一开始我的评分是3星,因为这部电影看完让我感觉很糟,他没有让我热泪盈眶,没有让我激动得踱步,没有让我感受到一股电流充满全身。
但是后来我意识到,决定一部影片伟大与否的不是它是否能够引起观影者的情感共鸣,而是它画面剧情音乐的设计是否勾勒出一个深刻的主题。
所以我给了5星全片给人一种压抑拧巴的气氛。
焊工老大哥的残暴行径和受到的报复,沃夫冈勇敢的斗争精神和屈服于现实的无奈,包括老大女儿在内的年轻人的天性和强权的激烈对抗。
感化院没有任何理由继续存在,但是被送去感化院的年轻人单调痛苦的生活贯彻整个影片。
让人感叹的是,感化院的老大竟然也是在感化院的剥削体制下生活了25年的人。
就沃夫冈而言,他在反抗权威反抗传统后逃离了感化院,却又被最爱的母亲亲手送了回去,5年后成为了体制中的人。
他们两个人都深受体制的剥削,但是最后又回到体制里去剥削其他人。
果真对付反抗者最好的方法是将他们编入体制中。
让我感受最深的,不是残暴的掌权者无所不用其极的手段,不是沃夫冈最爱的母亲,沃夫冈的精神支柱最终放弃了他,将他重新推向了绝望,也不是一群厌恶着体制却又支持着体制的悲哀的人,而是在影片结束的时候,沃夫冈的继父去世,绝望的沃夫冈终于能够回到日思夜想的家时,却带着对美好的过去的回忆拿走了几块象征母亲的爱的巧克力蛋糕,愤然离开了这个背叛了自己的家。
经历了背叛之后,他再也做不到和母亲坐在一张餐桌前,沐浴在午后温暖的阳光里品尝他最爱吃的巧克力蛋糕,他必须用拳头砸向曾经无话不谈的发小,永远的抛下充满幸福的回忆的这个小镇,坐上飞驰而来的列车,看着依旧井然有序运行着的感化院体制,在自由的阳光下吹着无言的风。
那是面对顽固的体制的无力感,那是在为了自由赌下一切之后却又孑然一身的孤独感,终于争取到个人自由却又没有改变世界分毫的惆怅感。
影片结束之后有一段字幕,这个从1945年开始在德国大大小小的地区建设的感化院,直到2010年才给予了适当的赔偿。
真正可怕的不是暴力和强权给受害者带去的折磨,而是失去了反抗暴力的动力而深陷于地狱的麻木。
沃尔夫冈因为对母亲特殊的感情处处和继父作对被送去了感化院,面对众多的规矩和已经成型的小团体,沃尔夫冈拒绝融入,他不想被欺负也不想霸凌他人,一心只期待着圣诞母亲能将自己接回去。
他尝试过在挖煤时逃走,换来的是群体的责罚;他尝试过给母亲送信也没能成功;在院长女儿的帮助下拿到钥匙想在圣诞节离开也被抓现行…一次又一次的失败和责罚都没能让他妥协,终于他和朋友抓住冬天劳动的机会,长途跋涉的跑回了家,可一顿饭还没吃好院长就来了。
母亲和继父佯装要去看感化院又把他送了回来,收了惩罚的他心灰意冷,同时一起离开的同伴被抓回后选择了自尽。
这件事引起了所有孩子的反抗,大家都跑了但沃尔夫冈却留下了。
沃尔夫冈顺理成章的成为了新的孩子们的“大哥”,也终于等到了继父去世他可以回家的消息,而最终他只是选择了离开…所以暴力可以治理或者改变暴力吗?
不可能,最终只回让暴力升级,从一个孩子般的非故意的捣乱变成真正意义上危害社会的暴力。
从使用武力镇压的教官,到漠视和故意阻断他们与家人联系的院长,建立等级使用群体的力量呈现内斗,这些都在教孩子们如何压制自己的情绪然后更加迂回的去施加暴力而不是将暴力解决。
而过程中的伤害以及来自家人的疏远和伤痛可能这个孩子一生也无法治愈。
刨去暴力,故事里还隐晦地展示了很多其他心理问题,对老师的同性依恋,对母亲的异性幻想,对暧昧对象使用的暴力等等…这些非常规的心情情况在非正常的环境下无法得到正确的引导和梳理,也会是暴力变本加厉的沃土。
本来只是一些小问题,在所谓感化院的“帮助”下逐渐成为了更严重更广泛甚至更冷漠的暴力者,而这一切竟然都在父母和社会的默许下合法进行,这是来自世界的残忍。
所以父母只想要和心意的孩子,而有个性有想法的孩子就活该被抛弃吗?
电影的画面非常美丽。
大量强柔光总有一种神圣的感觉加持在孩子们的身边,圣诞节的雪,一起驾驶的木车和望不到头的草地,一起抽烟打台球唱歌的人回忆,朦胧的喜欢…这些看似美好的片段将影片渲染的格外的反差。
而它背后的伤痛触目惊心。
阳光下的暴力和美好中的残忍远比直接的展示更令人心碎,这也是我在试听方面格外欣赏的部分。
男孩一次又一次反抗的动力是相信母亲的爱,而真正的伤害不来自于外部的殴打和折磨,更多来自父母松开手却说着为你好的瞬间。
本来看到介绍说这部电影是真实事件改编的时,有点担心会不会过于平淡。
看完后我发现有时真实的故事比你所能想象虚构出来的更曲折骇人。
和一些能让我们感同身受,带来情感冲击的煽情电影不同,这部电影似乎过于冷静,一个个出乎意料的镜头转换经常会让人猝不及防,在震惊之余,留给你更多的不是体验而是思考。
少年沃夫冈和继父不和,因为看成人杂志被继父趁机送进感化院。
去感怀院的一路上是怡静的田园风光,看着阳光照耀下在田野里奔驰的白马,仿佛能闻到自由的气息。
院长看上去是个慈祥的老人,谈论的是唱歌和园艺。
正在我们为感化院温馨的气氛而感觉舒了一口气时。
镜头一切换,看到的却是它监狱一样的灰暗场景,换上制服,等待他的是繁重的劳动和欺凌,吃饭时的仪式是感谢上帝,还有,感谢老大哥舍监。
作为不遵守规训的新人,沃夫冈一次次挨揍。
感化院典型的惩罚方式是,当你做错了事,受到惩罚的是你身边所有的人,所以院长和舍监利用这种方式让他的同伴恨他,借用其他感化院少年的手揍他。
这时感化院的权力更像是编织成了一张密集的网,牢牢捆住了他。
为了对抗种权力,他冒险偷院长的番茄,这里的场景让我想到了肖申克的救赎。
可见能感动你的电影经常会有相似的地方。
沃夫冈忍着老大哥的棍子,挑衅地咬着番茄时,他直视舍监的眼神和安迪在广播台放费加罗的婚礼时一样坚定;被暴打一顿回到房间后在众人面前拿出仅剩的一个番茄,和肖申克监狱里犯人们在屋顶喝的啤酒一样有自由的味道。
这时灵魂自由的幸福感足以抵抗肉体惩罚时的疼痛,但在这部影片中,这样幸福即使像微光一闪的瞬间也非常少有。
圣诞节是当时妈妈承诺他能回家的日子,沃夫冈还是待在冰冷的感化院里,在满怀希望打开门准备逃跑时,我们看到院长察觉到了他的计划,走到他后面,把手搭在了他肩上... ...下一个镜头里,他已经是伤痕累累地被用绳子吊着了。
这里跳过了被打和受折磨的煽情过程,但正是这样冷静的镜头切换却让人感觉心里猝不及防地被抽了一下。
伤痕累累的他幻想着和妈妈在海边嬉戏,然后做爱。
这样让人惊骇的乱伦幻想,交织着少年对母亲的爱和性的向往,我觉得更像是导演向感化院所代表的基督教伦理和规训与惩戒制度的一种挑衅。
经历了一次次失败的逃跑,和一次次因此受到的惩罚后,沃夫冈终于成功逃回了家。
还没来得及欢欣鼓舞地庆祝一下,院长追过来,本以为有了依靠的他由妈妈陪着回到感化院。
下一刻我们却看到沃夫冈站在车外,透过车窗看到继父按下了妈妈面前的锁(可能是来不及消化震惊感,这段我竟然又倒回去看了一遍)这时的他已经被剥夺了唯一的希望和依靠,剩下的只有恐惧。
果然,这次被遗弃在感化院,等待他的是难以想象的惩罚。
被老大哥舍监活埋的沃夫冈被院长挖出来,院长抱着惊魂未定,瑟瑟发抖的他,温柔地安抚。
这时我们已经知道院长自己小时候也在感化院里待了25年,我终于明白前面几次同样是院长这样抱着他时悲伤的眼神,院长也是在悼念自己年轻时在感化院受到的伤痛吧。
感化院的规训造就了院长,院长又成了传导规训的工具,塑造下一批灵魂,这样一次次轮回着,成功运作着规训与惩罚的机制。
当黑人的死引起的激愤终于使大家联手打倒了老大哥,可以逃走时,沃夫冈却留了下来。
电影镜头里的他茫然地看着倒地受伤,显然已经没有任何还手能力的老大哥舍监,却不再反抗了。
福柯说:“最坚固的帝国不可动摇的基础就建立在大脑的软组织纤维组织上”。
感化院的意志已经成功地植入了他的头脑。
反抗就像挥拳攻击空气一样徒然。
规训与惩罚的力量终于成功地塑造了精神的枷锁,让他无处可逃。
镜头切换到下一幕,几年后的感化院,在感谢老大哥的吃饭仪式中,沃夫冈显然成了新的领导人,很自然熟练地为老大哥打火点烟,配合默契地指挥着一批新的少年......继父的死让沃夫冈终于可以回家了,但是回到家,却已经回不到以前的自己了。
他坐上火车,再次离家远行,不知列车驶向何方。
1945年以后,在德国,超过80万少年在这样的感化院里生活过。
但是,在以其他各种形态组织出现的‘感化院’里,又有多少人接受了规训与惩罚的重新塑造呢?
有时候会庆幸没有遭受到这样的苦难。
因为没有不负责任的父母,没有心理遭受过无法忍受的痛创,没有碰上变态人格型的大人……我们活得相当普通但是相当安全,这算是一种作为普通人的幸运。
《感化院》里的男孩儿们,我对身边的朋友说,这样清新的风景,这样好看的男孩子们,这本来该是一副美好的画面。
然而上诉人生的三大不幸一一遭遇着。
印象深刻的有两幅画面,一个是小沃躺在床上悲伤的等待母亲圣诞节来接走他,旁边一个大男孩拉着身边已然成年的一个老实的男孩略带激动的对他说,哦,是么,他的父母在他十三岁的时候也是这么告诉他的。
另一个画面是,当小沃历尽各种磨难终于逃出感化院回到家的时候,忽略他并不想回到感化院并且表现出来恐惧的感受,她的母亲却要亲自去看看小沃说的是否属实,她的母亲和继父再一次重新送他回去,却独自留下小沃,开车扬长而去。
比起在感化院所受到的非人待遇,亲眼见证被抛弃的时刻才真的叫绝望和心如死灰吧,那一刻我有点心疼小沃。
当小沃的继父死去,小沃可以回到家,他甚至都没有办法和昔日爱慕亲昵的母亲,天真可爱的妹妹,刚学会走路却陌生的弟弟重新温存家庭的天伦之乐,他离开了,坐上去往未知地的真正的火车,火车路过他曾经留下血泪的地方,男孩儿扬起了头,微风吹过茂盛的树林,吹进他的一头漂亮的金发里,阳光轻轻柔柔的照在他的脸上,真是好看啊。
当他敢于向过去糟糕的一切割舍时,我对朋友说,看,他自由了。
无论他去到的那个地方是哪里,于小沃而言,大抵是自由。
最后的镜头
1、平淡无奇的原生家庭的罪恶,却往往要下一代来承受,而这样的承受却也是从平淡无奇的感化院开始,但当像洋葱一样剥开感化院的制度、民间规则以及那冷漠而又有力的25年时,感化的不再是人心,而是德国法西斯制度后家庭、孩子、社会的矛盾与可能更替的制度法则。
2、主人公的第一层抗争,是在向感化院的制度和民间规则抗争;第二层抗争,是在向社会福利体制或者社会教育体制的抗争;第三层抗争,是在向自己的家庭和自己抗争,当三层抗争都失败时,能依靠的只有自己,那么不能成为抗争的人,自然选择成为被抗争的人,也许这便是感化院主人说的那句冷漠的“我在感化院25年”的最深遂的真谛吧。
3、从小孩的镜头角度入手,更易于引起共鸣、愤怒与不甘,但是恰恰情何以堪的怜惜和无情的后期放弃自己,又足以用孩子前后的变化带来故事里最冷酷的冲击。
4、如果把感化院换成养老院呢?
我们的养老制度和养老体系呢?
或者换成少管所呢?
又能有什么样的故事呢?
一开始我的评分是3星,因为这部电影看完让我感觉很糟,他没有让我热泪盈眶,没有让我激动得踱步,没有让我感受到一股电流充满全身。
但是后来我意识到,决定一部影片伟大与否的不是它是否能够引起观影者的情感共鸣,而是它画面剧情音乐的设计是否勾勒出一个深刻的主题。
所以我给了5星全片给人一种压抑拧巴的气氛。
焊工老大哥的残暴行径和受到的报复,沃夫冈勇敢的斗争精神和屈服于现实的无奈,包括老大女儿在内的年轻人的天性和强权的激烈对抗。
感化院没有任何理由继续存在,但是被送去感化院的年轻人单调痛苦的生活贯彻整个影片。
让人感叹的是,感化院的老大竟然也是在感化院的剥削体制下生活了25年的人。
就沃夫冈而言,他在反抗权威反抗传统后逃离了感化院,却又被最爱的母亲亲手送了回去,5年后成为了体制中的人。
他们两个人都深受体制的剥削,但是最后又回到体制里去剥削其他人。
果真对付反抗者最好的方法是将他们编入体制中。
让我感受最深的,不是残暴的掌权者无所不用其极的手段,不是沃夫冈最爱的母亲,沃夫冈的精神支柱最终放弃了他,将他重新推向了绝望,也不是一群厌恶着体制却又支持着体制的悲哀的人,而是在影片结束的时候,沃夫冈的继父去世,绝望的沃夫冈终于能够回到日思夜想的家时,却带着对美好的过去的回忆拿走了几块象征母亲的爱的巧克力蛋糕,愤然离开了这个背叛了自己的家。
经历了背叛之后,他再也做不到和母亲坐在一张餐桌前,沐浴在午后温暖的阳光里品尝他最爱吃的巧克力蛋糕,他必须用拳头砸向曾经无话不谈的发小,永远的抛下充满幸福的回忆的这个小镇,坐上飞驰而来的列车,看着依旧井然有序运行着的感化院体制,在自由的阳光下吹着无言的风。
那是面对顽固的体制的无力感,那是在为了自由赌下一切之后却又孑然一身的孤独感,终于争取到个人自由却又没有改变世界分毫的惆怅感。
影片结束之后有一段字幕,这个从1945年开始在德国大大小小的地区建设的感化院,直到2010年才给予了适当的赔偿。
真正可怕的不是暴力和强权给受害者带去的折磨,而是失去了反抗暴力的动力而深陷于地狱的麻木。
0、关于德国电影又是一部反思历史、审视人性的德国电影。
我看过的德国电影不多,但看过的那些,都有一些相似的风格,形成了我对于德国电影的初步印象。
当这部电影播放到一半的时候,我就明显感觉到:这确实是一部德国电影-不仅仅因为它说的是德语。
德国电影多反思历史、审视人性。
有着美国大片的场面,多了一份感性。
有着日本电影那种娓娓道来的耐性,多了一份大气。
有着法国电影浪漫的镜头和色彩,多了一份深度。
一个国家的电影产业一方面根植于其文化底蕴,一方面也取决于政策引导。
我向来保持着对中国传统文化自信和骄傲,而当下娱乐至上的文化氛围,雪藏了太多传统文化的光芒。
古老的炎黄文明仿佛是一个苍老的智者,蹒跚在21世纪的楼宇和数据流之间,踽踽独行。
当我了解德国的历史文化之后,蓦然豁然开朗了。
苍老的东方智者,终于遇见了苍老的西方学究,相见恨晚,欣慰不已。
貌似话题跑偏了,赶紧拉回正题,来聊聊这部电影。
前面不吝赞美之词,夸赞的当然是德国的文化,不全是夸这部电影。
不过,这部电影还是亮点颇多,可圈可点的。
1、时代感作为一部2015年上映的电影,想要还原二十世纪六七十年代的故事,不是那么容易的,一个不小心就会沾染太多现代气息,比如国内泛滥的民国剧和抗战剧。
感化院这部电影的时代感塑造得很好,功劳最大的当属BGM了。
开场的一曲,电子音和轻摇滚带出摩托车上的少年,镜头摇晃着拉近,聚焦到在小山岗乱石草丛中自由奔跑的两人身上,画面弥漫着泛黄的复古色调,瞬间就把人带回了上世纪的西德。
wolfgang第一次离开家坐上去往感化院的汽车时,欢快哼唱版的斯卡波罗集市响起,地中海民谣的曲调,伴着画面中小车穿梭于欧洲的林间,经过一片片尖顶小屋和狗尾巴草丛,时代感满满。
电影剧本改编自真实故事,而拍摄地就在故事发生地-(原)福瑞斯福利院,福利院原有的砖红楼房、带篱笆的小花园以及室内的陈旧设施,增强了真实感,让人感觉福利院的故事还在继续。
2、关于爱和自由导演的初衷或许是揭示一段黑暗的历史,透过胶片中的光与影,给曾在福瑞斯福利院里受难的80万德国青少年,送去迟到的歉意和慰藉。
然而正是无可挽回的伤害,以及无法到达的歉意,才更给心灵以悲剧的冲击。
【第一次的逃跑,沼泽的暗示】当低沉忧伤的钢琴声响起,影片中,一群穿着旧工装和胶靴的少年,挤在手摇的木车上,顺着林间小道,穿过广阔湖面上的长堤,到达煤田,在那里日复一日挥动着铁锹。
休息的间隙,他们瘫坐在堤坝边,或依靠在锈栏杆上,低着眉,抽着烟,发着呆,一语不发。
镜头一一扫过他们年轻的脸庞,满脸的煤油、黑泥。
收工回去的途中,车上的人多是满脸的疲惫和无动于衷。
唯有Wolfgang眼光闪烁,他计划了一场逃跑。
然而奋力逃跑的他,最终发现自己身处沼泽的包围,连岸上围观的舍监都不屑于放狗来追,只是淡淡说了句:“快点回来吧”。
似乎除了回去他已别无选择。
回去,意味着任由自己已经松开的双手再次被捆绑,身体被奴役,灵魂被压抑。
但那一片沼泽似乎在暗示,他永远逃不出这份捆绑。
结局似乎在他第一次逃跑时就已注定,正如那片沼泽预示的那样。
【阳台上的啤酒,片刻的自由】就像肖申克阳台上的啤酒一样,奴役生活中的片刻自由,总是显得那么可贵而惹人心酸。
一位好心的舍监,在一次收工后,允许他们玩水10分钟,一群大孩子受宠若惊地跳下车,欢腾着扑进又脏又浅的泥水中。
长久以来深深刻在脸上的疲惫与无动于衷此刻消失殆尽,他们感受的无比的欢乐。
那片泥水,对他们来说就像是自由的天堂。
太长时间躲藏在黑暗之中,太多次被暴力推入恐惧的深渊,太多次期待变成绝望,心中的不甘被磨平,勇气被消耗,人一步步陷入绝望。
这时候,哪怕是一点点的快乐,也值得倍加呵护,倍感珍惜。
不自由中的自由,之所以可贵,是因为它抚慰着身处牢笼中的人,提醒他们自由和快乐的滋味。
长久的黑暗让人绝望,一闪而过的光亮,也足以带来勇气。
【当爱已不再是救赎】越是在缺乏人性的地方,爱的光辉就愈发明亮。
当感化院中所有人都屈从于舍监的暴政时,Wolfgang最先开始反抗。
他用咬紧牙关的倔强和血性赢得了其余人的尊重。
但是当max带领大家集体逃跑时,他却独自守在安东的尸体边不愿离去,甚至对于活埋过他的舍监,也无心去复仇。
有过逃跑与反抗,是因为有对于爱和救赎有过期待。
对于Wolfgang来说,这份救赎来自于母亲。
Wolfgang的恋母情节,一直贯穿影片。
电影开始的时候,Wolfgang骑在摩托车上时,幻想的是母亲和自己嬉戏海滩;继父对他的态度和言语,表面的也不是一般的厌恶,而是带有嫉妒;后来他带到感化院的母亲的照片,竟然是性感的泳装照片;被吊起来关押时,关于母亲的想象,也是亲密的拥吻。
对于母亲的深切依恋,是他一直以来不屈不挠逃跑和反抗的动力。
他历经艰险逃回家,却轻而易举地被感化院找到。
母亲谎称陪他去感还院看看,却将他独自留下。
伺机复仇的舍监将他活埋,懦弱的同伴亲手将土掩埋。
唯一的好朋友安东怀着愧疚和恐惧而自杀。
将自己从土坑中解救出来的,竟然只有苦大仇深的院长。
还有什么好逃的呢?
还能逃到哪里去呢?
Wolfgang这才感到真正的无力和绝望。
爱本是唯一的支柱。
当爱已不再是救赎,所有力量都会干涸。
【走出沼泽?
】在绝望与放弃之后,Wolfgang似乎真的被“感化”了。
他继续在感化院住着,扮演着逃走了的max的角色,吃饭时坐在“牢头”的位置,在舍监刁起烟的时候跑过去点烟。
他不再逃跑和抗争,不再有期待。
直到两年后继父去世,他被允许回家。
他沉默地听完了院长的道别,平静地上了车。
母亲准备了一桌糕点庆祝他回来,兴奋的妹妹讨论着哥哥变成了什么模样。
其实母亲是爱他的,只不过这爱太过于平凡,敌不起现实,更挨不过苦难。
他踏进家门,看到他的只有未曾谋面的弟弟。
弟弟已经长大,怯怯地望着他,就像望着突然闯进来的陌生人。
他蓦然觉得,这个家,在自己不在的时候已经达到了一种和谐的平衡,他不再是妈妈唯一的儿子,他找不到自己的位置了。
在感化院养成的强烈的自卫意识,让他对曾经亲密无间的朋友大打出手。
他惊慌地发现一切已经物是人非,习惯了感化院生活的自己,对这个世界感到陌生。
他只能仓皇而逃。
他坐上林间的公车。
窗外,树影倒退,两辆感化院的手摇木车,运着十几个少年从桥下徐徐经过。
他仿佛看到曾经的自己,又仿佛看到那些少年的未来。
列车驶向何方,谁也不知道。
他曾经被巨大的沼泽困住了两年。
这沼泽,不仅有彻骨的冷水,深深的淤泥,迷蒙的雾气,还有被默许的暴行,冠冕堂皇的罪恶,整个社会的漠视,逃脱不了的苦难。
这片沼泽,把他从一个桀骜的少年,熬到精疲力竭。
或许,以后无论他走到哪里,都摆脱不了那一大片沼泽的梦魇。
又或许,他会慢慢忘了它。
失去爱和自由的灵魂,能治愈的,只有风和时间。
3、背景音乐很不错一直没有找到BGM的下载链接,只找到音乐的名单:Freistatt (Original Motion Picture Soundtrack)1. Mother's Kiss2. Enter Freistatt3. To the Marshlands4. Down Time5. Run6. Shower Beating7. Swim8. The Girl9. The Whip10. Photo Memories11. The Kiss12. Burial13. Saviour14. Suicide15. Revenge16. Cake17. Rising Sun (Adam Franklin)
主人公沃尔冈夫,他的心境是由希望到失望,最后绝望了,是感化院和体制把他变成了一个机器般的人,由于这种冷血的体制,一个正直善良的孩子成长为一个暴力善变的人。
相信很多人会痛恨继父的狠毒,看不惯舍监的暴力和残忍,讽刺母亲的懦弱,,可是他们之所以这样,其实都是当时德国的体制呀!
电影里主人公沃尔冈夫的朋友安东,他一直是比较懦弱的,当沃尔冈夫刚进感化院时,他会来示好,告诉沃尔他和他是同一个地方的,会拿饼干和香烟给沃尔,希望沃尔保护他,后来院里孩子王欺负沃尔时,为了自己,安东会和他们一起攻击沃尔,保全自己。
最后安东的自杀,使得感化院里的孩子知道反抗,纷纷逃出去,可是沃尔这一次却没有逃走,而是呆在安东的尸体旁,因为他知道自己没有任何地方可去,他已经没有家了,他心中对母亲的希望已经荡然无存了,最后沃尔成为了感化院里的小老大,他管理着许多孩子,变得没有了感情,由于继父死了,最后沃尔回到家中,看到了继父和母亲的儿子,他离开了母亲家,拿着自己曾经最爱吃母亲做的蛋糕,走出家门,遇见了昔日的伙伴,当伙伴碰了自己的蛋糕,他的第一反应是动手打了伙伴,打完之后,他意识到这里不是感化院,匆忙逃走了。
电影是根据真实故事拍的,二战后,德国有80万青少年被送到了感化院里,接受基督教育,这种冷血的体制使得人们愈加暴力,变得犹如机器一样了!
当一个人经历了绝望,也就放弃了挣扎。
最后少年被家人舍弃重新送回感化院时,再没有逃走的意义。
当大家逃跑的时候,他放弃了这个机会,因为他知道,迎接他们的是更大的黑暗与绝望。
一群被父母舍弃的人,光明的尽头是黑暗。
气愤,无力,绝望,讽刺,既然能把你送到感化院去,已经说明了你的不重要性,一开始沃尔夫冈还对母亲抱有希望,觉得母亲是爱他的,而他逃回去呢?
注意了!
是母亲提出要回去看看,既然孩子都饿得皮包骨,伤痕遍体了,回去看什么?
沃尔夫冈就是最好的证据!
母亲就是不想要他,为了她的自私,虽然后边也有挣扎,但是真正爱一个人不可能为了苟且而抛下,意念应该是坚决的。
还有,“问题少年”人数庞大,反扑的能力大大的啊,一个被打了,一开始,就这么旁观,这是一个鬼都待不下去的地方,在这里不把孩子当人看,只有逃离这里才是唯一的出路,一早就应该团结起来,一个被打了,一群人还回去,后来倒是觉悟了,就怕觉悟不了,一个个的人数那么多还被当成案板上的肉。
这群妈妈不疼舅舅不爱的孩子,虽然这些孩子指定是多多少少有些问题,但是,这些孩子不应该受到这样的待遇。
这里的孩子逃出去被抓回来,或是做错一点事就要被狠狠地责罚,被迫当着廉价劳动力,而他们吃的是什么?
一个个皮包骨,脸色蜡黄没有一个是健康的,我就想问,这些孩子杀人了犯法了,还是刨你家祖坟了?
这简直就是一个小型监狱!
他们是人,是孩子!
不是畜牲,就是畜牲也没有这么对待的!
家长寄过来的信件,邮件被他们匿下,“收藏”,让这些孩子死心,绝望,然后麻木的服从?
当做廉价劳动力,肆意蹂躏?
真他爸爸不是人!
当你走处感化院,看着街道上的人,他们是如此幸运,幸福,大环境无法选择,父母无法选择,公平这俩字也只有在刻定的规则里才写的出来,当你被世界无情的虐待,那可千疮百孔的心留下的还有什么?
如果说每个孩子是一张白布,那这些孩子就是冬天里被抛进泥潭后拿出来扔在地上满是冰冷和被染黑的泥布.
电影记录了德国那段黑暗的历史,我们为之惊叹的同时,作为中国人,谁还记得我们自己的那段到21世纪还存在的黑暗历史呢?
又有谁敢去记录呢?
以下内容摘自百度百科词条“孙志刚事件”,这个事件直接导致了1982年5月12日国务院发布的《城市流浪乞讨人员收容遣送办法》的废止。
https://wapbaike.baidu.com/item/%E5%AD%99%E5%BF%97%E5%88%9A%E4%BA%8B%E4%BB%B6/4430559?fr=aladdin---孙志刚事件2003年3月17日晚上,任职于广州某公司的湖北青年孙志刚在前往网吧的路上,因缺少暂住证,被警察送至广州市“三无”人员(即无身份证、无暂居证、无用工证明的外来人员)收容遣送中转站收容。
次日,孙志刚被收容站送往一家收容人员救治站。
在这里,孙志刚受到工作人员以及其他收容人员的野蛮殴打,并于3月20日死于这家救治站。
这一事件被称为“孙志刚事件”。
孙志刚墓志铭全文: 逝者已逝,众恶徒已正法,然天下居庙堂者与处江湖者,当以此为鉴,牢记生命之重,人权之重,民生之重,法治之重,无使天下善良百姓,徒为鱼肉; 人之死,有轻于鸿毛者,亦有重于泰山者,志刚君生前亦有大志,不想竟以生命之代价,换取恶法之终结,其死虽难言为舍生取义,然于国于民于法,均可比重于泰山。
看不懂
几乎是我初中的故事了,这么多年过去我还是那个踏入平常的家门却又落荒而逃的幸存者
Louis长得好显小 十六七岁演十三四 十三四岁演汤姆索亚
错误起点永远是两个不懂戴套的傻逼
畸形的环境下造就畸形的人格,感化院里对青少年的侵害,不论是身体上的还是精神上的,都迫使少年们失去了最基本的关于善的认知。而对于强权的侵犯,他们呆若木鸡逆来顺受,不去反抗。关于性的说明,沃夫冈其实是有恋母情节的。在所谓好友上吊自杀后情感与意识上的彻底崩塌,让他永远活在这种影响之下。
不是很明白这部片的逻辑和主题:1.正常的孩子在开始想着逃脱,结尾却成了感化院的傀儡,而不那么正常的孩子却恰恰相反。2.舍监是一个什么样的存在,他的温情与病态表现得很像精神分裂。3.这个孩子一直都没有长大,与他同岁的那些孩子相比而言。
世间总有一些不堪回首的历史。
哀莫大于心死,最终让他放弃抵抗的是身边人的背弃。
7分
和同类影片近似,没有什么特别触动的地方
看这么一个弱智电影。一切的前提是你亲妈不管你死活,禽兽不如。跟体制有毛的关系。要反映现实你就好好反应,就别扯感情了,又没有感情。
电影资料馆 第一次看德国电影(合拍不算)。以为知道发生了什么不会很感慨,实际上全片看得很压抑;感化院,大众对它的期待本是教化之意,但实际上它把人变得面目全非,正如回来面对疑惑、疏远和恐惧的眼神,坐上火车匆匆逃离。前面很憎恶舍监和管理员,可是他们抱住孩子的瞬间,还是有那么一点点温情在,尽管少的可怜,形式也那么残暴;可是,这些孩子,是被家庭放弃了,他们不应该再奢求爱和温暖,离开这个地方好像真的无处可去了,就像安东,逃离了也怎么样,照样无处可去。开头,结尾是个轮回,沃尔夫冈能离开是个意外,而没有意外又认命的他,或许会在感化院待一辈子。感化院其实是一座监牢,而他一生画地为牢,被领回去的他,早已无法面对母亲,和昔日的自己;而这个普遍的社会问题,持续了那么久,改变了那么多人的生命。
不自由是对精神与肉体的双重折磨。相对感化院本身,不信任男孩儿的母亲更加让人心灰意冷。很喜欢影片的曝光。登上了一千仰望的列车的少年,人生终归是一个人的人生。特别喜欢安东的刻画。
俄狄浦斯情结的完全解体,或基于社会事件再次书写纳粹德国历史,《感》似乎亮得过头,正因为如此它才是一部阴暗的电影,结尾:轮回与"青春"的终结,或用更为时髦的词来看即"成熟"。"看与被看"视角置换淡出后的几行字:感谢XXX机构提供....现在的感化院是.....沉重而可悲的反讽
摄影极佳 资料馆1112
德国版《总有一天》,灰黄的滤镜,忧郁的眼神
对人物一味地施压。
很少有片子能这么百感交集了
电影想表达的太多,这一点不太好。结局倒是个亮点。
《地雷区》小哥路易斯·霍夫曼继续被虐 全程脑补杨永信 历史总是惊人的相似 ★★★