圣鹿之死

马丁总在提及的是相互的联系 吃面方式与父亲相同动作的联系 收到男主礼物也要回赠给小刀的联系 反复提及母亲自己一个人在家需要马丁的联系 包括最后被绑架马丁后咬自己更用力的牙印 都在说明他十分在意种种的联系纽带 希望能彼此感同身受 那么可以猜想下和她妈妈睡一张床是强调自己与父母的回忆也用挑逗话语想让男主成为自己的继父 继续强化父母与自己的联系 因为受邀看到男主一家无论房子还是表面亲情他都太羡慕了 羡慕到了深深的欲望中。。。

他的"掠夺亲情"计划 从这一刻启动了 （麻醉师说过在停车场见过马丁 但是没有理睬打招呼的他 与上次见面判若两人）与其观后疑问道:死的要是其他两人呢？

答案早就给出了 只能是小男孩 不会是其他人 只有男孩死了 男主才能体会到马丁的痛苦 就像之前提到过马丁对自己咬的更用力更血腥 说道: 只有这一种方法才能让你我更好受些 这最后他还再强调自己与他人的联系

整片：整片沉浸在一种令人压抑的内敛与沉静之中。

而在似乎是一种社会氛围之中，诙谐、滑稽的元素是相当少见的，或者至少是被强烈地弱化了的。

这种氛围，于物而言，融入到写实而冷静的色调与画面风格之中；于人而言，体现在行为、言语上的、似乎源自文化，但又好像无来由的克制与矜持。

在整片的各种人际关系中一些令人感到诡异的礼节所形成的距离感，与，偶尔跳脱出来的些许唐突而莫名的性元素，两者之间形成一种令人诧异的拉扯，以至于觉得冷漠和缺乏人情味。

这点，我将在后面稍微提及。

钟声颂歌（carol of the bells）和男主大女儿的牺牲提议，都透露着一种宗教意味。

意外发生时，背景音乐或是沉闷而递进，或是尖锐而不和谐的，我感觉效果很好。

性元素之合理与不合理：普通麻醉式的做爱，这是男主的性癖。

尽管在剧情上没有过多意义，但在反映男主家庭生活上有一定表现力。

第二性征的讨论，不是非常的合理。

月经与月经初潮的讨论：（莫名其妙）第一次出现在男主与会一次似乎是大型学术聚餐的活动上，与同行的好友谈话；第二次出现在男二第一次来男主家时，男二、男主大女儿和儿子三人独处，弟弟提及年龄的时候，大女儿接话突然来了一句说自己来了月经初潮，场面沉默了短暂的几秒；第三次出现在男二在影片中来到男主家，与大女儿背着父母独处私会，男二询问大女儿是否来月经了，并且之后大女儿就脱下外衣，只穿着内衣躺在床上，向男二展示。

腋毛的讨论：（同样莫名其妙）第一次出现在上述月经与月经初潮讨论中的第二次的场景。

第二次出现在男二宣称心脏疼痛，在男主医院处检查身体之后，要求查看男主的腋毛和体毛。

手淫与恋手：女主以，弥补上次去丈夫同事（麻醉医生男三）家做客，但当时没能满足他的手淫要求，为条件，私下找男三了解丈夫即男主，在多年前操刀男二父亲心脏手术时的真实情况。

此时，手淫作为一种条件，用以取得信息。

男主在处理儿子的腿部瘫痪一事上，在医院开始尝试使用秘密交换的手段，来引导儿子承认自己在“play an act”，尽管这并非事实。

此时，手淫，本质上是一个秘密性的故事中的内容，作为一种工具，用以“逼供”。

男主受男二邀请，前去男二家做客，受到男二母亲的“溢美之词”与性骚扰；女主访问男二家，询问男二的动机；女主与男主在家中争吵，指责他的罪愆与无能。

这三次活动，都提到了男主“有一双医生的手”，它们“很好看”，“干净（clean）、精致（nice）又漂亮（beautiful）”。

尽管实际上，不管是这几次活动，还是整片的其他时刻，都没有详细刻画男主或者是所有医生的手，并且也没有对手部的特写与强调。

我无法理解，整片安排如此多的性元素的用意是什么。

但我觉得它应该不只是一种无意识的“元素嵌入”。

男一：不想过多分析。

我讨厌他，极其反感他。

整体充满着一种“decent people”的感觉。

对于酒后操刀而手术失误，从头到尾，看不出他一点明显而真诚的悔恨，甚至很有可能根本没意识到。

在整片的前期， 任何他所采取的解救方法，要么是诉诸对亲人的怀疑，要么是诉诸暴力。

不过他却并也不是完全的无能，在妻子的配合甚至是怂恿之下，敢于面对并做出最终的抉择，并且采取的是一种不偏袒的、公平的方式，勉强也算是实现了，对过去自己的复仇。

男二：男二的形象，总体上来说，同样的，表面是克制的、很有礼节的，实际上却充满着主动的侵略性。

身体时常不自主地晃动；走路时头不自然地下倾；说话时身体与头部前倾，似乎很诚恳；神情无辜而“低卑”，表现出一种眼神上的呆滞而无神。

在上述这种表情与肢体语言的配合下，他的死亡威胁，比面目狰狞、言辞凌厉的表现，更具有戏谑和挑战的意味。

男二对男主及其一家形成的，是一种职业、性和家庭的三重介入，可以说是一种生活入侵和渗透。

首先是职业上的介入。

反复来医院找他，认识其同事，假意声称心脏疼，实则暗自提醒和控诉男主的罪行。

其次是性的介入。

利用男主对男二的关注和信任，以及母亲对男主的钦慕（我甚至怀疑是不是一种有意的陷害），一方面使男主形成内心上的不忠焦虑，并且怀疑自己与妻子的亲密关系，另一方面则反过来对男主妻子，直接构陷与编造其丈夫的不忠。

最后是家庭的介入。

调查了解男主家庭成员的各自偏好情况，有意无意地赞美来奉承，取得好感并拉近与他们的关系，最终实现了一种“纠缠”；与男主大女儿培养莫须有的、带有目的性的浪漫关系，实际上是破坏她与其他成员的关系。

其他的懒得扯了，留待后人补充。

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57398

评分：★（场刊体系，四星满分）是的兰斯莫斯这次扑街了，而且扑得特别惨烈。

卢米埃尔大厅的媒体早场，睡眼惺忪的各国记者带着前一晚排哈内克的一肚子怨气和每天疲于奔命睡眠不足的起床气，对兰斯莫斯的这部《圣鹿之死》发出了阵阵嘲笑并毫不吝啬地送上了全场嘘声。

作为坐拥戛纳国际电影节一种关注大奖、威尼斯最佳编剧奖和两个奥斯卡提名的国际名导和“希腊诡异浪潮”（wired wave）的旗手，兰斯莫斯在开赛前被寄予厚望，认为妮可·基德曼的加盟会让兰斯莫斯在《龙虾》的巨大成功上更进一步。

但结果拍出来的是一部……有着一些可供辨识的作者风格和两个大明星的美国B级惊悚片……丢掉了招牌式的社会关照，兰斯莫斯那点可怜的才华在种种束缚下大概只剩下了装神弄鬼。

影片讲述科林·法瑞尔扮演心脏外科医生因为在手术前喝酒而导致病人死亡，他心怀歉疚地试图跟病人的儿子马丁搞好关系，但因为马丁的行为愈发诡异而使医生决定疏远他。

心怀恨意的马丁对医生纠缠不止，并在他面前做了个希腊神话式的预言：因为你杀死了我的父亲，所以一二三四，你的家人会逐渐瘫痪，无法进食，眼睛开始流血，逐渐死亡，直到你杀死一名家庭成员为止。

这个预言先后在医生的儿子鲍勃和女儿基姆身上应验，他们的各项生理指标都正常，但就是无法解释地瘫痪在床只能依靠鼻饲为生，医生请来最好的专家会诊但仍然徒劳无功。

医生绑架囚禁了马丁并命令他解除诅咒，但仍然无济于事。

妮可·基德曼扮演的医生妻子放走了马丁；最终医生决定接受自己的命运，他讲妻子儿女分别套上头套，绑在起居室三个方向的沙发上，他本人手持猎枪，蒙住双眼，转圈之后随机开枪……最终他在两枪落空之后（几乎是有意地，因为显然他更喜欢自己的女儿而他的妻子更喜欢儿子）杀死了已经开始双眼流血的儿子。

在尾声段落，医生夫妇和恢复正常的女儿在快餐店里遇到了马丁，医生一家惊恐地避开，影片在马丁的一个情绪复杂的特写镜头中结束。

《圣鹿之死》在视听语言上以广角镜头和诡异的机位选择为主，同时通过音乐来渲染诡异的气氛；兰斯莫斯或“希腊诡异浪潮”的最大特点——所谓“毫无感情的表演”得到了延续，片中演员基本上以相同或者近似的冰冷语气语调说着任何场景之中的台词，这种带有一定间离效果的表演方式除了创造导演醉心的诡异气氛之外，还有效地形成了作者风格，尤其是在亲密和表达情感场面上更为明显。

妮可·基德曼也因此贡献了一次有着突破性的表演。

应该说就技术指标和气氛的完成度而言，这部影片甚至好于导演的前作《狗牙》和《阿尔卑斯》。

但是……光有这些是不行的。

我甚至能想象兰斯莫斯在向制片人和演员解释这个故事时候的说辞，比如说这是个希腊神话或者希腊悲剧的结构，男主角如何在抗争预言或诅咒或自己的命运或者神的旨意失败之后接受，这种“不解释”的神秘主义式的惊悚片如何能够揭示现代社会中理性所不能触及的层面，并上升到宗教高度；也能想象他不断面对各种诸如“为什么”和“这是什么鬼”的问题……但是这并不能解释他把这个故事与现实的链接全部斩断，搞得格局如此之小的原因。

虽然《狗牙》格局也不大至少有着跟帕索里尼式的对中产阶级家庭的精神分析式的批判，而《阿尔卑斯》中有着通过某种秘密组织而进行的乌托邦尝试，到了《龙虾》则上升到了对社会理念的批判和反思，更为难得的是片中对乌托邦、反乌托邦和异托邦之间关系和转化的思考与探讨——奥斯卡最佳编剧提名是对它相当的肯定。

但是《圣鹿之死》简直就是扬短避长地只留下了一个徒有其表的剧作结构，一堆行走的符号和诡异的外观。

这不禁令人再次感叹美国电影工业体系对欧洲艺术导演的规训与限制，主流商业片就不说了，现在连独立制片也搞成这个样子……但悖论就在于，你是要留在欧洲看各种国家辅导金和艺术电影基金的脸色并跟从老前辈到小朋友的所有导演PK，还是（不同程度地）牺牲你的艺术理想去换来更好的机会和更多的资金，就像片中“献祭”了自己儿子的医生那样——总之能做到平衡的导演真是屈指可数，兰斯莫斯往后会如何发展？

影片表面显示医生史蒂芬一家遭受的不幸悲剧是马丁的诅咒造成的，但笔者个人认为，背地里真正的凶手是一直与弟弟争宠的姐姐基姆所为，只不过马丁看出史蒂芬家女儿与儿子争宠的关系后，巧妙地利用了这矛盾，教怂基姆暗地里对弟弟鲍勃下黑手，然后自己出面威胁史蒂芬……这能从许多细节看出影片暗含的寓意：比如，鲍勃瘫痪住院时，基姆一直背着父母与马丁来往，甚至性冲动时要与马丁上床，这暗示，家里的任何秘密，基姆都会对马丁说，包括姐弟争宠；鲍勃快死的时候，姐姐基姆想的只是MP3；基姆的病情并非一直恶化，而且有时好转，在医院还能下床走到窗前与马丁打招呼，这意味着她的病情由她控制；当一直不喜欢自己的妈妈打了基姆一巴掌后，弟弟鲍勃的病情迅速恶化眼流血泪，这显然是身为妈妈的安娜的行为激怒了基姆；影片尾声，史蒂芬夫妇和恢复正常的女儿在快餐店里遇到了马丁，史蒂芬夫妇惊恐地避开，而基姆对马丁回头一瞥，嘴角露出诡异的一丝笑容……这种种细节，都预示着一点：姐弟争宠，导致家庭悲剧…… 影片剧情大致是： 心脏外科医生史蒂芬·墨菲Steven Murphy（科林·法瑞尔Colin Farrell 饰）因在手术前喝酒而导致做手术的病人死亡，于是心怀歉疚地试图跟病人的儿子马丁Martin（巴里·基奥恩Barry Keoghan 饰）搞好关系，给他买礼物，又带他至自己家做客…… 但偏执智障的马丁Martin却趁机推销他妈Martin's Mother（艾丽西亚·希尔维斯通Alicia Silverstone 饰）和史蒂芬Steven发生关系…… 于是，史蒂芬Steven决定疏远他。

而此时，马丁Martin已与史蒂芬Steven的女儿基姆Kim（拉菲·卡西迪Raffey Cassidy 饰）关系搞得火热…… 鉴于史蒂芬Steven再三拒绝自己的撮合意愿，心怀恨意的马丁Martin（鉴于他一直推销自己的妈妈，不妨称其为“妈销”）利用其女儿与儿子之间争宠的矛盾，挑拨基姆Kim对弟弟鲍勃Bob（桑尼·苏尔季克Sunny Suljic 饰）下黑手…… 于是，史蒂芬Steven突然在一天早晨发现鲍勃Bob双腿麻痹瘫痪，百般诊治检查都无果…… 这时，马丁Martin挺身出现史蒂芬Steven面前，对他做了个希腊神话式的预言：因为你杀死了我的父亲，所以一二三四，你的家人会逐渐瘫痪，无法进食，眼睛开始流血，逐渐死亡，直到你杀死一名家庭成员为止……史蒂芬Steven不相信马丁Martin能有如此神通，只是让医院保安将马丁Martin轰出医院，并未留意其言语真假…… 鲍勃Bob瘫痪住院时，基姆Kim一直背着父母与马丁Martin来往，甚至性冲动时要与马丁Martin上床，——这暗示，家里的任何秘密，基姆Kim都会对马丁Martin说，包括姐弟争宠……鲍勃Bob快死的时候，姐姐基姆Kim想的只是弟弟的MP3…… 但令史蒂芬Steven意想不到的是，其女儿基姆Kim真如马丁Martin的预言一般，——在学校合唱团训练时，突然出现瘫痪跌倒；而且，儿子鲍勃Bob也真的一直厌食、什么都不吃…… 事后，医院对鲍勃Bob、基姆Kim进行各种仪器诊断检查，但二人的各项生理指标都正常；请来美国、哥伦比亚的专家会诊仍然徒劳无功；姐弟二人在病床上只能靠鼻饲为生…… 于是，愤怒的史蒂芬Steven才相信这是马丁Martin搞的鬼，但悲剧的是，这其实是他女儿搞的鬼……为彻底挽救自己的儿子、女儿，史蒂芬Steven绑架囚禁了马丁Martin，并施以暴力威胁，命令他解除诅咒，但仍然无济于事…… 然而，基姆Kim的病情并非一直恶化，而且有时好转，在医院还能下床走到窗前与马丁Martin打招呼，这意味着她的病情由她控制……当一直不喜欢她的妈妈打了基姆Kim一巴掌后，弟弟鲍勃Bob的病情迅速恶化眼流血泪，这显然是身为妈妈的安娜Anna的行为激怒了基姆Kim…… 史蒂芬Steven一直向妻子安娜Anna（妮可·基德曼Nicole Kidman 饰）隐瞒手术事故的真相，谎称是麻醉师马修·威廉姆斯Matthew Williams（比尔·坎普Bill Camp 饰）出错酿成事故。

但安娜Anna怀疑丈夫的言辞。

于是，安娜Anna秘密约会马修Matthew，向其套问事故的真相；马修Matthew索要报酬，安娜Anna就给了他内心一直渴求的欲望，——安娜Anna亲自为其撸管、爽了一空炮！

于是，马修Matthew讲出来了史蒂芬Steven在手术前喝酒一事……马修Matthew的妻子是玛丽Mary Williams（Denise Dal Vera 饰演） 得知真相后，医生妻子安娜Anna放走了马丁Martin…… 最终，脑残的史蒂芬Steven决定接受自己的命运，他给妻子儿女分别套上头套，绑在起居室三个方向的沙发上，本人手持猎枪，蒙住双眼，转圈之后随机开枪……最终，他在两枪落空之后（几乎是有意地，因为显然他更喜欢自己的女儿、而他的妻子更喜欢儿子），杀死了已经开始双眼流血的儿子…… 影片尾声，史蒂芬Steven、安娜Anna夫妇和恢复正常的女儿基姆Kim在快餐店里遇到了马丁Martin，史蒂芬Steven、安娜Anna夫妇惊恐地避开，而基姆Kim对马丁Martin回头一瞥，嘴角露出诡异的一丝笑容……

昨天晚上看完《圣鹿之死》，先抛开它古典体质的不谈，让人印象最深的一点是，这个过失杀死人家老爸的医生父亲，自始至终都没有正面向家人承认过这点。

真相的说明是通过妻子的“献手”来展现，这多少让人觉得有点冷颤。

所以我一度觉得，只要这位医生站出来公开承认自己的罪责并且选择真诚忏悔和自省，就可以被原谅，落罪到家人身上的诅咒就可以被解除。

然而，出乎意料的是，医生的选择是听从有巫术的受害人的儿子，在自己的家人中选择应该死去的那个人，达成一命抵一命的公正。

医生在决定妻子、儿子、女儿到底谁应该被献祭的问题时，选择了另一种公正的方式，由此形成了一种更为冷酷的反讽。

因为真正的公正似乎应该是杀人者的命抵被杀者的命，即医生父亲应该选择自杀来顶替自己过失杀死的另一个家庭的父亲的命。

然而这里这位杀人者，却又成为新一轮的制裁者，独自站立用猎枪扫射绑椅子上的家人。

而家人，就像她妻子在寻求真相的时候说的那样“他自己犯的错，为什么要惩罚我们？

”留意到一点，促使父亲走向最后一种方式选择献祭者的动因是，三位家人在“临死”前都向他积极暗示过他们对他的一种价值。

儿子剪掉了他一直钟爱却是他父亲不爱的长发，女儿选择离家出走并在被接回家的时候动情地表现出了，她可以为这个家去死的大义（之前一幕却是对弟弟说，你死了之后，可不可以将你的mp3留给我），妻子则是色诱加向丈夫保证“孩子没了我们可以再生一个，你可以，我也还可以”。

儿子代表顺从，女儿代表懂事，妻子又是希望。

哪一种都难以取舍，所以他最终选择了那种公平的方式。

是被动地选择。

最后一幕，医生一家在面对失去父亲的小男孩时表现出了“久病”大愈后的一种傲慢，被诅咒无法进食无法走路的女儿，在男孩面前吃下一盘炸薯条，吃完后并从椅子上站起来走出了餐厅。

到这里，之前看似实现的“一命抵一命”的公平再次被打破，不论是三对一的形式，还是说一个家庭依然存续对另一个家庭已然破碎的内核，都是不公正的，作为杀人者的医生一家在失掉一个孩子后高调展示出他们战胜邪恶的优越感，而施咒的男孩仍是一人与无工作的寡母相依为命。

咒语没有击垮杀人者和杀人者的家庭，也没有换来杀人的忏悔，更没有用一命换回逝去的父亲，没有达成想要达成的公正。

用以说明这世界本来就无绝对公正可言。

看完片子，觉得很棒，一般呢就来看看影评了。

看完觉得有一些表达的空间，先来补充一下。

关于结局影片最后，慢镜头特写女儿挤番茄酱，然后吃薯条，然后离开。

这里有一个对应，片中前面男孩提到吃薯条，说喜欢留在最后吃，把喜欢的留在最后。

女儿却是喜欢先吃的。

这种二个人的差异，一种形式对比的交待之后，三人便立刻离开。

是不是觉得很像龙虾里“我近视眼，你也近视眼吗”，一种追求匹配的形式比喻。

这是第一点。

“把喜欢的留在最后”这个梗。。。

这和全片接下来的。。。

好了这是第二点。

所以呢，形式感强的电影，自始自终仍然是一种形式对位，对于内容上索要某种结果的观众来说，一定特别不满足。

听一个美丽的，没有结局的故事，不行。

要听一个故事，结局美丽的。

无论中间有多苦，结局美丽，就很开心。

我觉得这还是文化意识上的历史弥留问题。

渡过今世的疾苦，向往美好的来生。

一个先知的美丽的预言，作为活下去的助力。

等等等等好了人家导演就是不想这样，悲剧是希腊的主菜。

大家有代沟。

就要说哎呀片子好烂，这里不会交待，那里又没讲清楚。

“今天你给我说个明白！

”即视感。

然后人家就白开水全部说给你听，你肯定要抱怨，没意思，我就知道，早猜到了。

盒子里的猫，打开了，要么活着要么死，你总能猜到。

打开之前，猫咪才有迷人的地方。

而如果打开了，死猫，又要说你要给我灌输什么价值观啊意识形态啊怎么这么消极。。

活猫呢开心开心然后回头跟人家说，哎呀这个片子没营养，没新意。

所以说白了，大家喜欢的不是美感，不是形式，不是问题意识，不是悖论。

是魔术我下次拍个盒子打开来是条狗的电影，麻烦大家五星好评谢谢。

过誉了。

讲宗教就讲宗教。

既然男孩有办法搞的人家得怪病就早下一个伏笔，不要一边念着写实的台词讲着科学的故事然后莫名给一个怪力乱神的设定。

像这种看到一半都大概明白要讲什么故事的电影，既然全程宗教故事设定，就别搞一帮大夫专家坐诊最后一句啥也查不出来，也别在家摔盘子摔碗一边说着怎么能不相信科学呢一边又最后献祭儿子。

好好塑造你自己的氛围，不要踩一捧一。

生了病之后一直不停的积极的治疗搞的人很想知道到底为什么哪怕是怪力乱神，哪怕是诅咒成真，哪怕是下了巫术，哪怕是超自然事件，你能给个原因不？

你讲宗教行，可你一定要凌驾于一切之上吗？

非常不喜欢这种宗教信仰高于一切你做错了就必须付出代价然后我的道理里我让你付出的代价就是我的亲人死你的也得死，死的是你还不行，我必须讲这个道理给你听，我爹死了我报复你，你死不行，必须你亲人死，这才能缓解我的痛苦。

凭啥啊大哥？

还你活着我就死一个，你死了我就死全家。

你tm你死个爹就这么超能力附体了？

咒怨都没你牛逼。

全程坐那絮絮叨叨絮絮叨叨絮絮叨叨，说话语调还必须跟个灵学大师一样感觉分分钟就要洗脑人了，句句隐喻。

人物设定还必须像学校里那种总挨欺负的丑了吧唧的内向不善言辞的充满阴郁的男孩子。

这种人物塑造的太典型，一点反叛精神都没有，真没意思。

你要是弄一个阳光肌肉帅哥，前一秒跟你笑嘻嘻，后一秒阴郁的背后都能倒映出撒旦的影子，那才有意思。

标志性人物是真的很没意思。

当然这是我的个人偏好。

宗教不是说让黄大仙附体了：大姑娘顿悟了，媳妇保命了，人性丑恶了，小儿子纯洁了，男主必须付出代价了。

这是极端宗教，没什么意义，真的。

非常不喜欢了，看那个小男孩絮叨的时候真想给他一刀割喉，踹进土里。

好多高分影评都在分析电影里充满的隐喻，仿佛隐喻多了片就牛逼了，电影是讲故事的，故事要顺理成章，故事要符合逻辑。

不然你拍安徒生童话，没背景、没人物关系、没科学依据、没宗教信仰，那你随便拍，老母猪与鱼相爱生出一颗苹果树都行，但这种融入人类社会生活的电影前不着村后不着调硬把教义故事埋在里面的电影只能算是极端宗教电影，不是好电影。

不知大家有没有看过一部堺雅人主演的日剧 《半泽直树》。

其中有一句台词特别让人印象深刻： “以眼还眼，以牙还牙”

面对现实的不公，可能很多人都会发出愤怒的咒骂，虽然看似无用，但在某种程度上纾解了自己的情绪。

不过在电影中，这种宿命一样的诅咒，或许可能成真。

《圣鹿之死》

这是希腊导演 欧格斯·兰斯莫斯 的作品，当年一部《狗牙》令他名声大噪。

一个与世隔绝的家庭，隐喻一个恐怖集权的国家，令人不寒而栗。

后来的《龙虾》，更是脑洞大开。

这个反乌托邦题材的电影，以其新奇而极端的世界观设定和诡异的风格，收获了一票铁粉。

今天这部《圣鹿之死》的剧情，比起他的前两部作品来说，简单了不少。

用一句话概括，就是个医闹的故事。

值得一提的是，本片的女主角由奥斯卡影后妮可·基德曼 饰演。

年过半百的妮可在片中仍然美得不可方物。

实不相瞒，本是冲着妮可的颜值和肉体去看的，没想到越看越让人觉得毛骨悚然，冷汗直冒。

男主史蒂文是一名心脏外科医生，他有一个不为人知的秘密。

半年前，他在喝了酒的情况下做手术，导致病人不幸身亡。

他内心愧疚，常常私下照顾病人的儿子马丁，马丁也因此走进了他的生活。

然而渐渐地，马丁变得有些诡异，马丁的母亲甚至开始勾引史蒂文。

史蒂文试图着疏远，但马丁却始终阴魂不撒。

突然一天清晨，史蒂文的儿子双腿失去知觉，完全无法站立。

送到医院检查，显示一切正常，但儿子的身体却没有任何好转的迹象，甚至一天不如一天。

没过多久，同样的事情，发生在了女儿身上。

马丁告诉史蒂文，他其实已经知道了父亲的真正死因。

而现在发生在男主孩子身上的悲剧，就是对当初错误的补偿，他的妻儿，都将不能幸免。

他们会接连倒下，先是双腿失去知觉，接着无法进食，最后双眼泣血而死。

不过，他也可以结束这一切，只要他杀死其中的一个人，一切就能恢复正常。

因为这是个悬疑片，快搜君就不过多剧透了。

明明是自己犯下的错，却要选择一个无辜亲人抵命，换回一个家庭的平静。

这个披着现代外衣的故事中，其实有一个古老的内核：这是一场古希腊神话中的活人献祭——伊菲革涅亚的献祭。

伊菲革涅亚因为父亲在狩猎时无意中射杀了一只圣鹿，而受到了女神的惩罚。

为了平息女神的愤怒，伊菲革涅亚成为了无辜的牺牲品。

而她的悲剧命运也成了古希腊创作者们青睐的主题。

电影《圣鹿之死》就是对“伊菲革涅亚悲剧”的现代化再现。

首先是“圣鹿之死”这个显眼的大标题，其次剧中细节也在不断暗示着宗教意味：大量对称的中远景画面和冷光，整个画面拍得就像是个祭坛。

而主角史蒂文一家受到诅咒后，表现出来的冷漠人性也是影片中的一大震撼之处。

史蒂文作为医生，术前饮酒导致病人死亡，事后还妄图逃避责任。

小儿子离奇瘫痪不吃东西，各种检查无果后，他的第一反应是认为儿子在演戏，给他强行喂食。

之后甚至还直接把儿子拽起来，任其反复摔倒。

史蒂文的妻子也“半斤八两”，儿女瘫痪后，对身心俱疲的丈夫不是安慰，不是携手共渡难关。

而是一脸失望，抱怨他是个不称职的丈夫和父亲。

甚至史蒂文的大女儿，也偷偷爬到马丁面前，和他做交易——只要马丁能让她重新站起来，她可以立刻抛下家人，和马丁私奔。

当情况越来越恶化，史蒂芬必须选出三人之中那个最不重要的人，作为牺牲。

这三个人当中，无论是孩子还是妻子，都努力讨好表现，想作为活下来的那个。

到了最后做决定的时刻，史蒂文将他们三人带到客厅，绑起来，嘴上缠着胶带，头上套着布。

他自己拿起一把猎枪，头顶套着一个袋子…

配合着令人怪异的背景音效，令人心碎的同时又迎来了胆寒的高潮。

有豆瓣网友如此评价道——

都说“血浓于水”，史蒂文一家面对亲情和死亡时的冷漠人性，远比马丁的诅咒，更惊悚恐怖。

你杀了一个人，为什么四个人会死？

你无法解释......世界是由一颗心脏开始的。

一颗包裹在筋膜中的肥硕的跳动的心脏。

没有它，我们就没有生命。

世界就不会存在。

至少对电影中的那个男孩而言，他的世界在父亲死亡后坍塌了一半。

现在谁能补偿他的生活，还要好几年他才能完全独立；风韵犹存的待业中的母亲又有谁能依靠。

而造成意外事故的医生一家依然享受着优渥的生活，妻子优雅能干，女儿是合唱团积极分子，基因优秀的小儿子长大要当眼科医生。

这个世界真的不那么公平。

直到有一天，医生的孩子们突然出现身体机能障碍，命悬一线。

根据预言的启示，他的妻子也将迎来这种命运。

在男孩的指引下，医生意识到必须杀掉其中一个家人才能阻止这种邪恶的魔咒。

一个犯罪的人必须向上帝献上祭品才能换取救赎。

讲到用私刑惩罚凶手或进行报复的作品，电影或文学，也是数不胜数，大部分都是以社会事件为题材进行创作。

或揭露或伪装或设下圈套，凭着意志和体力让犯罪之人获得应有的惩罚。

而兰斯莫斯偏偏选择给电影披上一层神性的外衣，让所有的罪恶行为被包装为“上帝的旨意”以获得某种合乎情理的情感认同。

医生在事故发生后因为愧疚主动资助并照顾男孩。

他的角色试图弥补这个不幸家庭中“父亲”的缺失，既是一种精神的安抚也是一种对自己行为的“忏悔”。

而当他逐渐拒绝这种身份代入后。

那个神秘的“预言”式的灾难时刻就降临到医生的家庭中。

麻痹的双腿、无法吞咽的喉咙、流血的眼睛，尽管电影没有给出具体情节和语境，我们还是可以联想到这些症状很有可能就发生在因车祸而死亡的男孩父亲身上。

事故的真相随着这些毫无来由出现在孩子们身上的病理以及医生的谎言一同浮出水面。

历史以野蛮的姿态重新侵入现实世界。

当初医生对他人生命轻视，此刻却无法忽略与自身休戚相关的亲人。

如果我们把一切装饰性的图像去掉，包括昂贵的手表，中产家庭富足的生活，职业生涯的荣耀，先进的医疗设施，性与爱情等等全部割裂，故事核心就只剩下最关键的两个杀害事件：一个是医生因为喝酒而导致病人死亡的医疗事故，但医生却没有被问责，仍然与娇妻过着逍遥的日子；另一个就是医生亲手开枪杀死自己儿子，最终活下来的三个人照旧装作什么都没有发生，对凶案选择沉默和遗忘。

第一场事故没有出现在电影中，而是通过医生与家人的对话，去男孩家进行私密的拜访，医生的儿女出现身体残障以及后续的绑架事件逐渐进入观众的视野。

也因此男孩对医生一家的命运做出预言具备了可信性，致使第二场谋杀犹如弦上待发的利箭，死亡与流血在所难免。

牺牲在所难免。

必须有人被送上祭坛，以解救他人的危机。

然而，谁有资格决定成为祭品的对象？

在生命被践踏的一刻，兰斯莫斯的枪口对准的是代表着控制与支配的父权制度：妻子对丈夫的刻意奉承和讨好，暗示自己仍然具备生育能力，因此让她牺牲显然不是一个理性的选择；女儿半夜逃走被抓回来后，用忏悔般的自白对父亲提出看似合理解释：“你给了我生命，也有权利把它夺走”。

她把父亲当成上帝和主人的存在，自己则愿意臣服和遵从他的决定，甚至自荐成为祭品以拯救母亲和弟弟。

或许这只是女孩的心理战术，在说服男孩一起私奔的计策失败后，她试探是否能够凭借父女之情拿到豁免权。

但是在父权的阴影下，她依然是无力反抗的待宰羔羊，女孩看似虔诚的祈祷不过是最后的狡黠的挣扎。

就连小儿子也为了重获父亲欢心主动减掉满头秀发，改口说自己想要做心脏病医生。

从最初对母亲职业的追随到此刻的自我否定，继而选择继承父业。

三个人曾经相互依赖的关系已经演变到绝对竞争。

在这幅充满绝望悲情和生死离别的残酷图景中，每个个体都在计算自己的筹码，寻找利害关系，希望用最小的成本避免最大的损失。

我们总是以血浓于水来看待亲情，却想不到有一天却要用血来祭奠它，想不到要沦为一场生死较量的工具。

父亲的本职是最大限度地哺育、帮助和尊重孩子成长，却在极端环境中被推上行使生死权力的位置。

如果这仅仅是利用私刑达到报复的目的。

为什么不直接杀死父亲，反而给予其更大的权力？

即便是在宗教中，上帝的形象仍然是原始人类对父亲意象的替代。

当人间遍布奸淫掠杀时，上帝也曾以大洪水的方式洗清人类的罪恶。

他拥有决定人类命运的终极审判权。

而电影中，无论是父亲还是上帝，两者都是极权的象征。

救世主也可能是我们的错觉，所谓的“拯救”也可能是通过消灭（生命）来实现。

在这个层面上，所谓的牺牲和祭祀都只是暴力的同义词而已。

神性不具备逻辑不能够被解释，它只是作为特殊现象去干扰人类的视线。

把我们的注意力从事物的根本上引入一系列不可考证无法用现代科学解答的神秘症状上。

电影中，男孩提出的荒谬的数学程式，毫无理性的死亡平衡理论，还有四个阶段性征兆，都不过是导演布下的意识迷阵。

男孩看似是一个被神化的象征，但不能掩盖他是第二场谋杀的策划者和主使。

他的预言只是某种障眼法，却强大到足以让医生手刃亲人的行为成立。

因为如果他不下手，死的就是四个人。

这个问题真正令人困惑且不寒而栗。

在医生扣动扳机的那一刻，小儿子的“牺牲”更加伟大而神圣，同时也让医生以及他所代表的父权制度更加劣迹斑斑。

导演深知观众普遍希望看到恶人得到惩罚，受到身心煎熬完全是一种发泄心理。

当正义无法通过正途获得伸张时，大家更容易被在官方体制外寻求解决方法的策略所刺激。

而导演还在灰色的边缘疯狂试探观众的同理心。

在这部电影中，尽管复仇得以实施。

但真正死去的人反而都是无辜的：男孩的父亲，医生的小儿子。

而真正的恶人：医生和男孩，都好好的活在人世间。

兰斯莫斯固然是要抨击父权制度，同时他也讽刺和愚弄了一把那些想要看到以暴制暴的围观者。

他不但没有让真正的责任人死去，还让其继续利用权势对弱小生命进行任意欺凌和侮辱。

这是他对于现世中各种权利机构滥用职责以及亵渎职业精神等一系列罪恶的批判。

谁知道呢，医生柔软的救死扶伤的手也可能是一双将人送上黄泉路的手。

希腊导演兰斯莫斯早前曾凭借《龙虾》和《狗牙》两部作品为许多人所知，在黑色幽默+反乌托邦题材中发挥了其独到的掌控能力，为我们带来一个个怪异独特的世界。

而在兰斯莫斯今年的新作《圣鹿之死》中，反乌托邦和黑色幽默这些元素被一并抛弃，取而代之的则是一部更加黑暗、更加现实的（不包括超自然元素在内的现实背景）惊悚电影。

一名心脏外科医生因为一场手术结识了已故病人的儿子，或出于内疚，或出于欲望，医生开始与这位16岁的少年开始了亲密的交往。

而这样的关系却在少年接触了医生的家人之后变得越发危险和难以控制。

少年的母亲开始爱慕起医生，少年也开始无孔不入地渗透进医生的家庭。

不久，医生的家人开始怪病缠身，少年声称这一切原来是他为自己父亲的复仇，是医生那场手术中的失误夺走了他的家人，而他如今也要让医生尝尝那样的滋味。

他的三位家人会恶疾缠身七窍流血，而医生只有牺牲其中的一人，才能够拯救剩下的家人。

在一切尝试都失败之后，医生最终闭上眼睛，杀死了自己最小的儿子。

片名《圣鹿之死》其实来自古希腊神话。

伊菲吉妮娅（Iphigenia）是希腊联军命令官阿伽门农（Agamemnon）最心爱的女儿。

一日阿伽门农（Agamemnon）外出打猎，却不慎误伤了狩猎女神阿苔密斯（Artemis）的宠物红鹿，他必须在停止特洛伊战争与牺牲女儿之间做出抉择。

最终他做出了与《圣鹿之死》的医生相同的决定——牺牲自己最小的孩子。

圣鹿所指代的绝非狩猎女神的红鹿，而是伊菲吉妮娅（Iphigenia），也就是这个故事中的小儿子。

小儿子是整个家庭中最纯净的人——父亲心怀不轨，母亲心照不宣，就连姐姐在少年来到家庭后也早已受到污染（姑且不论女儿脱去外衣却被少年拒绝所暗示的精神上的失去童贞，我们可以看到女儿在面对死亡时已经开始如少年一般说话说三遍，在窗边坦然地点上一支烟）。

最纯净之人的牺牲，换来的是内心污秽之人的苟活和永远的愧疚。

虽然就连兰斯莫斯也在访谈中亲口承认，《圣鹿之死》的主题是复仇，但是我们依然可以看到隐藏在字里行间中丰富的信息量。

首先是医生的角色。

从一开始医生与麻醉医师的谈话，再到下一个场景送出的手表，很难让人不怀疑医生与少年之间的关系是否仅停留在医患或普通朋友之间。

再到后来医生希望少年不要自作主张来医院以免被人看到，又希望少年来自己家中做客，可谓是欲盖弥彰。

也许这样一段关系的开始是因为愧疚，但此刻对于医生来说，却早已变成了由欲望驱使的危险关系。

而当少年再一次前往医院主动找医生做心脏检查，提出要查看医生的腋毛这一奇谲的要求，一方面是对父权的挑战，而另一方面已经几乎可以视作是对性关系的隐晦表达了。

在第二幕中，当医生希望从小儿子口中获知怪病的原因，便提出交换秘密。

“我还在你这个年纪的时候，才刚刚开始自慰，我才刚开始射精。

只有一点点，差不多一滴。

我还在担心自己是不是有什么毛病，因为在学校里我听到很多故事。

然后有一天，我爸爸喝了很多酒，我哥哥们都出去了，只有我爸一个人在房间里睡觉。

我溜了进去，把手放在他的阴茎上，然后开始套弄他到射精，射了整张床单都是，我很害怕然后跑走了。

”从中不难看出医生自小由于对性无能的恐惧而产生的对父权的崇拜和性取向的异变，而与之相映成趣的则是小儿子的默不做声。

也许是因为父亲的秘密吓坏了他，但在这个场景中，我认为他表现出另一层意义：因为小儿子是纯洁的，即便是和同样年龄时的父亲相比，他没有什么可隐瞒的。

——现在到你了，告诉我个秘密。

——我不知道。

我没有秘密。

——不可能。

一定会有的。

——我没有。

医生对性无能的恐惧导致他竭尽所能地以控制获取父权的体验。

而少年则从一开始便表现出了对这样一种控制欲的不屑与反抗。

医生为其买表时特地强调“我加钱给你买了金属表带”，少年却很快换成了皮革表带，甚至擅自闯进医院，置医生的风险于不顾，甚至主动曝光在公众之前（医院是这部作品中的主要场景之一，更是与“家”这一私人概念相对的公共空间）。

在少年与医生的初次见面中，少年表示自己的迟到是因为朋友新买了摩托车而迟到，医生于是说“希望你带了头盔”，而这一场景实则与后来女儿坐少年的摩托车后与家人的对话是相呼应的。

同样是“希望你带了头盔”，女儿却是口是心非，也不难想象少年的话真实性几何。

这是少年开始入侵这个家庭结构后带来的反抗，如病毒一般，慢慢瓦解着这个曾经稳固的结构。

医生与少年河边漫步时，少年曾说自己没有多少朋友，母亲却是自己最好的朋友，我们完全有理由可以相信少年的摩托车借口从一开始就是子虚乌有，目的则是在这场对话中对医生的控制进行反抗，夺取主动权。

而相比之下妮可基德曼饰演的母亲则更加精于算计，在影片的前半部分她始终保持着一种诡异而异样的笑容，在皮笑肉不笑的表情之下，观众完全有理由相信她从未被医生的谎言欺骗过，只是始终心照不宣。

甚至可以说母亲的角色其实才是影片前半部分最为惊悚的元素之一。

甚至在获知丈夫与男孩早已交往将近半年时也没有一丝惊讶，反倒只有一种“情理之中”的复杂表情。

在得知男孩的死亡预告后，她几乎没有做任何的反抗，仅凭直觉认定对于男孩的复仇计划他们无计可施，也没有进行丈夫那样无意义的抗争（尤其是在目睹了复仇计划中无法言喻的超自然元素后）。

此刻二人的意见已经出现分歧，而导演巧妙地运用构图表现出二人意见的对立，随后镜头转向妮可基德曼一人的特写，你知道，她是对的。

她同丈夫商量着杀死一个孩子他们还能重新生育，但由于这个场景处在一个“众人求生，父亲抉择”的序列中，与其说是在必须作出抉择这一前提下对丈夫的安慰，倒更像是恳求丈夫（在这样一种条件下，丈夫的身份已然成为生死的判官）让自己活下来，但是对于要牺牲自己的骨肉来使自己苟活，她却丝毫没有任何的迟疑。

但在此时，她已早已不再是最初那副“一切尽在掌控”的神情，紧锁的面部下散发出绝望的神情。

她对必须牺牲一人毫不迟疑，但面对死亡她却无能为力。

她不想死，即便代价是牺牲自己的孩子。

在地下室她为少年清洗伤口，亲吻他的双脚，这与前面丈夫愤然甩开少年母亲的手遥相呼应，形成了尖锐的呼应和对比。

最初的姐姐是纯洁的，她所受的污染是少年所带来的。

美丽的歌喉暗示少女的纯洁，而她却在终于站到合唱团中心的时候突然恶疾缠身，恐怕不是没有在暗示些什么的。

躺在病床上的少女开始暗自咒骂起自己的母亲，坐在轮椅上默默地点上一支烟，此刻的少女早已成为了少年的附庸，暗自沉沦。

少女脱下外衣的场景所指代的并非是少女肉体上的，而是精神上的失贞。

当她意识到恳求父母变数太大时，她开始转向少年求助。

（如果说父亲此刻的角色是判官的话，那么少年则更接近神，即阿苔密斯（Artemis））此刻她不仅仅是作为将死之人祈求天神的怜悯，更多的则是企图利用他们之间的关系（她自认与少年之间的“情愫”），来索要活下去的权力，即便此刻的她对少年的情感早已异化为仇恨。

少女的行为是受到母亲的启发，然而二者的目的却截然不同。

前者是希望少年拯救自己，而后者则是希望少年放弃复仇，拯救所有人。

此时的姐姐已经达到了堕落的极点，在地下室这一场景中，她的正脸始终处于阴影之中，显示出与前面截然不同的诡吊神情。

如果说少年是姐姐堕落的外因，那么死亡的氤氲则是激发出姐姐真实人性的困境，即诱因。

困境是激发人物真实性格的因素，而死亡的氤氲为我们呈现了一出属于这一家人的罗生门。

在全部家人中，着墨最少的是弟弟，因为结构要求这个人物必须是纯粹的，即便他看起来并不完全是这样，即便这样的人物现实中是难以存在的。

开头少年说“我想把它（薯条）留到最后”，而在结尾时姐姐将番茄酱淋在薯条上（牺牲），literally“留到最后”而少年，正是整部影片真正的骇人之处。

他从前半段展示出令人极度不舒服的各种关系和处事方法后，却又在后半段戏剧性地转变为阿苔密斯（Artemis）的角色。

也只有当少年揭示了自己的计划之后，观众才能够真正理解他在前半部分的行动和言论究竟意欲为何。

从另一方面也可以说少年在此刻扮演着一个视角不同（也许可以说是对古典复仇悲剧的解构）的古典复仇悲剧的主角。

他精神失常、受到亡灵的召唤（父亲的死）、伪装与欺瞒，性欲望的执迷与复仇热情之间产生相关联的共鸣，但此时他既是抑郁的英雄主角，又是阴险狡诈的反派。

而少年使一家人恶疾缠身的方法，则是这个故事中的麦高芬。

（麦高芬MacGuffin，意思是某种用于推动剧情的设定/事件，但其本身常常与角色与剧情缺乏内在关联和重要性。

当故事的情节发展以后，渐渐的角色们本身的忠奸或爱恨情仇成为观众的焦点，麦高芬渐渐不是那么重要了，有时甚至完全不重要了）方法是什么早已不再重要，它只是一个无法反抗的超自然元素。

如果说《龙虾》将社会的某一做法极端化后构成（反）乌托邦能够以寓言的形式引发观众对现实社会的隔空探讨，那么《圣鹿之死》则只是一出纯粹的对欧里庇德斯悲剧的模仿，将这一古典定式套路搬入现代语境，碰撞出新的火花。

但问题也同样来自于此，对于完全不能（不愿）理解影片主题的观众，这无疑是一部晦涩难懂的作品；但对于能够理解导演基本意图的观众，这又无疑是一部包裹着神话/宗教隐喻和层层阴谋的作品，但这样一种故事本身所包含的信息量远远大于最终主题的深度和广度。

同态复仇，以眼还眼，以牙还牙，杀人偿命。

我相信所有古希腊戏剧都是有现代意义的，因为它们直指人性。

——迈克尔·柯杨尼斯《伊菲吉妮娅》的导演，同为希腊导演的科扬尼斯这样说道。

同态复仇是神话题材亘古不变的主题，它直指最根本的人性。

但是这样一种题材在今天是否有些过于普遍和单纯，是值得思考的问题。

在复杂华丽的形式之下是略显简单粗暴的主题，似乎让人感到有些失望。

也许对欧里庇德斯悲剧的执念某种程度上反而制约了作品本身的发展，有些可惜。

有罪的人不止医生一人，麻醉医师也同样拒绝承认自己的错误，并受到自己的欲望驱使。

然而这样一个场景在推动剧情后戛然而止，沦为一个纯粹功能性的场景。

而又或许是过于害怕观众看不懂导致失败，兰斯莫斯特地安排了少年咬下医生一口肉后又咬下自己的肉，大喊三遍“这是隐喻”，对于能够理解主题的人来说，又有些过于直白和尴尬。

《圣鹿之死》在形式上是成功的，非常成功；内核虽然说不上差，但与表面故事的复杂性不相匹配的主题还是有些可惜。

总的来说，这是一部优秀的作品，即便有瑕疵，但它依旧十分精彩，值得我写这四千字来分析它，也值得观众在看完之后继续玩味。