死人的鞋子

看这部电影纯粹是对TOBY KEBBELL的喜爱豆瓣对其的类型标签 让我觉得会是一部节奏快 动感强 画面色彩血腥的片子如《杀死比尔》一样 结果却出我意料片子的开头是种种的家庭幸福 哥俩好的无限和谐温馨画面 片子的结尾也用了大笔的时间和镜头来描述田园风光的美好片子的主体部分还用了很多类似圣歌和乡村音乐来给情节加气氛脑中一闪而过：这算什么惊悚啊？！

坑爹！

明明就是一部诗意的文艺片！！

但不得不说英片总比美片更有发人深省的东西 比如它，说的不仅仅是复仇 而是人性 人性的解脱片头哥哥的独白和幻想中弟弟的如影随形其实就已经开门见山的点明了这一主题：要复仇，要解脱导演多次将哥俩小时候的彩色镜头和哥哥幻想弟弟的如影随形是手足情深 瘾君子与弟弟的“快乐”日子的回忆却用黑白镜头来表达 给人沉重是哥哥痛苦的回忆和心中隐埋的痛苦也是瘾君子组合内心的恐惧和愧疚哥哥神龙见首不见尾的复仇铺垫 和对瘾君子组合友善的举动 感觉是影片中最精彩之处 瘾君子的无限惶恐被表露无意 人的恐慌和接近奔溃是智商最低之时 杀之快然复仇的脚步一旦开始就无法停止在我看来也许哥哥是看到最后一个人的一双亲密无间儿子而改变了自己的想法 他们是从前的自己 而复仇的脚步不能停止到弟弟死去的小屋是为自己的选择也是善待那对双胞胎的选择沾满血腥的双手洗净了瘾君子对弟弟的种种羞辱 却无法改变自己的罪恶更换不回弟弟的重生唯有死亡才能解脱 唯有用那被复仇的最后一人的双手赐予自己死亡让其生活在无限的痛苦之中才能终结报复电影的最后圣歌和空旷美丽的田园风光 是哥哥的解脱 安定 淡然 无遗憾 像是抒情诗的最后将自己的所有愤怒 懊悔 梦想 渴望的彻底抒发。

是悲剧 也是 喜剧。

PS：toby的戏份虽不多 但演技可见一斑 白痴要不要演那么像啊

片名《死人的鞋子》来自英国的一句谚语“要等死人的鞋子，你就会光脚走路很久”心存信仰，禁忌的人，在复仇与忏悔中纠结，一面要伸张正义，一面要恪守教义，索性牺牲自我，忠义两全。

这片子最终是宣扬宗教式的传统思维，不断的压制天性，使人民永久的压抑中生活。

而天性是，痛快恩仇，以牙还牙，以眼还眼，不惩治罪恶，就难以颂扬善良。

http://axinlove.com/2009/10/dead-mans-shoes/《Dead Man’s Shoes[死人的鞋子]》by @xinl.ve 091023没有最后的十分钟，《Dead Man’s Shoes[死人的鞋子]》只是一个非常简单的复仇故事。

没有最后二十分钟，《Dead Man’s Shoes》干脆就是一个烂片了。

不过电影本来也才80分钟多一点，再砍掉部分，还能不能被视为一部正常的电影就不好说了。

自然，这些又是自己在胡说八道了，一部完整的电影怎么能想割就割，不管观众看得懂看不懂。

以上的牢骚，主要是因为电影的前半部分太过平淡，太让人摸不着头脑。

真实的记录又不像，定为血腥暴力的恐怖片又不够，大部分时间就是一群英国混混们在浪费青春、搞七搞八，然后被一个莫名的路人挨个地干掉。

《Dead Man’s Shoes》的走红莫名其妙，可能的解释是英国佬的青春荒唐的不得了，所以对剧中人的生活产生了同感，从而认可电影。

成长背景的差异导致无法理解电影的大部分场景，是没有办法的事情。

倒数二十分钟时，基本完整交代了路人杀人的原因：兄弟情深的哥哥，在退伍后，找到了那些侮辱、并害死他弟弟的混混们，实施了复仇。

最后十分钟，则用一个较为反常的安排，完成了哥哥Richard的全部复仇—-他让自己死在了最后一个混混手中，地点是弟弟被害死的教堂一隅。

杀人偿命，Richard已经杀了四人，他肯定也难逃一死。

既然不得不死，那让他死于流氓之手，从而让流氓去接受法律的惩罚，也算完成了复仇。

悲剧的结束和教堂的所在，让“God will forgive them”变成了一句无言。

镜头下的英国小镇在绿色的原野中，非常宁静、清新，电影的插曲也很悠然，一切都对比着冷漠的杀戮和仇恨。

记下一笔：饰演Richard的Paddy Considine也是本片的编剧，本片In memory of Martin Joseph Considine。

Dead.Mans.Shoes.2004.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

起先是名字吸引的我。

愈发发现了，文章也好电影也好，标题是关键之一。

得让人好奇。

一旦能激发人的好奇心，就占了先机。

就好比现在，这部片子虽然好多情节我已经忘了，但名字还在念念不忘地反复咀嚼。

这个小制作电影，就发生在一座小城里。

一个退伍军人回到家乡，发现自己的弱智弟弟在他参军的这几年饱受城里一帮混混的羞辱欺凌，最后不堪忍受，上吊自杀。

哥哥回来，为弟弟报仇。

几天之内，将所有参与过折磨他弟弟的人逐一杀死。

其中一大看点就是军人杀人的手法，挺狠毒、精确、粗犷。

说实话，开始看这部电影的时候，我已经很困了，而且那天还感冒。

在半梦半醒晕晕乎乎的状态下了看了5-10分钟，还没进入状态。

直到看到了海报上带着防毒面具的那个场景，有点唬人。

这才稍稍醒了一些，不过我到现在也没明白，带面具干啥？

本来就是打算赤裸裸报复的，还需要这玩意制造气氛么。

因为快睡着了的缘故，我到电影拍到快结尾时才发现弟弟原来早已经死了。

镜头中所有和哥哥一起出现的弟弟，都是哥哥想象中的人物。

意识到这点，让我稍稍有点震撼，瞬间对导演有了些愧疚，为我的后知后觉。

也就是从这，我开始打起精神，期待故事的结尾。

作为我这样一个看动画片都能感动地流泪的人而言，任何情感都能触动到我。

我喜欢这种表达兄弟感情的方式。

在懊悔和仇恨中表达一种隐忍的感情。

前两天玩桌游，每个人都有一个身份牌，并要抽取一个爱的人，一个恨的人。

最普通的情况是，自己是A，爱的人是B，恨的人是C.但也可能有几种极端的情况，抽的爱的人是自己，或者恨的是自己。

或者爱和恨的是同一个人。

碰到极端情况，游戏结束后算起分来就比较复杂了。

事实上，不止游戏是这样。

当感情不是那么单一，处理起来就要困难的多。

很多小说的精彩就在于能将难以描述的几种感情，比如爱恨交集，或是爱悔掺半放在同一个人心里，并且清楚地描画出来。

爱，单独看，是伟大的。

再佐之，恨、悔。

伟大之余就显得悲情、扼腕痛惜。

很多分手的人之所以感到痛苦，恐怕也是一方面还残存着爱，另一方面又被悔恨所占据。

总是以一种“假如当初我做了某事或是假如当初我没有做某事。。

”的句式开头自我定罪。

以“如果能再来一次。。

”的幻想结尾。

反反复复地检点、悲痛。

而当一方已经死去，任何一种假设和幻想都彻底覆灭。

以一种决然的方式。

生存一方的爱恨愈发膨胀分裂，连释放的出口都无处可循。

到极处，只有以死逃离。

这个结尾，是编剧的巧妙。

话说我一直以为这是一个复仇的电影，后来又感觉这是个小镇的故事，再后来觉的是个人性的世界。

其实并不矛盾啊。

残酷的复仇发生在这个平静的小镇，而后人性像乌云背后的阳光射穿出来。

最后徒留彩虹做阴雨的美丽坟墓。

故事主线毫无疑问是哥哥rechard回镇报仇。

小镇还是那个样子。

那个样子呢？

平静但有着阴暗的一面，地痞在任意的兜售毒品。

曾经的兄弟一起在这里亲密成长，如今哥哥从军队归来，弟弟已经在毒品的刺激和混蛋的玩弄下自杀。

冷酷的复仇就这样在缓慢地音乐中不徐不缓的进行，没有阻力，没人说不。

片头哥哥的第一句已经说得很明白了，他们会进入天堂，上帝会原谅他们，但我不能释怀。

故事进行下去，因为毒品和恶毒的混子在肆意践踏弱者的尊严和生命。

故事由rechard和头子sony正面对话进入高潮，双方开战。

松懈的被击杀，忠实的同伴被误杀，懦弱逃跑的被追杀，负隅顽抗的被灌入毒品，他们没有意识，行动能力，像当初他们欺凌的羔羊一样，被欺凌，被惩罚，被杀戮。

复仇者戏弄他们，藐视他们，最后杀死他们。

有人问“是耶稣吗”他说不是，他显然不是来拯救的，他是来复仇的；那人又问“是魔鬼吗？

”，他还是摇头，他带着受伤滴血的心而来，他懂得爱。

那人又另问，你会走吗。

他说，你会我不会。

故事像一张大网已经渐渐合拢。

最后一个目标，他却松手了。

他首先遇见的是罪人的双胞胎儿子，一定让他想起了自己。

儿子母亲的出现又让他看到海岸一样的依靠。

他载最后的目标到故事的起点，弟弟死的地方。

弟弟简单的葬礼上，家人哀悼。

镜头的远处，还有更多密密麻麻的的坟墓。

有多少人像弟弟一样被恃强凌弱的欺辱践踏致死。

家人哀悼后离去，是不是和凶手一样冷漠，或是无知？

哥哥无法离开，更不可能忘怀。

当他看见人性的光芒，他忽然知道自己双手沾满鲜血并且已经停不下来了。

他用最后一个目标的手持刀通向了自己。

当凶手还未从杀人的恐惧，儿子被威胁的忧虑，以及多年前的血债一起混合而生的颤动灵魂情绪中解脱出来时候，他战栗的身躯，僵硬的胳膊，半举着的沾满鲜血的双手，不正是已经死了的rechard内心的展现吗？

镜头最后跳转到整个小镇。

这样的小镇，留下了这样一个故事。

死人别哭，死亡不是结束；死人要勇敢，你会得到救赎；死人请相信，你得到救赎了。

祥和的小镇自然而疏于管理，毒品和恃强凌弱把纯洁无知的孩童害死。

我以为这是核心，其实这只是个引子。

更重要的是人类的救赎，在耶稣与魔鬼之间，从魔鬼到耶稣

影片的开头，穿着破军装的退役的哥哥在前面走，智障的弟弟远远跟在后面。

其实我一下子就猜到这部电影的结构——弟弟其实早就死了，兄弟相依为命的场景只是神经有些错乱的哥哥臆想出来的。

这反倒说明剧情没有做作地刻意隐藏。

哥哥为枉死的弟弟疯狂复仇，杀死所有迫害者，最后选择让一个有1／2罪过的人了结自己的生命，死在弟弟死去的地方。

酷爱在电影里出演小配角的Buckcherry主唱Josh Todd在里面演了一个出场两次的小角色——就是那个有一对花臂的瘦子。

之所以没有悬念，是因为我先看过《蔷花与红莲》。

我不能，为我所说负责因为我只是，一艘搁浅的船我不能，为我所见负责因为我只是，一艘搁浅的船海上不见船，般上没名字要记起，我所丢弃的人并不困难此刻，他们都站在我身边他们大多都微笑着我的理想，让我奔向，我的血脉，与大家一起对于一艘搁浅的船，是多么自由的片刻胶片里的童年掠影舒缓中的民谣歌曲静谥里的小镇风景就这样追随着两个人的背影，缓缓展开他们是兄弟安东尼，懦弱无能，处处被人欺凌理查德，冷峻凶狠，展开复仇之旅这是一个简单又干净的故事他离开，为了心中无法解开的结他回来，为了完成一份自我的救赎如影随形的弟弟与他相伴，时时提醒着他曾经的无助，和他的抛弃他大肆杀戮，在每一个完结的生命里读出他们的麻木不仁和自以为是以及自己的逃避追随着死人的脚印，追寻着生者的堕落然后他找到了最后的终结，我们看到了所有的真相虽然早已了然于怀，却伤情于他对最后一个凶手的指认他是白痴，我是怪物社会的认定，注定了所有的羞辱与欺凌人心的冷漠却构不成伤害的罪证内心的认定，决定了一定要完结的宿命自我的觉醒痛悔于往昔的抉择鲜血浸染了大地，那是带我们回家的路回到天真无邪，单纯快乐的童年

我认为标题里的这两个词是电影的核心。

在故事上，这是一个凌驾于敌人之上的复仇者如何无敌般地施展复仇的经历，福尔摩斯般的精彩、冷酷，猎物无从躲避，几场报复的戏都使气氛几近恐怖片。

在意义上，复仇者象征着让人被迫偿还的宿命，展现命运的有序和人类的渺小，之所以这么说，因为这部电影的主角并不完全是复仇者，故事很大部分是由受害者（瘾君子们）来推动的，是由他们的惧怕、可悲、和最终不可避免的死亡来驱动悬念向前走，在复仇的几场戏里，主角出现的相当少，和恐怖片里的鬼怪一个频率，影片给人的启发就只能来自观众将自己代入被害者的心境，也就自然有了Karma的感觉。

正如《无间道》里倪坤所说：“出来混，迟早是要还的。

”，将过往的恶行与现时的惶恐交错，很深刻地展现的人在恶面前的无助，恶是一个打开关不上的盒子，一旦与其交错，便难以再分黑白，关于这些瘾君子的死可以这么说：这些人是被自己的恶行而吞噬的。

关于结局，为什么主角要让最后一个被害者杀了自己，我本是这样觉得：Karma对于有过恶行的人自然是以死和恐惧相惩罚，但对于有恶行而恶行未满至死的人怎么办呢？

就只能让这个人进一步地接近恶，让他知道为保护妻儿而将自己推向恶行的自我分裂之痛、因惧怕而行恶的悔恨之恼，这样比简单地杀死他更有说服力。

但我后来因台词听不清去看了别人对台词纠正，发现复仇者是因为对自己的复仇行为悔恨而选择了让猎物杀死自己，我觉得虽然也解释的过去，但多多少少让前面整部电影建立起来的猎杀者的万能前功尽弃，让复仇者沦为了一个复仇者，而不是一个宿命的执行者，当然了，创作者本身极有可能就没有想过所谓宿命的代表这一说，作为一个复仇者来说，这也是有根有据的。

大家只是寻开心混日子，一个一帮小混混老混混又是充满毒品的封闭世界里，表现出更多的是负面的本性。

自我成了体验毒品的工具，那个弟弟也只是被当成宠物。

从教唆他呼叶子到最后导致那家伙上吊的恶作剧，没有人想到一个鬼点子会给自己带来报应从而变本加厉。

当浑身麻痹精神异常时，没有道德也没人知道做什么。

只清楚周围的欢笑是对自己行为的认可。

越是百无聊赖有时越是想进入这种环境。

也许他们其中早就有人想杀人了。

也许是太软弱，软弱到甚至不敢想到死亡。

所以只能用亵渎生命来维持生命。

那个哥哥带着将近失控的复仇心态出现时，显然光是杀死他们远远不够。

哥哥要以牙还牙，让所有人尝尝被玩弄的滋味。

让他们看看笑声的另一面。

也许人类天生就喜欢玩这种给个糖豆，在给个嘴巴的游戏。

糖豆会把一个单纯扇嘴巴的游戏带向高潮，让你在一个时段近乎疯狂。

不会去在乎对方的脸。

这就像精神的酒精或海洛因。

哥哥最后停止了这一切，这种游戏太危险。

结束它在哥哥看来只有一个办法，就是结束自己的生命。

但人们却只是用玩笑称呼这种游戏。。。

（芷宁写于2010年5月21日）英国惊悚片不似很多米国制造那样弄出挺大的“动静”来，它不以煽动听觉的音乐、突然而至的血腥画面来刺激观众的肾上腺皮脂激素，在故事架构方面，它简约而清晰，没有太多的弯弯绕绕，在光影色调方面，它可谓朴素的紧，但其中以剧情、以表演所带来的思索却是深远的，就像它的画面，冷峻凛冽而辽远，仿佛带你走进一个酷夏里的冰窖，让你骤然冷静并沉浸其中。

《死人的鞋子（Dead Man's Shoes）》是一部时长和剧情构成都恰到适当观影平衡点的影片，曾获得过第58届英国电影学院奖年度最佳英国电影奖。

它是导演西恩·迈德斯拍摄那部惹人喜爱的半自传体影片《这就是英国》之前的作品。

这位小时候曾立志要当黑帮老大的导演，其作品一旦涉及到街头小帮派的状态和生活，就都拍得很有感觉，当然，他曾出来混过，有生活。

不过，可以肯定的是，西恩·迈德斯在光影世界里有他的特点，如他的影片都结构紧凑、脉络清晰，镜头画面都干净凌厉，人物设定极富个性魅力，整体具有浓厚的英国本土气息。

08年，英国电讯报（Telegraph）选他为“英国文化百大重要影响人”之一，不是没有道理。

《这就是英国》表述了一段少年的灰色时光，而《死人的鞋子》则表现的是成年人的灰色地带，对人性的追问，一直是西恩·迈德斯执着的课题，而且每次都有不俗的解读。

人性中存在着欺负弱小的一面，否则也不会有在学校门口欺负低年级同学的家伙们，虽然很多人在日后的成长中学会了收敛，年纪越大越懂得该理智的控制，但这种人性的阴暗面是始终存在的，特别在街头帮派那里，在众人聚集时，这种虐根性就会越发膨胀，变得猖狂而卑劣，一发而不可收拾……这次，迈德斯的导筒选择了击中这点，并且将极端境况下，人性中的善恶纠结也附送出来。

由演技派帕迪·康斯戴恩饰演的复仇者理查德，是一个痛苦而纠结的男人，也可以说，在得知噩耗、在伫立坟前的那一刻，他已将善的灵魂湮灭，只留下愤怒仇恨和对公平正义的讨要——以“以暴制暴”的方式。

此次，帕迪·康斯戴恩演出了英国大兵理查德的彻骨之痛，他返回故乡，所做的不是荣归，而是痛击，他在弱智的弟弟安东尼面前，是和善而靠得住的大哥，而在仇人桑尼（加里·斯加奇饰演）等人面前，则是分外眼红、杀人如切瓜的悍将。

康斯戴恩的铁汉气质很适合演绎那种强悍的角色，铁汉也有动情处，片中的这个动情更令观众揪心，如，在得知弟弟受辱时，一直喊着哥哥的名字，希望从军的哥哥能及时出现解救自己，此时，康斯戴恩的理查德眼睛、嘴唇乃至整个面部表情，都让观众不忍，一个人的心能痛到什么程度，康斯戴恩给出了答案。

第10届《帝国》杂志评选康斯戴恩为最佳英国男演员，选的靠谱。

影片有一个处理方式做得很有章法，它将可怜的安东尼的故事以及他和哥哥的“同场对话”穿插在复仇间隙，当一切明了时，观众自会明白这种处理模式的用意。

理查德最终让“仇人”之一、有家有业还残存着懦弱的善意的中年男帮他解决他永远都会陷入其中的怪圈，或许唯有此种彻底的解脱，才能让理查德真正停手，才能让他的心灵得到平静，否则沉痛的阴霾将永远也不会放过他，否则他将永远都能听到安东尼求救的呼喊……于是，片中那处始发惨剧的废弃建筑，在荒原中显得越发阴冷而死寂。

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