勇敢的人

《人鬼情未了》里面，男的也是因为混混袭击而死去。

而那片讲述了一个浪漫的回忆虚幻故事。

《勇敢的人》情节类似，而Erica这个自认为自己是纽约见证人的电台主持人，在男友惨死之后，成为了替天行道的纽约英雄。

这又让我想起《Invincible》，Bruce的角色渐渐地担当起警恶惩奸的社会英雄。

然而，当英雄真正脱离漫画变成现实的时候，警方头疼了。

到底惩处坏人甚至杀死他们是谁的权力？

终于，该死的人都死了，Erica得到了什么呢？

Mercer问得好，I wonder what David would think. 金田一探案中最后凶手陈述杀人原因时，少年金田一总是说，复仇无法起死回生啊。

人死了，难道Erica只认识到，自己原来能够变成另外一个人而已吗？

允许自己体内存在Stranger一点都不酷，而是不负责任。

The ending of film “The Brave One”, when Erica Bain (Jodie Foster) eventually puts a bullet into the assailant’s head without any hesitation, and walked away from it like nothing happens, manifests the vigilante that exists in Bain’s mind vanishes at last. Simultaneously, the masculinity which transforms Bain to a “Night Walker” fades away with the vigilante, as well. Vigilante films have always been the mainstream films in Hollywood, especially after the catastrophic event 9/11. Interestingly, Sisco King considers some perspective in the movie as reflections of 9/11 in her analysis of “The Brave One”: “TBO deploys the rhetoric of trauma to construct and make sense of national history and identity, framing 9/11 as a culturally traumatic event akin to Vietnam in its destabilization of the politics of visibility and gender.” Nevertheless, I argue that “The Brave One” is not only related to the national trauma of 9/11, but also to the societal issues like gender or race. Usually, audiences deem the role of vigilante is supposed to be enacted by men because vigilante ought to be masculine. In contrast, the film “The Brave One” deploys a feminine figuration to demonstrate a role of vigilante. It veritably leads the conventional idea of “masculine vigilante” to a destructive status. Yet, Erica Bain does not transform from a normative feminine figuration who wears skirts and fears of walking at night into a masculine vigilante abruptly. I assert that the vigilante is more likely to be an outcome of the posttraumatic stress disorder Bain suffered after the attack of her and her fiancé Kirmani and the turning point is when she witnesses a domestic crime at a liquor store, the inner characteristic of smiting males who persecute females arouses. “Later, when she witnesses a man murder his wife, Bain retaliates. This defensive act escalates into a pattern in which Bain seeks out male aggressors and rescues or avenges female victims.” At that point, Bain forsakes the timidity and trauma inside of her, and decides to carry out the mission of defending female victims. Gradually, the process of her changing physical appearance advances little by little, as well: “Her clothes become darker; her once soft and curled hair becomes straighter, jagged; she trades skirts for pants and a black leather jacket; and she darkens her eyes with black eyeliner so thick it almost resembles war paint.” Hence, in conclusion, I assume that the masculinity existing inside females is being compelled. Females have always been a vulnerable group of people who suffer all kinds of persecutions caused by males, which also corresponds to the film that all of the victims are females. In another word, these persecutions are expressed as discriminations to females. The most stereotypical discrimination is men always think that women can never be as strong as men. Whereas, “The Brave One” has taught these conventional men a very instructive lesson by depicting how tough a woman can be after a devastating trauma. The climax, which is also the ending of the film, advances the noncompliance of Bain(also women) to an unreachable acme after she successfully seizes the revenge, evoking enormous resonances from women. Finally, Bain has truly become “the brave one”. On the other hand, racial diversities can also be sought out from the interpretation of ending in “The Brave One”. In the end of the film, after Bain escapes from the crime scene, Mercer, the black and righteous police officer, intends to cover up for what Bain has done, but he is wounded and left behind at the place where Bain takes her revenge. It is not so difficult to find out that other important roles in the film are not whites, including Bain’s fiancé, who seems like from Southern Asia, the black police officer, and even the merciless assailants are Latinos. These people who possess different racial identities are considered as “Others” or “Strangers” by Bain afterwards and the movie has provided us a perspective that the relationship between Bain and “Others” is never able to become too intimate, especially for Bain’s fiancé who is already positioned inside a coffin. Hence, I suppose the purpose of deploying different racial identities is to allow spectators to become aware of that the burdens between two different races have always made their existences. 9/11, which has already turned into an incurable trauma among most of the American citizens, alerts the nation that violent crimes are never tolerable. Shadow of the catastrophic event has lasted so long that render American citizens to appeal to the characteristic of vigilante, plus, the role of the United States in the world is very similar to a vigilante. It somehow becomes the causes of why vigilante films are mainstream in Hollywood. Just as Rick Altman stated in his article “A Semantic/Syntactic Approach To Film Genre”: “most genres go through a period of accommodation during which the public's desires are fitted to Hollywood's priorities (and vice-versa).” When public’s desire is to witness criminals receiving their sanctions, vigilante films would be created in a surge. Although “The Brave One” is not explicitly related to the national disaster 9/11, it conveys the idea of a famine vigilante sanctioning villains, which devises an image of Americans putting terrorists under punishments. The film “The Brave One” possesses three crucial elements in order to seduce most of the Americans, and they are “vigilante, violence, and gender or race.” It satisfies with most of the Americans’ desires, leading them to perceive the aspect that the nation is unbreakable by conveying the idea of vigilante. However, as I claimed above, sexual or racial discrimination is also delineated implicitly in the movie. A vigilante like Erica Bain can never eradicate all of the societal issues in America because they are embedded inside the society after numerous generations. I assert the ultimate interpretation of the ending of “The Brave One” is that justice exists inside every human being, no matter what sexual or racial identity you possess, and everyone can be a vigilante in many ways. The most difficult obstacle you will find in order to become a vigilante is about the way you truly discover the rightness inside you. Citation1. Altman, Rick. “A Semantic/Syntactic Approach to Film Genre”, Cinema Journal, Vol. 23, No.3, Spring, 1984, pp. 6-18.2. King, Claire S. “The Man Inside: Trauma, Gender, and the Nation in The Brave One”, Critical Studies in Media Communication, Vol. 27, No. 2, June 2010, pp. 111-130.

朱迪·福斯特老了從她的臉上得不到什麽線索但她的手，卻泄漏了她的年齡這不重要從沉默的羔羊，到局內人，到勇敢的人依舊堅毅的臉永遠超越年齡的演技以及那雙迷人的藍眼一對即將結婚的情侶，牽著狗，在傍晚的Central Park散步他們不會料到自己即將遭遇的不幸男人被活活打死，女人重傷而這，完完全全的改變了她至少，創造了另一個“她”，一個令她自己都感到陌生的“她”她開始復仇雖然最初并非有意但她確實做了從最初的意外，到有意識的去聲張正義最後，她復仇成功應該說劇情一直在掌控之中除了最後沒料到警察的放水算是個很美滿的結局了每個好人都希望有蝙蝠俠、超人來為他們聲張正義不求理由，不顧一切的，不需要什麽法律程序聽起來很美妙女主角就是這樣做的但想想，這很容易世界大亂每個人都認為自己是對的，自己就是正義於是開始殺，開始濫殺稍有不順，稍被抵抗，便怒火沖頭，通過殺人這種極端方式來解決亂，真的亂了可不得不承認，有太多弱者，弱勢群體沒有辦法，沒有資本，沒有資格去通過法律解決問題這就是一種不公也算是諷刺吧，“最公正”的法律，卻沒辦法公正的讓每個人享用於是有了這電影，有了蝙蝠俠們其實這部電影挺朴实的不客氣地說——平庸無論是劇情，懸念，還是手法我只是想看看朱迪·福斯特了從這一點來說，沒讓我失望

每日行走在城市里的人们一边走一边看一边听上周我走到东河晦暗的深处今天则经过曾是广场大饭店,现已布满外墙的巨大鹰架性手枪乐队贝斯手席德·维瑟斯在切尔西旅馆唇齿间溢出的啤酒爱伦·坡从废弃的木箱把活生生的猴子放到油腻的南街安迪·沃霍和他的墨镜 ...这座城市的故事 在我们的眼前消失眼睁睁看着从我们热爱的城市中逐渐消失的一切美好和丑陋我们要建构一个想象的城市来存放我们的记忆吗？

因为当你深爱一样东西 当它消失一点 你也失去了一部分的自我可是,当你曾热爱的地方变得可怕当你看到熟悉的街角 竟然会害怕它的阴影看到一样的阶梯 却不敢爬上去我从不知道活在恐惧中的感觉我一直以为恐惧是别人的事 弱者才会恐惧 我从来不曾害怕终究你也沉沦了 当你被恐惧侵袭 全身颤栗你这才知道它一直存在 在你爱的一切的表面下等待从此你已经不再是原来的放你 回不到原来的地方 你内心的陌生 已经占据了全身当我看到曾走过街头的自己 不禁会想 我能再跟他一样吗？

推荐这部电影的主题曲：Sarah Mclachlan - Answerhttp://ilm.blogcn.com/diary,13226630.shtml

或许前面这么长一段时间没有产出任何影志就是因为受到了太多舆论的影响。

这次我想先不看豆瓣不看IMDB Message Board不和任何人讨论，写一篇和电影术无关的东西。

首先我想嬉皮笑脸地世俗一下：没想到“Sayid”的美语说的倒挺顺溜的。

沉默的羔羊系列，或者至少1、2，一直是我的最爱。

首先抛开大众伦理观，我很钦佩Hannibal Lecter（或许是因为我先看的2，后看比较小众的1）。

无论有人说他吃人杀人变态也好恶心也好，剥去一切华丽的道德伪善外衣，他是一个有狭义的君子（虽然够不上很多人眼中的“正派”标准）。

固然好莱坞可以炮制出超人蝙蝠侠蜘蛛侠这一条流水线的正义联盟，但“侠”这个物种，在我们这个社会已实属灭绝。

我们有的只是“世”——社会道德和秩序，审判和刑法。

而这些在优雅犀利的汉尼拔眼中都不是问题，他有一套自己的道德标准和审判机制。

有人站出来了：凭什么你要杀人！

每个人都有生存的权利，你不能剥夺别人生存的权利！

一个人再坏再该死都应该由法律来管刑罚来处置，你没有权力审判别人！

我想到是电影"Dogville"中，道德的标尺在在环境的变迁下是多么的不堪一击。

把人和动物分开的是什么？

是情感吗？

是道德吗？

都不是。

人不能和动物分开来。

为了生存为了survive，大家都是一样的自私低劣。

《霸王别姬》，主角在文革时期被批斗的时候，不论世俗还是自命清高，两个人都向现实低下了他们高傲的头。

报复也好绝望了豁出去了也罢，程蝶衣这一段的爆发，就是对人性的最好的阐释。

Dogville剖析得很到位：The only thing you can blame is circumstances. 环境和实际情况是超越伦理道德的——说凶杀犯是社会的受害者，因为他们所生长的环境所经历的苦难本来就非文明人可以承受。

而在《霸王别姬》的批斗时刻，一个曾经的妓女却默默目睹这一出丑剧的激化；她承受了所爱之人跟她“划清界限”的背叛；她去抢那被扔到火堆里的，一个不属于她的一段濒临决裂的情义的信物，末了还把它交还给了始终对她的另一半纠缠不休而又背信弃义的人，然后悬梁谢世，看得我好不落泪。

我说这是“侠”。

可你凭什么用你自己的价值观道德观来评价别人呢？

对啊，我也只是不能免俗的普通人，不是“侠”，关键时候“人在屋檐下”，还是得屈服和低头的。

我看到网络暴民对王千源家的打砸、泼粪这样的消息，这不就是重演文革吗？

大众的力量是可怕的，何以叫愚昧的人醒悟。

这些作为观众我当然是旁观者清，可若不是当事人的话又怎么能理解那种感受呢？

The Brave One，又是一个遭受不幸女人。

不好的电影常常让人难以体会角色的感受，但一个女性的弱势无助被Jodie Foster阐释得淋漓尽致。

这个电影想必会引起观众不自在的道德感。

其实给主角贴上brave这个标签，恐怕导演不是要宣扬藐视法制，而是展现了两难痛苦中的另一种可能。

Jodie Foster的分析很到位，她说：“直到你被迫真的进入一种时刻挑战着你神经的境地时，你就会被改变，然而你永远都没办法想象得到自己会变成一个什么样的人。

”"There's plenty of ways to die,"黑人邻居说,"But you have to figure out a way to live. Now, THAT's hard." 于是劫难之后无助的Erica在再次经历残忍暴力的时候选择了自卫反抗，此后逐渐演变为主动出击。

这个电影充满了“侠”和“世”的对抗。

iPod 被抢那小子被编剧着实讽刺了一番：听Radiohead\U2\Dixie Chicks，抽大麻，律师父亲的权势，作证人时的下流话——此人乃大俗。

"Right and Wrong?" 邻居听了节目之后面对杀人归来的Erica再次似问非问。

在复仇者为世人所知以后，再看看那是一片什么景象吧。

赞扬惩恶扬善的“愤青”；自以为是道德标尺的卫道士；嬉皮笑脸的追求粉丝；甚至自称就是热门人物本人的大言不惭者——电台接到的这些电话，那就是世俗的最好证明。

电影最后，镜头从高空俯瞰一切，观众成为局外人，仿佛上帝一般在看着世间的罪恶和报应。

狭义也好世俗也罢，谁对谁错，这本不是一句话说得清的。

再说，有些事情真有绝对的对错之分吗？

小时候我错过了某部电影，老爸给我讲剧情时我总爱问 “他是好人还是坏人？

” 在我应该长大的某天我又一次问出这个问题的时候，老爸说：“这世上哪有纯粹的好人坏人之分啊？

有些事情是说不清的。

”这“说不清”，恐怕就是汉尼拔超越一大堆不同物种的坏蛋被AFI评为“影史上最难忘的反派”（most memorable villain in film history）的原因吧。

闭上眼前，他说，我们为什么不现在就去注册结婚。

睁开眼后，他的葬礼已经举行。

睡梦中那帮你褪去内衣的温柔的手，不过是冰冷的手术钳而已。

拒绝拉上窗帘、不接电话、害怕门把手，把自己封锁在一个狭小的空间内，以为就能拒绝发生的一切。

那个人是你世界的全部，所以他消失了，那整个世界就都变得陌生，拉开门看到的还会不会是以前的街道，或者是万劫不复的阿鼻地狱。

恐惧突然超过你的行人，身后紧随的脚步。

失去了环绕在腰际的手，就像是被赤裸裸暴露在空气中，四面八方都有可能突然出现危险，而无论你倒向何方都不会再有支撑你站立的墙。

安全感没了围墙保护的玫瑰，渐渐的自己长出了刺。

不再有人于危险时把你挡在身后，你就要学会自己找到武器，举在胸前。

枪，也许永远不会使用，但有它在握，我会感觉，你还在身边守护着我。

第一次：颤抖当他拿着枪搜寻着你，你只得朝他射击，终于像你想像的那样，你用自己的手保护自己。

恐惧让你变成了另一个人，她有你的手臂，你的脚，你的眼睛，她睡不着，静不下来，替你继续走路，继续吃饭，继续活着。

第二次：默然杀人可以使心情平复，第二次手已经不会抖了。

如果我走出车厢，或者拿出手枪他们就会停止，但我不想，我要杀了他们，因为他们该死。

第三次：决绝那个女孩应该回家了。

我是不是真的变成了夜里的执法者。

以前的我会害怕得跑开的，但这次我钻进了车厢，我觉得这是我的责任，我要铲奸除恶。

第四次：主动他说过那个人该死，所以我去找他，我要杀了他，因为他该死。

复仇不需要警察，我要自己复仇，所以放了他们吧，交给我解决。

习惯了杀戮，就不会假手他人。

结局没有真正的正义，正义掌握在握枪的手上。

以前我为爱而活，现在我因恨而生。

我已经不可能再回去原来的我了，内心的陌生人已经占据我的全身。

警察破别的案子（包括女主的受害案）一头雾水，追查复仇者挺有灵感的......是为了编写剧情才这样吗？

警察破别的案子（包括女主的受害案）一头雾水，追查复仇者挺有灵感的......是为了编写剧情才这样吗？

警察破别的案子（包括女主的受害案）一头雾水，追查复仇者挺有灵感的......是为了编写剧情才这样吗？

像我们80年代出生的一代，小时候是很少有美国漫画中超级英雄的概念的，因为占据电视屏幕的是奥特曼，七龙珠和北斗神拳。

如果说有什么英雄猛汉值得我们崇拜而去模仿的，大概就是这些日漫中的夸张人物了。

当然，并不是没有美国文化可以被我们这些年幼的孩子接触到，比如忍者神龟，变形金刚还有恐龙战队（严格说起来这还是老美剽窃小日本的产物，只不过俺们看的都是美版引进的），只不过无论从流行的深度和广度，还是容易模仿的程度——你带个面具摆个pose就可以学奥特曼和超级赛亚人，你倒是学忍者神龟跳大楼看看，更不要说还要模仿擎天柱那笨重的身躯变个卡车，把女生都吓跑了——美国的英雄们注定只能淹没在晚六点以后享受的众多动漫大餐之中，永远也排不上孩子们心中真正的英雄榜。

嘿，你们有谁记得以前还播过一套蜘蛛侠的动画片呢，很少有人有印象吧！

在俺的记忆里，美国漫画文化的全面侵袭潮应该始于一部名为《超人新冒险》的美剧的引进，当然从现在观众饱尝银幕视觉炸弹轰炸后的眼光看来，除了主演迪恩肯算是个美式儒雅型帅哥以外，这剧实在很小儿科，但在当时创造的收视奇迹可不容小看，那场景虽然比不上改革开放初期播《加里森敢死队》时的万人空巷，但是有不少地方电视台专门为它打广告的“壮举”，加上至今互联网上仍有众多粉丝的津津乐道，此剧的地位之高也就可见一斑了。

时隔不久，96版超人的动画片也译制播出了，这回可把小朋友们震撼着了。

动画片的大场面，自然远非资金受限的电视剧可比，但见超人飞天入地，举手投足间撞翻大楼，托起飞机，在导弹爆炸中悠然生还，以及与其他超能英雄毁天灭地的大战，不仅小朋友们看的目不转睛，就连成人也会陶醉其中，不禁幻想自己也有那么一身蓝制服红斗篷，飞到大都会上空受MM的注目礼和飞吻。

一个有趣的巧合是，超人算是美国本土的漫画英雄元老之一，30年代就在美国广播剧中大展身手，带动了数之不尽的超级英雄的诞生。

而美国漫画在中国的兴起，也是靠着这个氪星来的外星帅哥开启局面，才有后面百花齐放百家争票房的壮观场面。

话说电视剧和动画片的大受欢迎之后，国内的片商自然不是傻子，见到太平洋彼岸还有这样一片广大的金矿未曾开掘，不禁纷纷打起这些超级英雄的主意，于是我们的大银幕上才有了众星云集的《蝙蝠侠4》，有了情侣恋爱时的最佳选片《蜘蛛侠》，有了影院大赚爆米花钱的《神奇四侠》，《变形金刚》在中国创造的票房，更令斯皮尔伯格也楞了一愣。

就连李安这个向来崇尚中国传统文化的小老头，也乐呵呵的跑去好莱坞鼓捣出一个喜欢砸坦克扔汽车的绿色大怪物，虽然这次中西合璧不是商业上成功的范例，却无疑是使美国漫画文化深入国人内心的一次有力推进。

虽然也不乏夸张火爆的打斗，但是日本漫画更多的是满足了少男少女追求唯美外形和浪漫超脱的经历的心理享受，而美国的超级英雄们，则实实在在的让人体验了雄性激素和肾上腺素过量分泌后的淋漓快感。

毫不拖泥带水的情节，邪不胜正的简单故事，拥有各种过人能力的角色大对决，这些基本但有效元素组成的故事既可以作为小男生YY的素材来源，也适合茶余饭后的阖家观赏。

当一种文化在我们心中生根发芽的时候，我们就开始有了单纯的欣赏以外的想法了，国外有流行超级英雄的化妆派对，穿着套在头上的内裤就能约到一个猫女或是神奇女侠共舞，多少能缓解一下老外们对超级英雄的无限向往之情。

但是俺们国人的文化传统注定了这样的机会少之又少，那么每一个做着超级英雄梦的boys，是不是一点机会也没有了呢？

哈哈，重点来了。

老祖宗教导我们要“师夷技长以制夷”，美国漫画既然走进了国人视线，光像老外那么穿两套道具服模仿一番，我们自然是不会稀罕的。

真能如同超级英雄一般，凌驾于道德与法律之上，穿梭于城市之中，打击罪恶，弘扬正义，在脱下伪装面具之后看着报纸上“神秘侠客再次出击大破犯罪团伙”的报道，这才是我们心中所期望的刺激生活。

当然了，乍看起来，我们这些普通人要成为超级英雄，可能性不会高于老虎改吃草。

超人那家伙是个外星人，有着无人能及的基因，暂且算他作弊。

要受到闪电侠那样足够威力又不致命的雷击，概率也远远低于乐透彩头奖，同理可得绿巨人的辐射大餐。

你既不能学彼得帕克见着蜘蛛就凑上手臂让它咬一口，也不能学某律师看见化学药剂就往里面躺一躺，成为刀锋战士更是没有希望，因为他出生以前老妈就被吸血鬼光顾了。

算起来还是惩罚者和蝙蝠侠比较靠谱，毕竟这两位老兄都没有什么超自然的神秘经历，但是要练成那一身以一敌众的搏击能力，还要对高科技武器和重型枪械的运用熟练如餐刀，对于我们这些连每天压腿俯卧撑都很难坚持下来的一代，只怕也不比找个外星直系亲属容易到哪里去。

还好，去年出现了一部空前伟大的电影作品，给我们这些日思夜想成为超级英雄的梦想家提供一套切实可行的参考指南，在观摩了这部杰作之后，俺可以毫不夸张地说，同志们，我们的希望来啦！

唯一美中不足的是，这部教导我们如何成为男人中的男人的电影，居然是有一位女人的不能再女人的朱迪大姐主演的。

没有错，就是朱大姐拿枪在街头击毙暴徒的那部《勇敢复仇人》是也。

不过，由朱大姐来向我们演示成为都市英雄的过程，反而对我们这些莘莘学子有一个天大的好处，这一点下面很快就会讲到。

在观赏了无数超级英雄史诗般的经历之后，不难发现他们都有一个共同点：早年的悲惨遭遇。

超人的家破人亡，流离失所，同病相怜的还有他的地球伙伴惩罚者；蝙蝠侠的父母遭到了无情的谋杀，新版前传里更是让他在西藏雪山上经受了非人的磨练；名律师超胆侠在化学液里洗了个澡后就再也看不见了，他的女友艾拉克拉也承受了亡父之痛才坚强起来；鬼面骑士和再生侠如果生在同一个时代一定会成为知己，这两位仁兄心理都脆弱的很，受了打击立马万念俱灰的把灵魂卖给了魔鬼，不过后来又都深明大义的阵前倒戈，把魔鬼爆扁一顿，以正义的名义忘恩负义；即使是像可亲可爱如邻家大男孩的彼得帕克同学，在成为能力越大责任越大的大侠之前，也在学校里受尽了问题同学的嘲笑和欺侮，唉，我们就别老提他姨夫被枪杀的事了，人家还是个孩子，受不了。

既然有这些前辈的宝贵经验在先，那么我们的朱迪姐姐要从一个弱质女流摇身变为都市神秘枪侠，一番悲惨遭遇自然是少不了了。

于是深爱的未婚夫，公园里的午夜漫步，和暴徒的不期而遇都是情理之中的情节了，大难不死，警方的无能，以及劫难后朱姐大秀其影后演技的悲痛和无奈，也都是必不可少的铺垫。

中国古人齐声念诵“天将降大任于斯人也……”，现代人则高唱“不经历风雨怎能见彩虹”，看来真是同超级英雄诞生的先决条件有异曲同工之妙，谁说东西方文化代沟很深的，知道自己错了吧？

相信不怎么了解美国漫画的人，也知道那个经典的“内裤穿在哪里”的笑话，这足以说明超级英雄的伪装是如何的重要。

内裤笑话两名大名鼎鼎的主角自不必多说，其余英雄也是竞相攀比谁更低调。

帕克同学被咬了之后就得了皮肤外露恐惧症，把自己包裹的比奥特曼还严实；超胆侠更彻底，因为目不能视，干脆连眼睛都遮了起来，以免穷凶极恶的对手使出挖眼踢档之类的下流招数；比较幸运的是鬼面骑士和绿巨人，一个把一身血肉付之一炬，另一个不仅换了肤色，连还凭空长出好几个施瓦辛格的肌肉来，任你是父母熟人，照样认我不得，也省却了在镜子前研究该往哪里套内裤的烦恼了。

不过，各位美漫迷若是细细思考，不难发现的是，虽然男性英雄们一个比一个真人不露相，那些个女英雄们却似乎显得并不如此忌讳，比如跟超人同为正义联盟的神奇女侠，就喜欢把一张玉脸毫无保留的展示给大家看，再有超胆侠的女友艾拉克拉，身为杀手，也似乎不懂得隐藏就是先机的道理，光天化日敢于拿真面目示人，所以才会有“靠雨滴感知面容”那浪漫的一幕。

这些女侠们之所以对相貌毫无保留，正是朱姐姐要教给我们的超级英雄修炼指南的第二课，伪装的重要性。

回到《勇敢复仇人》的情节来看，朱姐姐在经历了人生巨变之后，为了自卫，开始买枪训练自卫，不料一次碰上了超市抢劫，误打误撞居然击毙了抢劫犯，迈出了成为城市英雄的光辉之路的第一步。

如果说这第一次还是那抢劫犯倒霉到家，吃了计划不严的亏，那第二次在地铁里，却绝对是朱姐理论的有力证据了。

你看那两个小混混，拿着剔骨尖刀，威胁完老人和小孩之后，一见车厢里还有个年轻女子，色心大动顿时大行不轨，言语轻薄了半天，朱姐掏出枪砰砰两声，这两人渣立刻见了华盛顿。

你想想看，就算是再胆大心细的罪犯，碰到轮椅老头或许会多瞅两眼是不是伪装的，但谁会防着一个楚楚可怜的女流呢？

女英雄们之所以不需伪装，就是占了这先天的优势，加上她们各个相貌出众，待到那些男对手发现眼前的美女还拖着一条毒蛇尾时，我们的女英雄们岂还会有让你抵挡的机会？

朱姐的第三场杀戮更是伪装理论的绝好例证，一个喝酒壮了胆的绑架犯玩起不要命的开车撞人，居然还是被一枪毙命，你说女人可不可怕哟？

所以，俺们男同胞要增加打击罪犯的成功率，务必就是要装的弱小，如果你是伍迪艾伦模样的小老头，绝对是上上之选，否则至少也得一副亚当桑德勒的衰相，孙子兵法都说了，要出其不意嘛。

超级英雄们虽然能力过人，但是他们从来没有想过要脱离群众，因此也每每能在对手占尽优势的危急状况下，凭借广大人民群众的力量，险中逃生，反败为胜。

你看看《蜘蛛侠2》中火车里的乘客默默含泪传送帕克同学的“尸体”，看看《超人归来》中超人力竭坠落后纽约市民的急切抢救，难道还不足以体现超级英雄和人民大众血浓于水的真情吗？

再来看看朱姐的经历，在干掉一个法律制裁不了的厉害BOSS之后，朱姐的胆识终于提高到了敢于单枪匹马报仇的程度。

虽然有命运女神的无私眷顾，一番追逐枪击中算是占了上风，但最后毕竟还是棋差一着，眼见就要命丧歹徒之手之时，拯救她的居然是连日来对这个神秘枪手穷追不舍的司法卫道士。

当那黑人警探说出“你要杀人，也要用合法的枪”时，天哪，世界上有比这更动听的声音吗？

人格魅力可以大到让以法律之上主义为准绳的模范警探都愿意网开一面，朱姐终于修炼成为合格的超级英雄了。

貌似毛主席也说过，要联系广大群众云云，那些终日迷恋超级英雄的同学们，放下漫画书，去温习一下毛选，说不定会有意外的收获。

强烈建议所有评论《勇敢复仇人》的影评中把它归类为励志片和科教片，在这番巨细无遗的修炼指南之后，我们终于可以信心百倍的欢呼：“朱姐能做到的事，我们也能！

”

本片很难说有特别出彩的地方，基本上平铺直叙，中规中矩，无论是城市主题还是人物表现。

仅有的妙处就在于朱迪姐来出演Erica，在这个年纪 以这个身形，也算延续了其自panic room之后一贯的偏动作路线，朱迪姐和麦姐还有莎朗姐一样，人过中年之后愈发将小号size的身体内所蕴藏的能量持续爆发，彪悍到让人诧异，但是她又和麦姐与莎朗姐不同，她走的不是性感彪悍路线，而是知性彪悍路线，这就决定了其彪悍的表达方式是潜藏得更为深层的，是释放得更为矛盾的。

除了insede man里面那个agent角色，其他几部泛动作片或疑似动作片中，朱迪其实都在扮演同一个角色——非主动性tough化的普通女性，完成了从ordinary到extra_ordinary的进化，当然这种进化绝对不是正面的，受迫性改头换面和颠覆性自我再发现正是女性在遭受重大变故时很容易采取的自我保护措施，这种复仇的内在心理动机驱动了能量的内爆，而朱迪一直以来，直到现在，也一直是这种角色的头号花刀马旦，当然妮可姐最近也一直狂走这条路线，但是妮可姐由于本身size和shining度的关系，使得自身的能量本来就很难在被引爆前被完全隐匿，所以还是朱迪姐更加批判现实主义地说，妮可姐还是好好走情欲或者惊悚路线吧...

那天在学校的河边，我们聊了很久。

不久，他送我回寝室，告诉我，“以后在一起的时间还很长。。。。。。

”（因为四周有些。。。。。。

）以上评论和电影无关，只是感觉防范意识不能没有，呃这是一部关于道德和法制的探讨片，朱迪福斯特还是演技逼人。

唯一不足的是感情戏有点假（毕竟不能让人家改性取向吧）现在的我们，有多少人还是坚信法律是公平的呢？

太多的无可奈何，不是谁可以轻易更改的。

但是，倘若人人都因为法律无法实现正义，而为之，那么我们原本寻求的公正世界会越来越近，还是越来越远呢？

可是，我们又能真正做到理性吗？

矛盾