007：无暇赴死

My name is Bond, James Bond.

丹尼尔•克雷格最后一部James Bond电影，尽管这部影片有许多不完美之处，我们再也无法去期望主创们再拍一部续集了，下一次迎来的是第七任007，个人觉得第六任007赋予了不同意义，007只不过是他的代号，更注重James Bond的内心世界。

拉米•马雷克饰演的Lyutsifer Safin形象很到位，整体化妆的效果让人一看就很惊悚，但影片对反派的呈现仅此而已，他的行为完全混乱，又是一位要摧毁世界的人，反社会人格，与Bond很长一段对话也没说清楚他到底是要杀了Bond还是杀了Madeline，只知道两人都是悲情角色，父母双亡，选择了不同道路。

如果他是用死亡来逼迫，利用这些生化武器来赚钱，病毒散播到全世界不就白费了，这相当于亲自把Bond送过来摧毁自己的计划，如果还有一部电影我都看见一位更大组织的幕后黑手看见Bond死了沾沾自喜。

其实影片开场对我来说比后面更精彩，蕾雅•赛杜饰演的Madeline回忆过往面具男的现身，这一段的镜头压迫感很强，开场在意大利的追逐战看的时候目不转睛直到结束， 电影片头配上之前已经出了很久的Billie Eilish同名曲，给人带来一种角色的沧桑感，毕竟丹尼尔真的老了。

这一部里蕾雅•赛杜一如既往的正常发挥，常见的哭戏再次出现，Blofeld的陷害成功让两人分开，接下来电影的发展就是让主要角色都露面，日常登场的美国特工Felix来个结束宏光，Q、M先生、Eve、Bill老朋友登场，安娜德阿玛斯饰演的Paloma再度合作客串，枪械、打斗确实训练的很迅速，这一部除了夫妻以外终于没有调情，我没看过其他任的James Bond，因为女性角色总是死的很惨，各种夸张的高科技，而这一任至少四部都不一样。

新任007Nomi是完全可以接受的，她也不叫James Bond，每次下一任都相当于重启宇宙，起码把丹尼尔•克雷格版本中的后续交代清楚了，有问题可以等明年下一任公布再说。

这次幽灵党被灭感觉太草率，俄罗斯科学家两面派不出意料，独眼龙和罗根作为小弟也就是镜头比较多而已，没有太大意义，最多害死了Felix，M的大力神计划让我一度以为又与内部挂钩，结果又突然和好了，当年量子危机重复的问题又回来了，MI6自己制造的DNA病毒被盗取。

剩下的剧情看过的人应该都明白，反派的目的就是为了让Bond永远无法与妻女见面，不然就会将纳米机器人的DNA病毒传播给两人，所以才选择一心赴死，而其他国家来的飞机也没了音讯，皇家海军直接炸没了，有一个非常重要的问题，这些化学武器在基地的水中可以把人瞬间腐蚀，把基地炸了，那这些病毒不会流入大海吗？

这个007宇宙的结局确实悲剧。

作为终章最后角色的谢幕情感渲染到位了，虽然前面的剧情有许多问题，更多是情怀。

The proper function of man is to live, not to exist. I shall not waste my days in trying to prolong them. I shall use my time.

简单总结一下NTTD比较戳我的点，严重剧透注意按剧情发展顺序讲好了。

1. 意大利的pre-credits非常漂亮，马泰拉美到令人窒息，这里的剪辑也非常流畅，难怪很多影评都在夸。

2. 虽然早就知道邦德要去看Vesper，他说I miss you的时候我还是狂哭。

更不要说他写的是forgive me，这么多年了他就没有原谅过自己。

哈哈杀了我吧3. 新007的登场比我想象中的要亮眼，纵观全片她和邦德的互动也比较有趣（比和玛德琳的戏份有趣，哈哈，编剧检讨吧），很喜欢他俩争007这个代号，最后Nomi把号码让给邦德就意味着他得到了她的尊重。

4. Ana de Armas的贡献了本片最精彩的action sequence，娇憨风趣可爱，我好希望她是女主😭（ps她给邦德衣服的时候我狠狠梦回Casino Royale）5. 我没想到Felix也死了，真的救了命了，反复想起量子危机反派说的话“他触碰的一切都枯萎死亡”，而且Felix还是死在水里，不敢想邦德有多绝望。

他这一生面对敌人从未失手过，却似乎注定保护不了最亲的朋友。

6. 见到M的时候我真的嗑晕了，邦德和MI6才是真的family，钱小姐玩他的牌子也好，他吐槽M变小了也好，一切的一切都让人觉得很正确，因为他属于这里。

儿女情长什么的根本不适合他7. 和M我要重点说说，如果我没理解错的话，邦德要求见Blofeld，M要求他给他信息，结果两人互不相让。

邦德指责M的酒瘾，还责怪他把那个生物计划搞砸了。

从这里就能看出他一定非常尊敬M，此刻才会这么失望，临走前轻蔑地撂下一句“我看桌子没变”，就非常符合他的性格。

8. 走出办公室之后把牌子随后一抛送进垃圾桶太绝了！！

优雅从容，什么是James Bond，这就是James Bond，丹尼尔在这里的表演值得加冕9. 这之后邦德又和M见面，还是特别好嗑，依稀记得M说如果出事了我负全责，我愿意为国家付出生命，可以感觉邦德的态度立刻就不同了，他用临走前轻轻的一声Sir，告诉M他再次赢得了他的忠诚，而这时候他还没复职呢😭如果这都不算爱，那什么是该死的爱情！

10. 在Q家里的戏份大概是全片氛围最轻松的地方，无毛猫太可爱了观众都在笑，Q也可爱，他对邦德真是无条件地支持（虽然会抱怨），可恶说得我都有点想嗑了。

之后Q来到办公室结结巴巴试图掩饰结果被M一嘴戳穿的时候我笑到不行11. 邦德去找Blofeld，瓦叔演技比上一部好了一些的感觉，至少比头号反派亮眼，but，似乎也没什么意义就是了。

12. 没记错的话之后就是去找玛德琳，在玛德琳家里的戏份太尴尬了，情话很优美但完全入戏不能，我甚至笑出声……13. 女儿还挺可爱的，在楼梯上玩的那个钢圈圈让我也笑了。

不过我一直不认为邦德有喜当爹的权利，所以可以说没法完全get到亲情戏码14. 反派的登场说实话不太亮眼，他算比较creepy但是跟Mads或者哈维尔巴登完全不是一个级别的。

他的角色给人感觉扁平、乏味、缺少动机，就是说我现在也不明白他为什么要毁灭世界（还有人说他其实演了covid-19我真的狠狠笑死）15. 这之后的一系列动作戏算合格了，不过也没什么新意。

然后！！

看到玛德琳和女儿坐船走了我就已经开始哭了，我知道邦德不会再见到他们了。

16. 果然这之后剧情急转直下，他打死了Safin之后，踉踉跄跄，一瘸一拐地走进空荡荡的控制室。

我特么真的哭到难以自理，我满脑子都是当年他在巴拿马时那意气风发的模样。

英雄迟暮或许不过如此了。

看着他的血一滴滴落在地上，我想观众此刻或许也明白，他的命运已经注定了。

17. 虽然Safin给他下了毒但我更倾向于他本来也逃不走（如果纯粹因为不能碰母女俩就死了真的太毁人设了），anyway，他一点点爬到屋顶（此刻我已经哭出声😭），或许是为了最后看一眼这个他付出一切也要拯救的世界。

皇家海军的导弹从头顶飞过，然后……然后就没有然后了。

不知道他在生命的最后，想到的会是谁呢？

18. 虽然我不喜欢玛德琳，但“she does have your eyes”狠狠让我心绞痛了19. 我没看清Q在飞机上是不是哭了，但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。

我想他一定深深在乎邦德，出于尊敬、仰慕……无论什么。

最后MI6的人一齐聚在一起悼念邦德，连M都破天荒叫他James，我真的能哭死。

他再也听不到了呀。

20. 总结一下：It‘s good, not great. 作为告别之作，至少煽情上是成功了。

邦德的结局如此崇高悲壮，虽然我不认为007应该死（他就是the spy that never dies）但不妨碍我哭到看不清……不管怎么说，邦德的角色成长弧线是完整的，看完这几部下来，剧情虽不连贯，但人们能感觉到他的成长，却也明白他其实从未变过。

至于丹尼尔的表演，我夸过了，再夸一遍：bravo 007, bravo!!👏

1987：2021年，动作惊悚冒险电影《007：无暇赴死 | No Time to Die》对于非007的影迷来说2个多小时确实是又臭又长了这个【没空去死】我看时间挺富裕的

除了一上来的小镇里摩托表演和后面的幽灵党趴体以外似乎就没什么印象深刻的地方了其实感觉可能是因为某些原因吧我认为这个黑人007出现的意义并不大有那么一瞬间我甚至以为我看的是【刀锋战士】OMG

当然最最最值得一提的就是那位古巴007妹子了既性感又可爱还会武术又能喝酒后半段我一直期待还有她的戏份估计很多人都和我有一样的想法如果她来演以后新的007我想都没什么人会反对吧

其实她的饰演者 安娜·德·阿玛斯 Ana de Armas我倒是看过不少她的电影但都没有留下特别好的印象比如和基努里维斯合作的【敲敲门】还有【曙光】都是我特别特别不喜欢的作品这也是非常难得的在【银翼杀手2049】我甚至没有认出来（捂脸）只能说是这部电影的这个片段真的是太棒了

然后让后面的剧情索然无味了尤其是反派拥有了如此强大的大杀器却玩起了武侠剧情？

007中的是绝情谷里的情花毒吗？

我甚至觉得007还可以抢修一下你们不是有电磁脉冲的吗算了本来人家就不打算再拍了就这样吧我是古巴的分界线-推进指数：★★★（6/10分），老007赶紧退休，我们要古巴妹子007

這部從2019年開拍，號稱丹尼爾克雷格最後一部的龐德續作，經歷了將近2年的延期與等待，如今終於正式上映，身為每部龐德電影幾乎都看過的死忠老粉，個人對這部的等待實在太漫長了，從2015年《惡魔四伏》等到現在，將近6年的時間，等到大學都畢業了，如今終於搶先在媒體場觀賞試片，只能說這長達6年的等待是值得的，它矯正了《惡魔四伏》稍嫌草率的收尾，為克雷格版龐德寫下了動人的完結。

本集導演原定由丹尼鮑伊執導，後續因創作理念不合，接手導演為美籍導演凱瑞福永，開場便呈現了007史上第一次滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕。

前1個小時有非常密集的1.43：1滿版畫面，足以可見凱瑞福永對70mm IMAX攝製的野心，而這樣的嘗試效果絕佳，義大利馬泰拉的鄉村美景，在IMAX攝影機的捕捉之下，畫面色調極美，充滿濃濃的異國風情。

Billie Eilish為本片創作的主題曲《No time to die》去年第一次聽時覺得還好，除了漢斯季默譜寫的旋律尬意外，歌本身普普通通，此次結合電影的主題重新聆聽，是符合電影主題的創作，在淒涼的歌聲中傳達出悲鳴之感，也為龐德的謝幕增添了幾分哀愁。

影片也抓到了非常巧妙的時間點，置入龐德電影每一集都要有的主題曲MV，MV的進與出，開頭與結束，隨著精巧的剪輯，畫面銜接相當流暢。

作為bond的謝幕作，影片在長達163分鐘的敘事篇幅之下為克雷格的龐德寫下了悲壯卻又充滿詩意的完結。

《惡魔四伏》對克雷格龐德來說不是完美的結尾，《生死交戰》試圖導正這一點，而他們做到了。

這一次的龐德，在面對過去的紛擾（惡魔黨）同時，也正視了自己的過去，從《皇家夜總會》就讓他愛的死心塌地的薇絲朋琳德，開場龐德便以極其感性的方式緬懷了影響他久遠的Bond女郎。

◎圖文好讀版： https://puff0819.pixnet.net/blog/post/334268961

伊娃葛林飾演的薇絲朋曾經給了他愛與希望，但是背叛與犧牲，讓他只能再次拿起槍執行任務，對於出任務中認識的bond girl，他不再留戀，只行走於肉體交纏之中，因為這樣才不會有背叛的可能性。

bond這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，失去薇絲朋、失去M，失去老戰友，從來都抓不住命運的他，這一次，有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命，也在所不惜的勇氣。

本次在跑馬燈之後的開場，也有別以往龐德出任務的場面，而是以蕾亞瑟杜飾演的瑪德林史旺一角的童年，與雷米馬利克飾演的大反派揭開最終回序幕。

蕾亞瑟杜此次能以同角色回歸007續集，可謂龐德電影史以來，極其少數的龐德女郎案例，除了工具人曼尼潘尼是一定會回歸外，龐德的摯愛再次回歸續集，該角可謂相當關鍵。

而本片也並沒有浪費蕾亞的角色，開場便以該角的童年切入，探究與惡魔黨的淵源，更探究與本集大反派雷米馬利克的淵源，此次的瑪德林，除了依舊是bond的摯愛外，更擔負了母親的角色，多了份堅強與守護女兒的決心。

以英劇《倫敦生活》自編自演而獲獎無數的菲比沃勒布菲，此次加入龐德謝幕作的腳本撰寫真的有差，3位女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，有幾段冷幽默一看就知道是她寫的，有看《倫敦生活》絕對有差。

拉沙娜林區飾演新007，與龐德的代號之爭，鬥嘴火花相當濃厚。

菲比在塑造此角上，也並沒有設定為該角就一定是未來的龐德接班人，只是行動代號的名號延續，這樣的處理著實可以避免到不必要的爭議，同時也尊重龐德的系列粉絲。

拉沙娜林區也著實將此角詮釋的相當機智幽默，與龐德的連番鬥嘴意外地是全片笑點。

安娜德哈瑪斯全片僅一場任務串場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，集可愛、美艷、性感於一身，完全是本片的MVP角色！！

短短10幾分鐘的戲份足以讓人難忘。

安娜嬌羞又帶有傻白甜的女郎人設，估計也是菲比重新設計過的，不然過往電影出任務的bond girl，我沒看過哪一部有說自己超級菜鳥，其實打架起來超級兇狠XD，如此反差萌的安娜真的好可愛。

菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，說本片是最幽默的龐德電影也不為過。

真要挑缺點的話，本片的片長還是過於冗長了些，163分鐘的篇幅文本承載量有些過重，除了動作戲外，影片的文戲也非常多，凱瑞福永雖然節奏拿捏了當，但是在極長的敘事篇幅之下，看到2小時後不免還是會略顯疲乏。

《皇家夜總會》與《空降危機》都是在2小時半內便把故事說的高潮迭起的典範，《生死交戰》如果能再瘦身片長，我認為整體觀感會更佳，但是作為克雷格的謝幕作，我也認為這個片長值得容忍一次。

至於雷米馬利克飾演的反派，我也認為是本片的缺點之一，只能說這角色不適合他，感覺下一秒隨時像要搞笑一樣XD。

該角的出發動機是好的，從開場便可知他與惡魔黨的淵源，定位跟華茲飾演的惡魔黨反派恩格塔斯德布洛菲一樣，是智能型反派，但是最後不免也淪為刻畫扁平的反派，外加雷米馬利克本人一點也無法讓人感受到恐懼感，客串演出的克里斯多福華茲魅力都比他強很多，整體來說也是本片稍嫌可惜的地方。

Netflix2018年影集《狂想》是個人初看凱瑞福永的導演作品，從該影集便可看出凱瑞福永是膠卷控，《生死交戰》特別使用70MM膠卷拍攝的高規格要求，在美麗華IMAX的呈現下，著實為007電影帶來全新的視覺體驗，凱瑞福永這樣的高規格要求，也著實反應在成品本身，美麗華IMAX絕對值回票價。

片尾龐德在瓦礫堆中循著樓梯爬上控制室的一鏡到底跟拍，也跟《狂想》最終集的一鏡到底編排如出一轍，雖然說看到後面早已視覺疲勞，不仔細看根本不會發現這場戲是一鏡到底完成，但仍然佩服克雷格的敬業，15年的龐德電影旅程，拍攝過程早已傷痕累累、滿面瘡疤，但他仍然用自身的硬漢形象帶來最後一次的完美演出。

整個系列排名是1 ≥3=4 ≥5＞＞2，《皇家夜總會》與《空降危機》並列系列最愛，《惡魔四伏》個人欣賞山姆曼德斯的畫面美學，即便劇情平淡、評價兩極，但仍舊看的津津有味，算是個人私心喜愛的偶數集之作。

《生死交戰》雖然整體只能排老3，但是衝著「結尾」，足以讓人私心+0.5星，也足以與前幾部系列最愛並列為經典。

結尾不爭氣的流淚了，身為從國中就看克雷格看到大的龐德迷，無法想像這部真的是他的one last time了，內心感慨萬千、十足不捨，克雷格的龐德，跟前5代拉風耍帥的龐德不同，製片芭芭拉布洛克利與麥可G威爾森，共同為克雷格的龐德注入活水，為龐德一角重塑性格，而克雷格的龐德，如今也終於迎來了自己的英雄輓歌，屬於自己的高光時刻，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經存在過的證明，他的愛的結晶。

★★★★☆#007生死交戰#NoTimeToDie #丹尼爾克雷格#蕾亞瑟杜 #雷夫范恩斯#班維蕭 #娜歐蜜哈瑞斯#羅里金尼爾 #克里斯多福華茲#安娜德哈瑪斯 #傑佛瑞萊特#雷米馬利克 #比利馬格努森#凱瑞福永 #芭芭拉布洛克莉#麥可G威爾森 #Bond25

9月7日上线美国网络的播客式纪录片《成为詹姆斯·邦德》中，丹尼尔·克雷格与007系列的两位制片人谈到休杰克曼对他的影响，他的原话：休告诉我的一件事是我不是休，因为休是非同寻常的，他的妻子叫他参议员杰克。

他出去跟大家挥手、交谈，亲吻每个小宝宝。

每晚演出结束这些都会持续几个小时，我就也加入了，我想：“好吧”，因为大家是来看我们两个表演的，而且他们见到我们俩很激动。

所以我认为这很大程度上...那份快乐让我接受了成名并被关注的事。

在当时据英国首映不足一月的时间点上，这番话颇有几分微妙的含义，似乎预示着克雷格版007将会迎来与“金刚狼”近似的宿命。

战死疆场，对于拯救过世界N次的英雄来说，无疑是N+1次的终极加冕。

哪怕不做这番言外之意的解读，单从角色的生命周期来看，结局也早已写定。

纵观第六代系列，克雷格饰演的邦德始终游走在低气压带，他经历过之前历任所没遇到过的背叛、出卖、失手、误判，如果把邦德的命运比作一架拱桥，想必终点只会垂于深壤当中。

但或许单凭厄难也不足以击垮雄硬了半个世纪的007的脊梁，除非他自己再也无法挺直。

在《天幕杀机》当中，邦德受到了险些致命的贯通伤，回到MI6进行上岗考核，样样都不及格。

尽管M骗了他，可他心里比谁都清楚，自己已经不再是《皇家赌场》里徒手扒钢筋的新晋精锐特工，身体机能、心理素质、危机反应，一切都在走下坡路。

说到这里，必须由衷地赞叹罗杰·狄金斯的摄影之术。

在我看来，他不光升华了007系列的美学基调，更深入地塑造了人物此时的状态—衰老、无助。

他毫不留恋地舍去了好莱坞一贯用于俊男靓女脸上的大平光，替换上阴影和虚焦，精细地把黑暗嵌入邦德脸上的褶皱之间，以至于在庄园和教堂间奔走的几个镜头，会让人恍然惊觉，眼前这个疲惫不堪、应接不暇的身影，还是我们认识的007吗？

M去世的时候，邦德难掩泣目。

这是历史上邦德第二次在银幕上哭泣，上一次还是在69年上映的《女王密使》。

规范写作原理中有一条法则警惕着编剧，不要让你的英雄角色当众落泪，除非你已经做好了写死他的准备。

（《女王密使》是第二任007乔治·拉赞贝出演的唯一一部007电影，后因票房创新低而换角。

从IP意义上来说，拉赞贝的邦德也“死”了）回顾克雷格版邦德的特工生涯，有二字梦魇附着在灵魂深处，挥不散、驱不掉，夜以继日不住叹息，那就是信任。

这梦魇源自邦德晋升“00”号特工后的第一项重大任务，爱过的第一个人。

英国金融行动特别工作组国际联络官维斯帕，一个令人心颤的绝世美女，为救两位男友而先后通敌两次，使得邦德的任务告负，还冤枉了战友，以至邦德在救援维斯帕无果后，含恨说道：“那个贱人死了！

”这话对于从小接受绅士教育的邦德来说，已经代表失控的愤怒。

我总会后知后觉地猜想，假设当时维斯帕与幽灵党虚与委蛇，把自己不得已的叛国行为告诉邦德，整个系列的情节走向是不是就会截然不同？

答案是否定的，因为维斯帕太了解邦德了，她亲眼看到邦德被算计后险些抄起刀子火拼的毛躁与冒失，也看到邦德险些被洋地黄放倒的疏忽与脆弱。

尽管她爱他，却也明白，凭那个时候初出茅庐的邦德，不可能带着她这个拖油瓶在强大的幽灵党封锁下杀出重围。

与其这样，还不如她主动舍弃生命，换邦德一人周全。

邦德也很快想通其中关节，所以在《量子危机》里他沉溺于酒精，并陷入失眠。

这是对当时志得意满的邦德的迎头一击，也是他晋升后得到第一个教训，爱你的人不一定以你想要的方式爱你，当中可能会产生欺瞒、伤害，对于一个本就以谎言为生的特工来说，想要保持清醒的头脑就格外艰难。

如何判断敌友？

如何甄别爱意与利用？

正如同周迅在《飘摇》里唱的那句歌词，“你不在我预料，所以我为你受煎熬。

”想通归想通，放下却太不容易。

《量子危机》结尾，邦德把维斯帕颈上所挂的阿尔及利亚爱情锁扔进雪地，代表他已经不再为维斯帕愚蠢的飞蛾扑火所困，而直到终章《无暇赴死》，他才直面维斯帕的坟茔，也直面了当年那个冒失的、无力的、逃避的自己。

在第六代系列中，邦德亮出那句经典的“Bond，James Bond”台词的手段尤有深意。

那是在《皇家赌场》结尾，邦德面对真正的元凶怀特先生时，仿效之前被他冤枉的MI6前辈雷内·马修斯的自我介绍方式而来。

他用口头禅的方式铭记这一位同僚，也在暗中传递出他的价值选择。

比起放过一个坏人，更严重的是错抓一个好人；比起怀疑，更要紧的是相信。

无论是挚爱亲朋，还是昔日寇仇，都如同多米诺骨牌一般在邦德面前倒下。

维斯帕的死教会邦德这个世界不是按照他想象的样子运转的，他需要时时擦亮双眼；马修斯的死教会他哪怕被误解，也要坚守住自己的所认定的正义；M的死教会他，这份坚守的代价无非是死亡，生亦何欢，死亦何惧？

《天幕杀机》结尾处，邦德已经汲取了这个角色所需的全部领悟，他终于可以独立面对这个风云诡谲的世界，同时谨慎地使用手中的力量。

所以《幽灵党》里取消“00”号特工的危机，对他而言也只是小麻烦。

真正富有诀别意味的时刻，在于邦德走进危楼当中，发现死去的几位重要角色的照片就贴在两边的墙壁上。

这番景象，是邦德的便宜哥哥、幽灵党头目布鲁佛送给邦德的一份丰厚的殡礼——纷至沓来的回忆。

而邦德却无暇驻足享受，他还得抓紧前进，把“哥哥”捉拿归案。

这一代《007》电影，经过了四任导演不同风格的演绎，又见证了编剧罢工、票房低谷、开机换导、疫情隔离种种风波，但始终未曾中断对于邦德各个阶段的性格侧写，从不同角度丰盈了角色的灵魂。

于是哪怕在大篇幅的动作戏份之余，我们仍旧能见到邦德变化的完整弧线。

而这一点，正是千禧年的“007”能够在超级英雄的夹击下保持了15年生命力的原因所在。

拍完《幽灵党》，克雷格对媒体说就算割腕也不回去拍邦德了，但制片人芭芭拉·布罗科利对他说，不，你要拍，因为故事还没完。

弧线的最后一截，就是死亡。

于是终章的创作命题也有了，就是要看“无暇”生活的邦德如何“赴死”。

老实说，《无暇赴死》的不尽兴大半要归因在马雷克饰演的萨芬头上。

作为末代反派，萨芬接不住前任布鲁佛的气场，除却面具和皮肤这样的表面功夫，缺乏给人带来压迫与恐惧感的表现。

特别是在面对玛德琳及其女的举动，很难形成具有说服力的动机。

他仿佛只是一个介质，为了承载压轴登场的 “纳米机器人”——能够精准定位DNA并造成大范围扩散式杀伤的恐怖武器。

这种能够造成血亲屠杀之灾的Bug级设定，是此前所有邦德电影都未曾描述过的，也充分说明，电影中呈现的科技水平接轨时代尖峰。

《幽灵党》里，安德鲁·斯科特饰演的C雄心勃勃，要以全球实时连线的“九眼计划”取代老牌的“00”情报部门。

面对咄咄逼人的政敌，拉尔夫·费恩斯饰演新上任的M，用低沉的嗓音，发表了一番慷慨激昂的“秘谍宣言”。

你杀过人吗？

你得在非常确定的情况下，才能动手。

对，你得调查、分析、评估、找准目标，你必须直视你要杀的人的双眼，然后你下定决心。

那些无人机、窃听器、摄像头、记录，以及世界上所有的监控手段，都无法告诉你下一步要怎么做。

杀人执照，也是一张禁杀执照。

有意思的是到了《无暇赴死》，遗祸无穷的“大力神计划”也是由新M主张操持的。

这意味着哪怕是出于善意，新M也想替换掉手下的特工。

在招牌的开场动画中有副场景一闪而过，那是DNA双螺旋中间的蛋白链变成了相对的两支手枪，交相开火，表明一个人的罪行早已镌刻在他的骨血当中。

既然是这样，经过技术修缮的纳米机器人完全可以接手杀人的工作，而无需让特工经历“直视双眼”的良心拷问。

结合上一部留下的科技语境，特务这个古老的职业面临起了颠覆性的挑战，在信息一键直达、惩戒远程制导的社会里，是否还需要他们的存在？

说到这里，邦德的死因才全部浮出水面。

他的生理性死亡，源于伤病和苍老；他的心理性死亡，源于看破红尘的圆满之境，再无成长的空间；他的社会性死亡，源于时代已经准备将他抛弃。

野火终要烧尽，春风又会吹来新生，“007”这一系列将会迎来怎样的活力？

比起史上首任007的黑人女演员，我觉得有个迹象更为可喜，那就是编剧最后一栏出现的名字：菲比·沃勒—布里奇，靠《伦敦生活》和《杀死伊芙》两套剧集声名鹊起的新贵。

她的加盟，打破了“007”电影核心编导团队从无女性的铁幕。

从台词风格来看，我们有充足的理由相信，《无暇赴死》中最出彩的帕洛玛一角正是出自她的手笔。

菲比也透过这一角色传达着女性观众对于特工题材的理解，充斥着不苟言笑、苦大仇深的男性审美霸占银幕太长时间，也该让让位给像帕洛玛这样性感而轻盈的新鲜表达了。

尽管这几天我对克雷格版邦德产生了很深的感情，但还是不得不说，一边让现任邦德葬身火海，一边在字幕打出“邦德即将回归”的字样实属制片厂的阳谋。

它又给我一种理所应当地期待，下一序列的“007”有可能将会和重启的“蜘蛛侠”一样，把时间线拨回过去，讲述邦德失孤、受训等故事。

今年我25岁，保守估计下次在电影院里看到邦德也要等到30岁了。

不知道那个时候我再见邦德会是怎样的反应，可能会对娱乐化的桥段笑得更大声吧。

人到中年，不就是意识到许多事情自己做不到，然后开始对这些做不到的事情报以美好憧憬的过程吗？

YO，《007：无暇赴死》这部丹尼尔·克雷格最后一部詹姆斯·邦德特工电影，也是迄今为止007系列时长最长的作品，在时隔将近2年的延期后，终于上映了，这部会为丹尼尔版的007系列划上圆满的句号吗？

目前电影的评分已经出来了，在各个平台都获得了不错的口碑。

今天这期我们就来聊聊这部《007：无暇赴死》。

丹尼尔·克雷格的最后一部007可谓是一波三折，在他带着严重的脚伤艰难的拍完《幽灵党》之后，丹尼尔和其他很多演员一样，对重复饰演一位角色固化自己的演绎生涯产生了排斥，而幽灵党也是邦德最大的劲敌，在《幽灵党》中幽灵党被灭掉之后，似乎该影片可以成为丹尼尔卸任邦德的一部作品了。

但这样的拍完后突然的“不告而别”，又并不是一个系列成为优雅与荣耀谢幕的做法，这有点像《天幕杀机》M夫人被告知突然退休一样，少了些许圆满和仪式感。

邦德要怎么和观众告别，成了我觉得《无暇赴死》这部电影诞生的最终原因，也是这部电影存在最重要的问题，甚至这个问题超过了影片的故事和打斗本身，这部电影是丹尼尔对饰演邦德这个角色，以及丹尼尔面对观众最为温情和私人的话别，如果你从这个角度去看到《无暇赴死》这部电影，这部作品会让你饱含感动。

诚然这不是我觉得最好的丹尼尔版的007电影，但影片必然是为这个系列做出最周到和诚意的诠释，尤其从邦德自己的心路历程出发去看待，从开始邦德在《皇家赌场》的自负和动真情，到《量子危机》带着私人复仇信念去执行任务，《天幕杀机》中对组织和体制的质疑，再到《幽灵党》义兄反派让他不得不再次面对自己的过去。

在这些冒险旅程中，邦德死里逃生，在失去和获得反复中得到最坚定的信任，以及收获了再次的真情。

《幽灵党》中的斯旺博士，成为了邦德内心暗处早已死灰的情感再次重燃的火种，她在《无暇赴死》中和邦德再续缘分，而他们的感情，在影片中将要面临更重大的考验。

《无暇赴死》不是一部传统意义上的特工做任务的电影，我指的并不是影片是文艺片，它也是一部商业片，但160分钟的电影，用了不少的时间去刻画了邦德此前几部作品只是用来点缀的文戏，这部电影拉长了邦德稀松平常但又珍贵的不为人知的一面。

影片一开始就接着《幽灵党》的结局，邦德解决掉幽灵党最大的老大，也就是邦德的义兄布洛费德后，邦德和斯旺过上了没羞没臊的甜蜜退休生活，但好景怎么会长，幸福的日光越强烈，照出两人的阴影就越明显。

他们阴影之下的邪恶势力，再次不请自来，邦德好不容易憧憬的未来被猛然击得支离破碎，两人不得不因为某些原因分开。

时光飞逝，5年之后，阴影下的组织日渐庞大，进而影响到包括美国CIA在内都要参与的任务，此时大家都想到了正在牙买加继续过着退休生活的邦德。

邦德虽然看起来已经可以与世无争，但他知道这个阴影始终会有一天和自己的影子相联结，于是邦德带着他略带憔悴，并且已经能看得出不再年轻的体格重出江湖，去完成他的终极任务。

每部邦德都会有一部主题曲开场，除了《皇家赌场》用复古平面动画致敬此前007系列展示，从《量子危机》开始就用了CGI真人转场穿插整部影片的关键元素和议题，可谓是成为视觉艺术开场的试验田，这一次也不例外，每一个转场和元素的设计，让人看得目不暇接，尤其是一处DNA和武器结合创意，契合本片要素又充满巧思。

而且每次开场也都会请到一位当时最红歌手献唱，本片也不例外，比利·艾利什成为演唱007系列主题曲最年轻的歌手，不过坦白讲这首歌并没有前面几部主题曲来得这么壮阔和大气，但却也符合邦德在这部的心境吧，对于每首歌的喜爱程度这个真的太主观了，我个人是更喜欢《天幕杀机》和《幽灵党》阿黛尔和山姆·史密斯的那两首，两人浑厚和又有穿透力的嗓音，配合着精彩绝伦的开场CGI动画，更让人印象深刻。

等到开场演绎结束后，邦德的任务就此展开，一个接着一个的艰难任务和谜题等着邦德去完成和解锁。

和《碟中谍》不一样，同样都是老特工，伊森给人带来的是每次呈现更多不可能完成的任务，上天入地无所不能。

而邦德更多把焦点放在和对手的正面对抗上。

相对来说，整部电影我更喜欢最终反派没登场前的那些铺陈的段落，那个时候一切恐怖事件的原因，和背后不为人知的秘密都被层层包裹，所有机构和组织都在为着自身利益去权衡事宜，邦德如同汪洋孤舟在海浪中潜行并寻找答案。

这个寻找的过程就充满天然吸引力和好奇心，邦德在找寻线索的过程中落入到了更深的谜中谜里，反转和惊喜都在随时发生。

尤其是在古巴做任务中分派到和邦德合作的帕洛玛，看过《利刃出鞘》一定不会陌生安娜·德·阿玛斯和丹尼·格雷格精彩的对手戏。

在这一部两人再续写了短暂的任务合作，对于邦德早已名声在外，第一次出任务的帕洛玛紧张中带着可爱，成为任务中幽默的调味剂，但到了真正危险来临之时，却又发现帕洛玛所谓的紧张和不知所措，其实是她无意间透露的最强凡尔赛，连邦德看到她的身手都要暗赞连连。

对了在影片中还不断制造包袱去调节影片中严肃的剧情，而且每个梗都和邦德以及前面四部作品都有所联动，如果你前面一直追下来会更有体会，可以说这部电影的幽默成分，应该是所有丹尼尔版007中比重最大的了。

影片这次在《皇家赌场》和《量子危机》中的CIA探员费利斯·莱特也回归，并为我们奉上他和邦德最为动人的一场情谊演绎。

莱特虽然在这个系列只是客串的点缀，但串起来后却也能形成一个不错的角色弧光，有始有终，虽然是小角色，但在这部也同样让人共情。

不过在这之后影片开始进入到有点太面面俱到的陈述里，少了前面巧妙的铺垫和制作悬念的紧张感，更多的是直来直往的做任务以及引出反派。

或者说是反派自己现身，一个凌驾于幽灵党更为强大而低调成长的反派组织。

其实在今时今日的商业片中，关于反派人设塑造已经层出不穷的了，影片中拉米·马雷克饰演的萨芬这反派，虽然每部邦德电影反派都有着自己的气场，但相对于《天幕杀机》中就反派动机和复杂构成而言，《无暇赴死》的反派并没有太能形成自己独特气质和魅力。

拉米·马雷克有在尽量去塑造该反派对世界已经生无可恋的反社会反派形象，但过于冤冤相报何时了的套路动因，依然没能让这看似比幽灵党还要深藏不露的反派有多么可怕和深刻。

这次007依然建立在要制造一个比上一部更强大的反派，来衬托邦德更能打，更强大，更无所不能，但这样的单纯表面正反上升旋螺式对比，却忽略了反派内心戏份的深化，以至于造成给人印象只是一个很坏很强的反派，仅此而已。

这一不足就暴露在萨芬和邦德有段颇为长时间的对话辩论博弈上，场景布置有着日式元素的设计，两人面对面跪坐着促膝长谈，可以看出这是导演凯瑞·福永最为擅长的长台词调度，算是致敬了英格玛·博格曼《第七封印》中两角色的下棋对谈，还有一些黑泽明电影的味道。

但实际的对话内容也正因为前面聊的反派塑造和动机过于薄弱，让本来可以沉下来的正反两派精神博弈变得稍显沉闷。

不过反而在影片里正反对抗中，邦德和斯旺博士之间的感情冒险故事线，却能脱颖而出成为亮点，前提是你要清楚邦德在《皇家赌场》如何被感情“背叛”和心灰意冷的，真的不去看看我辛苦做的007“大”系列吗。

就如这部电影制作的目的，就是为完整和圆满落幕邦德而立起来的，因此如果你一直追丹尼尔007版本，你会在影片中再次体会到丹尼尔在整个系列最柔软的感情牵绊，再次受到威胁和挑战，而最后邦德的抉择和结局真的让人唏嘘和感动，这或许也成为该影片高分的原因所在。

人世间最远的距离不在于生离死别，而是在于好不容易得以团聚但却又无能为力。

看过电影大家就知道我在说什么了。

丹尼尔·克雷格饰演的邦德007系列，在这一部翻到了他所在的最后一页，在《成为詹姆斯邦德》纪录片中，有记录丹尼尔在拍摄《无暇赴死》最后杀青戏的片段，主创选择了邦德和新手特工帕洛玛做完任务后握手分开的一场戏，邦德离开事发现场，消失在长长的街道转角处。

这个任务正好需要邦德身穿标志性黑白相间的西装领结礼服，丹尼尔·克雷格作为饰演詹姆斯·邦德正式和观众道别，同时这样有着特别安排的杀青，也是作为该角色系列的一种传承。

虽然丹尼尔在饰演邦德期间也经历过疲倦和质疑，但15年作为饰演邦德生涯的经历，真正来到道别之时不免也让人充满不舍。

或许这部电影放在影史坐标评价的话并未能成为惊艳之作，但作为丹尼尔饰演邦德的告别之作，已经让人看到丹尼尔对007系列真挚的情感和爱，丹尼尔并不沉醉于该角色给他带来的名和利，而是选择用一部作品去让他和邦德这个角色，让他和观众好好做一次银幕上的卸任，而不是一直把自己的热度和邦德形象消费殆尽。

我之前一直不太理解这部电影干嘛叫NO TIME TO DIE，直译过来其实就是“没时间去死”，好听的官译就是《无暇赴死》，《生死之交》，《生死有时》。

但我看完影片后更直白的意思我觉得是”没有时间等死，或“没有时间让自己无所事事的老去”，这或许也就是邦德作为特工的宿命，从《皇家赌场》那一部开始，邦德就在船上给M夫人写着辞职信，终于到了第5部，邦德可以卸下所有的重担和疲惫，让代号007因为詹姆斯·邦德而显得有意义。

过后当大家聊起詹姆斯·邦德聊起007时，丹尼尔·克雷格将会是成为新世纪无法绕开的007版本，这个系列有着《皇家赌场》让人意想不到的惊艳，有着视觉华丽和深度的《天幕杀机》，还加送两部动作戏还不错的《量子危机》和《幽灵党》，同时也有着完整诚意的《无暇赴死》落幕篇章。

好！

丹尼尔·克雷格最后一部《007：无暇赴死》的点评就聊到这里。

希望能给没看或已经看过电影的大伙伴多了层浅薄的理解和帮助，请期待大聪更多的精彩解析视频！

Every time, he comes a little bit too late. 他从没真正救下每一个对他重要的人。

从皇家赌场的Vesper Lynd，到天幕杀机的Madam M，到这部里的Felix Leiter。

永远，走着走着，只剩007自己。

但这一次，丹尼尔·克雷格那初看并不精干的007形象，那略显健硕的身躯，永远挂着一幅苦大仇深的沧桑脸，在五部电影里都奋力地奔跑，于是在尽头前堪堪第一次跑到了死神的前头，挡在他所爱的人面前。

如果可能的话，我想他会喘着粗气，笑着请死神先生也来上一杯Vodka Martini, shaken, not stirred：“都到最后了，总得让我赢一次，对吧”It’s so so British. I’m crying out, but not loud.这是一份对丹尼尔·克雷格最好的告别礼物。

这个角色，这个60年来No Time to Die的神，这一次在银幕上随他而去了。

反派对他说活着是为了留下什么。

确实，一个人做到了，一个没有。

Now, let me tell you a story about a man. His name is Bond, James Bond.（为什么短评要有字数限制！！！

我不想起标题

15年光阴似箭，陪伴了一整代人银幕时光的第五代邦德终于也在轰隆的爆炸中迎来了告别的高光时刻。

丹尼尔克雷格的五部007电影的走势宛如过山车一般，《皇家赌场》奠定下了007史上最佳的故事和人物塑造，横向对比也是同类特工片中的佼佼者，如此完美开局却因为好莱坞编剧罢工的影响导致了续作《量子危机》的平淡无奇。

当大家正担心007是否会再次落入从前系列的俗套时，萨姆门德斯的《天幕杀机》再次逆转乾坤，不光带来了007历史上最佳反派，更是用并不复杂的故事为我们带来了充满深度的人物塑造，对体系的批判，对忠诚的拷问，《天幕杀机》也是我心目中的最佳007电影之一。

然而，成也萨姆门德斯败也萨姆门德斯，《天幕杀机》的成功让他飘了，续作《幽灵党》没有用心去打磨剧本，却在一些莫名其妙的地方下大功夫，呈现的效果就是史无前例的失望和翻车。

开场那段亡灵节的长镜头在场面调度上的难度可想而知，但镜头语言背后的剧情却没有任何内涵，没有打斗，没有情节发展，只是单纯的花个几百万拍一下从A走到B这样枯燥的过程，根本就是莫名其妙。

逃出反派的大本营的戏，随便扫了几枪硕大的基地说炸就炸，那场爆炸戏更是载入了吉尼斯世界纪录。

但这个爆炸观感怎样？

很差，首先随便开了两枪基地全炸平了本身就很离谱，爆炸的戏码也没有伴随着什么动作戏，就是两个人呆呆地站在原地看着远处的火光，没有互动，没有表演，对情节发展没有任何作用，也没有像《黑暗骑士》里炸医院那样反映人物性格。

种种事例都可以说是花大钱办小事，十分任性而又愚蠢的创作决定。

更令人愤怒的是幽灵党这样一个007的头号反派，在剧情里一下手眼通天，一下重度脑瘫，反派Blofeld一切的动机只是因为童年缺少父爱所以要建立一个国际影子政府来报复邦德，真的，没几年脑血栓想不出这种理由的，为了强行把之前作品里的角色串起来还说让这些前作的反派去送都是我故意的，如此牵强的解释也是没谁了。

片中Blofeld各种装模作样的做派更是令人作呕，种种什么要耳语秘书让他挪麦克风之类的小动作和台词没让人感觉到这是个多么有压迫感的反派倒更多地像个幼稚的小丑，也真是委屈克里斯托弗·瓦尔兹这样的好演员了。

片尾的两场决战戏更是个笑话，幽灵党基地里要折磨邦德吧不把身上的东西扒干净了留下块炸弹表，不光崩飞了自己一只眼睛还把老家白送了，就你这脑子还监控全球？

回到伦敦决战吧，居然在邦德来之前还煞费苦心的在军情六处的办公楼装潢了一番，这里挂电线那边贴照片，你这是准备杀人还是过圣诞？

留下温馨提示怕邦德进来找不到路，倒计时给你留的够够的怕你来不及跑，不是我说没有钻石婚的感情都不可能那么上心。

完事了本可溜之大吉却偏偏要留在原地看热闹就怕邦德反杀不了自己，最后邦德拿着小手枪这种豌豆发射器动对动打下了一架直升机，本来很想臭骂这个桥段，但电影到了这个地步，这种情节已经像是在一坨恶臭的大便上扔下些用过的厕纸点缀一般“无伤大雅”了。

《幽灵党》毫无疑问是21世纪系列最烂的作品，没有之一，不要跟我说什么剧本泄露导致成片质量不好，萨姆和丹尼尔在片场因为创作意见不合闹矛盾的新闻到处都是，我相信也正是因为导演和制作人作妖才导致我们能看见那么多不知所云的剧情和创作决定。

不过不幸中的万幸就是萨姆在《幽灵党》之后卷铺盖滚蛋去捣鼓他的一战神剧，丹尼尔也在萨姆离开之后决定继续饰演邦德，也算是皆大欢喜了，萨姆没能继续糟蹋这个系列，丹尼尔和邦德也能够第一次在银幕上迎来真正的终局。

剧透预警扯了这么多题外话，只是想说明多亏了《幽灵党》将标准无限拉低，我给了《无暇赴死》很低的及格线和期望值，事实证明，减少期待确实对于观影体验有着非常大的提升。

这也是为何这部电影属于“还算优秀”。

这部邦德终章没有将这个系列提升到一个全新的高度，也没有为这种类型片带来任何的革新，但《无暇赴死》好就好在稳扎稳打，不去玩那些矫揉造作的摄影手法，不去刻意为了打破什么记录而去弄一个毫无意义的大场面。

动作戏张弛有度，开头的意大利追车戏，中段的古巴，后段的挪威逃亡，和结尾的大决战在内容，场景上都极为丰富，每个动作场面也都展现了007电影不同的魅力所在。

意大利有舍命跳桥，摩托飞楼梯的惊险刺激，也有阿斯顿马丁DB5道具赛这样的传统高科技手艺展示。

古巴让我们看到了一位飒爽又可爱的邦女郎，安娜·德·阿玛斯虽然出场不过十来分钟，但她的精彩演绎和反差萌依旧让她成为了全片最瞩目的闪光点。

最后两场动作戏，邦德在挪威的森林里靠着地形和智慧一个人干掉了追杀的反派，最后在反派的岛上更是凭借着过人的身手杀穿了整个小岛，两个场景所反映的邦德在游击战术和CQC作战经验让我们第一次在银幕上真切感受到这位有着SBS特种部队背景的顶级特工是怎样的水平和成为007需要多么过人的本领，也算是颇为成功的人物侧面刻画了。

这部电影最后楼梯间战斗时长镜头的运用相比萨姆的大费周章显得更为取巧，这才是正确的炫技手法。

总之，单纯为了这部电影的动作场面，二刷是没有问题的。

当然，更加显而易见的是这部电影在剧情上的缺憾。

整部电影有着非常刻意的情节安排，很明显都是为了引向邦德死亡的结局走的。

比如这个纳米机器人，一开始只会击杀特定DNA的目标还算合理，怎么到了反派手上修改一下就还会感染血亲？

纳米机器人是怎样像病毒一样无限增殖的？

能量源又是什么？

而且只要是机械，没什么一个EMP或者强磁场搞不坏的，怎么就会终生携带而且无法根除？

这个剧情里的关键道具，有很多地方你能感觉到编剧纯粹是为了方便情节发展才做的设定，这样才能确保结局里被感染的邦德除了一死别无他法。

如果把这个杀器改为病毒在逻辑上不就可以更顺理成章了么？

哦忘了，我们还生活在新冠的世界呢，估计三次延期的背后也有修改设定避嫌的因素，当然，这些都只是我的阴谋论而已。

除此以外，很多情节，比如因为这个纳米机器人是英国秘密设计的所以不能公开，邦德只能在没有后援的情况下秘密行动注定了邦德只能独自一人面对反派。

尤其是这个决战，以一当百的邦德在结局居然会被一个被氰化物折腾得只剩半条命的残疾人轻易偷袭，最后时刻掉链子属实有点没牌面了。

这些方便的剧情走向都不同程度地让我在观影中感到膈应，如果编剧真的想在最后安排一场旗鼓相当的决战，要么来个一样身强力壮的对手，要么在面对反派前先把邦德弄残让他的实力下降到与反派同一水平线，而不是这样草率地被偷袭，突兀也不符合邦德的人设，这个决战是个扣分项。

说到反派Safin（不知道怎么翻译就叫淑芬吧），这个角色的塑造也是本片的败笔之一，拉米·马雷克确实也是个不错的演员，但全片他的演技就只能总结为瞪着双牛铃般的大眼四处张望，操着一口不知哪里学来的迷之口音，更没什么威慑力的一个残废。

淑芬的设定十分失败，纵观全片淑芬的动机给人的感觉就是因为我要死了所以我得拉着全世界陪葬那种丧心病狂的疯子，没什么深度或是人格魅力，只是单纯的想报复社会罢了，但就这样的人都有团队愿意勤勤恳恳地为他打工甚至为老板送命，真的就是硬卷了呗?而且，一个从小就被灭门，自己也只剩半条命的淑芬是靠什么去笼络人心，又靠什么经济来源去资助这些活动的？

这些只是观影后我钻牛角尖的胡思乱想，但是越想越好笑，别杠。

至于蕾雅·赛杜的表演吧，和很多人的想法一样，没有什么化学反应，食之无味弃之可惜，和本片中很多元素一样，在片中更多的作用无非是为了引向邦德注定结局的工具罢了。

批评了这么多，本片确实质量上并非上乘，但至少作为六代007的谢幕之作，《无暇赴死》是成功的，这不仅是丹尼尔作为演员一段职业生涯的结束，也更是他银幕上所塑造的邦德与观众们的长情告别。

回望15年间的五部电影，虽然有高潮也有低谷，但这是007历史上第一次将邦德这位角色的成长历程被有血有肉地勾勒出来。

从前的邦德不过是一个所有男性都梦想成为的标杆，和属于冷战那些特殊年代的文化符号。

而丹尼尔的邦德与前辈们的演绎相比更像是一个鲜活的人，从一开始的莽撞和稚嫩到经历了痛失爱人与背叛磨砺后的冷酷无情，五部作品让我们看见了邦德为何会成为邦德，也很庆幸终章没有让我们这个时代的007孤独地一个人离开，温柔的告别也算是给了丹尼尔饰演的邦德这个人物画上了一个完满的句号。

彩蛋除了结局，告别的意味也深藏于电影的细节中。

种种对于过去007电影的调侃在欢笑之余也让我们这些老影迷感叹冷战时代的邦德元素也将慢慢淡出银幕。

片中被反复提及的007这个代号之争不光是对邦德骨子里还存留着的些许争强好胜之心的调侃，更是从侧面告诉我们新时代的007不过是个代号，在如今更讲究包容多元的社会里，未来的007或许不将会再与特定的肤色和性别捆绑。

这次邦德也一改打桩机的尿性，全片就只和正牌恋人有过肌肤之亲，影片也通过两个与新007和邦女郎互动的喜剧环节调侃了过去作品里邦德满脑子只有上床的通病。

片中邦德回到总部时因为前台的工作人员不认识他，于是再次说出了那句经典的“Bond, James Bond”，也是饱含英雄迟暮的辛酸了。

很多隐藏的小彩蛋也是充满着对过往007系列的致敬。

电影开场邦德对着枪管开枪的画面里是身穿燕尾服，这是对三代007罗杰摩尔的经典形象的复刻。

电影中最后在一个下水道场景丹尼尔再次复刻了这个经典的转身开枪的动作，相信预告里大家都看到了这个镜头。

开头演职员表的动画风格是非常明显地对1962年第一部007电影《诺博士》的致敬。

片尾M的悼词：“The proper function of man is to live, not to exist. I shall not waste my days in trying to prolong them. I shall use my time.”曾在原版小说《You Only Live Twice》里当邦德被误认为死亡时引用过。

电影也没有忘记只饰演过一次的二代007乔治拉扎贝，片中被反复提及的台词“We have all the time in the world”正是来自乔治1969年出演的《女王密使》里的一句经典台词，本片结尾的歌曲也叫做“We have all the time in the world”。

《无暇赴死》的故事也和《女王密使》有着异曲同工之妙，《女王密使》中离开的是邦德的爱妻，不过这次离开的是邦德本人。

除了最经典的DB5，另一款出现在四代007提摩西达顿版007里的座驾V8 Vantage也出现在了电影中。

片中除了大家最熟知的朱迪丹奇版M出现在了办公室的墙上，左右两侧的肖像貌似是伯纳德李（Bernard Lee）饰演的初版M以及二代M罗伯特布朗（Robert Brown）,邦德车库里也能看见M的陶瓷斗牛犬。

Bernard Lee

Robert Brown

My name is Bond, James Bond.每一部007的电影，当Bond念出这句台词的时候，不会像这一部这么伤感。

这部影片几乎从开头（略过开场的女主角母亲被寻仇）就弥漫着浓郁的“离开”情节。

Daniel Craig的演出也的确不负众望，把一个苦情英雄（被背叛、被追杀、被玩弄、被关爱、被谅解、被牺牲）诠释到淋漓尽致。

特别是最后独自爬上楼顶，看着远方、迎着呼啸而来的导弹，配上Hans Zimmer招牌的配乐，很让人动容。

英雄迟暮，自古以来是一个经典命题。

当“00号”特工也可以被继承（特别是第7号）时，Bond与007的关系，就不再是一个符号而已。

这部影片用了强烈的对比，让人看的出Bond的过人之处：不只是矫健的身手，因为你永远比不上年轻的对手；不只是炫技的科技，因为对手能拥有更危险的技术。

我认为，Bond（特别是Daniel Craig这个系列的Bond）至少体现了三个与众不同之处：化险为夷的能力化险为夷，是英雄之所以成为英雄的基础能力。

特别是在身陷囹圄、敌众我寡的时刻，如果缺乏化险为夷的能力，无疑只能做一个悲情英雄，或者只能被证明“努力过，但失败了”。

特别是当所谓“主角光环”加持的时候，这种化险为夷的能力，几乎成为了英雄（或者说各式各样主角）的标配。

于是当我们见过了Jason Bourne，见过了Ethan Hunt，见过了太多化险为夷的桥段之后，很难在这种环境下被打动。

我们总是期待在这一类型的电影中，看到更多的、新的场景，见证想象不到的局面，感受英雄人物完成一个个难以完成的任务。

这无疑对这一类型影片提出了更高的要求。

这也是为什么，007的电影，在经历了多代主角之后，越来越难选角的原因。

当太多桥段被重新诠释、被一次又一次刷新之后，化险为夷几乎是英雄人物的必备技能。

处事不乱的定力在化险为夷难以取悦观众之后，我们还期待能从Bond身上看到什么呢？

我觉得这其中包括了处事不乱的定力。

Bond是一名绅士，是一个穿着燕尾服打架的男士，既需要有铁拳，同时也需要冷静的头脑。

只是之前的Bond太过于矜持，我们很难看到一个愿意为之动情的“人”，因此当Craig顶着压力成为新一代Bond之后，我们才看到一个性情中人，却又处事不乱。

或许这样的人做出的决定并不是每一次都对，或许有的时候就是看着陷阱往下跳，或许他深爱的人会干扰到他的判断力，但是当他面临这一切不利的场景时，他依然能做出当下所及的最好选择，这就是一重处事不乱的定力。

虽然大部分时候，需要把观众的神经蹦到最后一刻（这也是戏剧效果的追求），但是只有这样才足够让人过瘾和铭记。

化繁为简的动力在做出”正确“（或者说相对准确）判断的基础上，最难的还是执行。

于是我们依然能看到一个“快刀斩乱麻”的Bond，特别是在常规途径走不通的时候，Bond单刀直入往往能收获意想不到的效果。

最感慨的是，当局采取行动需要考虑诸多因素，这些ABCDE的限定条件足以让一次行动难产，只有在这种时候才倍加期待一个能打破常规的英雄——因为做成了一切都可以迎刃而解，如果做不成则他可以揽下全部责任。

对于MI6的官员来说，他们既希望Bond能够留在队伍中、帮助他们解决问题，也希望Bond能够急流勇退、不要为他们带来额外麻烦。

这一点在新任007（虽然只是这一部）身上得到了充分印证，的确也让这些新的特工们在最难时刻只能退后。

化繁为简，这里的”繁“并不只是任务太重，而是需要考虑的因素太多；或者说，需要被考虑的因素太多，因此让人心生繁意。

Bond所能做的，就是把最繁的情形用最简洁方式打破，然后找到幕后真凶并求偿。

英雄归来，依然是后会有期影片的最后，一直到演职人员的演出表走完，打出了一行字 James Bond will return.是的，当我们看到一个为爱而死的Bond时，除了热泪盈眶外，不禁要问“难道这就是结局？

”当然，在看过那么多007之后，我们不会认为这就是这个系列的完结；Bond的故事依然要继续，后续依然会有新的演员，以Bond之名继续扮演着007的故事。

只是当我们从Casino Royale一路看来，看着这一代Bond的故事就此落幕，不免还是会有点伤感：或许Craig演出了真正我们想看到的James Bond。

这个系列的Bond，摆脱了传统的“冷战”背景，完全把故事带到了现代，Bond也更加接近一名特工。

在这个系列中，我最喜欢的依然是Skyfall，特别是Roger Deakins的摄影，把光与影带到了一个新的高度；Sam Mendes的指导，带来了一个更工整的故事；Thomas Newman的配乐，居然很像是Hans Zimmer在操刀；以及Javier Bardem神经质的演出，那种不怒自威的表情，颇让人印象深刻。

回到这部影片，当Bond最后一次面临live or die的选择时，他选择了自我牺牲，更像是Craig在与这个人物做“了断”。

或许我们很难再看到一个像他这样诠释Bond的演员，后续的新任Bond也几乎不会延续这一代的背景设定，但是不得不说，他为Bond、为007的电影注入了更多的力量，也让这个系列焕发了生机。

这一代的Bond，就这样画上了一个句号。

我们期待下一次再见。

Q

1 是给现小对象做晚饭重要，还是给老伙伴查情报重要，哎，IT果然整天要加班，太难了。

2 本喵亲亲无毛猫, 不知道该羡慕谁。

3 “邦邦你这个小傻子，你为什么不跑”，哦，原来是为了心爱的女人，哎，快把电话接给人家老婆，原来我Q才是个小傻子。

（你才不傻呢，最聪明最可爱的本喵喵）M

1 邦邦你居然没死，彻底退休又强行回来就算了，还整天嫌弃我小，我哪里小，明明是桌子大。

2 邦邦一点都不在乎我，擅自杀人都不问问我，悲伤。

3 快接我的阿瓦达坑大瓜。

（最后还是决定发射导弹，瞄准岛上的坑坑）Blofeld

1 邦邦我要剥夺你的快乐，掏空你的世界。

2 我要让邦邦成为单身狗，我的计划成功了。

3 真看不下小两口吵架，快来我这里给你们来婚姻心理咨询（真人生导师瓦叔叔）Safin

1 我心爱的女人到底看上了邦邦什么好。

明明我和他一样好（我比他还要好）2 草药学小王子就是我。

3 即使我爱的女人不爱我，我还愿意帮她带她和别人生的孩子。

（痴痴的Safin）Paloma

1 好激动好激动，我准备了三个星期就是为了今天。

（你确定你只练了三个星期嘛）2 邦邦你不要激动我没有想和你怎样，我只是好心帮忙换衣服...3 boom biu biu boom（姐姐真好看，满屏都是腿）以上就是本集看完有印象的小可爱们，至于邦邦一家三口的故事，就不再赘述了。

（哪有配角小可爱们来的精彩呢：）纯属调侃请勿当真。