哭泣的男人

克里特伊斯特伍德 当年不二的西部片翘楚 数十年如一日 自拍自导自演。。。

近年年逾九旬依旧以一年一部以上电影的速度兢兢业业着(*ˉ︶ˉ*) 这对于日益凋零的西部电影来说也是一份鼓励和动力☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 这次老头子来到了德州，他扮演的牛仔早已风光不再。。。

一日旧日好友出资请他远赴墨西哥带回早年遗留在那里的儿子，小盆友已到叛逆之年，顽劣、还养了一只名为Macho 的大公鸡在街头与人斗鸡为乐＿φ(￣ー￣ ) 经过一番讨论说法，两人便踏上去往德州的路程。。。。

不久两人遇到了来自少年母亲方面的阻挠，原来少年的父亲这次也是想借着寻子 以其威胁其母以收回在墨财产。。。。。。。

故事到了中段两人行至墨西哥边境小镇故事突然变得有趣起来，这不仅因为老爷子邂逅一位风韵犹存酒吧餐店老板娘(*ˉ︶ˉ*) 祖孙两人的关系不知不觉中也因淳朴的民风、迤逦的草原美景而和解。。。。

广袤的草甸、柔和的夕阳、奔跑的骏马、欢快的南美民歌。。。。

绘制了一幅叹为观止的西部美图*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

呃，说实话老头子保养的真的好，在片子里感觉只有6、70岁的状态，还有骑马的镜头(*¯︶¯*) Anyway 老爷子毕竟年逾90，总不指望他在上天入海、武功绝世╮(￣▽￣"")╭ 片中的剧烈运动大多巧妙利用各种人物、场景回避之，甚至最后连公鸡Macho 也上爪治敌o(^▽^)o 最后老头子点了本作的主旨 Macho 人们年轻时追求Macho 男主汉气概 牛仔生活 终其一生 回首往事 才发现孑然一身 生无长物ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘ 一切皆是虚妄。。。。。

然而 对于人们最重要的还是在自己有生之年做出选择 自己的决定结果自己担 不愧影坛老法师 瞬间上价值 节奏带的好*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*PS 公鸡Macho 羽毛光亮、神气昂扬(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o))) 存在感颇高 即可作为影片调剂气氛上佳工具鸡 关键时刻还可搞定敌人 ☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 蛮搞笑哒

有的人死了，但是他还活着；有的人活着，但他已经死了。

R君说“生活就像一叶扁舟，在海面上行驶，要想使这艘小船顺利而平稳的前进，就必须要让它承载一定的重量。

重量承载超过了一定的限度，船会倾覆；但如果承载过轻，船就会在风浪中左右摇摆而无法安渡。

（普希金 《叶甫盖尼.奥涅金》）

东木老爷子又出新作了.......而且，又是亲自上阵自导自演.......真的不服不行，91岁高龄还能这样出作品的，在全世界各行业都是一个楷模。

关键是，这些作品还大多数质量很高: 2019年《理查德.朱维尔的挽歌》、2018年《骡子》、2016年《萨利机长》、2014年《美国狙击手》.......真的无愧于戛纳和威尼斯的双料终身成就奖。

关于老爷子一生更多的丰功伟绩，可以看R君的下面这篇影评：“《骡子》：来见见世界上最老的毒贩”，里面有着清晰的列表。

R君一直觉得老爷子的作品，有股鲁迅的味道，总是不经意在台词的字里行间和影片的细微场景中埋藏着他对于人间的感悟、世界不公的愤怒以及对某些错误价值观的鞭挞。

即便有人说他foolish， 也照样stay as firm as a mountain（不动如山）。

人的魅力常常就是因为是清晰的态度和价值观，而不会人云亦云，才让老爷子的影迷如此坚定对他的喜爱吧。

小小希望，R君自己将来也能像他一样，对这个世界既能时时充满激情和感悟，又能带着一些纯粹和态度，保持真我，还能留下一些令人难忘的创作。

说真的，这部《哭泣的男人》（Cry Macho）在老爷子的作品里只能算小品级，也不同于他过往那些更为深邃的作品。

类似的作品大概可以算上那部《15点17分，启程巴黎》（15:17, Paris)，也是老爷子比较少有的低分作品。

（其实电影本身拍的还可以，只不过也许中国影迷不太喜欢这种太直白宣扬“美国平民英雄主义”的）.......其实，R君感觉这部电影似乎更像老爷子对自我生活的一种思考：当他越来越走向人生终点的过程中，似乎更重要的是帮助新一代成就和恢复正常的人生和社会价值观，而在这一历程中，他同样也会重新认识和拾起自己人生中的价值和意义.......

听起来是不是很鸡汤啊........哈哈哈哈一看完这部《哭泣的男人》，R君不免立刻想起去年汤姆.汉克斯的类似作品《世界新闻》（World News).......这2部作品的故事线条和内涵精神其实也实在太像了，并且，偏偏2个故事都还是西部背景........不过讲真，如果从故事本身来说，《世界新闻》还是因为其中穿插的美国内战后的南北社会分歧，以及对印第安人的态度的一些激烈对抗和冲突场景，更具戏剧感和感染力，格局也更大一些。

所以，今天还是把这2部作品放在一起统一评一下，看看这2位好莱坞殿堂级的大师，谁能胜出.......人的价值，在于自我实现还是成就他人？

这是个有点岁月的鸡汤话题.......人在年轻时，总是更关心自我：自己能学到什么？

我能得到什么发展？

我能得到什么回报？

我能不能快乐？

.......这当然没错。

不过，如果是2个人合作在一起做事情，又都是年轻人，在同一阶段，那么利益的分配和获取又该怎么定优先？

平均分配吗？

其实大多数时候，即使是合伙人，对一个事业的贡献也不可能均等。

所以平均分配表面看起来合理，其实本质就是贡献多的人在做出利益分配的让步，而维持这层合作关系而已.......追逐个人的成就和利益固然没有错，但每个人都早晚都会来到一个停滞不前，甚至可能倒退的阶段，到这个时候，怎么办？

《哭泣男人》的Miko年轻时是个风光一时的训马师，《世界新闻》的基德上尉也有着一个幸福的家庭和产业。

但是命运总是不可能永远青睐一个人，在辉煌和快乐之后，他们都经历了巨大的反差，不但不可能重现过去的辉煌，甚至连基本的求生行动都会被人嫌弃，只能寄人篱下或者四处流浪。

实际上，这个阶段，他们都失去了人生的目标和自我的价值感：他们生存着究竟是为什么？

对身边的人，和这个社会还有什么意义和价值？

过不去这个阶段，有些人便会消沉，抑郁，茫然，甚至选择自尽.......所以，这2部电影给出了统一的答案：你的人生价值从而不在于自我，而在于你给他人带来了多少价值。

Miko帮助青春而迷失的Rafo回到了他父亲的身边，更重要的是在这一路，他帮Rafo体会了如何与陌生人相处，如何帮助别人也获得别人的认可和帮助，体会到真正的人间的善与美；而也因为这一路相送，Miko自己也找到了新的伴侣和归宿。

而基德上尉，也在一路在护送乔汉娜回去的旅途中，重新燃起了捍卫使命和正义的勇气，再次发现了自己存在的意义：他不仅是乔汉娜真正的依靠和家人，还是给各个村镇带来知识、见闻和传播正义价值观的布道者。

事实上，无论Miko还是基德上尉，没有人觉得最初的任务是一个令人愉快的安排。

Miko是为了还人情，而基德上尉则更是天上掉下来的麻烦。

他们所面对的，都是与自己利益没有关系的安排，甚至还会危及自己的舒适区和安全。

但是，正是这些旅途历程，却让他们得到了最好的回报。

所以，有时候人的价值和收获，并不在那些能清晰看到的回报和收益上，却藏在那些看似完全没有意义的付出上。

在《世界新闻》中，有一段有意思的情节，是基德上尉和乔汉娜途径伊瑞镇时被法利的民兵队挟持。

法利先生带着自己的武装，试图建立自己的规则和领地。

他消灭了墨西哥人和印第安人，屠杀野牛剥皮经营，俨然一个割据的诸侯。

他口口声声要建立一个新的更美好的世界，但是却肆意践踏社群人民的利益和喜好。

因为他不喜欢听到抱怨，所以他枪杀了约翰的兄弟汤米；因为他不想听基德上尉选的故事，所以尽管镇里的人民爱听，他也不惜让自己的民兵和镇民们大打出手，也要阻止基德上尉继续讲演.......站在法利的角度，一切以自我偏好和自我利益为原则，并没有问题。

但是他却忽略了，自己所依赖的整个势力，需要的是更多的人来维系。

而失去了人心的军阀土匪，即使一时再强大，倾覆往往也就是一瞬间的事情。

三国时代的公孙瓒，以著名的“白马义从”骑兵曾经叱咤河北、山东和燕云十六州，曾经强大到连大族袁绍、曹操都无法撼动。

但是他杀掉了颇得人心的刘虞，引发了乌桓、鲜卑的起兵反抗；又重用商贩力量，试图压制地方渊源颇深的士族力量（担心他们与出身世家的袁绍交好），大量得罪了当地的士族；还为自保修建了巨大的城墙工事，长期藏匿不出，只让婢妾对外传递命令，放任自己的下属将领和军队在工事外逐一被敌人击破，却只为了保存自己的力量不去救援，最终落到众叛亲离，孤立无援的境地.......再强的防御也经不过人心涣散，最终风云一时的公孙瓒竟然走投无路，只能自焚于自己修建的高塔内。

这和法利的下场何其相似。

一边是窘迫艰难的基德上尉，一边却是拥有资源无数的法利，但是最终命运的天平终究会做出应有的选择。

所以，人要成就一些长期基业，终究需要学会放低自我，明白自己的价值，在于成就一些更大的群体目标和利益，而不仅仅在于自己。

实际上，当一些更大的共同目标实现的时候，你个人的目标其实也就自然实现了；而你所追求的幸福和满足，也许就在你所帮助的那些人和事业的幸福和满足中实现了。

这大概才是R君认为《世界新闻》也好，《哭泣的男人》也好，最核心的精神所在。

相比而言，当然《世界新闻》的格局更大一些，而《哭泣的男人》，则更典型的像东木老爷子一贯更为细腻的风格，着眼于一些“于无声处”细微生活。

如果要问这一次，这2位老人谁更胜出，R君的票应该会投给《世界新闻》。

正如《寻梦环游记》（Coco）中的那个核心：你在世界的存在，不在于你真的活了多久，而永远在于被多少人所记忆、感恩和纪念，活在他们的心中。

R君，2021年9月19日，临近中秋，于上海。

全文完，如果觉得还行，点个“赞”和“在看”支持一下吧！

谢谢啰！

财猫电影兵无常势，水无定形

东木老爷子相关作品影评：-这位90岁的老人对美国政府和媒体啪啪打了2个耳光-《骡子》：来见见世界上最老的毒贩-重庆公交之殇，我们都错过了什么......93届奥斯卡专题影评：-这是独立女性都需要好好看的一部电影-这部暗黑版的《寄生虫》，10年前就已经得了文学大奖-今年奥斯卡的大热门，说尽了美国底层人民生活的无奈-女孩用自己的命换渣男的未来，值得吗？

-这部9分的皮克斯新作，其实是一部“毒鸡汤”-这也许才是《信条》最简单明了的解读.......-汤姆汉克斯的2020新经典，精彩重现了二战的大西洋海战-《少年的你》：9分，毫无疑问的年度国产最佳92届奥斯卡专题影评：-每一对男女，在走向婚姻前都应该看看这部电影-这是部让雨果在棺材里也坐不住的电影 -今年期望最大，也是失望最大的电影-在征服星际之前，你先最好征服自己......-《利刃出鞘》：来膜拜年度最佳的圣母和绿茶！

-为什么《小丑》会在全世界引起轰动？

-《寄生虫》：比现实贫穷更可怕的是心理贫穷-《狮子王》：过于写实的悲哀......-《玩具总动员4》：每一段旅程的结束，都是一个新的开始-《复联4》：完美的终局，人文主义的丰碑-《驯龙高手3》：所谓成长，就是放手

东木老爷子真是太敬业了，如此高龄，还保持着旺盛的创作力，让我辈汗颜。

这个故事，如同海报上说的，是个关于失去和寻找的故事。

东木老爷子当年是个响当当的牛仔（话说，东木老爷子对牛仔题材真的是情有独钟），可是一次意外以后，从此跌下了神坛。

以后的生活，一塌糊涂。

在后续的故事里头，老爷子也透露，自己的妻子因为意外身故。

只是不知道老爷子当年摔下马和妻子意外，哪一件事先发生。

反正老爷子从此以后就破罐破摔，直到有一天，当年的东家要求他去墨西哥帮忙找回太子爷。

话说，老外的雇佣关系也着实有意思。

这位老板，当年赶老爷子走的时候，那个尖酸刻薄连老爷子都忍不住爆了粗，回头找老爷子办事儿的时候竟然振振有词——你当年欠我的，这次得一次还清。

更为有意思的是，老爷子竟然认同了这老板的观点，说到底，大概还是老爷子骨子里的牛仔精神在“作祟”。

根据老板的说法，这个当年的一夜情，完全是个错误。

孩子的妈妈完全是个渣渣。

东木老爷子一路无话到了墨西哥，见识到了这位“妈妈”，好家伙，十足十的大姐大，老爷子毕竟还是有当年的风采的，大姐大直接想着在床上拿下。

这下可吓着老爷子了，这节奏，完全带不动。

大姐大色诱不成，只能“威逼”。

大姐大在当地可以说是说一不二的角色，东木老爷子的牛仔精神完全不走寻常路，大姐大不答应，连象征性的反抗都欠奉，直接回家走人。

至于太子爷，爱斗鸡去斗鸡去吧。

可是没想到，太子爷竟然偷偷上了车。

东木老爷子这心脏可受不了，心里头一万个不情愿。

但是得益于遗传基因的强大，太子爷“威胁”人的本领，和他老妈不相伯仲，老爷子左右为难，但在心里，还是略微的一点点偏向了当年的东家。

可是这个太子爷也不是省油的灯，这一路上折腾的，老爷子一点点坚持都被消磨殆尽。

一只鸡，对于老爷子而言，也就是一顿晚餐的事儿，太子爷非坚持要称呼名字，老爷子坚持到最后，还是妥协了。

当然了，这只是小插曲。

太子爷虽然絮叨，但在絮叨里头，老爷子也感到了太子爷的悲哀。

很有意思的是，太子爷在过程中，大都在强调信任的事儿。

年轻人，大概都对“信任”特别在意吧。

而老爷子对此已经不太在意了。

所以，当得知当年的东家所谓的“家庭”，只是个谎言时，太子爷相当的暴躁，而老爷子只是轻描淡写的说了一句——我也是被骗的。

或许，这就是阅历吧。

经历得多了，对“信任”也就没那么看重了。

在旅程中，东木老爷子邂逅了自己后半生的归宿。

说起来就是那么的奇怪，老板娘一眼就看穿了东木老爷子的“怪异”，毫不犹豫的替他们遮掩。

老爷子对此，内心一开始还是很抗拒的。

但就是这么阴差阳错，兜兜转转，老爷子还是没逃出老板娘的手掌心。

在这里，老爷子又受教了。

关于信仰，对于一个牛仔而言，其实没那么重要，他可以毫无顾忌的在玛利亚的教堂里大睡，但终究还是选择了尊重。

但是，东木老爷子确实年纪大了，关于驯马的事儿，也不得不请替身了。

最有趣的是，老爷子凭着一身“过硬”的本领，在异国他乡混得风生水起甚至连当地的“警长”（当然了，老板娘对这个警长根本不在乎），也不得不替老爷子打掩护。

老爷子拯救了很多的小动物，但是也在不经意间流露出了无奈。

他也不懂得如何医治关于“老去”的病。

一下子戳中了痛点。

但老爷子绝对不在这上面煽情。

一闪而过。

故事在平淡中见惊奇。

老爷子在失去的过程中重新寻找获得。

这或许就是生命的意义所在吧。

但老爷子毕竟是有想法的人，看不惯的事情，哪怕已经不再“愤青”，但该展现的还是得展现。

老爷子特意在这个上头花了点镜头，也不知道是看不惯边境警察的嘴脸，还是看不惯年轻一代的挠首弄姿。

反正留给观众自行体会了。

故事中还有比较有意思的地方。

当老爷子还在纠结“仙人掌”的时候，他们的车被偷了。

老爷子也没法报警，只能认栽。

然而，这辆车早就被老板娘盯上了。

俩小偷真够倒霉的，被当做替身抓了个正着。

老爷子对此“深表遗憾”。

故事的最后，老爷子还是想说点什么。

到了老爷子这个年纪，往日的荣誉大概都已经成为了浮云。

这个“哭泣的男人”，在故事里头并没有“哭泣”，但或许在心里，早就回味过千百次。

个中滋味，大概只有老爷子自己心里明白。

最后的最后，还是为老爷子如此高龄仍能保持一贯水准，膜拜一下。

这位91岁的导演还饰演了一名前牛仔竞技选手，带着他十几岁的儿子从墨西哥回来。

在危机时刻，有些事情只会变得更像他们自己。

克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)去年12月拍摄了他苦乐参半的故事《哭泣的男人》(Cry Macho)，这一过程因新冠肺炎而放缓。

他的方法是出了名的敏捷，他还是提前一天完成了影片。

你可以在屏幕上看到一些影子。

伊斯特伍德主演并导演了他的另一个自我迈克·米洛(Mike Milo)，一个曾经的竞技冠军，被派往墨西哥。

在镜头前，他的台词有一种简单的节奏，让我们试一试，这种节奏只能在第一次拍摄时出现。

但结果并不让人觉得草率——就像他们现在这样，在罐子里，继续前进。

“少用手做事，”米洛对马背上的一个角色说。

如今，伊斯特伍德的电影成了家常便饭。

当他像这样优雅地脱光衣服时，电影专业的学生应该倾听和学习。

考虑到这部电影错综复杂的历史，这种欺骗性的简单更加引人注目。

这部电影的剧本可以追溯到20世纪70年代，是无数次侥幸获得批准的主题。

这部电影最终以1980年为背景，尽管很少有通常的时代细节——排行榜热门歌曲和发型——可能是1930年。

“主啊，我也犯过错误，”配乐悲叹道，当然麦洛也是如此，主要是嗑药和酗酒。

现在他已经清醒了，当他从德克萨斯州开车穿过边境时，一个前老板说服他从他分居的前妻那里取回他13岁的儿子。

米洛觉得这是绑架，但剧本提供了一个解决办法，只要你考虑到某些必要的虚伪。

你必须这么做，否则你看错电影了。

鉴于伊斯特伍德喜欢政治恶作剧，墨西哥的背景将会让自由派观众做好冲击的准备。

事实证明，影片的拍摄地点并没有那么丰富——它是电影世界最深处的一个旧世界角落。

老板的前女友是一个直接从电影情节剧里走出来的富有的恶棍，她对自己的儿子洗手不干，把他交给了米洛，并警告了他的堕落。

现实是拉福(爱德华多·米内特饰)，一个流氓，他有一只名叫“猛男”的公鸡，据说他会用它来斗鸡，尽管很难想象这个孩子会卷入这样的嗜血行为——或者描绘它的电影。

两者都太以甜蜜为中心了。

当Rafo的母亲改变主意时，有一个模糊的隆隆声，紧追不舍和潜伏的联邦部队。

然而，大多数情况下，这部电影只与伊斯特伍德和米奈特有关，小鸡是一个灵巧的喜剧伙伴。

在一个尘土飞扬的小镇上，麦洛和当地的一位寡妇成了朋友。

或者用伊斯特伍德的话说——这个发生了，然后这个，差不多就是那个。

伊斯特伍德现在已经91岁了，在米洛的人生阶段，有两个年轻的女人爱上了他，这是一个带着苦笑的情节点。

尽管气氛随意，但《哭泣的男人》中没有什么是不自觉的。

伊斯特伍德作为电影制作人，在与伊斯特伍德这个明星打交道的时候，从来没有比这更了解他了。

在这里，他有时出现在剪影中，或者像一个简笔画一样侧面拍摄。

影片成功的秘诀在于，在似乎没什么事情发生的过程中，那个老角色呈现出丰富的光影。

大男子主义的无用，娱乐公众的事业的代价——这些沉重的问题都被提了出来。

但这部电影很少阴郁。

人生苦短，所以尽情享受吧，不要在工作上花太长时间。

说实话，这部电影如果不是伊斯特伍德演的，根本不会看。

也许也只有以他目前的影响，才能随心所欲的拍这样一部散文电影，和作家写东西不同，即便是流媒体电影，那这样一篇散文的成本也是非常高的，好吧，其实这个电影讲了一个非常浅显的道理，我假设伊斯特伍德不是为了赚零花钱，而就是想说点什么的话，那么92岁的老人家讲的道理就听一听吧。

谁需要你，你就选择谁。

macho是墨西哥语猛男的意思，电影名字叫哭泣的猛男。

如果把这个电影当作西游记的话，那么十三岁的拉斐尔，90岁的麦克，以及公鸡马乔，构成了一个取经三人组，少年拉斐尔是前青春期的困惑，刚好不到14岁，雄性激素浓度还不足以充其肱二头肌。

暮年麦克，失去了家人，失去了工作，连房子都是前老板出钱买的，他可以说一无所有。

三人组中唯一可以称得上猛男的就是那只公鸡，没有脑子，无所畏惧，满身鸡血，从头猛到尾，两次拯救取经三人组。

而哭泣的则是两个衰弱男。

少年拉斐尔，最缺的是信任，他的妈妈每天换男朋友，不要这个儿子。

他的爸爸，从他出生就逃之夭夭，他只能不停的干出格的事情，期望得到成年人的关注。

而麦克，已经失去了所有活下去的希望，他只是还活着而已。

何去何从呢？

麦克说，人生就是一系列的选择，无论何时何地都可以做出选择！

那么问题来了，作为我个人，每次做选择的时候，总想选那个大的部分，比如小时候，大人问我将来干什么？

我说我要做科学家，做诗人……人生过去几十年，科学家和诗人连个毛都没碰到边边，小时候还想做保家卫国的将军，我也就是参加过军训，还怨声载道。

如果，我真的选了做科学家，诗人，并且几十年如一日的朝着这个方向努力，即便现在成不了家，成不了人，那也算是一种人生成就，可实际呢，我感觉我小时候就是选了成为科学家和诗人顶着的光环，然后一路为了生存不停的转换跑道，结果到现在，到目前，到眼下这一秒，也还在为另一个跑道而想尽办法却不可得。

为什么不对自己诚实一点？

不去管什么正义，什么道德，什么是非？

拉斐尔的父亲确实是为了拿到当年的一半投资而做了个形式上的威胁，以期得到墨西哥这边的无良母亲的妥协，父亲的做法究竟是不是道德的沦丧，他俩相比究竟谁更好？

父亲得到了儿子，母亲就一定会妥协？

不，不要去管这些，事实是，在老牛仔的帮助下，拉斐尔可以去到美国，一个比墨西哥成长环境更好的地方，正如麦克在结尾说的那样，孩子，自由就在山的那一边。

拉斐尔也最终放弃了公鸡马乔，放弃了自己的不成熟. 麦克，一个牛仔，一个牧场专家，边境这一边的墨西哥小镇有牲畜需要他照顾，有烈马需要他驯服，有美丽的女人思念着他，有幼小的孩子等着他去再次组成一个家，why not？

那条狗就是麦克的写照，暮年是治不好的，但是可以在离开这个世界之前更舒服一点。

好吧，伊斯特伍德的道理到这里就讲完了。

他就是告诉我，如果你一路顶着可能永远也达不到的成就为目标去装模做样的假装生活，当你老去回首这一路的时候，很可能全都是失望和恶心。

反而，每次选一个你能达到的目标，这样可能就会更舒服一点，标准就是，谁需要你，你就去哪边。

拉斐尔不是张无忌，掉悬崖会掉到有绝世武功的世外桃源，如果他拒绝父亲的邀请，转身回到母亲身边，那不过是悲剧的重复。

如果他拒绝母亲和父亲，一人去在追逐独立，很大的可能是成为沦落街头混混，早早失去生命。

齐天大圣，那么大本领，仅仅为了从压在石头下面脱困，不也答应了挑担牵马，成为仆役。

是的，从一个坑掉进另一个坑，自愿的，只要新坑比旧坑好那么一点点就足够了。

1979年德州，牧场主霍华德获知自己远在墨西哥城的前妻莱塔正在虐待13岁的儿子拉斐尔后，出资让自己的驯马师迈克尔·米洛将拉斐尔绑架回美国。

到达地点，发现莱塔居住在豪华庄园；说明来意，莱塔认为曾入狱的霍华德未必关心拉斐尔的死活，还说拉斐尔已离家出走、整日只知赌博斗鸡。

迈克来到斗鸡场找到拉福，告诉他霍华德有个牧场后拉福同意回美国。

但莱塔随后让手下卢卡斯用枪把迈克挟持至庄园，警告说拉福是其财产、不许迈克带走；其后让其丈夫奥雷里奥监视着迈克。

迈克开车回去途中发现拉福藏在车后座，赶不走后答应把他带到边境……在小镇酒吧，奥雷要抢走拉福时，被拉福撒谎欺骗旁观者说奥雷强奸他、使奥雷被群殴，巧妙摆脱奥雷……爷俩一路调侃，也一路增进感情……接着，车被偷走，但拉福又偷一辆。

车漏油坏掉，逗留小镇，迈克帮当地人驯好一匹马并教拉福骑马，并与餐厅女老板产生恋情。

车修好后，继续前进，奥雷追来，爷俩夺枪抢车离开……到达边境，霍华德接走拉福，拉福将公鸡马乔赠送迈克，迈克返身找餐厅女老板……

和老东木年纪相仿的导演，还在拍电影的，已不多见。

克林特·伊斯特伍德，这位被中国影迷亲切地称呼为“老东木”的美国宗师级导演，今年已经九十一岁了。

耄耋之年，老牛仔依然高产，年年拍新片，还时会自导自演。

他的电影，是看一部少一部了，作为看着他那些名作长大的影迷，只要他还在拍，我就会怀着朝圣般的心情去看，哪怕口碑不是太好。

事实是，这几年他拍片经常遭遇口碑滑铁卢。

《15点17分，启程巴黎》曾被认为是他生涯最差的电影；《骡子》虽然在国内口碑不错，在北美还是收获了不少差评。

《美国狙击手》之后，东木的电影再也没拿过奥斯卡提名，颁奖季对他不再青睐，有政治因素的影响，但也不能说就和电影质量本身无关。

之前王晶在《圆桌派》中也曾说东木“近十五年的电影除了《百万美元宝贝》没一部好的”，还引起过不小的争议。

我不是特别认同王晶的说法，毕竟往前倒十五年，东木还拍过《老爷车》和《换子疑云》这样的佳作，近一点的，《萨利机长》和《理查德·朱维尔的哀歌》也都是好片。

但我们也不得不承认，作为导演，老东木已经过了创作巅峰期，和拍《不可饶恕》或者《神秘河》时相比，是有些力不从心了。

很多人都认为，这种“力不从心”在他今年的新片《哭泣的男人》中表现得尤为明显。

这部新片在北美网络上映后口碑就很一般，看片前我的心理预期也不高，但或许正是因为预期不高，看完之后，倒是颇感惊喜。

是能看出他力不从心，但也能看出他的坚持与叛逆。

关于这部电影，负面评价里最多见的一点，是剧情太平淡，没什么强烈的戏剧冲突。

很多观众看了《哭泣的男人》都觉得太温吞水，本指望老硬汉仍能雄风凛凛，却没想到人老了就是老了，背驼了说话慢了，拍出来的电影连高潮都没了。

诚然，如果你看惯了快节奏的好莱坞商业电影，这部《哭泣的男人》的确会让你觉得有些波澜不惊，甚至会令你昏昏欲睡。

但这是东木的电影，从作者角度出发，我甚至会觉得这部电影拍得越平淡，越让我服气。

《哭泣的男人》所讲的故事，非常简单，简单到用三言两语就说得明白。

年迈的老牛仔麦克受恩人所托，帮对方从前妻那里“带回（和绑架无异）”自己11岁的儿子拉斐尔，在从墨西哥返回美国的路上，麦克和拉斐尔遭遇了一些状况，并建立了友情。

老套的戏码，能让我们想起很多东木过往的前作。

一老一少带点“斯德哥尔摩综合征”意味的组合，像是《完美的世界》；老硬汉保护小朋友的桥段，则像是《老爷车》。

影片中还有这样的戏，东木出现在墨西哥小镇，和众人打成一片，似乎要共同对抗外来危机。

我时而想起他年轻时演过的“镖客三部曲”，时而想起那部让他初尝奥斯卡滋味的《不可饶恕》。

东木似乎也想给观众营造一种假象：他拍的还是他熟悉的电影。

影片的海报上是张老爷子的特写，还是戴着顶熟悉的宽沿高顶毡帽，面色坚毅，风采不减当年。

不细看脸上的皱纹，远远观之，竟有穿越之感，还以为是莱昂内重生，又请东木拍了部通心粉西部片。

然而，《哭泣的男人》不是通心粉西部片，也不是《不可饶恕》那样对西部片的工整自反，它像是《完美的世界》那样的公路片，但却也是形式上的相近，和《老爷车》相比，这部新片的烈度则要低得多，少了那么强的戏剧张力。

影片中，你以为老头和少年将经历多么惊心动魄的旅程，实际上，他们遭遇的难解困境，无非是丢车而已。

拉斐尔的母亲和贩毒集团有关系，老头带着拉斐尔离开墨西哥，人家妈妈当然要派人去追，影迷会想，贩毒集团的人肯定凶神恶煞难以对付，难不成老头年轻时不但马骑得好还当过杀手？

事实是，主角面对所谓的“追杀”，只需要少年的宠物鸡轻轻一啄就解决问题。

观众的观影预期在这部电影中会被反复打破。

出现在西部小镇里的东木不再是救世主了，没了莫里康内的配乐，他的技能从杀人变成了兽医，因为能帮小动物恢复健康，他收获了整个小镇的欢迎。

整部电影给人的错愕感，就像是影片中拉斐尔的妈妈第一次见到老麦克时一样，她不敢相信自己的丈夫派了个八九十岁的老头来“绑架”儿子，笑到失态，影迷也几乎不敢相信老东木这种一辈子都充满了能量的硬汉导演，会把新片拍得如此柔软，如此淡定。

有人看了电影后立马就批评老东木自我重复，拍了这么多年的老硬汉老英雄还在原地踏步，我看这是误解东木了。

他坚持的东西很多，保守而传统的普世价值观、一以贯之的直男思维（绝不油腻，反而有种绅士的可敬）、优雅的音乐品位、对自然的迷恋、对美系车的捍卫以及扎实而不花俏甚至有些古板的拍摄手法。

但他对自己的电影的故事内核不断在进行革新。

这部新片里没有什么传统意义上的硬汉，少年拉斐尔并不成熟，只有对硬汉的幻想，老年麦克则看淡了一切，连追忆往昔峥嵘岁月的力气都不剩多少了。

老麦克也没有完美人设，他不是什么英雄，给老友帮忙，是因为他欠了人家的恩情，从母亲手里“绑架”儿子，也并不是多么光彩正义的事情，他没有英雄的神采，也没有英雄的能力，和《骡子》里的主角相比，他也缺乏铤而走险的勇气。

这就是个普通老人和普通少年之间的故事，老东木擅长拍人与人之间真挚的情感，爱情也好友情也好，黄昏恋也好忘年交也好，他都能在平淡中找到突破口，看电影时我依然会有些感动，但感动也是淡淡的，老东木不想太留痕迹。

在《老爷车》里，老东木还需要给自己设计个绝症梗再慷慨赴死来让观众动情，到了这部电影，他不再需要设计这些了，他的年龄摆在那里，已能令观众心疼，但他也不想让观众心疼，他知道那套“英雄白头”的叙事当年是自反，如今却又需要再自反一遍了。

看着影片中几个警察追着老人和少年要查毒品，却发现这两个人毒品毫无关系，我们明白，老东木是在给我们开玩笑，带着几分老年人才有的狡黠，和熟悉自己的影迷相视一笑。

看着影片末尾处少年把自己的公鸡送给老人，我们又明白，这部电影就是个童话故事，老东木骨子里温柔极了，大喜大悲能写成诗，小小的温暖亦成绝句。

《哭泣的男人》像是东木在暮年时完成自我总结之后做出的全面自反，表面上看他是在自我重复，实际上却是将那些我们记忆中的东木符号一一打破，把自己昔日的种种辉煌全部拿来进行戏谑。

如果说《不可饶恕》是东木成为导演后对自己演员生涯的一种反叛和解构，《哭泣的男人》则是他对自己导演生涯的反叛和解构。

就像是金庸写《鹿鼎记》，古龙写《欢乐英雄》，老东木也到了总结一生武功后打出空明拳的年龄。

当然，影片也确实存在很多肉眼可见的缺陷，比如过多的说教和鸡汤，令本就平淡的故事更显老气。

但我也能理解，东木或许是觉得那段关于“硬汉”的描述不可或缺，尽管他已经用了整部电影作为自己的表达，却还是担心年轻人看不明白。

这多少有点爹味甚至爷爷味了，但这是东木，他都九十岁的年纪了，老气一点不也正常吗？

有点爷爷味不也合理吗？

老导演的“老”会让很多年轻人望而却步，但年轻人往往会忽略，“老”对应的也是经验。

《哭泣的男人》里，老东木叙事依然纯熟老辣，叙事能有多高效，看他的电影你就明白。

只说一处，对于影片中麦克这个角色前史的叙述，东木没有用多少笔墨，便令观众印象深刻。

影片刚开始，东木有场看自己过去骑马时照片和录像的戏，黑白录像中，年轻时的麦克从马上翻落了下来，导演给了这一幕特写，就再不需要多说些什么了，这个角色的人物弧光，在那一刻就全部完成了。

换句话说，东木这样的导演拍戏可能会平淡，但绝不会闷，他拍电影不会拖沓，该讲什么就讲什么，他心里想得清楚，拍得也明白。

这几年国内的电影节我也去了不少，看到过许多年轻导演的作品，其中有一批人，拍文艺片，不仅在表达上不知所云，在技法上更是粗糙而稚嫩，说白了，基本功太差。

连基本的镜头语言都用不好，却想着拿大奖的年轻导演，遍地都是。

这些人，就该多看看老东木的作品。

美国有好几位这样的导演。

老东木、马丁、雷德利·斯科特，这老哥几个都年过八旬了，拍了一辈子电影，早已功成名就，却依然不玩虚的。

你看《最后的决斗》、《爱尔兰人》、《理查德朱维尔的哀歌》包括这部《哭泣的男人》，他们依然在用成熟的叙事技巧讲故事，哪怕是自我重复，也不会敷衍了事。

拍电影，就扎扎实实地拍，没一部糊弄观众，更不会糊弄自己。

我们敬佩东木，不只是因为他这么大年纪了还在坚持拍电影，更是因为他都这么大年纪了还没忘记自己这几十年来坚持的是什么东西。

何止于米，相期以茶。

我真心希望老东木能继续拍下去，百岁之时如果还在拍电影，也不失为一段影史佳话了。

没错！

是你熟悉又陌生的东木老爷子！

还是狂野西部风，但这次来到了墨西哥，还是一人一枪一马，但这次换成了一老一小一鸡。

东木饰演的老牛仔Miko曾五获全美幼驹冠军，但输给了岁月这把杀猪刀，成了老板Howard Polk的眼中钉、肉中刺。

受托只身前往墨西哥，请回少主赴美当家。

怎奈少主斗鸡成性，其母又性瘾上身。

为躲避沿途的保镖和联邦警察，Miko被迫在归程的小镇上当起了草根兽医，还和酒馆寡妇渐生情愫、闻歌起舞。

参透人生的Miko在片尾规劝仰慕Macho（Strong）的少主：Well, I used to be a lot of things, but I’m not now. And I’ll tell you something. This macho thing is overrated. Works perfect for him, but it’s overrated. Just people trying to be macho to show that they’ve got grit. That’s about all they end up with. And you sit there and let a bull step all over you, and you let a horse throw you 50 feet in the air, what an idiot. Only an idiot would be in a profession like that. It’s just, it’s like anything else in life. You think you got all the answers, then you realize as you get old, that you don’t have any of them. By the time you figure it out, it’s too late.你曾风光无限，你自认知晓万物，却错失人生中最重要的东西，幡然悔悟，为时已晚。

所以，明知被当作筹码的少主最后毅然选择了父亲，Miko也重归寡妇的身旁。

搞笑的是，Miko在片中未开一枪、只出一拳，关键时刻是少主的大公鸡Macho来施救。

另外，墨西哥小镇居然被一个偶然路过的美国老头彻底改变，不得不说东木对美式老牌英雄主义仍然念念不忘。

《哭泣的男人》。

5分。

尼克·申克编剧，克林特·伊斯特伍德导演并主演作品。

东木这一年已是90岁的老爷爷了，他应该是全人类男性的偶像。

60岁后，人生再一次焕发青春，直至现在。

衷心祝愿他老人家健康长寿，活过130岁。

这是一个关于双向成长的故事，此前尼克·申克为东木老爷写过《骡子》，那是另一个成长故事。

东木老爷饰演的老男人麦克奉命去墨西哥“绑架”一个13岁的男孩回来，给他指令的人正是这个男孩的父亲。

事情看起来十分简单，但没想到过程极其复杂。

这个13岁的男孩是个斗鸡爱好者，很显然并不好对付，一路上，两人闹出不少故事。

他们在一个墨西哥边陲小镇，邂逅了小酒馆老板娘，从此陷入了莫名的情感——这个过程既教会了小男孩成长，也教会了麦克真正的爱。

只是很遗憾，这个关于成长的故事并不感人，它甚至薄弱到很难触及内心。

老爷子一生参演过的电影我看过很多，我妈妈早年还看过dirty harry，对于老爷子的感情也算是我单方面非常非常的深厚，这些年他不在电影里开枪，而是选择去感受理解生命中情感并完美的表达出来，这也是为什么老爷子的电影一直非常的独特，而且欣赏起来门槛不高，从不故弄玄虚很多喜爱伊斯特伍德的老影迷看完《cry macho》都会失望，因为老爷几乎每一步参演、或者导演加参演的电影都没有怎么滑水过，爱的人自然会抱着很高的期望同样这么想的我，在看电影时会有一种莫名的感受，渐渐不再去考虑相比老爷子之前的高水准，而是静静的观赏着他圆满回到西部，那个他一生在电影里熟悉的地方电影中故事的起因我相信很多人都会觉得有些唐突，随着故事发展很多重要节点都没有完全发挥的样子，所有的冲突都显得那么温柔，来势汹汹又不经意的化解，可能这样就像他91岁的身体一样，早已力不从心，一个传奇的电影人在这种年龄还没有放弃，依然要在享受晚年之时努力完成这可能的“最后一部”牛仔电影，不光是参演，而是导演和参演，回到墨西哥那与美国相比下的异域之情，又对于老牛仔是无比的熟悉，电影里在这里结束是多么完整完美的一件事实际上我猜想大概率克林特伊斯特伍德在拍摄过程中没有精力和力气去完完全全打磨这部电影，在这个不属于他的时代开着老爷车回到那曾经属于他的地方和喜欢的人跳一支舞，慢慢的，慢慢的消失在所有人的视野，永远的让电影里的他留在那里，也留在我们心里