受伤的天使
Жаралы періште,折翼少年残酷记事(台),The Wounded Angel,Ranenyy Angel
导演:埃米尔·拜加津
主演:Nurlybek Saktaganov,Madiyar Aripbay,Madiyar Nazarov,Omar Adilov,Anzara Barlykova
类型:电影地区:哈萨克斯坦,法国,德国语言:哈萨克语年份:2016
简介:电影讲述了发生在上世纪九十年代哈萨克小镇中的故事,聚焦四个少年各自的生命轨迹。首先,扎哈拉斯(提穆尔·艾达贝科夫 Timur Aidarbekov 饰)正经历着父亲过去的阴影,因为后者曾是一名诈骗犯而难以找到工作。为了支持家庭,扎哈拉斯只能在玉米加工厂打工,面对着父亲的煎熬。另一位少年巴拉潘拥有一副出色的嗓音,能..详细 >
将这部暮景残光的作品理解为青春电影的观点是荒谬的误导。阻碍哈萨克斯坦整个国运发展的罪魁祸首显然是他们的经济,贪婪让这个年轻化的工业重镇陷入到了无声的黑暗之中。几个小孩子在百废待兴的隧道里燃起火把却寻不见光明的出口,秉烛前行却又撞得鼻青脸肿头破血流。拜加津认为造成这一困境的根源在于人们接受教育的程度,愚昧和无知让《受伤的天使》逢狼群为噩梦亦对资本规则产生本能的排斥。劳动换取的金钱最终存进了罐子,或许正是这样的保守主义让这片土地至今还是延绵的戈壁。
太刻意的构架,编剧过于有预测性,其实第三部分本来应该有潜力。导演要么用真的冷暴力镜头处理,然而他又有点胆怯;要么就往更cult和超现实的方向走,然而好像更不可能,造成了它的尴尬。
有点隔
四个如花的少年,他们的确是受伤的天使。剧作结构叙事表达都很有才气,这些在导演的上部作品中尤其突出。这一部出了结构调整上的优秀,剧本的孱弱还是撑不起导演的表达,当表达走在剧本前面,深深的无力感和词不达意尤为明显。相对最后一个故事好些,杀死了孩子种下了一棵树,在心中。
比起导演的处女作《和谐课程》扎实稳健,充满惊艳,这部差多了,刻意追求形式感,大幅留白,无休止的固定镜头,闷到家,结构松散,语焉不详,从写实到荒诞,四个少年的故事,形式大于内容,少年们一个个沉默如铁,愁眉不展,比大人世界还苦闷,却不给理由和出口。
牛逼
周遭的环境宛如没有出口的囹圄,让四位少年深陷其中,迷惘、暴力、焦虑。导演的叙事手法值得肯定,但剧本和台词较弱~
昨天搬完家又跑来看亚洲腹地影展第二场,哈萨克斯坦的荒废小镇,无处不见的废弃大型工业遗迹影射着前苏联曾经的存在。游牧民族被迫城市化后面临的共同问题。
哈萨克男足未来可碾压国足。
独特的画风
看到很多人将这部片子跟和谐课程相比较 它确实不够惊艳也有点让我失望 但这四段故事中的一些情节还是很有意思的 尤其SIN这段 怀孕和种树联系在一起实在是有趣 看得津津有味 还有这段梦的描述 我曾经做过几乎一模一样的梦 在快被狼咬到小腿时挂着泪醒来
意外的喜欢,用孩子们的人生来表达一种”未完成”的状态。即便这么努力地活着,却还得在黑暗里寻找看不见的希望。最后那个男孩不断喝水怕树死掉了,可能是把水比成了国家急需的养分。
很古典的镜头语言 全片除了几个移动镜头 几乎都是固定场景镜头 人物的位置和构图很明显是精心设计的结果 人物之间的关系和语言对话也显得非常后工业化冷淡风 所表达的主题和芬兰的著名油画受伤的天使息息相关 画面中的元素和打在人物脸上的烛光也神似油画
6. 特别绝望,特别无力感。
基本上摒弃了台词,依靠演员表情以及摄影构图来传达内容的影片。优点在于出色氛围,令人不知不觉地便能够沉浸在故事当中;但不足之处则是这种有意为之的克制冷静造成了整体的空洞,难以让人印象深刻。三星半。
导演语言上生搬硬套痕迹明显 例如人物和环境完全脱节的大片段沉静 讨好文艺观众辞格+本土化人物故事=又一种关注好片 这公式早已不是万能了 1.5
2018051 一星烂片
冷冽克制的镜头,隔绝环境下的冷漠青春。延续了对青少年伤痕的关注,但跟导演惊艳的处女作“和谐课程”相比已然后退一大步。事实证明没有好剧本、光靠构图是撑不起110分钟的啊~
影片讲了四个哈萨克少年堕落的故事。构图是很好,可影片基本没有动感,所有人物也都是没有灵魂的非人化的形象,当然很明显能看出导演是故意这样处理的。影响最深的镜头是第三个少年镇定地拿走银子,又很自然地谋杀掉邀请他做客的三个孤儿的场景。其中智障孤儿的笑声一直在耳边回旋,可能他是唯一一个有“灵魂”的人吧。确实不了解作品创作的背景和想传达的主题,即便理解了,也没有真正触动我的地方。总而言之,全片没有一处不是刻意设计出来的,让人难以自然地观看。以后应该不会看这类片子了😌
太形式主义了吧