借刀杀人

电影我看过两遍。

第一遍是在上大学的时候，在昏暗的宿舍里抱着舍友的笔记本看的，感觉沉闷，提不起精神。

那时的我还是更推崇《谍中谍》里的小汤歌，对那种闪转腾挪，高来高去，枪林弹雨，火花四溅更感兴趣。

第二遍看就是在前不久，周日上午，中央6套，我站在家里的客厅里看的。

不知道为什么，只要是上午看电视，我总是习惯站着看。

说会电影，我依旧是感觉木木的，只不过奇怪的是，我对早已熟悉的情节并没有感到无聊，也没想过要转台，而是一路呆呆地看了下去，一切都很安静，似乎那电影中洛杉矶的夜也将我慢慢覆盖了。

可是一瞬间电影中响起了Audioslave的《Shadow of the sun》时，我突然如同被击穿了一般，一颗浑浑噩噩的心，也突然平静了，沉淀了。

好似一道午夜的阳光，浑浊而温暖，将我从夜里叫醒。

让这个发生在洛杉矶夜色中，一个出租车司机和一个杀手的故事，在我面前，变得清晰起来了。

看着出租车司机载着杀手无言地在洛杉矶街头穿梭，如同一个天使载着魔鬼去收割，抑或去挽救生命，我甚至感到这个杀戮之夜突然露出了它的唯美安详的一面。

这样的夜色真美。

我也更愿意将这一段情节视作本片的高潮和点睛之笔，而不是前后那些枪声大作的动作场面，也是从这一刻起，二人间的势头开始慢慢逆转了。

故事的结尾，可能让人觉得有点牵强，老练的杀手在与笨手笨脚的出租车司机的对决中失败了，被打死了。

让人觉得假。

可是我想也许那个杀手根本就不想杀那司机，他也许已不再是魔鬼了，他也许决定不再杀人了，因为天亮了，从那一道午夜的阳光开始。

我们这个时代所要担心的不是有那么多起谋杀，而是有一天，杀手说的是对的。

这部作品的有力让我吃惊。

我愿意将它形容为一颗獠牙—短小、强韧，一口下去就能见血。

忍不住一下子看了三遍，除了最后一部分是典型的好莱坞式的陈词滥调而不值一提之外，直到翻车的部分都让人玩味不已。

从某种程度上来说，影片可被视为一种反讽。

杀手的装束是典型的职业经理人，按合约办事，用Tablet PC， 每杀一个人之前要做大量的 “prep work”，精确遵守时间表。

甚至于他在面对突发事件时使用的一整套哲学都是被如今的商场人士奉为圭臬—适应环境、随机应变，时刻准备启动Plan B。

如果剥离了“杀人”这件事情本身，Vincent就是一个完美的职业经理人。

这让我想起了在《西方文明的终结》一书中作者对现代社会的诊断：在职场中，情感被剥离出去。

所有“带个人感情”的行为在商业环境中都被认为是“不专业”的。

现代理性话语的一大胜利就是对情感的放逐，我们的时代是一个理智（Sense）压倒情感（Sensibility）的时代。

所以Vincent要嘲笑出租司机Max的多愁善感了。

Vincent经常说的一句话就是“我靠这个吃饭！

”（I do this for a living），潜台词就是：这只是我的一份工作，与情感道德无关。

正如萨义德在《知识分子论》中提到的一个例子：他的一个在越战中开轰炸机杀人的学生称自己的工作为“目标辨识”，瞬间通过专业行话将自己的道德责任洗刷一空。

事实上，Vincent为所有人出了一个道德难题：如果你的工作是不道德的，你是选择跟从“情感”毅然放弃，还是跟从“理智”力求专业？

也许在杀人这种极端情况下，普通人很容易做出选择。

可是换一种情境，比如如果你的公司的一个项目会损害一些消费者健康，你还能迅速做出选择吗？

即便是在杀人这个极端情境中，雄辩的杀手Vincent也将我们每一个普通人的良知逼到了令人尴尬的墙脚。

如果我们不在乎卢旺达数百万人在日落之前惨遭屠杀这样的事实，我们凭什么对他杀死一个毫不相干的人耿耿于怀？

阿多诺的名言“奥斯维辛之后不再有诗歌”似乎找到了一个遥远的知音。

卢旺达之后，我们还可不可以谈论谋杀？

如果你我都不过是迷失在万千星河之中的一粒尘埃，生命有何意义？

我发现我是越发喜欢这个哲人杀手了。

受这篇05年优质影评中那句“现代理性话语的一大胜利就是对情感的放逐，我们的时代是一个理智（Sense）压倒情感（Sensibility）的时代”启发。

喜欢片中繁华又寂静的city of stars, 更爱LA夜色中人与人的孤独感。

但这是不是特定于那个时代呢，是一个2000年后、泡沫经济前，一个科技普及、全球化和商业腾飞的时代的写照？

在那时，感情让位于更能成功的理智。

现在是2020年，世界有了五花八门的社交媒体、民族主义兴起、去全球化。

对现实无能为力的人们在网络上对陌生人发泄正义感与情感、对漠不相干的人和事指手画脚。

“你认识任何卢旺达人吗？

几万人被屠戮但你眉毛都不会抬一下”的指责已站不住脚；愤怒和不满的涟漪随网络扩大强化。

甚至比起目睹同事朋友遭遇不公，在网上受到感染从而声援或谴责陌生人反而更得心应手。

同样，现在比起理性思考，似乎操纵仇恨更能达成目的。

用攻击异己、制造舆论以达成政治或利益目的已成常态（不过这也可能向来如此，只是现在被更加赤裸地展现在大众面前）。

人们仿佛丧失了力图明辨是非时的纠结——价值判断变得如此廉价...人人都不孤独。

人人以天下为己任。

而情绪的力量胜于理性。

But still——"Someday my dream will come? One night you will wake up and discover it never happened. It's all turned around on you. It never will. Suddenly you are old. Didn't happen, and it never will, because you were never going to do it anyway. You'll push it into memory and then zone out in your barco lounger, being hypnotized by daytime TV for the rest of your life."Maybe we're all pretending. We're still hollow inside.还是停止伪装，保持理性，去做真正对自己有意义的事情吧。

在抖音评论区看到的二创图所以决定看这部电影，一看演员还有阿汤哥更要看了。

除了几场战斗片段比较精彩，莫桑比克射击法大显身手以外，总体比较闷，杀手和司机互相戳对方人生的痛处，司机分析杀手的冷漠无情，杀手分析司机的懦弱妥协，都有点话唠了。

吉米福克斯演技真好，一部片里演两种角色。

最后杀手孤单死去，有点阿兰德龙《独行杀手》的感觉，莫非黑色电影都是要这种孤寂气质。

洛杉矶的夜，像一块巨大的黑色天鹅绒，将城市的喧嚣温柔地包裹。

出租车在这座不夜城中穿行，车窗外的霓虹灯在马克斯的挡风玻璃上投下斑驳的光影。

这个平凡的夜晚，注定要成为他生命中最不平凡的一夜。

文森特的出现，像一把锋利的手术刀，划破了夜的宁静。

他西装革履，谈吐优雅，却散发着危险的气息。

他是现代都市的游魂，是资本主义异化的产物，是道德困境的具象化存在。

在他眼中，生命不过是待办事项上的一个勾，死亡不过是数字的增减。

马克斯，这个怀揣梦想的出租车司机，成为了文森特的反面镜像。

他恪守着内心的道德准则，像守护着最后一片净土。

当得知后座乘客是杀手时，他的世界开始崩塌。

但他选择了抗争，用平凡人的勇气对抗职业杀手的冷酷。

这场较量不仅是正邪的对决，更是人性中善与恶的永恒博弈。

在爵士酒吧里，萨克斯风呜咽着都市人的孤独。

文森特谈起爵士乐，谈起查理·帕克的死亡，言语中透露出对生命的虚无主义认知。

而马克斯则用最朴素的道德观，守护着对生命的敬畏。

他们的对话，像一场存在主义的哲学辩论，在夜色中回荡。

当黎明即将来临时，地铁站成为了最后的战场。

疾驰的列车带走了文森特，也带走了这个疯狂的夜晚。

马克斯活了下来，但他的灵魂已经历了一场洗礼。

在这个道德相对主义的时代，每个人都是潜在的马克斯，都在面对着自己的文森特。

《借刀杀人》不仅仅是一部犯罪片，它是一面镜子，映照出当代社会的道德困境。

在这个价值观念日益模糊的时代，我们是否还能像马克斯一样，坚守内心的道德准则？

当夜幕降临，我们是否也会遇见自己的文森特，在良知与妥协之间做出选择？

阿汤哥，阿汤哥，我理解的阿汤哥就是一个魅力真男人，此片的演技已经升华了，无所谓了，拿不拿奖都随他吧。

我坚定地认为阿汤哥从来都不是个帅哥，他是一个有思想有内涵的真演员。

凌晨时分，本想看一半再睡觉的。

没想到看了之后就欲罢不能了。

5:30把片看完，这是阿汤哥近年来少有的好片，虽然说少数派报告更好看些，故事性更强些，但Tom在此片中的演绎的人物更为丰满。

全片节奏变化时快时慢，时冷时热，在高速射击和快动作杀人之余，还有很多让人回味的片段和台词。

甚至有不少发噱的场景，让观众在紧张之余冷笑几声。

最令人印象深刻的是，在完成最后一个杀人任务前，当Jimmy Fox驾车遇到一个红灯时，车慢慢停下，原来是给过马路的一只猫和紧跟着的一只狐狸让道。

又好笑，又让人深思。

这一刻，Vincent也忽然意识到什么，冷面杀手动容了。

Vincent最后说的一句话也很难忘：A guy gets on the MTA here in L.A. and dies. Think anybody will notice? 不过还是有两点疑惑： 1. Vincent是veteran bounty killer，不用多说。

可一个出租车司机在地铁上竟然表现得如此聪明，到是少有。

但最让人想不通的是，L.A.的警察和FBI也太菜了吧，越到后面越菜。

2. 最后三个关键人物怎么可以不买票就坐霸王地铁呢……？

一开始很喜欢黑人的完美主义，还有他的梦想，一个刻苦的有未来的出租车司机，以为是他和黑美人的故事。

接着汤哥出现，从天降尸体开始，情节变得越来越混乱。

汤哥的絮絮叨叨，黑人的正常逃避心理，他好像有那么一点，一点，的认可这位银发的杀手，他没有强烈的反抗，或许是懦弱？

还是完美主义，不想弄坏任何场景，只希望事情顺利，然后自己报案去？

到被逼着去见老妈，越来越多内心的交割，汤哥和老黑谈起了人生，父母，精神伤害。

两人的心，越来越近。

直到老黑去黑帮伪装汤哥，他俨然变成了他！

（曾有那么一刻，脑洞大开的我，在想可能老黑才是幕后真正的杀手？

汤哥只是被他利用？！

）而到了舞厅那场，汤哥帮黑人杀了身边的人，包括唯一认可他的警察，他彻底失望了，他快被借成刀了，未来不知所措，他不知道到底结局会如何，面对这样一个心很近，又冷酷，又谈人生，有感情，但又没感情的杀手。

而短短的紧张的过程，他们还谈到了梦想！

一边杀人，一边谈梦想。

狼，两只狼，时间突然停止了！。。。。。

他们俩也同时呆了，我也呆住，在那一刻，寂静，无声，内心却翻腾着在世界的沧海一粟，无尽的荒凉，孤独，冷酷的生存法则。

他们不都是那银色的狼吗？

汤哥冷漠，又会为了生存，结群，寻找合作，但也为自己杀人的谴责不断辩解，自我说服。

老黑多情，美好的梦想，但现实呢？

现实不是那纸片的宝马，而是他要在几把枪顶着的情况下拿到资料，现实是他要自己要面对没人支持的贷款，自负盈亏，自己寻找客户，自己承担生活的一切压力，天天过着兼职其实是正职的出租车司机的生活，谁的心，又能有汤哥和他那么近呢？

而偏偏这个最近的人，他是一个杀手，最不现实的一个人。

看到的狼，还有汤哥对他梦想的现实化，他毅然把车撞翻，这对完美主义的人来说，实在是艰难的决定，把现实狠狠的撞个稀巴烂，撞得支离破碎，乱七八糟，未来怎么收拾这个残局？

很头疼呢～当然，自己也就孤注一掷了，逼着自己面对自己的梦想，把现实的出租车生涯来个了断，当然，也摆脱了这个汤哥这个杀手兼心灵朋友的控制。

但当他看到自己的意中人是汤哥的目标的时候，他奋起反击！

野兽对配偶的争夺，确实是你死我活的斗争，当然要是不涉及这个，我们说不定可以闲时一起到野外吹吹风。

地铁上，冰冷的地铁上，没想到的是，老黑把汤哥给结果了！

那一刻，我真是无限的惋惜，我爱上了这个银发杀手，这个活生生的杀手，他安静的，帅帅的，死去。

后来看其他评论，我才想到，是啊，职业杀手怎么会被业余菜鸟杀死而菜鸟没死呢？

或许，他根本没想杀老黑，而老黑被逼急把他杀了。

曾经那么一刻，他犹豫了，这个善良的，关心他父母的，痛心他为何走上杀人道路的人，他犹豫了，所以他被杀了。

看完才知道，这部戏，没有女主角。

曾经下过判断，没女主角的戏，会很闷吧，几个男人，能做什么，除了gay片，男人和男人，不是战争就是打架，可是这部实在好精彩，男人的温情，人生，心灵，梦想的思考，一切精彩，源于汤哥的迷人的演技，和他个人的难以名状的魅力。

http://axinlove.com/2010/05/collateral/《Collateral[借刀杀人]》的士司机，光明前途的职业by @xinl.ve 100506Movie Rating：Bravo!Robert De Niro凭借《Taxi Driver[的士司机]》里扮演一名神智不正常的的士获得奥斯卡最佳男主角提名，Jamie Foxx在《Collateral[借刀杀人]》里扮演的士司机Max获得最佳男配角提名，更要紧的是Max在影片结束后极有可能凭借其聪慧勇猛抱得美人归。

Benz算啥，一个能干的老婆既能挣工资又能操持家务，比烧钱耗油不环保的汽车要实在的多了去。

喂，醒一醒，做什么黄粱美梦，电影结束，剧中人物也就挂掉，代入他的人生两个小时已经算可以了，再绚烂的烟花也是别人的。

不仅女人老了不能看，男人老了也不能看。

一袭银灰色西服的的Tom Cruise顶着染过的灰色头发，比40多岁的真实年龄显得年轻的多，也比他在接下去的《War of the Worlds[世界大战]》里面为人父亲要年轻。

摆脱如攀岩、吊钢丝偷窃等刻意为之的惊险场面，本片中Vicent干掉目标的方式，均发生在的士司机Max能接触的普通人生活场景，呈现的是一个常人，“一般”杀手的一己之力，从矫捷身手、细密心思到普通的手枪，远离了那些炫目的机械、装备等酷物。

行事干净利落，态度极其专业，Vicent比《Mission Impossible》系列有模有样的耍枪弄棒更需要年轻的体魄。

撇开偶像的所谓演技，单就Vicent在Disco舞厅干掉目标的一场戏，Tom Cruise在动作电影能做的也不过于此了。

舞厅里人多到挤来挤去，喧闹和混乱的环境里，不管是警察锁定Max这个冒牌Vicent，还是Vicent锁定目标都极为不易。

此时的Max被当做诱饵放出去，警察首先发现他，然后是Vicent同时应对扑向Max的警察，同时像猛兽牢牢盯紧猎物不放地专注盯紧要干掉的目标。

人群因枪声开始四处逃窜后，场面更加混乱。

被某特殊警察找到的Max暂且不表，被警察抓住手腕打掉枪的Vicent又同时被猎物——亚裔胖子——发现，最危急的关头，利用匕首的反击是简洁有效——Tom Cruise的动作底子。

回身捡起手枪后还击胖子的手下，枪枪集中目标，需要注意的是周遭的无关人等没有被他误伤。

小喽啰清完后面对过关Boss，特意加入的换弹夹情节，给了表示Vicent枪法准确的特写，击中目标头颅确保对方死亡。

李白《侠客行》的“十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名”也不过如此。

大概可以说，自《Collateral》后再无动作巨星Tom Cruise。

推荐下本片选用的音乐，听不懂歌词的片尾曲，加深了Vicent死在地铁的椅子后的伤感。

他和Max讨论人生应该怎样选择和经历的不同，让《Coolateral》具有超过一般动作片的深度，而二人被相遇的偶然改变的命运结局则是世事无常的写照。

偶然，女律师Annie上了Max的车，在Annie下车后Vicent又紧接着上来，的士司机的精彩人生。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员：我们都有光明的前途。

”——《新华字典》1998年修订本P673。

”百货公司的售货员都有光明前途，做一个像Max一样的士司机大概也不会差。

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片子一开头，展现的是一个忙碌繁华的都市。

音乐也相当的暖洋洋，各种各样的人都在做着自己的梦。

随着镜头的展开，你会看到人人都有自己的烦恼，以及各种各样的化解（逃避）方式。

对于那位主角之一，黑人出租车司机麦斯，他的方法就是看着马尔代夫群岛的照片，想象自己可以在渡假圣地过上无忧无虑的生活。

当他遇到心仪又投机的那位漂亮女检控官，他只能装作很潇洒幽默，当她下车离去的时候，他摇头叹息：他离开这种美女和上层社会的生活实在是太远了。

他骨子里有着一种自卑，甚至那位女子给了他名片，他连打个电话的勇气都没有。

所以，他接过名片的时候，又一次叹息。

命运就在你不经意的时候，给你突如其来的袭击。

——阿汤哥出场了。

阿汤和那司机第一次说话的时候，那个黑人还在想着刚才的事，他把照片送给了那个女子，心不在焉地整理车里的东西，没听到阿汤的话。

正当阿汤哥要转身找另外一出租车的时候，他回过神来，招呼了一声，载上了这位他不知道应该憎恨还是应该感谢的特别顾客。

有时，就差那么一点，人的生活的样子就完全不一样。

出租车里例行公事地问答，开向旅客要的目的地。

此时的音乐，开始变得有点冷。

钢琴声飘荡在夜晚的都市里，尽管依然灯火通明，但是却有说不出的冷漠。

这就是为什么阿汤哥说：“每次来到洛杉矶，我都等不及要离开。

”其实，他的潜台词是，来到这个世界，他也觉得很冷。

阿汤哥和司机都是观察力很强的人，彼此说话不需要费力，就可以懂得对方的意思。

这也是阿汤哥欣赏司机的地方。

阿汤哥也一眼看穿，司机所说的计划筹备资金开自己的公司，只不过是他欺骗自己、逃避现实的借口——这个司机过着一种庸庸碌碌的生活，但自己不肯承认和面对。

这种人，胆小怕事，应该很好控制，阿汤哥估计。

两个人都对自己职业内的事相当在行，所以，他们达成了一个协议：阿汤哥今晚包下他的车，多付给他钱。

一切都很顺利，如果不是因为那个胖子摔下楼的话。

很多人说阿汤水平真次，杀第一个人就露馅了。

导演并没有给我们镜头，在楼上发生了什么事，也许，那个胖子被射杀的时候刚好就在窗边，也许他是本能的逃到窗边，一边想要拔枪还击然后被射杀……阿汤哥是杀手，不是上帝，他可以保证要杀的人一定没命，但没法控制现场发生的事。

况且，他一点都不怕被那个司机知道这事，他一开始就想要借刀杀人，用这个司机当替死鬼。

他觉得是可以吃定司机这种人的。

（从后面警探的谈话中，可以看到，这种做法是有先例的，以前有一个司机杀了三人，然后自杀的怪案，估计就是阿汤干的）反正一晚上要杀五个，迟早是会被知道的。

早点让他吃惊，就早点镇住他，让他就范。

这个司机有一定的正义感，但作为一个平凡人他非常的平庸和怕死。

如果他想要见义勇为跟阿汤哥搏斗，或者有胆子偷跑，他很快就会没命。

阿汤哥就是吃准他了，无论是性格上还是气势上。

阿汤这个杀手很专业地立即清理了现场，这也是后来剧情发展的关键之一。

警察无法立即判断现场发生了什么事，也就没法立即联想到这是雇佣杀手连环刺杀跟某案有关的人。

警察甚至还判断不了那个失踪的胖子到底是被杀、自杀，还是跑了。

司机也是个很好心的人，他关心那两个巡警的生命，甚于关心自己。

在检查车辆的时候，他是完全有机会逃走的。

但是他没有那个勇气。

那么好的机会，他甚至没想到要逃走。

他对环境就是唯唯诺诺地适应，他没有生存的勇气。

接下来他跟出租车调度员的对话就充分表现了这一点。

面对咄咄逼人的侮辱，他甚至不敢说半句不满的话。

这让旁边的阿汤哥很不爽——阿汤哥是个独来独往，不受任何人管，而且自信对环境和他人都很有掌握能力的人。

他甚至受不了看别人对环境的屈服。

他强迫司机对上司强硬起来，就像对他强硬地灌输自己的生活理念、杀人的哲学。

阿汤哥上楼办事后，稍微冷静下来的司机还是想到该逃走了。

他已经断定阿汤不仅是个杀手，还是个疯子，迟早会威胁到自己。

他按喇叭求救，却招来了两个混混。

很多人质疑这片的结局，其实要质疑的话，这里也可以。

为什么他就招来了混混，而不是警察，或是热心的好人？

故事的发展就可以立即改写了。

生活里很多事情没有解释。

要解释的话，只能说——这就是命运！

就像开始，如果他没招呼阿汤哥上车，整个故事都跟他无关了。

阿汤哥很干净利落地收拾了两个混混，注意，他开枪是有声的。

第一场杀人，他很好地控制了现场没枪声，用了无声手枪，杀那胖子没有证人听到枪声，立案的性质和调查方向是完全不一样的（杀酒吧老板也是无声手枪）。

杀这两个混混，完全是计划外的事，生活就是有意外！

这两个混混身上的枪弹和死法，也成了案子的线索之一。

让那个干练的警察意识到，这可能是专业的高手干的。

生活里的每件事都有千丝万缕的联系。

当你触动了其中一个机关，所有的关联都会作用到你身上。

但那个司机还是不知道。

他和阿汤哥最大的分别就是在这里，阿汤哥将他的信念融入到生活方式里，融入到他做的每一件事。

他知道自己在干什么，他用自己的哲学解释一切事情：工作、女人、好坏、生死……那个酒吧的老板也没意识到这一点，很多人觉得阿汤哥杀他不守信用。

那老板明明答对了问题，为什么要死？

其实阿汤哥问的是潜台词：你要选择什么样的生活？

你是继续在这里干你的音乐（就意味着他可能像正常人一样出庭当证人），还是回到黑道上？

老板如果想要活命，他应该立即跟阿汤说：我要回去摆平这件事，给我一个机会——阿汤确实有给他机会的意思，不然就直接射杀他了，当然阿汤不会就这样放走他，会让他回去跟老大自己谈，这是最大可能的让步了。

那老板选择了继续现在的音乐生活，他就必须死。

不管他答对了还是答错了那个问题。

这跟禅宗很相似了，你不能光从字面上理解有关生死存亡的大事。

司机麦斯被震惊了！

他无法相信阿汤就在谈笑风生中杀死了这样一个好人。

这也使得他对杀手刚起来的一点好感荡然无存——本来，他见到阿汤的身手、气度，还有敏锐观察力，是相当佩服的（他一生人就是缺乏这些气质），加上在酒吧里三个人坐在一起有说有笑，拉近了不少距离。

他的潜意识，觉得阿汤本质也许不是那么坏，甚至，有成为朋友的可能。

也许，阿汤真是在替天行道，杀一些坏蛋，清理社会垃圾？

这就是阿汤这位生活化的杀手与众不同的地方。

在酒吧里的事，彻底粉碎了他的想法：阿汤只是一个冷酷无情，把工作视为第一位的杀手。

他可以用任意的冠冕堂皇的哲学，解释自己杀死的任何人都是有理由的。

阿汤的演技我觉得在这里也发挥得淋漓尽致：在酒吧里他不断地观察周围的环境，等待最好的动手时机，同时谈笑风生之余，真的让你觉得他对老板的音乐才华是惺惺惜惺惺的。

这些细节，只有很入戏很用心研究过角色的人才能做出来。

在那里，他真的就是一个杀手，带着他的哲学和信念，一丝不苟执行的杀手。

司机已经完全失控，无论是理智上还是情绪上，他都接受不了眼前发生的事实。

阿汤必须重新对他进行掌控。

刚好总台通知麦斯，他妈妈接二连三第打电话来。

因为他没去例行公事地探望她。

于是阿汤就抓住这个机会，一方面可以让司机调节一下情绪（带着胡思乱想的脑袋开车是相当危险的），另一方面，他觉得找到了司机的弱点，他的妈妈，可以用来要挟他，让他继续就范。

事情未必会向阿汤想象的一样，但他就是一个相当有自信的男人。

以当时他的计划和环境来说，这也是一步相当妙的棋。

况且，时间已经不允许他另外找一个替罪羊了。

当然，他低估了麦斯的善心，这是一个愿意为他人牺牲自己的人。

况且，现在有危险的是他母亲，麦斯迫不得已抓起阿汤的公文包，跑出医院，他只是为了引开阿汤。

司机的这个特质，也是阿汤身上没有的，也是人性里可贵的。

司机并不是一个一无是处的人。

他的才华、机智和勇敢，只是被一向屈服于生活和环境的习惯掩盖了，尘封了。

麦斯毁了阿汤的笔记本电脑，里面装着要杀人的名单和住址。

整个计划被他破坏了！

有人觉得阿汤这样都不杀司机，很不合理。

其实杀了司机才是真正不合理——东西已经毁了，杀司机只能泄愤，于事无补。

阿汤是一个相当冷静有原则的杀手，他想到的是怎么样才能完成任务，如果完成不了，怎么才能掩人耳目，全身而退。

另一方面，如果杀了司机，就等于承认自己失败了，他是一个从来不承认自己失败的人。

他要保留司机。

一方面，是要借司机来投石问路，让他去黑帮重新拿资料，试探客户的反应。

如果客户生气杀了司机，说明这生意黄了，阿汤没必要继续；如果生意继续，他还是需要一个替罪羊，来演出“借刀杀人”的老套路，掩盖自己的身份。

无论哪一种情况发生，被杀的司机都会被认为是阿汤自己。

这是他混迹江湖多年的过人之处：冷静，随机应变，安全第一。

这件事让他暴怒，但他还是忍住了，不过此事也更坚定了他用麦斯当替死鬼的想法，司机后来如果不反抗，是死定的。

导演在医院又安排了一次命运的小笑话，杀手和警察在电梯里不期而遇，还互相谈了两句——有时你想要的东西，跟你是那么近，你却不知道。

查看4具尸体，警察发现杀手的枪法很有特点：总是胸口两枪，额头补一枪。

（这是个细节，也是阿汤这个杀手的习惯，后来在舞厅也是如此。

）在黑帮老大的地盘，司机遇到了生死存亡的关头，老大对他丢了名单很不满意，几乎要干掉他。

麦斯随机应变的潜能也被激发出来了——当你面对极大的危险，还依然懵懂胆怯，你就死定了。

这一场充分说明司机本身不是一个苯人，阿汤的确有点低估他了。

（我们是不是也有点低估了自己，我们以为，我们就该是现在这个样子）经历过这事，司机已经开始有点转变了。

他在沉睡中，有一点清醒和自信的迹象（从他走出老大地盘的样子可以看出一点）。

不过，他重新走进出租车的时候，还是要屈服在阿汤的控制之下。

因为阿汤说过，他不听话就要干掉他老妈。

去舞厅杀另外一个人的时候，路上出现了一条狼。

很诡异很突然，阿汤和司机都一时无言，注视着那条狼。

狼孤寂地在夜晚的街头匆匆而过，狼是一面镜子，映照出车上两人各自的生存状态，他们都有一个类似的特点：孤独。

对阿汤来说，他是太聪明太有能耐，看破了一切，觉得这个冷漠的世界一切都不可信，他不可能有朋友；对司机来说，他忙忙碌碌在社会的底层应付生计，没有时间去认识另外的朋友，而且他也太胆小，没有勇气去改变眼前的一切。

两个人都陷入了沉思之中……舞厅一战，充分表现出阿汤饰演这个杀手的专业素质，高的惊人——充分利用环境，以少打多，逐个击破，身手敏捷，枪法如神……总之你能想象出的赞赏词汇，用在上面都不为过。

同样的赞赏我要给予导演，这一场战斗的经典，同类的片子很少见到。

那队警察因为一开始就选错了目标，所以无所作为。

真的很喜欢在舞厅杀人的那一段：多少人在昏暗的灯光下，嘈杂的音乐里乱舞，对阿汤哥在身边杀人一无所知——多少人在这个世界上昏昏欲睡，对近在咫尺、生死攸关的大事视而不见？

阿汤哥如入无人之境，干净利落，一个个收拾外围的保镖。

他那双充满自信的眸子，就像豹子走进了羊群。

这里不得不提一下那个干练的警探，他从一开头的蛛丝马迹就判断出这晚上发生的事情很有跷蹊。

他头脑冷静，心地善良，相信那个司机只是无辜的替罪羊，一心想要查出真凶，救出那个司机。

可是，他还是死了，死的那么突然和无声无息，就在舞厅门口，被阿汤两枪穿心射杀。

请问他在专业领域内有犯过什么错误吗？

根据他掌握的资料，和他所处的职位（如果他是指挥者，情况会大不一样，可惜他只是一个小警探），你能找出他行动上出过什么漏洞吗？

在相同的处境下，谁能比他做的更好？

他还是死了。

他输了什么？

我只能说他输了运气。

很多人质疑最后阿汤在地铁被打死的一幕。

如果你能接受警探的死，那为什么不能接受，阿汤最后也是输在运气上呢？

其实在片中是有很多地方都可以质疑的。

这部片子可以有很多分支很多可能的结局，导演和编剧给我们看的，是他们认为最有意义的一个结局。

如果片子拍成一个常人思维内的大俗套，又何必专门去看这片子呢，找以前的警匪片看不就得了？

回头说剧情。

阿汤杀死那个警察，开始让司机觉得愤怒。

先前杀的人，可以说都跟司机麦斯没什么关系——而那个警察芬宁，是关心麦斯，相信他清白的，就在他眼前，被阿汤杀死了。

但是阿汤还觉得是自己救了司机，况且，死个把人根本就不值一提：“宇宙是百万个由千亿星辰构成的星云，而其中一个瞬间里的一点微尘——那就是我们，湮没在太空之中。

警察，你，我...谁又会在意？

”阿汤哥如是说。

他甚至没法在意自己，这也是阿汤心里的悲凉，虽然他很有本事，很有钱，但他很孤独。

在这个世界他找不到任何可以关心和寄托的东西。

这就是他们这两类人不同的世界观，不同世界观的人，是永远没法真正沟通的。

麦斯开始痛恨阿汤，包括他那一套处世哲学理论。

两个人很自然的争吵起来。

阿汤哥毫不客气地戳破麦斯的伪装：“某天？

有天我（你）的梦想会实现？

有天晚上你会醒来，发现自己一事无成——它只会与你擦身而过，从不会发生，而猛然间你的年华已逝。

那尚未发生，而且永远不会，因为你从未准备去做！

”“你会把它压抑在记忆中，然后钻进你的宝贝出租车。

在你的下半生里，接受白日梦的催眠。

别和我说什么谋杀，你所做的也许只是付过林肯房车的订金。

或者说那个姑娘，你甚至不会打电话给她！

你他妈的干嘛还在开计程车？

”多少庸庸碌碌的人就是这样生活的？

这些话像闪电一样惊醒了麦斯！

他沉默了很久，回答道：“因为我从没试过鼓起勇气——直面自己，我曾尝试，我试图从低谷中摆脱出来，可那不过是次注定失败的尝试。

”在那一刻，他已经被迫面对赤裸裸血淋淋的现实：他这一辈子都不会有出息！

无论是情感上还是道义上，他都痛恨这个给自己和他人带来那么多痛苦的阿汤，他也决心和阿汤哥同归于尽。

飞车加速的时候，他有一丝报复的快感：你比我强么，现在大家一起抱着死，你也有被我掌握着命运的一刻！

其实整部戏的高潮是在这里出现和完成的。

后面的东西已经无关紧要了。

在司机决心和阿汤一起死的那一刻，他算是重生了。

为此他还应该感谢阿汤，阿汤是他生命里的一道闪电，照亮了所有的道路，让他看清楚自己到底是一个什么样的人，正处在什么样的状态。

生命就是这样奇怪，当接近死亡的时候，它才显露出它的辉煌。

你是否也过着同样的生活？

不知道自己在干什么，你尽力地逃避生活的真相，用各种借口麻痹自己。

你哀叹生活没有给过你机会，但是当机会出现在你面前的时候，你是否有勇气去面对，你是否愿意付出那个代价，去变成另外一个全新的你？

你真的可以为爱去冒险吗？

阿汤最后失败了。

我觉得是导演的安排，阿汤死了，才能反映出人在命运之下的无奈。

他死在冷冰冰的地铁里，就那样坐着，阿汤像开篇自己嘴里讲的一样：尸体随着地铁周游这个城市，不会有人知道。

没有人会在意。

你可以质疑这个安排不合理，也可以不喜欢这个结局。

就像我反复讲过的，这片子你要质疑，可以找到太多“不合理”的地方：如果一开始找的不是麦斯，如果那胖子没摔下来，如果麦斯逃跑或被杀，如果那警察杀了汤哥……有太多的可能性，什么又是合理的呢？

麦斯刚撞车，晕头转向，就能抢到那警察的枪，合理吗？

他完全可能直接就撞死了！

阿汤哥在舞厅里弹无虚发，别人却一点边都没打着他，合理吗？

结局并不重要，你我都是匆匆过客。

重要的是，导演将他要表达的意思，在片子里很好的传递了——你是否有面对真相生存的勇气？