气和老套。

影片讲述的是原本无忧无虑的11岁小男孩，在亲眼目睹了一起“杀人事件”后不得不背负上心灵的煎熬，加上朦胧中获知了成人世界里的性事，让他身心开始发生了静悄悄的变化，体内疯长的荷尔蒙和外界的压抑环境不时发生着碰撞和爆发两件主要的线索，可惜两件线索故事都讲得索然无味，对于文化大革命，知识青年上山下乡及国有经济体制下工业西南迁移等历史性年代所带来的影响影片则显得过于脸谱化。

对于少性新启蒙的描写则更像蜻蜓点水，不够深入透彻。

整个影片没用的情节设置太多，使本来就不清晰的主线更加模糊，影片也变得不知所云和杂乱无章。

很多自诩独立导演自诩拍文艺小众片导演干的不过是挂羊头卖狗肉的事。

生活神还原，太棒！

弹幕也是各种感触啊！

同龄人！

演技也很棒很契合拍摄风格与影片节奏！

接下来看剧情堆叠、延展了，是4还是5，就看你80分钟怎么哆嗦。

旧日生活的样子，和那些面具，刻画地太好了！

——酒席唱歌一段。

前阵子 木心 火得不行，他的一首诗甚至被改编为歌曲登上春晚，这也是我目前唯一知晓他的作品，仅一窥见他的经历与态度。

这部电影也是对旧日生活的展示，太真实太美！

夭寿啦！

小孩子的眼神成精啦！

“咕咚咕咚咕咚”～我爸我妈也办过这事儿！

熔不断的友情，哈哈！

——主角与小老鼠都被疏离过，但这段友情实在让我欢乐、动容，也想到《再见金华站》。

最后的团战居然能想到广场舞，2333

《我11》始于一家人的晨起洗漱，备餐吃饭，孩子出门上学，父亲出门工作。

尖锐的起床号响彻偌大的厂区，驱赶着人们从睡梦中觉醒。

在我看来，《我11》的开场部分就揭示了电影的主题：觉醒。

所以，影片很快就表现了小孩在生理和心理上的觉醒：王憨和小朋友“玩单杠”，他们又被觉红所吸引，视线聚焦于她。

这种觉醒当然是无意识或者下意识的，但王小帅把它们放在一起，那显然是另有所图。

很快，时代的大幕被进一步拉开，逃犯、武斗、受伤的父亲……它们都为独夫和体制所束缚、驾驭。

人们以为斗争无休无止的时候，这个时代突然结束了，毫无征兆的。

所有人似乎迎来了真正的觉醒，重新具有了反思的意识。

　　依11岁小孩的年纪，他们在大多数时间一知半懂，茫然不知所措。

其实不仅是王憨，也不仅是小孩，对文革的事情，大人和小孩有着共同的默契，他们想着掩盖，害怕被揭发告密，彼此无法信任（电影也安排了一段小孩子的告密），被时代深深伤害。

《我11》强调着身在现场，历史记忆又化为了个人回忆，就像首尾部分的旁白，还有王憨出现在每一个关键的重要场合。

片中出现了太多的视线和目光交集，王小帅特地强调观看者与对象和事件的相遇，仿佛借助这种表达方式，《我11》便拥有了历史的价值和人性的重量。

　　相比同样带有自传性质的《蓝风筝》和《童年往事》，《我11》的叙说姿态正好介于当中。

对当事人，它没有留下太惨烈的文革伤痕，只在记忆深处留有几个波点。

对影响生命的生与死，电影只是处理成“有耳闻”。

因此，直到《我11》结束，我都没有搞明白，所谓的觉醒是不是主动发生的——有意识去驱使的，还是说，只是随着时代的改变，“他们就觉醒了”。

显然在这点上，《我11》的解释难以让人满意。

　　短篇回忆散文化背后，《我11》还有一条故事明线，即觉红一家的遭遇，或者更直白去点破：杀人、强奸、放火，时代之罪。

灰暗的氛围、压抑的人物、一个被侮辱和损害的少女……王小帅依然擅长在细节和时代还原上做功夫，片中布满了花、白衬衫、印象派画作等物体符号。

只是对看过《青红》的观众来说，恐怕会有似曾相识的感觉，甚至在电影的气质和三线背景上，《我11》和《青红》（曾用名《我十九》）都如出一辙。

然而，面对那小孩的纯真和少女的失魂，我突然迷乱，这到底是在仿旧，还是真的怀旧……【南方都市报】

　　我既不是国营厂矿正宗子弟，也不是厂矿周围的当地人。

我们是从外地来到厂矿的人。

我爸爸是厂里工人，我妈妈不是厂里工人。

我们被叫做半边户。

所以在很多政策方面受到区别对待。

这样既不能和厂里人很好融合（因为厂里人都集中住单身宿舍或公寓，是社区生活。

而我们是“外人”，不能享受厂里的住房资源，只能租住当地的民房），也不能和当地人很好融合（因为我和当地小孩都不是上的同样的学校，我是上的子弟学校。

大家很难玩到一起。

而在子弟学校，我心里明白得很，知道自己永远无法融入他们，知道自己始终和他们不一样。

因为，我们住的地方都不一样。

放学后，很难约出来大家一起玩。

）这些都造成我边缘的童年生活。

这种奇怪的生活一直让我对自己身份认同有小小的障碍，我是属于哪里，我是怎么回事，为什么和别人不一样？

但其实，我想这种状态也会给自己一些思考不同生活的空间（小时候，根本并不会思考什么，只是会觉得怪怪的）。

让我自己切身体会边（别）缘（样）的生活。

所以，我看这个电影还是很有触动的。

我一直以为自己小时候整个生活的世界是被遗忘的，是历史中的灰灰（厂矿真的是一个很独立的小世界）。

可没想到，当时很多人都是在这样的厂矿生活里长大的。

原来很多人都是“拉钩上吊一百年不许变”。

谢谢这部电影。

“我们在生命过程中总是看着别人，假设自己是生在别处，以此来构想不属于自己的生活。

可是有一天你发现一切都太晚了，你就是你，你生在某个家庭，某个时代，你生命的烙印，不会因为你的遐想而改变。

那时，你所能做的就是接受它并尊重它。

” 虽然我没有生活在那样一个特殊的年代，但依旧被电影所反映出来的种种现象所震撼。

七十年代，西南三线地区，下放知青，广播体操，大白兔奶糖，这一切都是那么真实。

影片透过十一岁男孩王憨的视角，见证在文革余威的动荡事件。

开头是一段无奈而痛心的旁白，配上黑白的色调，预示了知识分子在这一年代的艰难处境。

王憨爸爸说过“大人的工作不是我们自己可以选的”，在时代浪潮的奔涌中，个人的命运就像海上的浮舟，他们能做的，只是随海浪飘荡。

从妙龄少女谢觉红被侮辱，到他的哥哥为了报仇杀害了强奸犯，并且试图纵火烧掉工厂进行反革命，整个故事的节奏并不算很快，反而是循序渐进，如小桥流水般，将血淋淋的真相揭露出来。

影片的前期是被大厂葬送了理想的知识青年们痛苦压抑的悲歌，后期则是漠视人性与道德的法律的体现。

红卫兵与保皇派多次大规模斗争更是反应了秩序混乱，政治格局不稳的社会现实。

那个年代，有无数人像王憨爸爸和觉红爸爸一样，面对被葬送了的青春和梦想，感慨一句：“山里的天，就是多变..又要下雨了。

”这一句话中，包含了知识分子多少无声的哭泣与呐喊，他们被时代这座山压得喘不过气。

在觉红家里躲雨时，一面是觉红爸爸痛苦的倾诉，一面是觉红在换衣服，王憨被夹在中间，一会看看这边，一会听听那边。

这再现了大时代下一个11岁孩子的真实感受，一面是社会发展，一面是个人的青春成熟。

这两个方面看起来毫不相关，实际上却是彼此依存的。

王小帅导演正是将这两方面结合，在王憨的青春里刻画七十年代社会的境况，以此来将那个时代利用影片展现在大众面前。

影片中多次出现与画有关的意象，甚至影片开头，都是以王憨爸爸教王憨画画而切入的。

当被王憨问及为什么要学画画时，爸爸回答：“学画画以后就可以当画家，自己给自己工作，画一张画卖出去就能赚钱，多舒服。

”王憨爸爸早已看透了这个时代生活的种种身不由已，他正在用自己的方式把憨憨拉出泥潭。

当411和保皇派争斗误伤憨憨爸爸时，憨憨陪爸爸聊天，爸爸问憨憨：“你还记得什么是印象派吗？

”憨憨摇头，爸爸又细心讲了一遍。

这个时候，我真正的意识到了憨憨爸爸的良苦用心。

画画，在憨憨爸爸心里，不仅仅是一份安稳自在的工作，更是在大时代浪涛下尽我所能的挣扎与抵抗。

也许正是印象派潜移默化的熏陶，影片的最后，憨憨停下了去刑场的脚步。

憨憨爸爸的挣扎也并非是全无作用。

在讲述绘画方法时，憨憨爸爸说过这样一句话“光最亮的地方，阴影也最暗”，这不仅仅是艺术上的理论，同样也是生活上的道理。

影片陆陆续续展现在观众眼前的事件也反应了这个道理。

在文革的余威下，人们反市场经济，一切以特定的某个思想，某个主义为主，他们已经丧失了自我判断和自我意识，王小帅导演称其为“被动的丧失”。

他们必须随波逐流，不然难以在那个时代立足。

人们缺乏对生命的珍惜，枪毙就像洗澡吃饭一样平常。

每个时代都有每个时代的悲哀，当王憨一家与觉红一家隔着窗户对视时，当女声的高音喇叭响起“谢觉强，反革命杀人纵火犯，死刑，立即执行”时，时代的伤疤被揭开，小人物随波逐流的无奈展露无疑。

如果你没有在那样的环境里成长，也许你不会明白这个片子里的一些东西。

基于毛主席的三次世界大战理论，成千上百的厂矿被安置于深山荒野，只是为了避免被敌人过于集中袭击，但这样的地方无疑是最能葬送青春和梦想的地方。

这里的人既不是农村人，也不是城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌。

国营大厂是一个什么样的地方呢。

以我的个人经验来说，它很像一个没有围墙的监狱，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙，它又像一个微缩版的社会，有自己的行政，邮局，医院，学校...所以你其实也无需向往外部，其实都一样。

我小时候就在类似的一个厂矿长大，理所当然地觉得我会子承父业继续在这样一个厂子里工作，找个同单位的女职工，结婚生子，孩子继续在子弟学校上学。

当然，这想法如果被我妈知道会打断我的腿，她似乎觉得除了上大学之外都不是正道。

可惜到了90年代国营企业纷纷倒闭，我父亲工作的厂也未能幸免，我找一个厂妹做老婆的梦想也没能成真。

对于同一主题的咏叹，比起《青红》从头到尾的压抑，《我11》藉小男孩的视角而变得有了许多灵动生气(窃以为“11”其实就是竖着的“一一”)。

以白衬衣为线索一直到“杀人犯”出场前，就是一段清新版《阳光灿烂的日子》加《小鞋子》啊。

很喜欢每天早上“我”被父亲的二八自行车载去上学的那段，最神奇的是，难道所有的国营厂矿都在清晨用大喇叭播放《新闻和报纸摘要》么？

这绝对只有亲身体验的人才能懂的细节。

当然不可能一直阳光灿烂，当白色衬衣沾上血迹，现实开始显露狰狞，虽说75-76年已经是文革末期，所以像红卫兵串联，大规模武斗这些文革景象是无法呈现的（片中的群殴真的只是小打小闹），但一起刑事犯罪还是反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚（那些整天想回上海老家的可怜人），漠视人性的法律和道德（当时枪毙一个人似乎跟现在离婚手续一样办理简单）。

从影片中部开始下起的雨似乎就没有停息过，这雨水浇熄了复仇者燃烧厂房的火焰，模糊了被放逐边缘的知识分子的泪水，打湿了被侮辱与损害的少女的衣裳。

但对于11岁的“我”来说，这雨水却浇不灭来自少年身体里的高烧的火焰，青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

在大喇叭宣读审判词的结尾里，“我”没有像伙伴们一样去做枪毙犯人的看客，也许是莫奈的风景画，或是父亲的话语，改变了少年做一颗脑残流水线上螺丝钉的轨迹。

生于那个年代的人，看见了文革的尾巴，也看见了新世界的曙光。

只是有些人，没有等到那一天。

我们在生命的过程中总是看着别人假设自己是生在别处以此来构想不同于自己的生活可是有一天你发现一切都太晚了你就是你你生在某个家庭某个时代你生命的烙印不会因为你的遐想而改变那时你所能做的就是接受它并尊重它。

——《我11》除去贯穿影片的红色歌曲和号角声印象最深刻的大概就是可人的衬衣男主角跑去刑场看枪毙 在路上的时候 我觉得影片就应该在这里结束了用深沉的男低音来段矫情又深刻的独白：我一直一直跑好像目的地不在刑场 也不在别处我像是跑在某个时代里迎着风要是下点儿雨就更好了。

可惜影片没有在这儿结束也没有这段独白。

在看《我11》这部片子之前，对这部片子的印象并不好。

也许是有点小小的爱国心理作怪，听到这部片子讲的是文革时期的事，本来是很好奇，却了解到这部片子中法合拍，而且5月9日先在法国上映，5月18日才在中国上映。

我很担心，担心这又是一部拍给外国人看的中国电影，为了获奖而讨好国外观众，这是中国导演为成名一贯的作风，个人有点反感。

好在王小帅导演名声在外，年轻人最喜欢的导演之一。

放下顾虑，踏入影院，看完电影，感觉庆幸。

庆幸没有错过这场精彩的电影，庆幸见识到传说中小帅导演的“残酷青春”。

故事是从性开始的。

11岁，正是少年身体第二性特征出现的时候。

四个少年在双杠上消耗自己过剩的体力，以至于迟到了。

两个迟到的小朋友发现同班大5岁的女孩谢觉红也迟到了，很惊讶，猜测是她生理问题，故事的第二条线也随即展开——16岁的谢觉红被人强奸了。

一件白色的新衬衣，这是贯穿《我11》的主线。

小主人公王憨因为做领操需要一件新衬衣，但这在那个物质缺乏的时代这是一种奢望，王憨因为赌气要衬衣甚至被妈妈打。

但是在妈妈了解情况后，花费一年的布票为王憨添置了一件白衬衣。

这件衬衣也成了王憨的骄傲。

为了第一主线和第二条线相结合，导演肯定花了不少心思，但是很可惜，还是有点牵强，有点儿莫名其妙了。

王憨与小朋友戏水时竟然晕倒在水里了，然后衣服飘到水里了，这是第一个莫名其妙。

王憨低头听小伙伴聊杀人事件，脑充血晕倒？

感觉有点儿扯淡，然后衬衣被风吹到水里的吗？

王憨晕倒了，小朋友肯定不会在这时候恶作剧。

看那个到处是树山间，也不可能有风将衬衣吹起来。

第二个莫名其妙是谢觉强拿王憨的衬衣。

逃命之时顺手拿一个小孩的衣服堵住伤口，勉勉强强还能说过去，但是将衬衣的看的非常重要的王憨为何没有大喊大叫？

是因为他胆小吗？

应该不会吧，他敢一个人去深山野林里去找带伤的逃犯要衣服呢。

他若在谢觉强拿衣服的时候大喊大叫，在桥上的公安就可能听到了，那样就没有接下来的故事了。

王导让逃犯和王憨做了个约定，王憨不许将逃犯的位置说出去，逃犯会赔偿给王憨一件新的衬衣。

王憨为了小朋友和他玩，将逃犯的秘密告诉给小朋友，守不住秘密的小老鼠又将逃犯的秘密告诉老师，于是一起警民合作的中国式破案展开，但是很可惜，还是没抓到逃犯谢觉强。

王憨的爸爸因为说了几句实话被打，失去工作，只好在家交王憨画画。

王憨学画是导演最想表现的地方了。

无论是画画的光线阴影论，还是印象派的解释。

既表现了知识分子对艺术的推崇，也借口说出了作者的呐喊，光线强的地方阴暗也就更深。

被粉饰了的社会其实是存在许多问题的，需要有大师的手段才能让一幅画和谐，对于社会也是这样的。

王憨学画画碰到了谢觉红和他的父亲，在父辈的交谈中，王憨了解了谢觉强杀人的原因。

妹妹谢觉红被陈主任强奸，哥哥为了给妹妹报仇杀了陈主任，因为对整个工厂不满，还要烧掉工厂，于是变成了杀人纵火犯。

王憨发烧了，迷迷糊糊，所有的事对于一个11岁的小孩来说还没法理解。

卫军哥那些赤佬们暗地里谈恋爱； 411和保皇派做斗争，他们斗争时所有的人都要站边，不站边的人像王憨的父亲那样会受到打压；谢觉强是一个杀人犯，但是他是为了自己的妹妹报仇；他们的父亲和自己的父亲都是知识分子，却干着与知识分子不相干的事。

这个社会在发烧，像王憨的脑袋一样，社会混乱了，人也就混乱了。

王憨发烧醒了。

谢觉强被抓了，他再次企图烧工厂，可惜被大雨将火浇灭，再次返回去烧，被抓。

谢觉强如他的名字一样，觉强，只是感觉很强，一个人对抗着一个工厂，工厂还有老天爷的帮忙，注定是一个牺牲品。

狱中的谢绝强拜托家人做了件衬衣寄给王憨，完成当初的诺言，但此时王憨的父母却担忧的是与一个杀人犯有来往，对自己或者对王憨都不好。

谢觉强教给王憨诚信，父母教给王憨逃避，在探监完毕后，发现老谢和谢觉红就在门口，他们已经没法面对，只能带着王憨从后门溜走。

谢觉强最后被枪毙，王憨赶去观看的路上，犹豫停了下来。

故事结尾，王憨开始遗精了，标志的他从童年开始步入青年。

这一年王憨11岁，发生了许多事，这些事与国家发生的大事结合在一起，改变着一个人的生命轨迹。

故事看完，有许多遗憾，因为导演要表现的方面很多，我没法找到一个中心的点，整体看来，像一部纪录片了，演员们的演技都非常好，表现的很真。

电影最大的遗憾是这部片子表现爱情的地方比较少，都被表现性朦胧代替了。

关于王憨与谢觉红之间，我觉得他们是可以有情谊的，王憨对谢觉红有好感，或者说王憨暗恋谢觉红。

从开始对谢觉红这个女人的好奇，到看到谢觉红换衣的羞涩，这个大王憨5岁的女孩，尽管经历有些凄惨，但她已经成了王憨心中梦中情人的样子。

电影最大的亮点是闫妮的表演，非常到位，将一个特殊环境下的母亲演绎的活灵活现，很真实的感觉。

还有就是闫妮与王憨父亲床戏那段，虽然没有影像，但叫床声很撩人，据说是闫妮本色演出，哈哈。

《我11》，很真实，很好玩，推荐一看。

博纳影院 早场 一个人的专场。

买票时售票女孩低头自语：终于有人看着片子了。

听这话心里酸酸的，这就是国产电影的现状，国产文艺片的现状。

小帅导演似乎要回应我的心酸。

在影片开头，他用画外音说（大意，欢迎补充）：小时总是看着别人，想成为什么人。

长大了才知道，自己就是自己，有属于自己的生活和时代。

不管喜欢或不喜欢，都要尊重他们。

是啊，一个尊重，胜过千言万语。

尊重不是妥协，而是更加有力、更加理性的抗争。

尊重不是谄媚，而是一种平视，一种属于生命智慧的大度。

尊重是你存在，我承认。

是你有你的客观，我有我的主观。

回到片子来看，个人认为是一部属于电影的电影。

在平静中，将我带进了导演的世界。

没有娇柔造作，没有剧烈的冲突。

但丝丝缕缕的情感，轻轻的在我精神空间里曼舞。

回忆的、认同的、触动的，许多的这种细微，任我在平静中度过一段时间。

回头想想，这一段时间竟是一个时代，这平静下竟是如此的血雨腥风。

从中，我看到了一份经历，更读到了一种尊重。

在电影的技术层面上，不用多说什么。

所有的试听语言都是电影的，场景是电影的，调度是电影的。

可以说是一部很纯粹的文艺电影。

到这里我笑了，现在要看一部纯粹的文艺电影很难。

片子在剧作上，仁者见仁智者见智。

我感觉片子的内在张力是很强的，一件白衬衫对于当下很小，但对于那个时代的那个年纪，这几乎是生活的全部了。

当这件衬衫和一个杀人案，一个生命联系在一起时，那份应该还属于白衬衫阶段的岁月，开始过早的成熟了。

用父亲的话，早熟。

早熟其实是实实在在的悲剧。

小帅导演，很真诚的贡献出了自己珍贵的记忆，很平静的讲述自己的故事。

我为他喝彩。

剧作上，很多人可能觉得过于平淡。

但我相信，所有的平淡，对于导演来说，无不是激烈的冲突。

还是开篇的话，小帅导演应该是尊重现在快餐化的生活的，但尊重归尊重，还是照样用自己的方式讲故事。

这可能是艺术的本质吧。

这种独立的本质正是用来平衡那快餐的，这殉道式的平衡难道不值得尊重么？

另，还是开篇的话，既然导演有了导演的尊重，那是不是可以走进电影院，花上些时间和金钱，支持和尊重下国产的电影呢。

毕竟在将来，我们是要通过这样的影像来回忆的，我们的孩子，要通过这样的影像作为寻找真相的支点。

当看到片尾字幕上，如此多的英文法文时，我有心碎的感觉。

为什么，一部属于我们民族的影像，要靠那些外国人来资助。

我不是民族主义者，我爱电影，会走进电影院，和那些值得尊重的导演交谈。

早场很好，一个人的专场很好。