局部第一季

局部的摘录与思考1 18岁的江山世界名作很多出自天才少年黄希孟画万里江山图18岁，少几岁，长几岁，都画不出来中国的万里江山也曾是个少年，何时变成了老者2死亡的胜利木心：所谓元气就是孩子气直觉 本能 无知 才是艺术最可贵的罗兰巴特：尸体作为尸体，是活生生的直面死亡，才能直面生活这也许就是死亡的胜利3人民的胜利孟德斯鸠：人在苦难中才最像一个人抗日胜利70年了，还一直在画胜利，却很少画苦难流民图画的是苦难，也历经了苦难，他的作者蒋兆和先生同样遭遇，他也成为了流民陈丹青：他有历史问题，还是历史有大问题胜利70年了，中国人仍在经历苦难，处处皆有流民图4憨的梵高憨不是笨更不是傻，是真正的聪明如果没有星空没有向日葵，也许永远没有陈老师喜欢的这张梵高最憨的习作中国孩子画画的技巧比大师都好，大师却画的比孩子还憨5巴黎的青年一切的开始是最美好的，在最美好的时候结束呢，也许是更美的欧洲很多艺术家死于年轻时参军，巴齐耶再饱满的艺术天分敌不过一颗子弹，而中国这样的艺术家却很少一个没有激情的艺术家，是死的。

6谁养艺术家无知的人渴望答案，丰富的人寻求问题美国率先拥抱印象派，也许精神贫瘠的美国富人更懂生活清贫的欧洲画家画家不是画家，是巫师 奴隶 工匠 到自由人的过程杜尚：一副有名的作品，在于人们谈论她的次数印象派，像未完成的画，也许不是画未完成，只是人们的审美还未完成7绘画的放纵印象派的印象-简明粗放，是写生赶时间赶出来的毕加索：我不是在画一个女人，是在画一幅画古典派瞧不起印象派，印象派瞧不起野兽派一幅画怎样才算画完？

一幅画也可以永远地画下去毕加索：一幅画配上框挂墙上，就死了8非正式魅力吴作人：要知道画，也要知道不画文艺复兴画了几百年，终于达到了中国文人画千年前的境界，随心所欲的画画画的意义不在于画，而在于画。

但这一切在你成为梵高塞尚前，都不成立9欧洲女画家女人画的女人体，没有情欲，只有欣赏但她的男人体却摆脱不了情欲，所以男画家是否应该被谅解瓦拉东：我希望的不是被人知道，而是被重新认识10民国女画家女权，意识到这个问题，就是一种示弱历史上，投降的女性远没有男人多，而艺术就是一种不屈服民国的女画家49年后就不画了，她们是屈服了吗，还是不屈服？

11徐扬长卷中国古代的长卷，移动观看，散点焦距，可能是最早的电影清的萎靡也是一种艺术以前只有皇帝南巡，而百姓只在画里；如今南巡的是年轻人，而皇帝只在画里了12讯息与景别看，是人第一个权利，和最后一个权利景别即讯息如何观看，也就是观点作品，是画家的对世界的观看方式，而你如何看作品，也有你的观看方式电影的发明，可能不是因为技术的进步，而是人观看的进步带来的13 俄罗斯之冤没有彼得大帝，就没有西化，就没有苏里科夫的油画，就没有对彼得大帝的嘲讽苏俄艺术作品下大场面下的小人物栩栩如生，东方大国的大场面里的小人物，只是符号当我们在谈论灵魂的时候，都承认肉体很诚实有些固执和傲慢已经过时了，但我们有权去选择这种品德。

14教堂的画安吉利珂你遇到他的画，像第一次看见绘画英文里，禅房和牢房据说是一个词宗教会没落，宗教画不会分不清画里的神性人性，就像分不清他的虔诚还是智慧画画，就是一场修行中国人 当了官喜欢画画，欧洲人 不当官想去画画15巨人的战役历史的塑像是彩色的，我们现在看到的却是另一件新东西，灰白的静穆马克思：希腊是人类的孩提时期此前人类不会雕塑，此后也再无法超越德国摧毁了整个欧洲，却把古希腊的残骸搬回国重建了起来五大文明古国伟大，伟大在哪？

在他们彼此不知道，没见过。

但四大古国做的是坟墓的艺术，只有希腊做人的艺术，他们把人和神的比例做得最好——木心而现代观众在希腊雕塑前，是人与人的比例，还是人与神的比例？

——陈丹青16非绘画艺术所谓前卫，就是太早，历史看不懂有没可能，其实是未来错爱了历史杜尚：你拒绝一件事，和接受一件事，是同一件事艺术家的态度，比他的艺术更重要

偶然一个朋友介绍我看局部，一看就停不下来，两天什么事没做，看完了第一季。

虽然内容很随意，但也基本解答了我心中对于画画的意义的疑问。

手上这本书画完之后，我以后可能不会再去挑战自己的极限，奋力想画出华丽精美的画了。

有感觉就画，大家觉得我的教程有用就画，不然就算了。

最重要的还是觉得他看画的角度很好玩，他喜欢“初”，喜欢“生”，赞赏第一个对美丽说喜欢。

不喜欢成熟、完整、鼎盛。

不知是因为一直拥有赤子之心，还是因为年纪渐长，对少年之力便更加迷恋。

也许对他这种天生就能把画画好的人来说，技法是次要，热爱，惊喜才是世上最宝贵的东西。

有人评论说，“除了18岁，其他年纪都画不出千里江山图”这种话也能说出口，真是太会胡扯。

但我是愿意相信的。

虽然我18岁时也画不出无知无畏力量迸发的大作，但看到一些年轻画手的画，会真的觉得30+的人绝对画不出来。

更多的是觉得他应该是那种内心通透光明或者向善的人，我有时会觉得这是画画的人必备的一种素养。

真善美本来就要连在一起嘛。

如果你的眼睛无法穿过谎言、虚伪、成见种种，我觉得是画不出真正的好画的。

讨厌他的人会说他本职是个画家，好好画画才是正经事。

但他自己已经无法再把画画作为一种神圣，不仅他唯一能画的写实，甚至现代后现代都不神圣了，还画个毛？

放到世界，他的写实没有意义，回到中国。。

也只是自我欺骗吧。

当年的政治画虽然糟糕，但还算个“有用的订件”。

现在真的没有用了。

生错地方，生错年代，空有一身本领也没有办法。

如果他是个90后，或者哪怕70后吧，或者生在美国吧，凭出厂自带的天赋，也许会去当个牛逼的电影概念设计师，或者游戏原画，或者漫画家都没准，一生不耽误不拧巴不愤怒也许。

现在呢，糟糕的时代也许才成就了他现有的名望。

钱也有了名也有了，虽然可能永远不能成为最爱的绘画领域的大师，但分享了自己的热爱、所见所想，也是很棒的。

最厉害的是，第一，他没有因为“再无有分量的作品”成为怪兽，第二，可以拥有权力同流合污，而且外行也不知道，但为了心中的正义放弃了。

凭这两点，已经可以说是个贤士了吧？

少年的感知功能是全息的Ep1. 讲得真好。

本以为只是遥远不接地气的艺术鉴赏，却联系上了每个人都会经历的18岁。

”少年”对比于”老熟“，老熟是恢弘的气势和格局，是抽象化的符号，是做减法。

但少年气是清秀别致，是有细细描画的心气和耐心，是愿意做加法的美感。

人们以为伟大的画家、哲学家、音乐家、雕塑家都是白发老人，千帆已过眼；但其实很多流传永世的作品、那些玫瑰时期的高光，可能都出自于天才的少年阶段。

古时起义的首领，杀人如麻前席地而坐，对酒当歌谈笑，可能也不过十六岁光景。

我们的十八岁，仿佛还是孩子，还是课室里象牙塔间不经世事的顽童，等待成人世界的教诲和训练。

而王希孟在十八岁画出《千里江山图》，青蓝色的盈盈的风雅，华丽的王朝颂歌，仿佛不知道北宋灭亡降至。

他是自信的。

少年的感知功能是全息的。

年长一岁，或年幼一岁，都画不出这般气韵，仿佛他知道，自己就快要离开这人世间。

想到十八岁的我们，和十八岁的王希孟，更感慨天才之异于常人之处。

但又不禁困惑：如今是否还有艺术上的天才？

在主流价值不以此为核心时，少年是否还有王希孟的自信？

是否能正视自己的价值和天资，保护它们使之不被同化或湮没？

又或者说，也许我们本都有可能成长为“天才”。

少年是该有如此自信的。

中国文化尊崇辈分长序；相比之下，英美的孩童从小对父母直呼其名，我在英国念书时也看到学生如何质疑老师，仿佛探讨问题的平辈。

少年该有少年特有的骄傲。

天才可能也不过是，那些从小便有机会去充分探索和滋养自身灵气的人。

看一集就被陈丹青圈粉了。

他是很会讲故事的，知道怎样讲才能既保留艺术位于云端的高贵、却同时又亲和动人如寻常百姓家触手可感之物。

既保持美的距离感，又给人指出一条别致小径，云蒸雾绕间窥见一点天才的影子，使凡人如临高境，天才也属人间。

想找来解说文本再读一遍，喜欢。

1 千里江山图王希孟，千里江山图18岁的天才不要小瞧年轻人唱诗班，那种全神贯注，那种精密和神圣感，是少年人和童子最珍贵的一切。

东晋和隋唐是中国绘画的胚胎萌芽期。

5代时期山水画格局扩大。

千里江山图非常的开阔。

每一个局部都可以是一幅画。

通常成年的老熟的大师，喜欢做减法。

也就是所谓的取舍和概括。

而18岁英年的王希孟忙着做加法，人在18岁的年龄才会有这股子雄心和细心。

一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。

降生于中国山水画的黄金时代。

18岁干的事多半是不自知的。

清明上河图是世俗繁华的史诗。

千里江山图是锦绣河山的颂唱。

东晋顾恺之洛神赋图。

隋朝。

展子虔 游春图。

唐朝李思训李昭道父子。

李思训，江山楼阁图。

李昭道明皇幸蜀图。

五代。

董源，巨然，荆浩，关仝董源，潇湘图卷，龙宿郊民图。

巨然溪山兰花图。

荆浩，匡庐图。

五代李成 晴峦萧寺图。

北宋刘李 江山小景。

马 踏歌图夏圭 溪山清远图元代王振鹏江山揽胜图。

2 死亡的胜利早期的作品两个历史任务开创力与新工具早期的作品都很简单，但是生猛。

都很幼稚，但是天真。

都难免粗糙，但是精力饱满。

艺术顶顶要紧的不是知识，不是熟练。

不是我们现在说的所谓文化教养。

而是直觉而是本能而是那种最最新鲜的感受力。

我甚至觉得就是一种可贵的无知。

可惜我们常常看不起早期作品。

总是盯住盛期的那些著名作品看来看去。

北魏时期的敦煌壁画，文艺复兴早期的绘画博纳米科·布法马可14世纪，乔托的晚期，明早期死亡的胜利。

地狱。

死亡的胜利完成后的几十年发生了黑死病疫情过去后，人们偶然的发现了那幅画大为震惊，就在那幅画旁边狂欢。

你熟悉一个画家，突然有一天站在他的画的面前，那是一种大快乐。

你完全不知道一个画家。

也完全不了解这幅画，忽然给你撞见了。

我觉得更是一种大快乐大惊喜。

好好保留自己的孩子气。

欧洲的湿壁画。

充满了包浆，颜色剥落，岁月的苍茫感。

戈佐里 《博士来拜》位于梅第奇宫的小告解室，是文艺复兴壁画的一个符号。

二战时期轰炸了画了最后晚餐的那个教堂，但是画了最后晚餐的那堵墙，完好无损地立在哪里，而周围一片废墟。

乔托·迪·邦多纳。

安杰利科·马萨乔。

弗兰切斯卡菲利波诺·利皮。

多梅尼哥·基尔兰达约。

戈佐里薄伽丘 十日谈。

3 人民的胜利无论你胜利也好，失败也好，战争最最真实的结果就是无数家庭破碎了。

面对战争不同的立场，国家、民族、个人。

蒋兆和，人道主义画家。

代表作流民图。

大部分青年不喜欢看苦难片。

中国伟大的绘画传统是千里江山，不是死亡苦难。

风车小屋的舞会。

皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿。

你会感动于描述苦难的经典，但很难被幸福的画面所感染。

流民图，1943年完成，展览后被日本人没收，53年时在一个仓库中找到，霉烂，半截已经没了，原作30米长。

文革时被定性为反共卖国的大毒草，差点被销毁，文革后又奇迹般地从仓库中找到。

1979年，中央美院报请文化部批准，被认为是爱国主义的现实主义作品。

蒋兆和暮年将其捐给政府，现展览于中国美术馆。

这是一个战胜国对待流民图的态度，憎惧有对日的憎恨，但是不敢面对难民对比格尔尼卡，同样是描绘难民，但是待遇完全不同。

要学会正视苦难4 初学的作品憨，惊讶他有时候这么细，这么聪明憨是一个非常包容，深层的性格难以觉察的内秀中国美术学院，巧手，死路一条？

5 巴黎的青年奥赛美术馆这幅画配的镜框，这个镜框挂在什么房间，这个房间在什么建筑里，这个建筑在什么街道和什么城市里面，一切的一切都会决定这幅画的文化气息展厅还原文物的年代和文化背景。

每一种艺术都有它的诞生时代氛围与文化土壤，一去不复返很少有人能够捕获到那一闪而过的灵光巴齐耶，组织群像，造型，光影6 谁养艺术家印象派在当时是前卫艺术，不被人认可那么现在的各种前卫艺术？？

古代多数的艺术品都是定件，是交易，很少未画完，很少为自己画现代文明，富裕家庭超多，需求变多，画家开始画完后等待客户来买，不仅仅是定件。

画廊画家开始由着自己的性子来梵高，海边的小男孩提香，裸女画哈尔斯，琵琶演奏者安格尔，《让·皮埃尔·吉尔伯特肖像》莫奈，妻子凯米莉和儿子7 未完成的绘画未完成，不完美，有一部在那，非常有意思印象派，光线，色彩，户外，当场画完，不像古典主义一幅画慢慢琢磨，个把月讲究的是才能，经验，状态笔触，颜料，涂抹，覆盖，本身就是美感，不仅仅是为了画出那个要画的对象绘画自由，媒材。

我画的是画一幅画怎样才算画完，印象派提出的问题一幅画可以无穷无尽地画下去。

前卫艺术家，活在未来，现在不可避免要受委屈。

品味的转变需要几代人塞尚的画通常都是没有画完的，颜料没涂满，还能看到铅笔稿，因为他根本不在乎画完这个概念，永远处于打开的状态。

均衡一幅画，配了框子，挂墙上就死掉了。

没有挂上墙，还能无穷无尽地画下去8非正式的魅力你这幅画画的和我不太像？

太太，你会慢慢的像这幅画。

毕加索每幅画最近完成时，最拿不准的事情，就是他该不该罢手。

他没办法对自己确定这幅画画完了。

希腊人，罗马人，文艺复兴人，都有个规则在那画画，到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。

文人画，态度，绘画中的一切都是假的，不要把绘画当真，你画这幅画的心情要比这幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，无穷无尽的一个享受，一个高级的游戏。

高贵的闲人，把生活态度生活方式带进了绘画中。

所有的的非正式，未完成，都属于天才。

普通人的只是拙劣

最近在看陈丹青的《局部》，网络视频，共16集，目前第一季。

不好说这是个什么类型的节目，脱口秀似乎也不确切，作为“秀”，他的表达方式显然有差异；叫文化讲座又没那么系统和正式，漫谈式的格局，又总是从一个话题展开到另一个话题。

但就是这样一个不好定义的非类型化节目，却意外地具备了很大的吸引力。

对于公众人物，不论了解多少，我们通常总会有自己一个或直观或理性的认知，但对陈丹青，我心中却一直怀有一种不确定感，因此也无法有自己的评判。

他的社会知名度与其说来自作品，不如说更多来自他的公共行为，比如早年间尽人皆知的辞职风波，而一以贯之的老愤青做派更简直可以说是他的招牌了。

我在美院上学的时候他还在校，在东三环那个著名美术院校小小的原址里，你时常会邂逅一个穿黑色立领学生装的人迎面而来，圆眼镜后面一双愤世嫉俗目不斜视的牛眼，步伐总象是去赶着干一件什么要紧事似的，此人就是陈丹青。

从他身旁经过，你能感觉到一小股煞气和焦虑，这是属于他的气场。

画作见过几幅，在校内外各种大小展览上，没什么特别的印象，大约鉴赏力还是不够，也只会在看到署名时恍叹一声而已。

校内讲座听过一次，规模很小，没有明确主题，具体内容记不太清了，基本还是批判现行艺术教育制度大骂英语考试之类的，有两件事印象深刻：抽烟与骂娘，但南方口音的粗口，说实话有点儿怪怪的。

很惭愧，作为一名美术生，我并未对陈丹青的画有过深入了解，文学作品也是少有阅读，看得最多的恐怕还是网上流传的各种视频，讲座访谈之类的，还有一个跟韩寒的对谈印象比较深，他似乎有点儿把自己当成鲁迅了。

还是说回局部吧。

第一讲是王希孟的《千里江山图》，我当时一下觉得震惊了，瞬间竟有电光火石之感。

时空倒转穿越回某省某市某校某系的一间小黑屋里，三十多个人围坐在一起，随着幻灯机切换的咔哒声，墙壁上呈现出无比真切夺目的流光溢彩，那是中国美术史的作品鉴赏课，而让我最深深记住的，就是这个名字，王希孟。

“此画创作时作者仅18岁，也是唯一传世的作品。。

去世时年仅23岁。。

”，眼前一片青绿山水明媚，学习委员的声音都因此变得充满磁性无比动听，我瞬间感动了，不知是为作品还是生平，也许兼而有之，十几二十岁的年纪，最容易为这种传奇打动。

而到如今我已两倍于王希孟的年纪，却依然没有做成过一件也许在18岁就该做成的事，在漫长无为的岁月中，我是从什么时候开始把王希孟淡忘的呢？

貌似在讲画意旨又象不在画，他后来又讲了我喜欢的梵高，讲了我认识却不了解的《流民图》，讲了一直被我误解的杜尚，还讲了更多我从未听闻的画家和作品：徐洋、瓦拉东、安吉利科、民国女画家……看似随意的选题实则煞费苦心，以冷僻的画家或名画家的冷僻作品切入，牵扯出无数相关信息，这是他的眼界与学识；以他的视角和取舍帮你在某处开一个小孔，带着你从这些小孔中一窥艺术世界的万千精彩，这是他的趣味与手段。

“他总是越过故事主角的肩头，张望远处正在走动的人。

”这大约是他自己的方式，也是“局部”的释义。

节目平实的节奏彰显着巨大的用心：一幅幅作品精美逼真的呈现，适度的现代科技的融入，最加分的是音乐，严丝合扣，张亚东不只是个人名，那是品质的保障。

透过陈丹青干瘪得近乎枯燥的语调，你仍然可以感觉到他的悲悯与慷慨。

这实质上是一档门槛较低的大众美育普及节目，而真善美在当下的社会已如蓝天般稀缺，恶趣味，却如雾霾般长期驱之不散。

我也终于明白，不管是原来的老愤青还是如今好脾气（装的也罢）的娓娓道来，陈丹青也只是在做他自己而已，节目本身已如良师益友，与其妄加评判不如多看几遍。

第一集王希孟《千里江山图》存世唯一名作，十八岁完成。

上溯 山水画发端 唐 李思迅、李昭道父子 江山楼阁图 李思训五代 荆浩、关仝（ tóng ）（北方画派 “荆关”）、董源、巨然 成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁 关山行旅图 关仝 后梁 万壑松风图 巨然 南唐、北宋 匡庐图 荆浩 五代南宋 刘松年、李唐、马远、夏圭的“院体”山水，在明代被列为“北宗” 踏歌图 马远溪山清远图 夏圭

王希孟《千里江山图》 宋徽宗年代 纵51.5cm；横1191.5cm到宋代，山水画气格越来越大十八岁，年轻人的无畏 ，心静，也纯 绘画的观察之眼 、经验范畴元 王振鹏 《江山揽胜图》明 董其昌 晚清 黄宾虹 齐白石 张大千 而明清文人画确立了山水画的老人符 第二集比萨斜塔 圣墓园 博纳米科·布法马可 《死亡的胜利》《胜利》 处于乔托的晚期，即明早期文人画开端 西方艺术史 加上古希腊罗马、文艺复兴开端 湿壁画 十三十四世纪即魏晋南北朝时期 工笔重彩画乔托·迪·郭多纳弗拉·安杰利科、马萨乔、弗兰切斯卡、菲利皮诺·利皮、基尔兰达约（米开朗琪罗老师）圣马克修道院 弗拉·安杰利科《报佳音》 圣彼得·保罗教堂《圣象》 西斯廷教堂《最后的审判》 阿科罗提利遗址十五世纪 壁画 贝诺佐·戈佐里 《博士来拜》

博士来拜 戈佐里十五世纪中叶 文艺复兴鼎盛时期 “文艺复兴三杰”： 达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔《最后的晚餐》的教堂被轰炸，唯独这面墙没炸早期的作品，面对两个问题，一个是新的主题，有原创力。

第二个是工具。

湿壁画从乔托有新的开端，到步法马可后，壮观，细腻视觉效果上更生猛。

中国壁画 北魏到明清 ，鼎盛是唐宋时期第三集

蒋兆和《爸爸永不回来了》

1945《流民图》1943第四集《初习的作品》

《海边的渔夫》1883年 梵高 《吃土豆的人》1885劳特累克的下层人与梵高的作对比，一个滑稽，一个憨后印象派三位：塞尚、高更、梵高 画群像，构图 珂勒慧支的穷苦人王式阔《血衣》第五集《巴黎的青年》

让·弗雷德里科·巴齐耶《巴齐耶的画室：拉孔达明街9号》1870印象派：马奈 塞尚 德加 莫奈 雷诺阿 巴齐耶 都受前期浪漫主义影响 唯巴齐耶 稍理性，兼科学和诗意《乡间》1868 《福斯坦堡街画室》1865 《夏日》1869（哈佛 福格美术馆）《家庭团聚》1867描绘男性偏多 他的造型表现，是适度的木心 俳句： 年轻人充满希望的清瘦一战，众多艺术家应征入伍，马尔克“蓝骑士”团体、亨利·戈蒂耶·布尔泽斯卡 “直接雕刻”、艾萨克·罗森博格、雷蒙·杜尚·德隆 “达达主义”第六集《谁养艺术家》

《微笑的男孩》弗兰兹·哈尔斯 1625过度完成 对比十五世纪到十八世纪，绘画的社会、宗教、政治作用，订单多来自王公贵族，量的众多出现宗教画以外的历史画、风俗画、风景画、肖像画、群象画、家族肖像画。

《博士来拜》本诺佐·戈佐里1461、《夜巡》伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵、《圣乔治警卫队》弗兰斯·哈尔斯 1627 《琵琶演奏者》1624文艺复兴没画完的画直到十九世纪中叶，印象派的出现，未完成的画也可以被接受被赞美。

绘画的功能和角色的转变。

从前，宫廷的画家宫廷养，教宗的时代教会养，十九世纪，画家工会，独立画家，自己养自己。

艺术赞助史 一种关系产生一种艺术，各有好鄙。

第七集《绘画的放纵》舒伯特 第八交响乐《未完成的乐章》 巴比松画派 画画讲的是 感觉 才能 经验 状态莫奈的日出 和透纳的 日出 对比出来，强调外出写生的印象派，绘画放开了，自由了。

绘画时长大大缩短，半自觉的开始玩颜料、笔触、布等媒材，而到毕加索、马蒂斯开始自觉

马奈《贝尔特·莫里索》1872 印象派提出的一个问题：一幅画怎样算画完 毕沙罗，他的画所给出的命题，一幅画可以一直画下去，你再也无法确定怎样算画完塞尚 他在乎自己所谓的均衡，回到普桑（十七世纪画家 文艺复兴）的均衡，古典的理想。

体现在他画面的是只注意物体的边缘，一种不在意画完的openwork.毕加索：一幅画配上框子挂上墙就死掉了第八集《非正式魅力》

毕加索 《格特鲁德·斯坦》（收藏家）你会慢慢像这幅画的。

书《蓝围巾男人》马丁·盖福特 与 弗洛依德对话 画家弗洛伊德本人说：一幅画接近完成，最拿不准的是就是该不该罢手。

他说从梵高开始，每人开始做自己的太阳。

中国的文人画 确立的一种中国画的新态度：画中的一切都是假的十九世纪中后 印象派同期后期 雕塑家 马约尔和布尔德尔 开始关注 石头、泥土、木头本身的质地量感音乐家 夏尔·卡米尔·圣·桑 和德彪西开始玩 音色、音符 （印象主义音乐鼻祖）文学诗歌 夏尔·皮埃尔·波德莱尔和 斯特凡·马拉美 兴于调理字和词 此乃我们魏晋唐宋早已玩过的把戏赵孟頫和钱选的对话： 士夫画，戾家画 ，谬甚也。

（期间聪明透顶的语焉不详）南宋画家，从与物传神尽其妙又到谬甚也包括晋 陆机《平复帖》、王羲之《十七帖》东晋、颜真卿《祭侄文稿》唐都属于非正式文本 碑不如告，告不如书 书写的滋味 逸笔草草 恰到好处第九集《瓦拉东母子》印象派之后的巴黎画派，有偏于野兽派的，有偏于立体主义，还有异与两者的。

毕加索、马蒂斯、勃拉克 ，同期的德朗（横跨野兽派和立体主义）、马尔凯（三言两语、懒洋洋的）、维亚尔、弗拉芒克、基斯林、郁特里罗、藤田嗣治、苏珊·瓦拉东。

瓦拉东 纯真的野性 远超贝尔特·莫里索、玛丽·卡萨特 （她曾拿着刀撕维拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，是为伤男性的目光还是伤维纳斯的背）她的女裸体，没有亲密没有暧昧，没有男性的目光，很自然很放松。

是一种女人在私密场合对另一个女人的欣赏。

德加画的时候具有一种无情，男人总在搜索好看的女人体。

而她画的男人体也有一种私密性，带着浪漫主义色彩，化身亚当。

她爱上儿子的朋友，养了一只山羊，不满意的画就放给羊吃掉。

她的目光只顺从她的对象，只剩下感性，画面显得单纯透顶。

不像后期二十世纪的一些女权艺术家画的那么直白大胆。

其儿子莫里斯·郁特里罗画遍了蒙马特高地

第十集《民国女画家》十六世纪的阿特米西亚·真蒂莱斯基《犹滴杀死荷罗孚尼》1618珂勒慧支不画油画，力气很大做雕塑哈哈哈哈，主题沉重。

乔治娅·欧姬芙（美）其丈夫阿尔弗雷德· 斯蒂格利兹二战以后的女画家 奇奇·史密斯 装置 雕塑 玛瑞纳·阿布拉莫维奇（南斯拉夫 行为）黎薇元初 赵孟頫太太 管道升 明 文徵明玄孙 文淑 清初 秦淮名妓 马守真、顾眉民国 留学日本 关紫兰 、 丘堤 （留日男画家陈袍一 、关良关金堂）

《少女像》1929 关紫兰 明国气息， 大家闺秀画得出来的

丘堤 出手简静 一股法系、有素心、有“物性” 她们属于一种上海早已失去的表情十一集《徐扬的功德》大卫·霍克尼对中国长卷：移动观看，散点透视 长卷唯中国的特殊观看方式三希堂 “旷观”西洋的透视法，体现了以我为主的哲学观。

任何文化艺术一开始都体现着 散点透视

《乾隆南巡图》 整个的调度，上帝视角，庞大的典礼，队伍，全凭记忆、默写《江山揽胜图》元 王振鹏 彩色版《清明上河图》仇英 明 《山乡巨变》贺友直康乾盛世 在整个历史是一个承平期，清代其宫廷画一度被贬低，被评柔弱、萎靡、繁琐、艳俗，其实亦为一种美历史的记忆，乌镇 《并非衰落的百年》万青力 十二集《讯息与景别》威尼斯画家 简提尔·贝里尼 丁托列托的天顶画 人肉的漩涡

维托雷·卡帕奇奥异于佛罗伦萨人文主义的画 不愿意漏掉一丝细节、次要讯息彼得·卢奇 费里尼 电影和艺术，都是一样，都是导演画家诱导观众的观看方式，理性管不住目光“上前一小步，文明一大步”类比《公民凯恩》奥逊·威尔斯 开始运用镜头叙述的变化，影像记录大量次要信息，使之同时进行的。

《一九零零年》《同流者》贝纳尔多·贝托鲁奇 善于各种景别的切换（前景中景远景）只是观看 只是场面《八又二分之一》费德里克·费里尼这各中体现的一种观看的意志 重要的不是故事，而是场景。

诱人的未必是情节，而是观看本身。

《安德烈·卢布廖夫》《牺牲》安德烈·塔可夫斯基彼得·勃鲁盖尔《儿童的游戏》1556十三集《俄罗斯冤案》十七世纪，彼得大帝强行实施“脱亚入欧”，去掉东正教绘画的几百年，俄罗斯西化以后的美术史几百年后，进入19世纪黄金时期。

稍后音乐带来强烈表现直到二十世纪中叶，彼得·柴可夫斯基、罗斯特罗波维奇、安东宁·德沃夏克、穆索尔斯基。

文学：普希金、果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫

《伊凡雷帝》《库列斯克省的祈祷行列》《查波罗什人复信土耳其苏丹王》列宾、苏里科夫、《玛丽亚·叶尔莫洛夫肖像》瓦伦丁·谢洛夫（列宾学生）、《春》艾萨克·列维坦前卫艺术奶妈的大家，被“恩准”进入现代美术史的：康定斯基、夏加尔、马列维奇、弗拉基米尔·塔特林《近卫兵临刑的早餐》、《女贵族莫罗佐娃》、《缅希科夫在贝列佐夫镇》《攻克雪城》、《苏沃洛夫率军越过阿尔卑斯山》、《耶尔马克征服西伯利亚》、《斯切潘·拉辛》俄罗斯艺术的血气方刚 民族派、西化派。

西方认为俄罗斯绘画不是纯绘画，是文学的附庸。

这些历史画代表十九世纪写实传统的强弩之末，其美学属沙龙绘画。

导演尼基塔·米哈尔科夫系苏里科夫孙子）十四集《圣马可教堂》20世纪八十年代的”3C” 所谓新绘画：恩佐·库奇、桑德罗·基亚、弗朗切斯科·克莱门特。

和美国“新表现主义”一起，给主流美术界一种错觉，绘画又回来了。

到了九十年代中期，他们就过时了。

克莱门特：面对一幅好画，会不断愿意看下去，并且越看下去老会有新的发现。

《三博士的朝拜》《天使报喜》1438-46弗拉·安吉里柯 他的画简朴、干净、浅淡、神圣 十五世纪 在圣马可教堂九年，赞助者美帝奇欧洲十三世纪以前，宗教画充满神性，十五世纪中叶以后充满人性，而这之中的十四世纪，神人不可分。

马萨齐奥 画，热情、真切第十五集 《巨人的战役》看画时，一种画让人震撼、感动，还一种是静穆温克尔曼：高贵的单纯和静穆的伟大鲁迅《题未定“草”》说到古希腊雕塑，应悬想它是新东西时的锋棱、光泽、是发闪的。

《雅典娜女神与巨人的战役》土耳其的版图，曾经是公元前800-500年 古希腊；公元前565年 拜占庭帝国；公元前300年 古罗马帝国 公元1683年奥斯曼帝国以弗所遗址 赫拉克利特（辩证法奠基人）“人不可能同时踏入同一条河流”

《巨人的战役》派格蒙城邦遗址 祭坛 于德国柏林派格蒙美术馆

罗丹 、亨利·摩尔态度谦逊，自知不比古希腊雕塑公元前480-430年 菲迪亚斯（帕特农神殿、宙斯神殿）公元前5世纪 波流克烈特斯《荷矛者》公元前480-440 米隆（掷铁饼者） 公元前4世纪 普拉克烈特斯（《赫尔墨斯》）公元前395-350 斯珂帕斯（《梅利埃格头像》） 公元前2世纪 留西波斯（《赫尔墨斯》）公元前2世纪 菲洛马克思对比同时期，秦始皇兵马俑十六期《杜尚的决定》《泉》1917 杜尚 有研究称为德国女诗人艾尔莎·冯·弗雷坦戈·罗琳霍文作艺术，和绘画、雕塑分开，艺术的能指，所指， 杜尚观念里的绘画的传播功能已经终结了《杜尚访谈录》皮埃尔·卡巴纳 王瑞芸译 “你做的很多事情，其实是为了让别人高兴”“沉默、缓慢、独处”“拒绝一件事和接受一件事，其实是一回事”

最近在看陈丹青的《局部》，其中介绍到了瓦拉东母子，之前只是在看关于欧洲美术史的简要介绍，从古希腊，文艺复兴，印象派……之于艺术品对于我大多是知识谈不上动情，看不懂欧洲宫廷，宗教艺术画，就是画风很细致，更看不太懂印象派，如毕加索，马蒂斯，如果有喜欢的，应该是修拉的《大碗饭上的星期天下午》和雷阿诺的的各种市井舞会的系列。

今天听陈丹青讲瓦拉东，也是第一次听说这个人，看到她的画，甚是喜爱，色彩狂热但不混乱，太喜欢了，还有他的儿子郁特里罗的街景画，说不上为什么喜欢，就是看过后会有一丝丝触动

瓦拉东

瓦拉东

瓦拉东

瓦拉东

瓦拉东

郁特里罗

第一季第一集 王希孟 《千里江山图》第二集 布法马可 《死亡的胜利》《地狱》“可是艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是咱们现在说的所谓文化教养，而是直觉，而是本能，而是那种最最新鲜的感受力。

”“因为我们中国的绘画文化、绘画传统，是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》。

”第三集 蒋兆和 《流民图》“可是孟德斯鸠说过一句话：人在苦难中才更像一个人。

”“大家想想看，这是一个受难的民族，一个战胜国对待《流民图》的态度，这幅问世于沦陷时代的创作，日本敌国怎样憎恨不去说了，胜利后，《流民图》在本国还是遭遇憎惧，权力的意志让这幅画辗转于高层的毒语和封尘的库房，《流民图》中的流民像鬼魂一样流进蒋先生的画里，结果这幅画也像鬼魂一样，在胜利后的岁月背负罪名、差点被销毁，这才是真的灾难，而且是难以战胜的灾难。

”第四集 文森特·梵高 《杏花》《吃土豆的人》在荷兰初学画时的早期作品 憨人梵高 大巧若拙 画穷苦人的对比 德国珂罗惠支的《暴乱》 中国王式廓的《血衣》第五集 巴齐耶 《画室》《粉红色连衣裙》《家庭团聚》《夏日》第六七八集 文森特·梵高 《海边的渔夫》谁养艺术家、绘画的放纵、非正式魅力。

画家从巫师、到宫廷画师、到“self-employ”。

7以前画家的宫廷订件和印象派画家的自由创作。

锡管颜料的诞生让印象派随时随地作画得以实现。

一起写生的毕沙罗和塞尚的画作的对比，毕沙罗尽量完成，而塞尚每幅画都没有完成，“打开的作品openwork”。

8“毕加索说过另外一句话，他说希腊人，罗马人，文艺复兴人，在那画画都有一个规则，可是到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。

”“（吴作人）他说你们要知道，什么时候停下来，要知道画，也要知道不画。

”晚年的德加眼睛不太看得见了，就做点雕塑，也喜欢写十四行诗，写完之后就给他的诗人朋友马拉美看。

“他说，哎呀，我心里还有很多意象，没有写出来，结果马拉美对他说，亲爱的，诗不是意象，是字和词。

德加是非常刻薄的一个人，也非常会说话，可是听到这句话，他说，我在你面前丢丑了。

”“碑不如告，告不如书。

石刻的碑文不如墨写的文件，墨写的文件不如私信的草稿。

”“但我要提醒大家，所谓未完成，所谓打开的作品，是一个早就过时的命题，早就过时的革命，但所有革命啊，遗患无穷，除了若干天才，自从印象派闹了这么一场之后，全世界千千万万画家就猖狂起来，画了不知道多少糊涂乱抹未完成的画。

那么‘尽其妙也’也是一句漂亮话，漂亮话也是遗患无穷的。

”第九集 瓦拉东母子：苏珊娜·瓦拉东、莫里斯·尤特里罗她是第一个提供了女性视角的女裸体和男裸体的画家。

第十集 关紫兰《少女像》 丘堤《静物之一》《平湖秋月》“（关紫兰）她下笔的胆气，和瓦拉东有一拼，而且是纯然的天生，你比起刘海粟那种胆气那种霸悍，她一点不是造作的，一点不是刻意的”“（丘堤）她的静物画，以我所见，我愿意说是中国第一。

好在哪里呢，同样是画花、瓶子、衬布，她知道避俗，出手非常简静，她的画不比瓦拉东好，但是比瓦拉东高。

第二，就是她的素心。

第三就是见物性，物性又分两层，一个就是她画的那些东西，就是不修饰，不渲染，是物体的恰如其分，也是她对物体的敬意和爱意，另外一层呢，就是材料的物性，就是颜料和笔，丘先生敷色、行笔、起止、收束，她始终都是不温不火，到处都是浓淡得宜，这很难做到的，不光是本事，就所谓温良恭俭让入了画，就是丘先生这种境界。

第四呢，当然她也是非常民国的气息，自发，自在，自主，自适，而且自尊。

”第十一集 徐扬 《乾隆南巡图》第十二集 卡帕齐奥《朝圣前的典礼》讯息与景别影像介入大量次要讯息 意大利导演费里尼《八部半》 贝托鲁奇《1900年》《同流者》塔可夫斯基 《牺牲》 景别运用“一部电影，一幅画，其实是看导演和画家，怎样诱导观众的目光，我这么看这个场面，是要你也这么看，然后个人的风格，他要说的意思，就通过这个观看出来了，这个是视觉艺术的命根子。

”“但是这两位天才（卡帕齐奥和费里尼）的影像和画面，我又要说，和徐扬还有点接近，就是热衷于次要的信息，为什么呢，因为重要的不是故事，而是场景，诱人的未必是情节，而是观看本身。

”第十三集 苏里科夫《近卫兵临刑的早晨》《女贵族莫洛卓娃》 列宾《伊凡雷帝》《查波罗什人复信土耳其苏丹王》苏里科夫做到了油画民族化“西方对俄罗斯的文学和音乐高度重视，但是到今天为止，他们仍然坚持，对俄罗斯的绘画无知，至少，好像不想有知。

”“陀思妥耶夫斯基说过一句话：在亚洲，我们是欧洲人，在欧洲，我们是亚洲人。

”“西方对俄罗斯绘画的批评，通常是指，不是纯绘画，这种绘画是一种文学的附庸，我认同的，但我心里不服。

欧美极少数艺术家和学者知道苏里科夫和列宾，正好今年上半年，我和一位英国的老学者谈起俄罗斯的委屈，他也蛮同意，但他说西方人可能有两个词批评俄罗斯绘画，一个就是narrative，就是叙述性的绘画，还有一个就是sentimental，太伤感主义，我也认同的......但我还是不服，整个文艺复兴的绘画，就是《圣经》的附庸，是《新/旧约》的图解。

”（俄罗斯也是我的少年情结啊 片尾《山楂树》一响起来就眼睛酸）第十四集 弗拉·安吉里柯 《耶稣受难》《嘲弄耶稣》《三博士的朝拜》Angelico类似一个外号 意文 天使般的“你到了这里面，你不单是安静下来，而且一切到此为止，你的家，你的国，你过去的记忆，全都消失了，有一点点像电脑死机的样子。

同时呢，一切就开始了，你会自然而然地心里面有一念，就是万事罢休，从此静心修道，你会有这么一个念头。

你面对的是空荡荡的四壁，只有耶稣和圣徒陪着你，准确地说，其实就是你跟安吉里柯面对面，此外什么也没有。

”“13世纪中叶之后，整个14世纪，还有15世纪的上半，事情很有意思了，这两百年的宗教画，人性，神性，你用不着分的，你也很难分开，你瞧见神性的地方，就是人性，你被人性感动了，你会发现那个是神性。

......都说文艺复兴是欧洲人的黎明，在佛罗伦萨，在圣马可教堂的二楼，在一间一间小禅房里面，就在窗户旁边，那个安吉里柯的湿壁画，你会看见，什么是黎明的曙光。

”第十五集 菲罗马可斯（Phyromachos）《巨人的战役》 古希腊派格蒙祭坛雕塑鲁迅 《“题未定”草》“鲁迅很讨厌，读到他（朱光潜）这篇文章，他就出来跟他叫板，煞风景。

鲁迅举了古希腊雕塑和陶渊明的一些例子，说他们并不会全然是静穆，他们还有别的境界。

”“照马克思的说法，古希腊是人类的儿童时代。

”第十六集 马塞尔·杜尚 《下楼的裸女》《泉》《L.H.O.O.Q》《杜尚的盒子》被艺术耽误的职业棋手达达主义 超现实主义玛瑞娜·阿布拉莫维奇《艺术家在现场》 跟乌莱对视那幕堪比电影场景“即使在欧美，说起艺术，还是指绘画和雕刻的意思。

杜尚机警，一百多年前他就想，除了绘画和雕刻之外，艺术还有没有别的可能，他想重新定义艺术这个词，他做到了。

”“上次说到所谓前卫，就是事情做得太早，历史看不懂，也看不见，印象派小子很苦，等于在前线，直接跟沙龙、跟公众、跟旧势力斗。

马塞尔·杜尚的前卫啊，笑眯眯地躲着，稍微弄几下子，他不声张。

”“晚年他说，他重视呼吸胜于一切。

”“站在绘画的立场上，当然会说，塞尚去世的那一年，1906年，是现代艺术的起点......那么，你以非绘画的立场，我以为，应该算是杜尚放弃画画的1912年起算。

”

❣1－3审美不是天生的，需要经过后来不断地学习和提升。

陈先生讲的画作对我们而言是不懂得的美，美具有多样性，不能要求一致性，面对这样的美选择虚心接受和记录。

（原创：小孙字典没输字）陈先生离校出走，与体制告别后的他在外讲授知识，对我们而言是一种幸运，他对美的理解倾向高阶思维和学术性知识层面，一位忠实于自我的人对于美的理解更具有真实的感知能力，无需借助任何词藻修饰美。

（原创：小孙字典没输字）

——《千里江山图》画家：王希孟皇家画院，一位十八岁的少年王希孟无所忌讳，又得宋徽宗亲自调教，彼时的他雄心壮志，挥笔收纳自成格局的景致，每个景致都有精细动人的细微之处。

（小孙字典没输字）十八岁贵在年少轻狂，才在伟大的画卷中赞颂秀丽江山的气魄。

“纸寿千年，但是绢寿五百”，于我们而言，千里江山图的完好保存是何其有幸，而那个早慧的少年在乱世中如烟云浩渺一般隐身在画卷的背后，《千里江山图》成了个人的绝世哀弦。

（小孙字典没输字）——《死亡的胜利》画家：布法马可原来我们一直误会，在西方人和正统艺术家的价值观里，湿壁画才是艺术的杰作，油画之所以风华绝代是得益于印刷的普及和画册宣传。

（原创：小孙字典没输字）说来也巧，《死亡的胜利》展现了一场瘟疫带给世人的恐惧，西方艺术家不同于东方艺术家，他们是直接坦坦荡荡地表现出死亡的到来，《死亡的胜利》有一种排山倒海的气势，这样纷繁的景象还能得到细心的描绘，湿壁画走出油画的框架在墙上直接的呈现了神圣的杰作。

（原创：小孙字典没输字）艺术画作会激发人类内心深层的崭新感知能力，是第一感觉，是内心的本能，是对作品的骚动，而这份感知能力也让人类由此内省自己孩子般的无知感。

（原创：小孙字典没输字）——《人民的胜利》画家：蒋兆和《流民图》生动的记录了战争时期受到日本欺负、压迫和奴役的一百个中国老百姓流离失所的惨状，每个人紧皱眉头，眼神涣散地注目没有尽头的前方。

这部有血有肉的长卷画作因画家的个人经历得到质疑，这部作品的存在也就掩藏起来，而蒋先生的人生也过上了四处游荡的生活。

（原创：小孙字典没输字）孟德斯鸠曾说过“人在苦难中才更像一个人。

”，看着《流民图》，你才会真正地置身其中，与那些人物的内心世界深深地共鸣。

今日这盛世是来之不易的，忘记历史的民族是另一种形式背叛披荆斩棘的先辈们，同时也不再拥有未来。

（原创：小孙字典没输字）

这一系列我看得非常过瘾，不是那种麻辣点评的一时解气痛快，我就在想到底是什么东西让我觉得这么好。

陈丹青没有掉书袋讲知识，所以不枯燥。

那他讲什么呢？

讲人，讲活生生的人，七情六欲吃喝拉撒，讲得极有代入感，让你进到当时的场景去看去想。

就像陈丹青自己讲的：他是一个喜欢问问题的人，但不在乎答案。

比如印象派为什么当时不被待见？

一个原因是当时的人们觉得那样的画没完成。

那到底怎么样一幅画才算完成？

这个问题问得太厉害了，我当时差点从座位上跳起来。

我勉强算受过一段时间的绘画训练，刚开始画丙烯，老师总说我没完成，可我明明觉得已经都到位了。

后来画过一段时间，眼睛看到的东西多了想法多了，就会没完没了地改，甚至成为一副过度完成的作品。

我就会想什么时候罢手怎么样叫结束？

因为觉得一直可以改下去一直都没完成，所以通通没有装画框。

陈丹青拿毕加索的话说：这些画还是活的，一旦装画框就死掉了。

看到这一段的时候我简直兴奋地发抖。

啊，把我无意识里的东西都讲出来了，百分之百击中痛点。

陈丹青厉害的地方之一，是语言有时候非常到位，非常会问问题。

不知道是不是受了木心的启发，寥寥几句，精彩绝伦，好到你想打他。

每集像是有主题，可陈丹青又常常讲着跑题，看似讲的是些细节和八卦，但他们却四两拨千斤地再现了绘画史。

印象派那么多大名鼎鼎的画家，他偏偏讲那个从模特转型画家的女画家瓦拉东，画女裸体也画男裸体；他讲印象派可以到户外画自然光是因为针管颜料的发明；他讲印象派画家和印象派音乐家一起玩耍，配乐放了德彪西……你会发现19世纪从工业技术、性别观念到文化解构经历着全方位的革命，所见的横空出世都是水到渠成，见细节更见整体。

陈丹青的解读是整体的，格局很大，又落脚小，看上去不拘一格。

这些都是表面上的好，可以形容出来。

但真正的好是他的思维方式，所有的观点都是思维方式的体现。

节目里他举的很多例子是去服务他观点的，和事实可能存在误差。

但这不重要。

对这里提到的知识不必过于认真，打基础肯定要自己抱大部头去啃去吃苦。

思维方式的获得养成比纯粹的知识要难多了。

一般人，学不像。

有空多想想。