本来呢,是要为了回别人的评论,现在怕人家删我的评论。
留到这里吧。
“要想佛法兴,必要僧赞僧”。
中国电影人的不容易我成天说,每一部能上的片子都该鼓掌,看见龙标就是胜利。
我也是亲眼在摄制组呆过,深知年轻电影人的不容易。
可是吧,不容易也不能作为勋章戴在身上。
成龙当年说过一个事,他说他拍《警察任务》的时候站在5楼栏杆上不敢跳,场面特别安静,听到的都是摄影机转的声音,他就想这一秒秒转的都是钱,他一想到钱在烧就一咬牙跳下去了。
这个事不是说他多不容易,而是把不容易拍下来是最不容易的。
听你说了,我特意去看了这片子,这片子动作戏最大问题就是演员从5楼高处跳下来了,可是摄影师没拍到。
第一场戏,主角竟然不是那个在中心一打多的人。
可是摄影师给了他最多镜头。
第二场戏,主角和挑战者对打,竟然给了挑战者同等的特写镜头。
叶问里甄子丹始终在镜头里占据最大的面积,挑战者到主人家挑战,观众一看就知道谁是主人,谁是客人。
很多镜头我都怀疑摄影的专业性。
很多场打斗都把配角的身位放到了主角位置,又没有在服化道上下功夫(弄瞎坏人一只眼、一只耳,蒙住脸),配角的特写镜头还特别多,真的是分不清谁是好人谁是坏人。
我还去搜了这个摄影指导宇明远,他上一部戏是《你的婚礼》。
最吊诡的是这部动作片竟然只有一个摄影组,可以想见也确实不容易。
这结果就是到剪辑那里的时候素材不够。
只要一个镜头不好用就全完蛋。
成龙还有一个故事。
他说他到好莱坞以后整个人傻了。
好莱坞怎么拍跳火车,前一个镜头演员跳一下,后一个镜头接演员站在了火车上,完了。
原来电影这么简单吗?
成龙大哥发明了远景长镜头和拳脚特写的剪辑方式并因此获得了奥斯卡终身成就奖。
摄影的问题按理是可以靠剪辑弥补的,然而这个片子的动作剪辑简直可以用稀烂来形容,轴线都乱到姥姥家了。
那问题就来了,到底是因为剪辑本身傻逼还是因为只有一个摄影组造成素材量不足,使得剪辑巧妇难为无米之炊,就不得而知了。
也不知道这个片子投资是多少,我搜了一下新闻,这部电影据称是找了“好莱坞汉斯季默音乐制作团队”打造了音乐。
我是很赞成中国电影人花成本做电影音乐的,可就本片而言,有这个钱能不能多请一组摄影呢?
毕竟这是个动作片不是歌舞片。
然后我又搜到了这个……
《千里不留行》的看点:1、江湖是退不出的。
侯门一入深似海,江湖又何尝不是?
大卫埋下了刀,放下太平镇第一刀客的诨名,甚至愿意为所犯下的杀孽无期限的流放(后来能回家是逢皇帝大赦),从此不再拿刀。
这只是自己的一厢情愿。
2、可怕的不是明着的敌人,而是暗里的所谓“朋友”,背锅被栽赃也就罢了,更有所谓的兄弟觊觎自己的夫人,人心叵测,超乎想象……“千人斩”至少明明白白告诉大卫“你不拿刀我不会与你决斗”,“你放我一马,我也要放你一马”。
3、爱恨情仇报应不爽。
大卫迫于生计参与了一锅端金满堂的计划,杀孽深重,终究是获得了十年牢狱之灾和最终决斗同归于尽的报应,但是至少有悔悟之心保全了妻女性命,陆捕快阴险卑鄙最终是全军覆没父子也丧命太平镇。
4、天地之间有真爱。
婉玉坚贞不渝,通情达理善解人意,自始至终终究深爱着大卫,难人可贵。
黄沙滚滚,天地苍茫。
这部影片古朴苍劲雄浑壮阔,儿女情,江湖义,人情冷暖,善恶美丑在一个刀客十多年的生死故事中展现得淋漓尽致。
非常纯粹的武侠电影,非常难得现在还能拍出这么纯粹的武侠电影,而且在武侠的基础上对剑术的探索很值得玩味,可以说对剑术这门古老的技艺有所展现,值得推崇。
风景人物都很西部武侠风格,没有华丽场景,但是显得片子很纯粹,可以看出投入不大,但是呈现的风格化和电影感都很好,电影工业水平很成熟,难能可贵,大家应该鼓励这样的创作,故事性差了一点,武侠风格是够的,并且对剑术的表现上是有突破的,还是很好看的。
我觉得导演在投资上是克制的,好电影不需要那么多场景,当然以后有更大投资相信会有更大的发挥。
动作基创新8.5分,场景摄制7.5分,故事6分,我觉得保守分7.5,鼓励分8分,导演加油,演员加油,美术摄影了不起!
低成本大片,还有惊喜,风格太纯粹了,纯粹的武侠风格,喜欢😘ps.主角太帅了,很林冲的感觉,又帅又会武术,太稀罕了。
现在是2022年1月10日的0点47分,看到孙虎毅导演的处女作长片电影,有很多话要说,但又不知从何说起,因为这其中的曲折、不易、反转、坚持、挣扎,实在太太多太多,搞的我现在心情复杂。
所以,让我们还从电影开始说吧。
江湖,到底是什么。
在这部电影中,始终贯穿的一个,江湖,都是为了吃饭。
影片中官府的地位,官员说话的语气,永远是颐指气使,这像是一种设定,也注定了电影悲剧的内核。
再江湖,说到底还是官老爷们的玩具罢了。
电影史上这样反抗的故事比比皆是。
但很多都比较含蓄,但在这部电影中这种官府带来的压抑感,会让人感到无比无奈,你可以逃,你也混,你也可以混的很好,但那永远是在江湖中,在老爷们的手掌之中。
不说别的,但但这种潜在的设定,塑造了潜在的对立和无奈,就让电影非常的具有可看性。
最后男主角回归时,一种梁山式的悲壮呼之欲出,刀已出鞘,怎么可能回头。
想过安定的生活只能是痴心妄想。
杀过的人,做过的事,还都要有个说法的。
这种悲剧的情怀很让人感动,最后同归于尽,官府把这个事掩盖,也算是最好的结局。
回到现实。
孙导演是我多年的朋友。
良师益友。
当初他去北京,我属实是佩服他的勇气和胆量,以及对电影的无比热爱。
到现在也已经10年有2了。
人生能有几个十年,你愿意用10年换一部电影吗?
我们不常联系,偶尔打电话,聊到深夜,我能感受到,他很孤独。
有时想放弃,但我们只要一说到电影,就会停不下来,我也忘记了白天要去单位班的无奈,就这样聊啊聊啊,说到哪就算哪。
他说他一直学习,学习戏剧的结构,学习编剧,学习动作设计,我其实不太懂,是个门外汉,但能感受到他的激情永不减退,这是非常令我佩服的点,10年了,几乎和大学时期有着一样的脑子,一样的梦,这对一个人来说,是非常艰难的。
可见对电影的那份纯粹,天真的爱。
在电影面前,我们都是孩子。
我们那么快乐。
孙导也帮我很多。
他的经验和能力,对我的片子有极大的帮助,可以说没有孙导和杨老师,就不会有我的电影。
孙导在北京,我也会很羡慕。
我总说他离梦想比我近的多,他一定会成,因为他坚持不屑,他对电影有激情。
现在还有谁对电影有激情?
电影已经快完了。
回到电影。
这部片子定位是网络大电影,但其实却比一般网大要用心很多。
不管是编剧还是动作设计,都是经过用心打磨的,绝非流水线商品。
立意和故事都倾向主流这是不争事实,但打戏的设计,台词的打磨都非常非常纯熟,无法想象是一个导演的处女作长片。
这和孙导演常年在实战中摸爬滚打,常年保持积极的学习充电状态是密不可分的。
也让我们看到了电影,用心和不用心真的是不一样。
再进一步。
电影说到底,还是在写自己,拍自己。
孙导演可能自己没有感觉,但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。
话语不是你的,钱不是你的,人也不是你的,你什么都没有。
只能在边缘江湖徘徊,等待扬名立万的机会。
这也是电影行业的弊病,大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制,刀客想出头,难比登天。
此刻的孙导演应该很释放吧。
那就尽情的开心吧,让这些年所有的不快乐,所有的压抑,都随着这刀光剑影,喷涌而出的热血,滚滚黄沙,尽情的挥洒出去,再也不要回来。
这是一部武打片+黑色电影,作为小成本电影来说,看完第一感觉,满足了视觉享受,武打动作到位了,紧张,节奏感强,拳拳到肉,刀刀见血。
为什么不能说是武侠片,印象中传统的武侠片,是有武功高强的一面,也有行侠仗义 舍己为人的一面。
这部《千里不留行》有显示武功高强,但剧情类似黑帮相互仇杀。
剧情走势都在情理之中,没有意料之外。
为什么叫林大卫,男一的名字,就透露了编剧的小心思。
林,有模仿豹子头林冲的一面,其妻子被兄弟看上,中了奸计遭到陷害,最终被逼上重新拿刀杀人之路;大卫,常见西方名字,也许蕴含着绅士之意,被兄弟设计陷害,却一个人死扛不透露半点,10年大赦回来却不报仇。
这个人物设定,家国情仇,爱恨离别,男一有仇不报,个人感觉不符合练武之人的性格。
但也许,这就是“鬼刀林”吧。
金满堂,号称要屠城,本以为要杀光镇上所有人,以彰显林大卫舍己为人的侠义,结果“又捅,同一个地方”,尬死了。
电影画面有模仿《新龙门客栈》的感觉,但可惜因为成本问题,打的场景,看得还不过瘾;服化道没有跳脱感,但有的场景看出来经费不够,例如林大卫服刑的片段;电影音乐音效感觉没有特别烘托剧情,太平和了;另外后期制作时,还有出现了部分打斗场面时,画面颜色前后不一致的问题;部分场景设计,也许可以再精细,多一些氛围建制镜头。
总之一句话,离香港巅峰时期的武打片还有距离,但已经远远好于现在内地的武打片了,至少看完了,有些许回味,期待下一部
《千里不留行》这部电影,最亮眼的地方应该就是打斗戏了(应该没有人反对吧,哈哈)。
虽然主演和群演加在一起只有寥寥数人,可打戏确实用心了,没有特效、没有慢动作、没有花里胡哨的剪辑、更没有故弄玄虚,很多一镜到底的长镜头,可以说,拍摄水平绝对的一流!!!
片中的长刀拼杀相当精彩,有点《绣春刀》既视感。
一招一式都是实打实的在拍摄!
值得推荐!!!
无意中看到腾讯一部今天刚上的武侠片《千里不留行》。
居然还挺不错。
能一口气看下去,打斗做得不错,导演的工作也值得称赞。
不足的大概还是剧本了……像武侠这种翻来覆去咀嚼过无数次的类型片,要拍得好,有个关键,就是要真的了解武侠(其实并不一定要求多热爱武侠)。
简单点说,就是要“知其然”,也要“知其所以然”,知道武侠的魅力来自于哪里,知道为什么这样。
像包括武侠在内的几乎所有类型故事,小说也好,影视也好,本质都是一种“高度简化”的东西,有它的模型,模式,板块,套路和工序,这是简单的,但它同时一定要求复杂,丰富和精度。
但却是要在纵向的简单上,寻求横向的不简单,也就是复杂或丰富。
但核心精神,一定得是斩截的,不能拖泥带水,叠床架屋。
很多所谓的武侠的创新都走向了反面,纵向上一味追求复杂,情节翻来覆去,却缺少有效推进,横向上为打而打,缺少必要的精度。
使了很多劲,还在原地踏步,都是因为既不“知其然”,也不“知其所以然”的关系。
但说实话,能达到这两点的人,本身也很少。
所以好的武侠也越来越少。
《千里不留行》算是近些年来做得不错的了,值得一看,虽然它的人物关系,情感等,如果更简洁,更浓烈,更斩截,也许会更好,在一些局部上,还存在着叠床架屋的情况。
这一点要在国内寻找更多的标杆其实不太好找,目光可以放到国外,比如日本,去看看藤泽周平的原著和根据原著改编的一系列电影:《蝉时雨》,《隐剑鬼爪》,《黄昏清兵卫》,《武士的一分》,《山樱》……在优雅而节制的电影背后,总是可以发现文学的不朽光辉。
他叫林大卫。
太平镇第一刀客,绰号“鬼刀林”。
浙江义乌人。
早年,他在沿海打过倭寇,解甲(脱了战衣)后开始行走江湖。
走到西北后,遇到了现在的内人婉玉。
本来,他想放下刀,过普通人的生活。
可隔行如隔山,他又不会别的营生。
只好在县衙当个帮闲。
专杀朝廷通缉犯。
比如这种武艺高强的江湖人——
县衙帮闲,就是官府雇佣的外围刀客,无固定俸禄。
而朝廷呢,财政困难,入不敷出,常常给他们发绢布当俸禄。
聊以糊口。
曾经有个前辈对他说:刀口上这碗饭,端起了就放不下。
这不,又有人慕名来比刀了。
他不想比。
可家里已经揭不开锅了。
内人婉玉是江南人,吃不了西北粗粮,平时都是吃大米的。
为了赚钱买米。
他来到了后山坟地,跟人比刀。
看他拖刀而行。
趁机反杀。
这套刀法,他是从俞大猷[yóu]的《剑经》里学的。
俞大猷是明代著名的抗倭名将,可他的《剑经》里,其实是棍术——借棍存剑,将常见的剑法融入到棍中。
跟林大卫比刀之人,也读过俞大猷的《剑经》,可他把棍术当剑术练,不得其法,惨败于林大卫之手。
江湖人比刀,一般是败者死。
可林大卫没有杀他,反而将《剑经》的秘密告诉了他。
此后,他的剑术进境一日千里,十年后,他有了自己独有的外号——千人斩!
林大卫有个朋友,叫陆谦。
可这个朋友,并不拿他当朋友——人家看上了他老婆。
陆谦这个人,有脑子,能说会道,是个当团队老大的人。
经常拉林大卫捞偏门(用不正当手段,获取经济利益)。
这次他想借林大卫之手,除掉黑道上的商贾——金满堂。
在西北,凡是贩盐铁的,都得拜金满堂的山头。
而陆谦,需要林大卫这把菜刀。
当然,他也不是白让林大卫出力,他承诺,事成之后,让林大卫当上捕快。
进朝廷,有编制,有稳定俸禄。
林大卫心动了。
以林大卫的刀法,打金满堂和他那群狗腿子,犹如虎入羊圈,砍瓜切菜。
可他也心怀愧疚。
只因他不小心误杀了金满堂的妻子。
而金满堂也被陆谦一个背刺。
捅死!
这次捞偏门,林大卫拿到了两大包黄金,于是他把刀埋了,准备退出江湖,跟老婆女儿安安心心过日子。
然而,既入江湖路,便是薄命人。
陆谦这种人,压根就不能当朋友交。
他为了林大卫的老婆婉玉,跟蔡捕头设下毒计,让林大卫为金满堂的死,背了黑锅。
于是,林大卫被流放了三千里。
陆谦还花钱请千人斩杀林大卫,可千人斩有自己的原则——他醉心武道。
他想杀的是拿刀的鬼刀林,而不是手无寸铁、流放千里的林大卫。
“等你再拿刀的时候,就是我杀你的那天!
”
林大卫被流放十年,而太平镇却发生了翻天覆地的变化。
千人斩成了太平镇最厉害的刀客。
陆谦左手握刀,成了背靠朝廷的捕快,右手垄断了太平镇的盐铁生意。
金满堂死而复生,原来陆谦那一刀偏了一寸,没刺中他心脏。
只有林大卫的老婆婉玉,依旧还在等他。
十年后,皇帝大赦天下,林大卫重回太平镇。
可等待他的,却是陆谦的再次利用、金满堂的报复、千人斩的生死决斗。
只是,在千人斩眼里,陆谦、金满堂这种渣渣,根本不能跟鬼刀林相提并论。
他连续两个背刺,干掉了陆谦和金满堂。
这时,最搞笑又心酸的一幕上演了——金满堂:“你妈的,又捅这里!
”
无疑,拿刀的鬼刀林,才是千人斩的真爱。
在太平镇没有敌手的千人斩,只有亲手杀掉鬼刀林,才能让他获得极致的爽感。
决战,拉开了帷幕。
两人旗鼓相当,招招搏命。
今天,是千人斩十年来,最爽的一天。
可惜,死神的镰刀还是挥向了他。
影片名叫——《千里不留行》
这个故事告诉我们:一、结了婚的男人,还是得防着点自己身边的假朋友、真小人。
万一有个陆谦这样的,偷了家可能都不知道。
正所谓,明枪易躲,暗箭难防。
二、混江湖的,都是为了口饭而已。
可一旦混了江湖这口饭,想金盆洗手可就难了。
仇家会追杀,朝廷也不会接收。
所以才有了那句话:刀口上的那碗饭,端起了就放不下。
三、对一个刀客而言,名声在外,并不见得是一件好事。
高手也只不过是晚点死。
当捕快,进体制,找靠山,老婆孩子热炕头,才是王道。
四、李白的《侠客行》写的是真好:“银鞍照白马,飒沓如流星。
十步杀一人,千里不留行......”黄沙滚滚,天地苍茫,这才是侠客!
公众号:剧情向
蛮有味道的回忆里的风格。
江湖不奢华,浓浓武侠味。
好像还有一丝剑心的影子。
不想演说描述剧情,文字能让体会一部分,但不能拿捏电影节奏。
看多了炫技的招式,再看看这朴实无华的刀客,还是很值得回看。
大江湖也罢、小江湖也罢,只要有人,人在江湖,身不由己,收刀还是出刀,一瞬间的感知,一生的代价。
首先该片的动作指导,绝对要加鸡腿。
该片不论剧情,还是动作,还是深意,都是到位的。
剧情方面虽然有些老套路,但人物刻画真实,节奏把握紧凑不拖沓。
有些东西,是能细品的。
陆虽然坏,但不像某些电影里纯粹的恶。
思维正常,是一个现代的所谓聪明人的缩影,他们心里点子多,胆子大,很像“张天宝”。
好多人都这样,鸡贼,算计,自私自利,卖友求荣,会混,混得确实比一般人好。
虽然居心不良,但确实帮男主照顾了十年妻女,期间没有染指。
心心念念,想要一个公务员的虚名,表面上达成了。
最终还是被说成“帮闲”,很不甘心吧。
男主是一个认真的人,读过书,有些文化,懂剑经,顾虑多,显得有些迂腐,有些懦弱,但刀客的身份,又使得他出刀凌厉,像极了三少爷谢晓峰。
怀璧其罪啊。
刀术方面,没得说。
非行家不知,剑多劈砍,一点一刺,而刀法常轻薄,轻触即透。
刀法相扑,步法,身法,尤为重要。
加上电影的黄沙小镇的氛围双旗镇刀客即视感。
男子气概应该如此,江湖如此!
小鲜肉何来谈江湖。
节奏方面,没有拖泥带水,虽然有套用了老套路,但又有根据人物性格作了修改。
最后大战,没有酣战,点到而止,全片没有废话。
全片像极了片尾主角的那一刀,一触而过,自己也反中一刀。
爱人、黄沙、时代,悲凉、不舍、不甘。
这才是悍刀行。
不,是千里不留行。
4.0分,作为网大来说,能做到不谄媚已是难事,单画面来说武侠的质感塑造是有的,但也有很多其他佳作的影子在内,兵刃之感可以更好,剧作也仍需努力。
还可以的,6分低了点。很古典的一个故事,动作设计虽然简单,但呈现的很干净。大漠小镇,乱世荒野,才滋生了一切的江湖恩怨。刀口舔血,这碗饭直到死才能结束。刀客是没法放下刀的。
剧作塌得一塌糊涂,第一次坟头拼刀前走势良好,分镜在线。可惜了。“我是捕快的儿子”,emmm
勉强能看,把拍电视剧的温慢放到电影里,太拖沓。还好不脑残...
低成本拍成这样已经算是很用心了,武侠类型片要鼓励。
开头的打斗特别惊艳,故事稍微薄弱一些。另外男主有点像宋洋
整个片子的氛围(东邪西毒)一个姓林的男人老婆被人看上,然后自己被最好的朋友陆谦出卖判刑流放(水浒)千人斩满满的丁修感,老大一心想当官(绣春刀)磨刀(剑雨)最后的屠镇竟然隐隐神似(双旗镇刀客)。但确实是人物立不起来,所有的人设就像旁白在念而不是他自己的表演。
《东邪西毒》+《倭寇的踪迹》+《绣春刀》,可能还有一点《双旗镇刀客》,拍摄得很用心,动作设计可圈可点,演员有型但表演略差,可惜剧本毁一切。
学老港影的味道,还算努力吧
研究生,还期待武侠中的世界,是不是不应该啊😐😐😐
这比剧情看的我是一愣一愣的,人物的角色都立不住,纯粹为了剧情服务,
有王家卫东邪西毒的感觉,动作设计和西部感营造都不错。但是很多情节还是差点厚重。主角的演技不够,少了韵味。
国内少有的西部武侠片,虽然感觉有点碰瓷《东邪西毒》、《绣春刀》 ,但是瑕不掩瑜,动作设计依旧出彩,唐刀耍起来是真有英气。
能不能学点电影再拍?跟猴子拍的似的.
3.7
台词,布景 跟东邪西毒一个模子。
台词太差了
67/100 无编人员的悲惨命运…
千人斩不就是丁修吗。男主智商捉急,为了义气没有供出陆谦?我到希望在被抓的时候该撂的撂,毕竟有妻儿了呀。
演了个啥?