借东西的小人阿莉埃蒂

要说平淡，《借物少女》还真不是吉卜力最平淡的电影，《起风了》就要比这部电影淡N倍，明明是那么传奇的一个人物，动画的呈现却是一个平淡没有高潮的故事。

然而，平淡并不是缺点，大多数时候也并不算是一个贬义词。

在吉卜力，就更是如此了。

与宫崎骏（此片宫崎骏只是编剧）以往的电影差不多，一个明眸善睐的清纯少女，一个笃定坚韧的少年，在斯皮勒身上集中了幽灵公主的野性也有《哈尔移动城堡》中哈尔的勇气。

甚至连这些人物的形象也差不多，如果你看了足够多的和宫崎骏有关的电影，就会发现艾莉缇和KIKI长得差不多，翔有点像小白龙，更像堀越二郎。

我在每一次看完宫老的片子都会感慨，似乎每部电影都一样，但是又都不一样。

人是怎么可以将一样的东西一次次的重复给你看，而你每一次都能看到不一样的呢？

这，是这些电影的精神内核。

在宫崎骏的很多电影里，女孩都是主角。

曾经在一本学术书里看到，日本人认为女性是日本人的精神性别。

奔跑的女性、坚强的女性、在废墟上勇敢的重建的女性，如果你足够留心，就会发现，真的很多日本艺术作品的主角都是女性。

在这部电影里，女孩艾莉缇是当仁不让的第一主角。

与她相比，翔和斯皮勒都是衬托她的配角。

这也是一个成长的故事，就像KIKI的故事。

艾莉缇14岁了，要去独立借物了，和所有宫老的电影一样，她也是独立且充满了勇气，她一样拥有一个事事担心自己的老妈和鼓励自己飞向更高的天空的爸爸。

百分之九十的人和我一样，大概心底都有这样的疑惑：明明就是偷嘛，干嘛要说是“借物”呢？

我是这样理解的，小人一族依仗人类生活是从他们的祖先就开始的，在他们看来，借物就是取走一点点并且不打扰人类的生活，他们并不以自己人小处于劣势而自卑，而是堂堂正正的说一句：借物，并且借物的过程，也非衣来伸手饭来张口的理所应得，是经过一番努力的。

电影中很细心的刻画的“借物”的过程，借物也是小人一族赖以生存的工作。

爸爸用手头的东西打造工具，并且还需要锻炼身体，练习攀援，还需自己动手改造从人类那里借来的东西。

妈妈是家庭主妇，将爸爸“借”来的东西做成一家人生活必须，他们一家人在下水道里打造了一个只有一个鞋盒子大的温馨的小家。

自从翔的祖父辈在家里看过过小人族之后，他们就建造了一座人偶房，想要送给小人族当礼物，但是直到艾莉缇这一代，也仍然谨记：不能拿走玩偶房里的任何物品。

我想不仅仅是怕被人类发现吧，还有，小人物借物的骨气。

什么是可以拿的，什么是不可以拿的。

经过自己努力获取的东西，也只取自己需要的部分，不多拿，也不虚弱的等待馈赠，这就是小人借物的骨气吧。

现在，我们经常会看到直刺弱势婊的文章——“你弱，你有理啊？

”小人物给树立了多么正面的一个形象啊，他们不贪婪不以弱小而自卑也不用弱小道德绑架别人，一家人从来没有发出：啊，你们是大人族啊，一颗方糖算得了什么？

一张纸巾你又不会在乎，我们可是什么也没有努力求生存的小人一族啊。

这样的话，一家人从来没有说过。

当翔问艾莉缇你们有多少族人的时候，还是带着大人族的优越啊。

少女艾莉缇并不知道这个世界上还剩下多少借物族，但是她自信且坚定的说：不管怎么样，我们都要努力活下去。

“借物”是为了努力活下去，也是为了努力活下去，所以，“借物”才不可是偷物乞物，就像我们要努力工作，但是如果为了一口面包要卑躬屈膝，怕是这一辈子活的也是憋屈、难受。

工作也是为了活着，有尊严的工作更是为了活着，这就是生命的质量。

最终艾莉缇一家也离开了翔的屋子，你可能会和我一眼讨厌阿春这样的人。

她们很愚昧，仗着自己强大的身躯（也可以是大嗓门），自以为高人一等，恃强凌弱，心中毫无悲悯。

但是从人类的角度来看，她不过是一个忠心的女仆罢了。

她比主人更在乎那一块方糖、一张纸巾。

为什么要将这样的一个角色安排在女仆身上呢？

这恰恰是这个世界的倒影。

老屋的主人都对小人族怀抱包容、理解和欢迎之心，而一个不关己事的女仆却想要对小人痛下黑手。

越是处于社会底层的人，越是缺乏一个良善、容人之心啊。

她们对小人的态度，就像她们对待那些比她们弱小或者她们不懂得的人的态度一样。

阿春眼中的狡黠、诡秘，让我们看到了一个人，通过欺负他人获得的存在感和优越感。

这样的人不再少数，而生活优渥的人反而更能宽容待人，尊重弱势者。

所有的人，在这个动画以外的世界，其实都能找到原型。

翔说：是你给了我活下去的勇气。

电影并没有过多的表现这个少年，但是毫无疑问，他是很孤独的。

父母离婚，无人关爱，哪怕就是要不久于人世，也依旧得不到虚假的关注。

在保护艾莉缇的过程中，或许让这个少年获得了勇气，哪怕自己身体孱弱，也是可以保护自己所爱的人。

虽然电影绝口不提大人族和小人族的情愫，但是，翔的心脏中有一个地方属于小人少女艾莉缇，他们当然注定分离，你可以将他们的情谊解读成友情，但是我更愿意将它看成情窦初开的爱情。

红色的桑葚代表一个世界可以被成就的感情，小小的发卡和一颗方糖是只能被怀念的感情。

每个人都有自己的使命，有自己要去到达的远方，少女艾莉缇和少年翔的感情，刚刚好，给人温暖、永远被怀念的尺寸。

你永远都不会失望，留出一个半小时的时间给吉卜力，它永远都是淡淡的，永远都给你用最平淡的口吻说一个说了很多很多遍的故事，但是每一次，对你而言，却又都是新的故事，每一次，依旧是熨帖的感动，平实的温暖，这就是吉卜力的魅力，这就是宫崎骏爷爷打造的梦幻国度——其实，它不就是你的童年么？

《幕后制作》：吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。

在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。

这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。

在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。

作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。

继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。

他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。

如愿以偿已是四十年之后。

吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。

通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。

自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。

本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。

宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。

回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。

米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。

《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。

米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。

此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。

在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。

然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。

两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。

志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。

此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

《幕后花絮》：· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。

宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。

让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。

甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。

演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。

当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。

"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

昨天看了《借东西的小人儿》，第一印象就不好，男主角相貌和《移动城堡》里的哈尔一样，印堂发黑，满脸晦气，虽然后来说明了是有病，但是还是觉得膈应，米林宏昌画人可能都是这个样子，配色的时候非得配出点儿病态来，从前看《移动城堡》的时候就不喜欢哈尔，可能也是这个原因。

想当年吉卜力配色，深沉大气，妈的现在怎么配的跟同人图一样，大概就是从《移动城堡》开始的，《金鱼姬》回光返照了一下子，因为有佳句，所以不妨碍。

你看《借东西的小人儿》，人物和背景看起来多么不搭调，唯恐让人看不出是两张赛璐璐，层次倒是分明，背景忒明艳了吧，我今天上网一查，原来保田道世老太太09年就退休了，斯人不在，果然瘸手。

从前男鹿和熊的树叶子和光是什么样的，大家还记得么，那就像是一群受过高等教育的树，你再看现在的树，雨露湿滑，透着轻薄相儿，让我想起我们学校的音乐学院。

且不说这部片子的节奏里找不到当年的那种张弛有度、纵横开合的刺激，开场一个小时了还在墨迹；也不必提曾经带给我们那么多惊喜的蒸汽魔幻，通篇除了绳子就是钩子；单是从人物性格上说，这就是个乏味的片子，动画嘛，拼到底终归是看角色的魅力。

吉卜力的老片子里，女主角都得有股英气，强的能斩将夺城，次的能凌波踏浪，幽灵公主当年一挫身、一扬手，直看得我目瞪口呆，那顿挫之间，惊心动魄啊！！

哪怕是在男性为主角的《红猪》里，吉娜小姐那种落拓的风致，也让我久久不能忘怀。

可是在这部片子里，女性的那种野性和勇武看不到了。

开始的时候有那么一刻，我的心的确是被提起来了，阿丽埃蒂把大头针往裙子上一插，太帅了，依稀看到她前辈的影子，我猜想着后面少不得有几个好身段，又能领略一次凌厉的攻守，哎呀，想想就美滋滋的，谁知道女主角竟然这么怂！

泪珠儿攒成的吉卜力女一号那还是吉卜力的女一号么？

我想都不敢想的是，竟然拿男主角的孱弱来衬托女主角的机灵，你当你是新海诚么？

玩儿矫情？

多泄气呀！

不过吉卜力多少年的经营，对动作的处理，还是比一般的动画要讲究，阿丽埃蒂亮相时候的身形一闪，那真是勾人的眼，还有在镜前“缠头裹脑”的那种小细节，章法严谨，不服不行。

唉，要命的还是人物，这俩人给我感觉除了弱就是弱，跟宫崎骏一比，明显输在境界上了，王玥波说话：“急急如丧家之犬，惶惶似漏网之鱼”，从头至尾，畏畏缩缩，犹犹豫豫。

青春的激情和梦想的火焰啊，都没了，光剩下苟延残喘了，忧郁个屁啊你，那种从容，那种大气魄，跟《夏日大作战》比，高下立现，完全走偏。

镜头剪辑也矜持，没胆量显得，跟老一辈的宫崎骏大友克洋完全没得比，跟MAD HOUSE、Studio 4°C的几位当家的相比也差得远，四平八稳，没情绪，看得人腰疼。

再说音乐，开场的那是啥玩意儿？

小车儿一边儿开小歌一边唱，太搅和了，和阿春的破车一样，碍道。

从前的交响乐听着多得劲儿，不比这更空灵清新，还上口。

不是捧久石让，久石让他对路啊！

本来没必要这么苛刻，我又没花一分钱，怎奈吉卜力的招牌在那儿，对他的期望就大了，毕竟将来几十年的时间还指着他呢，有朝一日，免不了陪儿子一起去电影院捧场，那时节，谁不想拍着大腿说一句：地道！

京剧《四郎探母·杀婿》里头，铁镜公主为救夫明志有这么句话，说：“好马不着双鞍辔”，萧太后答曰：“哪有那长生不老的人”，公主无言以对。

吉卜力固然是金字招牌，可惜，也不是长生不老。

我的小时候，一直到小学毕业，喜欢的都是很女生的东西。

喜欢用积木拼起一座座房子，拿着一个个小玩偶，或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。

用手将它们移动，给它们安排剧情。

这是最常玩的过家家。

那时的我们，是以为可以安排它们的人生的吧。

可惜，有一些人，也许比我们渺小更多，比我们更脆弱。

但是他们的人生和我们一样，无法被安排。

片子里那一座漂亮的玩偶屋，最终还是没有被送出去。

我一直心存幻想，以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子，到附近的另一所房子，阿莉埃蒂会回来告知翔，翔会偷偷的把玩偶屋送过去。

是啊，所有我们以前阅读的童话里。

总是这样的。

我们所喜欢的都会圆满。

会在一起快乐的生活下去。

可是，宫崎峻的剧情里，所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。

借东西的那一族如此的害怕人类。

从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。

人类是如此可怕的洪水野兽。

就连勇敢的爸爸也告知女儿，一旦被发现。

我们就要赶紧逃离。

尽管阿莉埃蒂说，并不是所有的人类都那么危险。

尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。

尽管她信任了翔。

但是，他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。

因为我们绝大部份的人。

会把我们想要的东西，紧紧抓住，关起来。

占有有它们。

得意洋洋的炫耀他们。

就如同那个管家春姨。

尽管每回给她的镜头都是有些狡猾，凶恶的嘴脸。

但是，我相信她其实是没有恶意的。

她只是想让老主人看一看小人，证明真有它们的存在。

并且还想占有它们。

或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。

以为这样就可以接近自己想要的东西。

可是不是这样的，爱如若全是占有，只会让人想要逃离。

爱如若只是单方面的粗暴的给予，只会破坏了对方的生活。

后来这道理，翔终于明白了。

可悲的是，有人活了一辈子，可能都还不会明白。

是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。

尽管临近结尾时，那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。

14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。

手里握着那个发夹。

但是，阿莉埃蒂还是离开了他。

那个小小的，穿着红裙，头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。

坐在水壶里，去新的地方，开始新的生活。

在那之前，他们告别，小姑娘抱着他的手指，眼泪落在上面。

她说，你保护了我。

他回答她，你已经是我心脏的一部份。

因为你，我有了活下去的勇气拇指姑娘是喜欢这个干净如青草，纯洁如雨珠的男孩的吧。

虽然一开始被他发现，这么的危险。

可是他会在她被鸟攻击的时候，把她握在手心里。

会拦住小猫尼亚说，要做好朋友哦。

会给她写信，还附上一朵小花。

在终于看到她的时候第一句是说：你真漂亮。

而直到最后还不忘给她带一颗方糖。

可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。

她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。

虽然他没有穿洁白的衬衫，他还涂花着脸。

甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。

可是最后，他们却在一个水壶里，她接过他的果实，随河漂流。

他们才是一个世界的人。

只是，阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。

糖总会融化。

可喜欢和想念不会。

而这样的喜欢和保护，大概在我们成年人的眼里，也并不算得了什么。

仅仅只是友情而已。

可是就在这个片子里，这样纯挚的感情，却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。

它淡淡的。

无所求的。

翔说，你已经然是我心脏的一部份这一句，应该有两个意思吧一是我永远不会忘记你。

二是就算我可能活不下去，你便是我活在这个世界的证明。

你会替我好好在这个世界顽强的活下去。

他们并没有约定，还会再见。

应该这一辈子，也不会再相见了。

可就如歌词里说的。

【在阳光下， 被鲜花围绕， 我想和你度过每一日。

心存这样的愿望，向着新世界，自我地活下去。

】我并不是不愿意再见你，并不是不想和你在一起。

而是，我已经知道，当我好好的生活。

好好的过好我的一天。

我知，那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。

这便是生活的另一个意义。

==============================================PS：配音也未免太有爱了。

是志田未来和神木隆之介啊。

我很迷的CP啊。

宫崎峻没有画这一次。

但是剧情已经完胜。

主题曲更是没有失水准。

有人说，《赛车总动员2》遭遇低评价，宣告了皮克斯神话的破灭。

东方这边，随着宫崎骏年事已高，吉卜力始终伴随有一种不安，不安背后是后继无人，宫崎骏无法放手。

他动画片里的人物能施展魔法，但在现实中却不能阻止时间的流逝。

有了《地海战记》的前车之鉴，可以看出，《借东西的小人阿莉埃蒂》每一步都走得小心翼翼。

影片始终伴随有一股淡淡的伤感，那是阿莉埃蒂被人类发现，失去了心爱的家。

同时，翔的心脏也不堪重负，需要一场手术的挽救。

一般说来，这会让人联想及宫崎骏的创作焦虑，但他却没有放任这种糟糕的情绪。

可以看出，如果是遭遇现实打击，《借东西的小人阿莉埃蒂》的结尾就不会是清晨日出，打完气还略带希望，那应该是一场黄昏的告别。

宫崎骏延续了他对人文主义和自然主义的关注，崇尚并且敬畏自然。

开场镜头从天上落到地下，进入森林中。

翔仰起头，看到了透光的树。

后来，翔躺在在草地上疗养，阿莉埃蒂爬上屋顶，看到了壮阔美丽的一面，这些都是亲近自然，展示自然的魅力与魔力。

在我看来，片中最有意思的一处细节是这样，镜头从阿莉埃蒂的家往后拉出，出了气窗，一个别墅全景。

从小到大，形象比较，但与此同时，由于画框的存在，影片里的人类，好像被更大的一些东西（观众）所注视和观察着。

这个话题同样可以引申为，人类是否也是借东西一族，并且被他们所不知道的东西照顾着，比如大自然，或者更高级、神秘的一类生物。

谈及为何搬家，翔和阿莉埃蒂有一段对话，他感慨说，作为物种的小人族快要灭亡了，而人类有67亿。

但一会儿，他又捂着胸口说，跟自己没关系。

这像极了宫崎骏的说教，人类数量再庞大又有何用，他们甚至不知道敬畏自然，只会索取（《风之谷》到《幽灵公主》）。

可能宫崎骏的影响真的无处不在，许多人也觉得，这部影片没什么米林宏昌的个人风格——至少还没有明显形成。

然而，《借东西的小人阿莉埃蒂》毕竟是小格局作品，处处以小见大。

地板下的迷你小屋子，借东西路上的别有洞天，一直到外面的花草树木，多数场景都没有远离那所别墅。

在日常生活的奇观冒险以外，它继续重复着宫崎骏作品主题，要让头和手紧密联系，让人类和其他神灵鬼怪和平共处，那只能依靠心（所以，翔的心脏手术应该不是一个意外）。

电影保留了老爷子偏爱的欧洲风味，吉卜力继续用知名影星当声优。

一如既往，片中几乎没有恶人和坏人的设定，管家的春姨面目可怖，但抓到阿莉埃蒂妈妈后居然是手舞足蹈，好一个愚蠢和无礼的人类。

站在成人角度去分析，《借东西的小人阿莉埃蒂》多出了理不清的复杂。

对孩童来说，也许能看到视角的新奇，战胜成长中的孤独感，坚持不懈努力下去，那么吉卜力的目的也就达到了。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/0af/f01a4e.html】通过生活在封闭世界小人的惊讶、恐惧以及心灵交流的描写，来拷问“何为信任”这个问题。

——福本次郎（影评人）借小人少女阿莉埃蒂的视角来讲述常人世界的故事，在这里，日常生活的一切切都变成了大冒险。

——渡真知子（影评人）影片品质较高，但流畅性稍显不足。

——前田有一（影评人）

亲爱的翔：嘿 我很想你你给的方糖一半被妈妈做成了很好喝的紫苏果汁另一半被我存在我的新房间其实很想和你说些什么在遇见的那一刻起相处的日子不长最初遇见你我很惊慌但是现在我终于可以安安静静的想念你而不被爸妈所唠叨你知道吗你们所感知的微小世界在我们眼中是无比庞大的一块饼干就是一天的美食一张薄纸就能够让我们裁成很多份更小的纸巾一片树叶就可以装饰我的房间所以 你的一句话 一个眼神 一个微笑 一张纸条都能让我感到无比的快乐和心安现在的你怎么样手术一定很顺利的完成了吧有没有把我的发卡别在你的衣领呢翔虽然不能在你身边但是 一直在借东西的我希望能把勇气和信心和这封信一起给你这样的心情 你感受到了吗希望 在记忆的方糖融化之前我们能重逢。

加油阿莉埃蒂亲爱的阿莉埃蒂：能遇见你对我来说一直是一个奇迹我猜想上帝在给我一个弱小的心脏的时候就注定要给我一个强大的梦而梦里是你其实你从我们这里借走了什么呢只是一颗方糖一张纸巾一颗大头针一对耳环我从来没有想过会有你们这样一群美好的小人的存在坚定 勇敢 温暖 比起你们我是多么懦弱惧怕生命的流逝不敢面对病痛但是现在的我 有了一颗强健的心脏里面的勇气 都是你给我的我快要回去了近日坐在院子里依旧时常想起第一次看到你在草丛里的日子第一次和你说话的日子第一次写纸条给你的日子第一次回头看到你的裙摆在风中扬起的日子第一次你躲进我的手心爬上我的肩膀还有你把发卡送给我然后跑到水壶里顺流而下的最后那个场景它们在我的梦里反反复复的出现又告诉我这些都是真的小阿莉埃蒂所谓的对不起打扰从这里借走多少又回报多少什么事都有代价么其实不是这样的我只希望在苍老之前能和在一次坐在草地上看你微笑翔

夜晚的归去，朝阳的初始，池水的粼粼波光，芦苇的轻轻摇曳，离去离去，带着新的希望和美好的回忆离去。

初见叶丛，一撇惊心。

入晚借物，一再相见。

遗落方塘，雨中送至。

小小人一族，族规为不可被人类发现，若然，变得搬家离去。

人类男孩一家，因为许久许久以前见过小小人一面，特地制作小屋想要留给小小人。

但，终究人类与小小人无法相处。

即使人类存着心善想要与之相处，但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力，遵守族规。

故事最后的再见，开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。

男孩送上最初女孩没有接受的方糖；女孩流泪祝愿男孩手术成功，并留给男孩贴身的发夹。

男孩看着女孩离去的方向，说下“你成为我心中的一部”。

也许，多年以后，男孩会将这样的回忆告诉他的后代。

初遇庭院，再见溪边，彼此共存回忆，分开生活下去。

【PS：清新的画面，舒适的民谣，淡淡清澈的片片插曲，柔软了我的每一个感官。

】

毕其功于一役的心脏手术，结果还是失败。

他的胸腔被小心地打开，草草地缝合，他被推进安宁疗护室，医生宣布，他余日不多，只剩几天寿命。

一切积极抢救设备都撤除了，他自此得以有片刻的宁静。

他觉得自己能看，能听，只不过他看见的东西别人看不见，他听见的别人也听不见。

他终日睁着失焦的双眼，时而微笑，时而蹙眉，时而轻声呢喃。

医生说，谵妄症状在临终的病人里，很常见。

他发现，自己是躺在姨婆家的床上静养，等待着下个礼拜的手术。

医院的消毒水味已很遥远，窗外飘来田野的麦草香。

姨婆有意无意地告诉他，这个房子里有小人，姨婆的父亲见过，还为他们到英国订做了小房子。

美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁，她是草叶上滑落的露珠，是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步，是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。

她用紫苏叶子遮着自己，用纸巾遮着自己，用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。

不过，他的生命力还剩得太多，他还见不到阿莉埃蒂的样子。

他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖，轻轻放在出风口。

“忘记的东西”，纸上这么写着。

是谁忘记的东西？

是阿莉埃蒂，还是他？

为什么借东西一族不能被人看见，被人发现就要搬迁到别处去？

他们是为了保护自己，还是在保护着他们所珍视的人类？

常听说有人重病，看见病房里沸反盈天，仿佛童话世界。

我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样，是死床前满怀感情的辉煌终演。

要不然，为什么乌鸦总是追逐着小人？

为什么见过小人的，都已是过世已久之人？

为什么随着男孩病情的恶化，阿莉埃蒂和他的友情，才会越来越深，越来越牢固，乃至成为他心脏的一部分？

终于，他躺在花香四溢的田野上，阿莉埃蒂答应和他相见。

往上看，再往上看。

阿莉埃蒂出现的那一瞬间，田野的花海都被风吹得仿佛飞去。

生命在行将熄灭前，原来是如此的清新，流动，鲜明，充满了欢愉。

若没有告别，又怎会有“你真美呵，请停一停！

”的狂喜。

如此深爱着吉布力，是因为其唯美和诗意的设定，总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。

有这个世界的神秘来作背书，令人生腻的怀旧和田园风，便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。

龙猫是带走两姐妹的死神之假说，曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。

其实，何必要害怕？

如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄，怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此？

我们都是盲眼的浮士德，将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。

好在，最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴：对有些人是暖热胖大的龙猫，对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。

只不过，我们现在暂时忘记了。

你小的时候做事情会追求结果吗？

能追求结果吗？

反正我小时候不会。

总觉得看一个苍蝇飞就能飞半天，看蚌壳张嘴也能看半天。

或者只是盯着自己的手掌一点一点的看···看了这部电影，你却想看个爱情，看个曲折离奇，那你就老了，老到忘记了什么是幻想，什么是童话！

躲在凳子下 床下，视野是那么的不一样。

20年没用过的孩子高度了，阿莉埃蒂就是我！

躲在叶子底下，梦幻般的小屋，一块糖用双手抱的，微风拂过的花海，可望而不可及的王子，真美好。

内心澎湃地看完<借东西的小人阿里埃蒂>，从一个微观的角度讲述了一个关于“公平”的故事，看似简单却无比深刻。

一个中产的生活样板并不适用于任何人，更不用说是不同物种。

彼此尊重，而不是把你喜爱的强留身边，给他你认为好的东西，因为对于“好”的理解，彼此的看法并不相同，相濡以沫，不如相忘于江湖。