赤警威龙

2012美国动作片《赤警威龙》，又名《爆头》，全球累计票房2194万美元，定级R，豆瓣评分5.9，时光网评分6.3，于2013年7月9日引进国内上映。

一部中规中矩的小成本动作片，主打杀手+警察的双男主戏剧冲突。

这种反差搭档式的双主角电影有很多，本片的特色在于将警察和杀手这两个不共戴天的角色混搭在了一起，在相爱相杀、插科打诨中建立似友谊非友谊的特殊情感。

为了制造反差，增强戏剧冲突，杀手设定为人高马大的白种人美国人，警察设定循规蹈矩的黄种人韩国人。

编剧导演为了提升戏剧冲突还特意安排警察和杀手的女儿产生朦胧的情感，如果进一步让警察和杀手女儿相爱，杀手成了警察未来岳父，则戏剧冲突会更强。

除了双男主的设定有些新意以外，影片在动作戏上中规中矩，动作戏主要是肉搏戏和枪战戏。

片尾对决戏的长柄斧大战有些意思。

男主是史泰龙，2012年那时虽然挺老，但还算健硕，而如今的史泰龙已经老到不成样子了。

片中有一个镜头回顾了杀手男主从年轻到老年的各阶段照片，瞬间勾起了我对史泰龙《洛基》系列、《第一滴血》系列的回忆。

警察的饰演者是“速度与激情”系列里“韩”饰演者成康，他好像除了“韩”这个角色深入人心以外，几乎没什么其他有印记的角色。

如果没有“速度与激情”让他广为人知，估计成康也接不到本片这样的主角电影。

雇佣兵大反派是“海王”杰森·莫玛，那时的杰森·莫玛很年轻，虽然饰演冷血杀手，但难掩他的帅气。

那时的杰森·莫玛没什么名气，限于身材和造型，只能出演本片的这样的杀手佣兵反派。

本篇是典型的R限制级，暴力，血腥，还有上身全裸女人，中国内地引进版显然会做删减，比标准原版少了一分多钟。

本片的中文片名很差劲，“赤警威龙”这种俗不可耐的老掉牙命名方式放在上世纪八九十换代还算可以，作为2012年的电影，实在不应该想出“赤警威龙”这种中文片名。

英文原名直译是“射向头的子弹”，网络译名《爆头》还算较为贴切。

相对于《赤警威龙》，更喜欢《爆头》这一直译片名，因为更符合史泰龙这一老牌动作片鼻祖的硬朗风格。

60大几的史泰龙最近动作频频，《敢死队》攒到了一群过气过即将过气的动作硬汉们，继续银幕大开杀戒，虽然褒贬不一，但能成为一时焦点就不能不说其成功的一面，此仍不过瘾，老史又单枪匹马的续写了《第一滴血》的传奇，重新喋血丛林，虽声势不及《敢死队》，但看之仍不绝大呼过瘾，动作片就是动作，什么思想，主题什么的都是扯淡…老史有着这种对动作片的执着。

《爆头》是老史同志对自身个性的圆滑的一面，因为其间确实穿插了众多情节的设计，也试着表现了父母情深，但浓墨重彩的仍是鲜明的体现着老史动作电影的风格，简练的对白时而冷笑话，干净利索的动作招招致命，且这些元素些都以俗套的警匪搏杀为依托，老史个性如此，奈何评说。

片尾最后老史与断眉杀手的对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，就像当前华语功夫片放弃特效，还原真枪实弹动作设计具有异曲同工之意。

在当前愈发华丽的视效大环境下，仍坚守这对个性与传统的执着，也是难能可贵的。

作为美式动作片的开山鼻祖之一，老史同志用自己的个性与执着续写着对大屏幕的坚守，不愿离开，是因为一甘观众的期待。

当看着年近古稀的包括老史，阿诺等略显过气的明星，用心的为观众做着一部又一部或好或差的影片，难道不应该为这老影人的执着与认真而喝彩么？

敢死队，史泰龙集结了一批昔日的动作名星，致敬了动作片的青葱岁月。

不知道龙哥是否觉得这种粗暴的方式不能充分满足自己的情怀，还是较劲重返影坛的第一硬汉阿诺推出了的新作《背水一战》，《爆头》的出现，难免让影迷产生联想。

对比两位稳坐世界硬汉头两把交椅的演员，史泰龙更象劳模，第一滴血从悬崖峭壁的死亡式一越，到洛奇的每一次鼻青脸肿，龙哥将动作片赋予了更多的人文关怀与反思，在票房与口碑上都有不俗表现。

阿诺的电影更象个大款，极尽商业上的包装与堆积，打造豪华的阵容与一流的视觉。

因此，论质地，龙哥的作品更有深度和内涵。

《爆头》的故事比背水一战略显复杂，终究不过是为了展示龙哥的宝刀不老，以及不借助高科技力量下的，最原始的搏弈。

观众如果过多的去纠结内容与形式是否匹配，势必自讨没趣去削弱了观看硬汉电影的情趣，而无法体味到硬汉的魅力。

所谓的硬汉，实质就是普通人力量的外化，用与黑势力旗鼓相当的姿态，去抗衡现实的不公平，让众生，在电影中找到现实中无法获得的平衡点。

年近七十的龙哥，力量与外形的展示依旧完美，这是其他硬汉都没能保持的。

就凭这一点，龙哥的作品足矣让我等动作片的骨灰级粉，继续捧场。

在影院排片栏上，《赤警威龙》匆匆的来了，也注定要匆匆的走了。

它挥一挥衣袖，没带走多少票房。

它甚至不如《开心超人》受欢迎，更别说那些或好或烂的热片了。

假设放到上世纪90年代，它将是如何境况？

我们可想而知，同时也暗暗叹息，是它生不逢时，还是已经时过境迁？

赶着要下映的趟，我看了个深夜场。

整个影厅就两个人，除我这个戴眼镜的大叔外，还有一个戴眼镜的大叔。

影片默默地放着，我们默默地看着。

没有惊喜，没有喝彩，甚至没有丝毫态度。

影片散场，观众默默离场，仿佛这世界不存在刚才的90分钟。

世态炎凉，人情淡泊。

但大叔们还是怀旧的，我顶着山城酷热的夜风，冒着超速驾驶的风险，飞驰在前往影院的路上。

对昔日热血怀念的憧憬，冲淡了已近深夜的倦意。

我是来看望旧日英雄史泰龙的，就像去拜访一位阔别多年的老朋友，虽然离上次《敢死队2》的分别也不算太久。

大叔们始终怀念着这些老爷爷，就像你们10年后仍然会怀念喜羊羊一样，但肯定不会像10年后你们抛弃郭敬明那样。

因为，20年前的史泰龙，红火的程度远远超过了喜羊羊与郭敬明，也远远超出了你们的想象。

那些渐渐老去的动作英雄们，就如一只只沉落海底的船锚，锈迹斑斑，没了锃亮的油漆，少了鱼儿的关注，默默躺在残骸堆里，等待着难得一见的捞起；他们也像一个个箱底的柚子，体态逐渐臃肿，果皮却日渐松弛，长久不见，翻出来一股浓浓的陈皮味。

都说“英雄末路，美人迟暮”最悲哀，其实英雄迟暮也是蛮可怜的。

他们纷纷挣扎着在银幕上亮相，展示着依旧强壮的身体与仍然敏捷的身手。

可在我们看来，身材从4：3拉成了16：9，动作仿佛变成了慢镜头，只有那额头的皱纹变成了3D镜头。

史泰龙沉寂多年终于咸鱼翻身拍出了《敢死队》；阿诺州长卸任前后客串了两部《终结者》；布鲁斯·威利为了装年轻，找来更老的老人们弄了部《赤焰战场》，还在很多《XX2》里客串着光头老特工；尚格云顿与斯蒂芬·席格居住的星球要以地球5倍时间才围绕太阳转上一圈，这样才能保证他们每年一部的DVD电影上映频率……老人们忙碌着，打拼着，甩着渐渐僵硬的膀子，迈着略显笨重的步子，揣着脂肪渐多的腰子，哼着快老掉牙的调子，依旧占据着一部部影片中光线聚焦的位子。

只是光线变得越发黯淡，有时是侧光、偏光、闪光、萤光，甚至是反光。

《赤警威龙》里，史泰龙教科书式的演绎着动作英雄的迟暮之作，它们所应该具有的一些要素一个都不能少，也的确多不出什么了。

1、 导演老派，剧情怀旧这一次，史泰龙请来了沃尔特·希尔，这位曾执导过《红场特警》《不败枭雄》的动作片导演上一次执导筒都是12年前的事情了。

从这种角度来看，他比史泰龙老迈多了。

你也可以由此想像该片的剧情与叙事手法有多么的老套，换个好听的说法是怀旧，换个难听的说法是导演时光倒流僵尸化。

并不是每个老派导演都可以成为西蒙·韦斯特和詹姆斯·卡梅伦，他们妙手回春的几率就像他们获得导演合同一样难得。

2、 动作不够，装备来凑从《敢死队》中，史泰龙尝到了甜头，他翻出了众多的军火装备，以弥补他肉搏的老迈。

阿诺一直就喜欢滚筒式重机枪，在《背水一战》中他又吃起了老本。

布鲁斯·威利永远在找麻烦，或是麻烦在找他，与之同来的是不断的爆炸、爆炸和爆炸。

在这次《赤警威龙》里，史泰龙爱上了大口径手枪，Bang、Bang、Bang充斥着整部影片，单一的重复完全没了竞争最佳音效奖的资格。

3、嫌我太老，秀秀肌肉对于史泰龙来说，这个可以有，虽然肌肉们长得越来越像不会笑的铁块与砖头。

它们没了胶原蛋白，没了光滑弧度；它们虽不至于松弛，但也紧绷得就像干涩的月球，陨坑遍布还带着不明就里的刺青。

可相对于前任健美先生兼州长与光头McClane来说，它们已是那么的骄傲与年轻，它们像巧克力块似的嘲笑着阿诺的大腹便便与布鲁斯的雪白背心，这个他们真没有。

20年前的史泰龙身材健美但不笨重，如今的史泰龙虎背熊腰、脖子爆粗，上半身从黄金分割的等腰三角形快蜕变成等边三角形了。

显得日益变小的头部依然保留着冷酷的表情，只是这面瘫的毛病已发展到了胸肌与腹肌上。

好歹也是67岁的老人了，能保持如此身材已是难能可贵，偶尔把资本拿出来秀秀是他的权利，也是他的义务。

4、 节奏不快，音乐狂奏老派动作明星们总是要和重金属音乐相伴的，这样才能照亮它们长期日光浴后骄傲的古铜色皮肤，以及皮肤上那与累累伤痕作伴的各类纹身。

尽管英雄们动作不如往日般灵活，面容远无当年俊秀。

但他们呐喊的嘴依旧轻狂，摇滚的心同样热烈。

于是，他们一而再，再而三地翻出老歌，哼起旧调，让八九十年代的音乐响彻影院。

5、 青春不再，拉上新秀老人们也知道，就靠自己那点儿铁杆粉丝，很难撼动小时代们的票房大山，也无法举起招揽看客的广告旗帜，就算脱光上衣露出钢铁般的肌肉也吸引不了宅男腐女们的一次回眸。

他们妥协了，让步了，以提携新人的名义，惺惺作态的拉几个新人上了老迈的破船，还故作深沉的告诉你：这是船票，我只看中你一人。

其实呢，内心的潜台词是：快给我耍帅、卖萌、露肉，因为这些我不屑于干了，也没法干了。

所以，我们在《敢死队2》里看到了利亚姆·海莫斯沃斯，也在《赤警威龙》里看到了新蛮王杰森·莫玛。

靠着小字辈们的青春，拉拢了一帮原本对有表情会死星英雄们毫不感冒的新世纪影迷。

6、血腥开路，枪枪爆头从《兰博4》开始，史泰龙就走上了血腥到底的不归路。

他深知当第一滴血留到第四滴时，越来越宽的银幕上不变成血海尸河是没法拉那么多观众一再的看他扎着红头巾耍锯齿军刀的。

于是他祭出了重口味，端着重机枪把各种肤色的乱匪打得血肉横飞、支离破碎。

他似乎对一种叫“尸块拼图”的游戏开始上瘾，不弄成上百块儿他都不好意思喊CUT。

他还为一种叫“活人打孔器”的产品代理直销，在每部电影里都卖力的推销着，不在对手身体上打上密密麻麻的筛子他绝不罢手。

在《赤警威龙》里，他更是枪枪爆头。

但他不应该把这部电影卖到中国，他根本了解我国相关部门的审核口味。

这样一部原名《爆头》的电影，硬生生的被剪成了《消失的子弹》。

每当史泰龙冷冰冰的举起大口径手枪瞄准对方那含苞待放的头颅，轻蔑的扣动扳机，BANG的一声过后……就没有以后了。

观众只能张大嘴巴两眼空空地盯着下一组镜头，脑补着敌人脑袋开花的重口味片段。

看来，观影一部史泰龙的片子真是烧脑超过诺兰的作品，没有足够的想象力还真没法连续的看下去，因为你会纳闷那些坏人都闪哪儿去了，到底被主角干掉木有啊？

木有啊？

望着录像厅时代驰骋江湖的动作英雄们垂垂老矣的面容、不复当年的身手、日渐老去的背影、以及风光不再的号召力，我们只能感叹，年华的老去是那么的残忍，青春的流逝是那么的无情。

除了我们这些大叔还在默默的力挺着不服老的你们，天下还有何人能识君啊？

有人说“每一个成功男人的背后都有一个默默支持他的女人”，我要说“每一个过气动作明星的背后都有一群默默支持他的中年怪蜀黍”。

我们永远给你们扎起！

雄起！

昔日的动作英雄们！

为了纪念我们共同度过的录像厅光辉岁月，为了笑傲我们热血与共的一块五快意江湖。

加油吧！

英雄们。

刚把的！

怪蜀黍。

史泰龙又出新片了！

原来在厦门看首映——敢死队。

那是好美好又忧伤的回忆。

以为这是他的收山之作。

没想到后来又陆续几部，今天又是一部新的！

英雄老去，但仍然志在千里。

该电影延续了史泰龙的硬汉风格，剧情也四平八稳是80年代动作片风格。

只是史泰龙没有以前这样健壮和底气十足了。

虽不再时尚，不再让大众惊艳；但老味道还在，史泰龙还在，也不枉这么多年下来对她钟爱的回忆。

不过，该电影在打斗上也不见得出彩，没有之前那样激烈酣畅了。

情理之中。

期待速度与激情6,——其实5已经巅峰了。

　　《赤警威龙》的导演是沃尔特·希尔，说起这个名字可能大多数人都不会太熟悉[有些陌生]，但如果提及他的作品，相信所有的影迷们都非常熟悉。

《异形》三部曲，换了包括卡梅隆在内的三个绝对大牌的导演，但一直不变的是编剧沃尔特·希尔；科幻巨制《普罗米修斯》他则担当制片人，这样一位堪称是“异形之父”的人在好莱坞也绝对属于大咖级别的人物。

演员方面，史泰龙自是不必多说，影片[除此之外]还集结了《速度与激情》系列中的亚洲车神成康，片中他将[将与]搭档史泰龙制造出不少另类喜感，[；]同时还有“新施瓦辛格”杰森·莫玛，这位猛男将是史泰龙最大的对手，[。

]集结这样一批好莱坞明星们，相信片中枪战、爆炸、暴力格斗还有极速飙车这些绝对都是必不可少的元素。

《爆头》看完，简直炸裂。

六十多岁的短发史泰龙其实并不是你们说的那样像曾轶可，起码片中胸肌就比曾哥胸部大几个罩杯了。

作为一个年迈的杀手，他依然气场十足，身手甩出年轻小伙几条街，以暴制暴的同时，又冷不丁抖些笑料出来。

略为流畅的情节，印证了复仇这概念的犯罪动作片永远不会随演员年龄而老去。

所以如果你不是很挑剔，那这片还是部不错的犯罪动作片。

以下略剧透结尾的设定不合理还是挺多的，boss拿到数据后。

居然不直接杀了史泰龙反而给钱他走了，这么二。

死了也没话说了。

最后史泰龙与肌肉男单挑那段还是挺热血的。

So，“狮子座”史泰龙果然不是盖的！

最后画面，有钱就去买部新车。

人生苦短，及时行乐，试一试去爱。

伤害也比悲哀来的爽快。

哦，串词了。

魏武诗曰：“老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

”这句话用在龙哥身上是再好不过的比喻，《敢死队》这一系列的卖座本足以让龙哥高枕无忧了，但是面对州长大人的《背水一战》，龙哥似乎觉得一帮子硬汉的囫囵吞枣不如单个的简单粗暴来得干脆和直接，所以《爆头》（《赤警威龙》）赤条条地裸露了最原始的肌肉和血浆。

不过整个影片毫无剧情可言，除了新奥尔良的名字能勾起我对烤鸡腿堡的无限口水之外，黑人大boss，白人律师和警察交织的腐败公检法系统都让人感觉穿越到了禁酒令颁布的艾尔·卡彭时代，不得不让人感叹“龙哥老矣，尚能饭否？

”。

全片唯一值得肯定的是龙哥拳拳到肉的敬业精神，后辈还得致以最崇高的敬意。

一颗🌟给韩sir，一个长相和身材正好长在我审美里的男人（亚裔很少有这么宽的肩！

）一颗🌟给六十多岁的史泰龙，一把年纪，看着都有点儿心酸然后…剧情…嗯…这部电影不在我（tai）审（nan）美（kan）里（le）。

警察智商不在线，行为完全没有逻辑，十分不理解男二为什么会相信一个来了就没收他抢的人而不信任救了他命还允许他泡自己闺女的人🤦🏿♀️（不能接受我韩sir演这么智障的角色）；不能理解最后警察开枪打死男三的镜头！

史泰龙爷爷不是说了水果刀能杀人嘛！

已经把水果刀叉进脖子了！

jio还被砍了一斧子！

然后就让人家说说遗言流血而死不好么！

为什么要开枪破坏这种血腥镜头！

（好吧，韩sir开的枪，你长得帅，干什么都对）史泰龙爷爷…em…整部电影就是在不停的爆头，好不容易最后实打实干了一场架，结果韩sir过来爆头来了（确实很符合片名）；女主…纹身挺酷…韩sir脑残粉推荐看，毕竟这部电影应该是他戏份较多且脱衣服的电影。

然而，我什么时候能改掉粉上一个演员就要去看全他作品的恶习🤦🏿♀️🤦🏿♀️🤦🏿♀️

《赤警威龙》显然没有《敢死队1》和《2》那样阵容强大，这恰恰是史泰龙是为了更多展现自我动作风格的一种需要，不是《第一滴血》中的单枪匹马，也不是《敢死队1》和《2》中的“明星人海”。

这次，剧中的史泰龙有了“二人世界”。

影片剧情里，史泰龙饰演颇有正义感的杀手有自己的明确立场，但作为杀手，这本身就多多少少颠覆了之前大多电影中饰演正派主角形象。

但从整个电影剧情背景中考量，让主角成为绝对正义感的好警察也缺乏史泰龙动作电影的新意，必然造成剧情的直白，从而缺乏深度。

影片一开头主角和首个搭档共同进行的一次暗杀行动，对背上纹着豹子图案的俄罗斯手人手下留情，这恰恰也巧妙地为本电影增加了一个悬念，为什么主角女儿的背上也纹着一只同样的豹子，以及这个豹子图案和整个电影故事后期所展露的故事情节不连贯，这是史泰龙传统动作片中那种逻辑感很强中很少出现的，这种悬念，或许是续集的预兆。

韩国籍明星姜成镐的出现，让这部电影增添了几分亚洲色彩，影片中正义感很强姜成镐和有做事稳重练达但有自己原则的史泰龙也不乏出现摩擦碰撞，这样的摩擦或者说是持不同见解和不同做事风格的原因，是故事中二者所处的文化性差异。

或许从拍片之初，史泰龙就考虑过怎样让亚洲观众产生或多或少的亲切感，但再次和在《敢死队1》和《2》表现不凡的李连杰合作，或许已不太现实，观众虽远不会产生腻烦心理，但改用他人本身也不得不算是一种创新，毕竟姜成镐也曾出演过速度与激情系列电影，也有一定的知名度。

而更为巧妙的是剧情中二人的一次车内对话，更是从语言上出现“孔夫子”、“武士精神”这些亚洲元素。

更是为了增加整部影片的亲和力。

作为67岁的老牌动作偶像巨星，电影中秀出现代人看来就觉得钦佩的肌肉是必不可少的。

这成为这部动作场面不算很火爆电影中的一个亮点。

以及和最后的“新斯瓦辛格”———杰森·莫玛饰演的杀手进行的一场“斧战”刺激不乏动作真实，毫无花拳绣腿，拖泥带水的视觉效果。

这是史泰龙电影风格的真实写照。

史泰龙演的每一部动作电影，几乎都是在向传统动作表现致敬，兢兢业业是一种坚持，但更是一种追求。

这种对传统动作的坚守，和我国的李小龙不谋而合，将传统动作发挥到极致才是最真实的完美。

这值得当下诸多一些导演去反思，也值得如今一些演员们去学习。

当然，这部2013年的新作，相比以往也增加了些许商业性，从最初的史泰龙和第一个搭档驾驶着克莱斯勒公司的道奇，到最末那句“我又买了辆新车”后独自驾驶着菲亚特公司的黑色法拉利，这样的展现，商业性十足。

同时，也为史泰龙的这部电影增添了不影响传统硬动作魅力的现代感。

总之，实力派演员的坚持，值得尊重。

何况还是老牌偶像级动作实力派。

你们说呢？