万尼亚舅舅

高清放映 20210831观看导演：Ian Rickson原剧本：契诃夫改编剧本：Conor Mcpherson演员：Toby Jones（饰 Vanya），Roger Allam（饰 Serebrayakov），Richard Armitage（饰 Astrov），Aimee Lou Wood （饰 Sonya），Anna Calder-Marshall（饰 Nana），Rosalind Eleazar（饰 Yelena），Dearbhla Molloy（饰 Mariya），Peter Wight（饰 Telegi）这个戏还蛮神奇的，其实看第一幕的时候，我稍微有一丢丢的心不在焉，感觉不是和合胃口，看的不太得劲，甚至略有犯困，但是到了第二幕第三幕不知不觉的我就看进去了，甚至还感到了触动，就感觉这个戏面上的戏剧冲突并不是很重，表面上挺平的，但是内在是有股绵劲的，是有它独特的内在的张力的。

虽然感觉这个冲击力主要是剧本本身带来的，这个复排版本倒是并没有给我特别新的感觉，尤其是不太喜欢这个版本的拍摄方式，这个部分后面再说。

这个戏主要讲的是Uncle Vanya的精神信仰幻灭的一个过程，表达了契诃夫对于生活意义的探索和思考。

Uncle Vanya和外甥女Sonya住在乡下庄园，日复一日的为Sonya的父亲，他的姐夫教授劳作、翻译和誊写稿子。

在他的眼里，这就是他和外甥女全部的生活意义。

他崇拜教授，以教授的荣誉和学识为荣。

直到教授因为无法负担在城里的生活开销，带着第二任年轻貌美的妻子回到农庄。

农庄里的人循环往复的生活秩序被教授和他妻子打破，而原本根治在乡下人脑海中的崇拜和幻想也随着教授形象的坍塌而破灭。

最终教授决心卖掉农庄，这个决定彻底的击碎了Vanya仅存的幻想。

因为农庄是Vanya死去的姐姐留给Sonya的，甚至当初钱不够，还包含了Vanya的全部积蓄，而Vanya这几十年在农庄任劳任怨的劳作，每年仅仅只有微薄的薪水。

而在教授眼中，Vanya这几十年的付出都是理所当然的。

他几十年里唯一的精神信仰彻底破碎。

在人物上，Vanya和医生Astrov是可以互相参照的，他们的生活都因为教授夫妻的到来发生了翻天覆地的变化。

对于Vanya，秃头矮小的他是庸碌一生在人生后半段幻想破灭怼天怼地失去人生意义。

他为了姐夫这样不学无术天天写着别人看不懂的小册子的伪君子，奉献了自己大半辈子的青春，这种无意义的付出在偶像的破碎后被彻底的否定，摧毁了他对于未来的希望和人生的价值。

Astrov则是大帅哥，聪明，对异性充满吸引了，对人生无比清醒，而正是这种清醒让他绝望悲观酗酒颓丧。

他追求美的事物，所以他自然的被Yelena吸引，但他同样清醒的认识到Yelena美的空洞，她对于周围人的毫无益处。

他不爱她的内在，但他无法抗拒的被她的外在所吸引。

他渴望做对社会有意义的事情，希望被社会记住，兢兢业业的行医，却对疾病的蔓延束手无策。

Sonya勤劳朴素，深爱医生Astrov，但医生对她毫无感觉，她总是被动的接受别人给她的要求。

明明是母亲给她留下的庄园，但她却对庄园没有处理的权利。

她的生活仿佛就只是全然为自私虚伪的父亲服务。

他们其实都是被庄园困住的灵魂，失去庄园，但日子仍然要往下走。

这是一段难得的休息，而这段休息后是结束还是新的开始，尚未可知。

对于这个戏，有一个让我很复杂的地方，在于剧开始前和后显露出的摄录背景。

这个戏是在疫情期间，剧场空无一人的情况下摄录的。

《万尼亚舅舅》的内里是在于探索人生的意义，而这种后疫情时代下，每个人的人生的意义是否也已经有了未可知的变化。

在19世纪俄国创作背景下，契诃夫的这个作品，在现代是否也有他对于现实世界的映射。

大多数的普通人，包括你我，仍然在盲目的为着公司、家庭、孩子付出，这种付出又是否会在我们人生的末端被证明毫无意义。

最近媒体热议的盲目追星是否也在这个范畴。

清醒的庸碌和盲目的庸碌哪一种更加可悲。

在全剧冲突最强的片段，教授召开家庭会议通知卖出庄园决议的那段，Uncle Vanya的那段绝望悲痛的质问，对自己人生的全然否决，即使是在几百年后的今天，至少对于我，仍然会感同身受。

当然，尽管这个戏给了我不少共鸣，但同样也存在很多不满意的地方。

当然这个不满意的地方多数是集中在摄录方式。

这个戏的镜头方式，有点半电影半剧场，怼脸实在是太多，很多独白和对话部分都切的太近了。

如果一定要说电影式镜头的话，镜头切换又很生硬，同样的电影式镜头的《萨勒姆的女巫》的老维克剧院的高清放映版，镜头就会刘畅很多。

而且全剧出现了很多次低角度的人物镜头，角度很奇怪，不太懂这个表达的意义。

而且四幕剧完全剪切掉了换景换幕过程，缺乏平视的全景镜头，我看不清楚整体舞美布置，缺乏了剧场感，个人非常不喜欢。

演员上，不满意两个女性角色，Yelena和Sonya，Yelena不满主要在于角色设定和演员气质的南辕北辙。

我真的是受够了英国的政治正确。

Yelena剧里面这样一个空洞的花瓶美人角色，这样一个让剧里的男人，Vanya和医生都因为外表爱上的角色，为啥要找一个黑人女演员。

当然，对于我个人来说，我的排斥主要是在于，这位黑人女演员的气质太过职业女性了。

其实，她还蛮漂亮的，眼睛、鼻子和脸部轮廓都蛮好看，笑起来还有两个漂亮的酒窝。

但她的漂亮，在我的观感里更多的是与“利落、专业、独立、自信”相关联，是一个非常现代的职业高知女性形象，感觉和剧里的这个角色南辕北辙。

而对于Sonya，我个人的口味主要是不喜欢她的表演方式，喜欢瞪眼（尽管眼睛很漂亮，也不算空洞），然后说台词的时候，持续性的无意义点头摇头，她一点头摇头，我就跟着演员一起无意义的点头摇头。

我不是很喜欢这种在舞台上搞太多对角色没有帮助的没有意义的琐碎动作的演员。

其他演员的表现，特别是Vanya和医生，非常精彩，几段高水准独白，重头戏都非常好。

在天桥艺术中心观看放映版，效果出乎预料得好，可能这种形式更适合我这个观剧门外汉。

没有看过原著，但改编应该是比较忠实原著的，非常的契诃夫。

作为一个泪点极低的人会看哭观看之前有所预计，但看到面目扭曲却是人生中第一次。

可能因为我也有“生活到底有什么意义”的困惑，而且一直没有找到满意的答案。

不够漂亮，爱的人不爱你；不够惊才绝艳，没有太大的成就；善良正直勤劳朴实，却被人笑话被人嗤之以鼻；就算被爱相爱、有所小成、受人尊敬，却依然不满足、不快乐；更何况人终有一死，死后谁还会记得?不是天才、超人、英雄、伟人，甚至也不是傻子、疯子、坏人、恶人，只是一个再普通不过的普通人，日复一日，直到老去，直到死去。

这是剧中人的痛苦，也是我的，这好像是一个不能太深入去思考的问题，因为一旦思考必然感到无解，感到痛苦。

可依然还是去想，就像看到这部作品还是会深受触动。

之前思考这个问题的时候看到有人说加缪的哲学回答生活的意义就是无意义，所以去看了《局外人》，可看完觉得和“多余人”没什么太大区别，如果说有，那就是“局外人”已彻底放弃。

所以不可避免地还是更喜欢俄罗斯文学，即使痛苦也仍然执着寻找、发问，甚至试图回答。

就像剧中最后索尼娅那段堪比宗教祷告的话，我不知道有没有说服万尼亚舅舅，反正没有说服我，但这并不妨碍我感受到她的力量，无论如何，不要放弃。

Peter推荐“你喜欢看戏剧，这个很不错”果然爱的……最后的一段台词，莫然想起《大象席地而坐》。

“We SufferedWe'll restWe will rest”万尼亚舅舅，可有可无，又灵魂人物。

现实意义或者精神层面，带着庄园上上下下里里外外，照顾妈妈，带大姐姐的女儿，带着奶妈，还有流浪吉他手……若有若无却灵魂核心。

他鼓励 Fly yourself. Be yourself. 然后呢？

财务层面，遗产让给姐姐，收入给姐夫，留给自己微薄的薪水，将身家性命拱手于人……如若不是姐夫要卖庄园，仿佛一切都照旧，无所谓丰俭。

但突然发现，一切早已无法掌控，大厦瞬息坍塌，亲人流离失所……而此时，除了拔枪，还能怎样？

灵魂放飞了，肉体呢？

何处安放？

而他人呢？

也并没有幸福甜蜜？

LazyCowardDrunkSufferedRest C'eat La Vie昨天图书馆看到契科夫，可惜没找到喜欢的装订和译本……赤裸裸的人性社性剪不断理还乱依照旧……所以多一些平衡和中庸，多一些平和欢喜爱……

“万尼亚舅舅，我们要活下去，我们要度过一连串漫长的夜晚；我们要耐心地承受命运给予我们的考验；无论是现在还是在老了以后，我们都要不知疲倦地为他人劳作；而当我们的日子到了尽头，我们便平静地死去，我们会在另一个世界说，我们悲伤过，我们哭泣过，我们曾经很痛苦，这样，上帝便会怜悯我们。

舅舅，亲爱的舅舅，我们将会看到光明而美丽的生活，我们会很高兴，我们会怀着柔情与微笑回顾今天的不幸，我们要休息……我们要休息！

我们将会听到天使的声音，我们将会看到镶嵌着宝石的天空，我们会看到，所有这些人间的罪恶，所有我们的痛苦，都会淹没在充满全世界的慈爱之中，我们的生活会变得安宁、温柔，变得像轻吻一样的甜蜜。

”

在百老汇影院看了疫情期间在空无一人的剧院录制的复排版话剧《万尼亚舅舅》，端庄清晰的英式英语实则很难讲出混沌喑哑、苦大仇深的俄语味道，但它的故事和情绪都属于最典型浓重的、最历史深处的俄国人，命里带苦、使命必达。

十九世纪精神荒芜又头脑昏庸、终身忙碌又百无聊赖的农夫们，在度过了漫长的梦游和瞌睡后，如果被锤打至最无望的时刻，也会迸发出哲人的力量。

他们看上去是拖沓的、话痨的，本质却是内省的、挣扎的，最没有文化的人，也不可能放弃思考而活着。

镜头给予表演以电影化的调度，像登山者一样在他们脸上痛苦的皱纹里攀登，光影追逐着灰尘为室内油画上了浓墨重彩。

教授在画内是具象的偶像，在画外更是信仰的符号、是权力的表征，他非但是庸才，而且蛀虫般地侵扰着庄园农夫们的生活，敲骨吸髓而不自知。

除了万尼亚舅舅，庄园里的其他人都在用各自的方式自我麻醉。

结尾，矛盾的根源离开了庄园，但困兽的疲惫依然在继续，话剧结束在“我们会休息的”的回响中。

万尼亚舅舅喜欢去世姐姐的教授丈夫的现任妻子叶莲娜，内心独白说当她17岁自己37岁，如果有所行动会不会不一样？

医生也喜欢叶莲娜，叶莲娜应该也对医生有好感，医生每天都会过来，教授的女儿索菲亚喜欢医生。

一天，教授宣布建议卖了庄园，庄园是万尼亚父亲买下的首付了7万，还剩25000卢布，能买下庄园的唯一办法是万尼亚放弃继承权，所以万尼亚签了自己的份额，送给了姐姐，没有欠债的原因是万尼亚舅舅一点点辛勤劳动，说自己相当于遗产用了两倍的价钱，还不断节食缩食，寄钱给教授，现在居然要卖了庄园，万尼亚舅舅差点开枪打中教授，当晚，教授和黑人妻子离开，叶莲娜和医生做了最后的吻别舅舅没有去送教授，他们送完教授回来后，舅舅和索菲亚处理账单，继续生活就是感觉有点冗长

首先特别感谢天桥艺术中心的赠票，我真的太幸运了！

都说英国演员是世界上最好的，原因之一就是他们即便已经凭借影视作品全球闻名，也不会离开舞台的磨砺。

而在戏剧艺术的浸染中，他们的演技不断上升进步，愈发炉火纯青。

这部作品就云集了很多影视界的熟悉面孔，最年轻也最惊喜的当属sex education里的傻白甜兔牙妹。

这部戏剧由四幕构成，除了第一幕交代人物关系，后面每一幕都有一个主要矛盾。

契诃夫的原作已是如雷贯耳，八位优秀演员更是把每个角色都呈现得入木三分，同时他们之间的关系又是牵一发而动全身。

结尾处外甥女索妮娅安慰万尼亚舅舅的一段话，看得分外感动。

我们都会经历生活必经的苦难，但也会看到爱与温柔，只有勇敢地面对一切，最后才能微笑着离开世界，得到休息。

由于这部戏是在疫情期间录制，观众席上空无一人，结束后没有鞠躬谢幕，而是演员之间互相拥抱亲吻告别。

虽然被浓浓寂寞包围，但必须说这很独特。

相信演出结束，演员们心中都充满了骄傲的力量。

这也算是2020年的特有礼物吧。

后劲太大了，看完以后和朋友走出影院，一时不知道说什么才好。

过了很久才能够说出自己很喜欢。

以前看人讲契诃夫，说「他在人群中指出一种不值得过的生活，并且大声疾呼要人们看看自己。

」看看自己的意思是，要直面生活中最难看的一面。

走在故事里的人都太卑琐了。

甚至于生活的绝望是很平庸的，这绝望并不新鲜。

但是尖锐。

人怎么摆放自己在生活中的位置，知道支撑自己生活的一切都是荒谬的空中阁楼。

那以后要怎么样呢？

当你发现这一切，面对这一切以后，精神处死过一次之后，要怎么样呢？

前两幕情节千头万绪，对话有点无聊。

看起来无非是一群醉鬼之前消磨。

直到第三幕，一切突然被轰到台前，那受折磨的堕落的人有了具体的形象。

「写放弃的故事要从写他怎样坚持开始」。

被侮辱与被损害的，比如疯癫的繁漪。

生活碾过你，但是不能死，还不能死，还没到时候。

他问我的人生还有十二年，我怎么活下去呢？

可以理解吗？

可以拯救吗？

可以看看自己吗？

不，那就看不下去了。

总是审视的人生过不下去。

所以子弹打不中，而生活还要继续。

教授线也是，教授这个人物集中展示了色厉内荏。

太「体面」了。

Typical体面。

医生和叶琳娜的线条也非常有意思。

很喜欢医生和叶琳娜独处戏的运镜，那段看得我很不舒服，镜头一直有一种胁迫感，让人感觉非常逼仄，危险。

女演员的表演太神了。

她唇部轻微的动作让我感觉他们一定会接吻。

——但这也不是最神的，最神秘的是医生爱她，但是不尊重她。

她渴望得到尊重，「我比你想得要好」，不，但不是。

医生轻视她，觉得她过着没有意义的生活，但仍然被吸引，并且被拖拽进泥潭里。

好神秘！

索菲亚的演员太可爱了，那小兔的牙齿，小狗的湿漉漉的眼睛，好生动，好厉害。

她，一个俄罗斯文学里常有的纯真的地母的形象，承受一切，滋养一切，像圣徒一样背负生活的十字架，to live is to suffer。

我想到非常多故事，想到李缇向后倒下，变成飞鸟。

想到《野梨树》里挖坑的作家，想到不写作的良多。

他们都是这样那样的变体。

包括我的生活，现在的生活。

契诃夫问了好大的问题，好粗暴的问题，他抓住我的肩膀摇晃，问我：看到了吗，你看到了吗？！

我看到了，但我还没有找到办法。

没有高耸的鼻梁 深邃的眼睛 高大的身躯。

有一腔抱负，却满日蹉跎。

爱而不得 抱怨一切 沉溺于麻痹自己但眼中的光芒却仍旧时隐时现你说的是万尼亚舅舅吗？

不，我是在说我们。

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20210123，中间影院，西区剧场录制版。

整个戏的味道都有点“不够俄国”。

俄国剧本，英国演员，却呈现了一群美国人式的角色。

几位主角的自我认知太过清晰或坚定，他们即使犹疑纠结，也是从左边跳到右边。

而俄国人，在我感觉里，是站着不动微微左右摇摆就好。

“简，我爱/恨你”一鼓作气流利自然，而“伊里娜·伊芙娜·卡娜洛维奇·乌里扬诺娃”可能就耗费了太多气息，后面比较适合接“我对您充满了难以抑制的深刻情感”。

契诃夫的三部曲都是在描述庸常世界之无聊绝望，出于善良，最乐观的主角前方会有微弱遥远的烛火，但本场的结尾坚定得像修女看到圣光降世。

影像录制风格加剧了这种“清晰”，太多的切换让人觉得这是电影不是话剧，太多的特写则让演员太过突出，舞台——也就是角色生活的压抑陈旧的环境——很少完整呈现在观众视野中。

既无法浸没，又不够疏离，戏剧的魅力因此丧失不少。

但演出结束时空空荡荡的观众席和默默拥抱的演员还是令人感动，2020年因为疫情停演，又回来专门录了影像，也许那些乐观都是导演有意给困境中的人类一点鼓励。

我为此加了一星。

PS：阿米蒂奇比《萨勒姆女巫》时候瘦且帅，可能因为这次是医生而非农夫，也可能是因为大部分时间穿着衣服（？

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