幻影凶间

他不相信，不相信这个世界上有鬼，不相信人死后会有灵魂，不相信上帝……他只相信自己双眼看到的一切，眼见为实，眼睛是鉴别真伪的最有力武器。

他是恐怖小说家迈克•安瑟林。

而这一切的开始，源于对死亡的憎恶。

因为病魔的造访，正值年少好时光的爱女在死神召唤下撇下人间双亲去和天使作伴；因为自责没有尽力挽留孩子，和妻子发生争执，从此分居两地默契无存；因为饱受身体心理的双重煎熬，放弃了著名哲理书籍小说家的身份改写只为满足读者永无止境的猎奇心理没有营养的恐怖小说。

曾经的幸福家庭，就这样消散天地间，似乎一同消散的，还有他自己的创作才华。

所以，他踏遍整个美国，为的是找到一个地方，一个真正恐怖的地方，这样才能为他的恐怖故事嵌入相应的灵魂。

然而，那个地方却自己找上了他——纽约海豚酒店1408室——据说被鬼魂霸占了无数年，夺去五十多位顾客生命的房间。

难以压制内心兴奋的迈克立即动身前往纽约，他不顾大堂经理的苦苦劝说，执意住进那传说中的1408幻影凶间。

这一次，住在1408室的那个晚上可以成为他一辈子都挥之不去的梦魇，可以让他从一个无神论者变成了彻头彻尾的信徒。

但，只是可以。

刚入住的他摆出一副初生牛犊不怕虎的架势，在屋子里调查，四下搜寻，一无所获。

当他不以为然的斜靠于床，床头的收音机突然响起，并且开始倒计时一小时。

迈克紧张的拔掉插头，却发现数字仍然在跳动！

随后他打量街道时被突然落下的窗子夹到手；在处理伤口时被突然变热的水烫到；在等待客房服务救急时看到幽灵跳楼；在无人的房间听到婴儿的哭泣，看到身在养老院的父亲；在诡异的自动调节空调下接受冰火两重天的考验；在疑惑变换的油画时被画中涌出的水冲走；在试图逃走时发现整层楼再没有其它窗子，通风管有一具会移动的干尸……甚至，见到自己天真的“女儿”，听到她甜甜的声音“爸爸不要丢下我”，抱住她抽泣却在下一秒怀中的“女儿”化作火化后的骨灰！

那一瞬间，作为一个父亲的悲伤，超越了这之前所有感觉到的恐惧。

痛苦，无可奈何，愤怒，予人勇气！

于是，迈克选择和这可怕的房间共赴黄泉，挑战自己的恐惧，对死亡的恐惧，全都化为了憎恶，带着浴火重生的味道。

点火，随风而逝。

故事的最后，麦克在1408窗边凝望，随着稚嫩的童声“爸爸，我们走吧”响起，他叹气，转身，消失于墙内。

喜欢这部恐怖片《1408》不无缘由，这部电影在向我们刻画恐惧的同时展示了亲情的羁绊：始于亲情，终于亲情，但这过程中的经历足以杀死观影者十万脑细胞！

影片逻辑性很强，前后衔接紧密，每次的惊恐都在之前有巧妙的伏笔。

虽然如此，还是会被突然发生的变化弄的惊慌失措，矢口大呼。

一次次目睹迈克的恐惧，似乎自己也身临其境，尤其它对迈克心理的描写，从鄙弃死亡到感觉恐惧到惧怕死亡到悲无可悲的父亲再到释然生命的救赎者，一步步，带领我们领略一个人的心路历程。

当他在火中发出豪爽的笑声，我体会到那种参悟生命后的释然，伟大，圣洁。

舍我一人救赎天下！

这就是《1408》要想我们传达的不同的讯息吧，我觉得。

当年史蒂芬.金的爹出去买包烟就从史蒂芬.金的世界消失时他怎能想到自己抛弃的这个还在襁褓中的儿子日后成了大名鼎鼎的史蒂芬.金。

这烟后来在影片1408中终于点着了，烧起来了。

这就是命运，赐予了史蒂芬.金封闭的性格，苦闷的童年，也由此造就了史蒂芬.金丰富的想象力，直入心灵充满魂魄的文字。

小史蒂芬.金无意中在家发现了爸爸过去存下的一堆恐怖小说，从此对恐怖小说着迷，7岁就开始写小说。

史蒂芬.金有不少小说是关于封闭空间的故事，旅馆、监狱、古屋……1408就是其中之一。

小说中有不少电影感的描写，甚至直接写出歪斜的镜头会造就恐怖感，还提到了《卡里加里博士小屋》中歪斜的门，用在了小说中。

里面提到的旅馆房间的色彩，色彩造就的让人眩晕的效果，我猜是出自《闪灵》。

史蒂芬.金本人谈到1408时说小说让他本人很恐惧，但是我读的时候并没有什么共鸣。

瑞典导演Mikael Håfström拍摄出来的1408确实让我很害怕，我几次想重新看一遍，但都只是段落段落地看，中间那一段不太敢看，看了晚上一个人会非常难受，和其他恐怖片不同，并不是让人由联想而心生恐惧，而是影片传递出的那份孤独无助让人窒息。

不一定对每个人起作用，但，对我，非常起作用。

恐怖片和恐怖小说在我看来是最难摆弄的，仅仅靠技术，完成不了的，小技俩重复一两次就没了效果，制造恐怖要先吓到自己，窥探内心阴暗处，一般人是想做都做不到的，也只有某些看似有些怪的人能做到，可以用故事人物文字或视听语言制造出氛围。

仅仅是小鬼出没不见得就恐怖，哈里波特里小鬼多了，没见一个吓人的。

1408，电影我觉得胜于原小说，编剧够厉害，丰富了不少内容，而且从小说中透出的史蒂芬.金孤单的魂魄气息中渗透了更多魂魄，虽然同样孤独封闭。

这使本是关于旅馆的影片也变成了旅馆，充满了鬼魂不对活人开放的旅馆，象猎人一样，设了陷阱，只等某个孤独的灵魂，被震慑进电影，难说会有哪几位特异的如片中作家的观众象无辜小兔般被猎捕，这些人在人世已沾了阴气，黑色星期天没能猎捕，也会是其他什么文艺能猎捕的。

编剧熟悉心理崩溃的过程，从电影中可以分明看出来，由开始的孤单人物，到进得旅馆的狂躁，然后彻底的孤单无助，所有的陌生鬼魂都是冷漠疏离的，直到亲人出现。

能够在另一个世界见到亲人，到也没什么恐怖的了，以致于把在世的亲人也诱到了幻影凶间，一个人下地狱痛苦，拉个人下来也就不那么痛苦了，至少有个伴。

也许旅店经理也有这个念头，包括开始细雨榉树旅馆的老板老板娘，细雨榉树这个名字英文的谐音就暗示了作者之后的经历。

于是，转眼，发现周围全是鬼魂，鬼魂是安之若素的，对地狱，初来者怎会心安，若尽情发挥想象，看完影片，一起走出影院的人们全是鬼魂那是什么感觉？

看完影片我只觉内心焦躁孤独纷乱，所有那些鬼魂，表情狡黠，貌似正常，处于低机位镜头中，看着感觉压抑。

回想影片也只有纷乱，虽然影片本身非常有条理，可能因为跳着看的，厘不清，静不来。

导演Mikael Håfström能把史蒂芬.金作品拍得如此传神，我想他们两个的魂魄总有些共同语言的。

Mikael Håfström之前拍过的《邪恶》也是一个关于被父亲抛弃的男孩的故事，家庭氛围压抑，进入学校却发现进入了另一个监狱，和史蒂芬.金的经历有些相似之处，也许这就是他会写那么多关于封闭空间故事的原因。

两个人比起来，Mikael Håfström年轻，是新一代，所以拍出了和《闪灵》不同的作品。

同样的回廊，红色地毯，1408色彩黯淡，道具现代，作家没有养家之忧，只有孤独，笔记本电脑有摄像头能无线上网，但连上的人却似乎在另一个世界，这一端的无助绝望，在那一端却似笑话般荒谬。

同样是幽闭于旅馆中的作家，1408中的作家更多人情冷暖，留恋美好家庭，和《闪灵》中的作家不同。

《闪灵》中作家的身份是父亲和丈夫，到1408中作家不仅是父亲和丈夫，也是儿子，在1408中，他见到爸爸的鬼魂，冰冷白色的空间中，他的爸爸说“你越来越象我了”。

1408的编剧似乎深喑史蒂芬.金的心，作家身上有史蒂芬.金的影，影片中的作家第一部小说关于父亲的，题目叫《漫漫长路到我家》，从题目就能看出那份对家的渴望，对归属的渴望，但却不幸周折于旅馆间，终被旅馆幽禁，永无归属，也无自由，如孤魂游荡，结尾似乎光明，但还请细看那座楼，配合作家诡异一笑。

什么最恐怖？

看似阳间定睛却发现周边群鬼才恐怖。

什么最不恐怖？

已是鬼魂一名看去周边都是同类，无须在阴间阳间周折。

相比之下，能在所谓阳间偶尔看到美丽女鬼俊美男鬼上演一出出聊斋真是有滋有味，怕就怕转眼发现自己是鬼一名，群鬼之中，还不如阴阳界中美丽女鬼俊美男鬼来去自由悠哉游载。

对于有些人封闭狭窄空间是最恐怖的，对于有些人漫漫无际海洋是最恐怖的，本片中，两样空间全包含进来。

对于我，片中最恐怖的地方是黑夜中压抑的城市，汽车无声，对面窗户见人影，却变成作者自己的影子，无声黑暗，心灵窒息。

噩梦般，极致孤独。

对于你，请细端详，看看周围群人，笑脸之后藏有多少诡异。

然后，一笑。

TOM专稿,请勿转载

恐怖片中每个单独出现的主人公都会有一段不为人知的悲伤经历，尤其是那些看上去老成持重的人，例如胖的不成样子的John Cusack。

门可罗雀的签售会，似乎除了挖苦一下我们这个不怎么受欢迎的畅销书作家，唯一的目的就是向观众暗示他有灰暗的过去。

当女读者拿来《The Long Road Home》让他签名，以及询问其真实性的时候，他的反应证明，那是他一段未痊愈的伤疤。

这本书后来在酒店Samuel L. Jackson也曾提及，似乎是关于他和父亲的事，但却一直没有将其清晰化，导演想让我们猜，他整部电影都是这么做的。

入住Dolphin Hotel前的两人对话是片中Samuel L. Jackson几乎所有的戏份了，在此之后就是John Cusack的独角戏了，无论是起初的精神压迫还是后来的天崩地裂似乎都不如独自一人呆在一个幽闭空间来的恐怖，而后者是前者之所以恐怖的基础。

Mike Enslin望向窗外求助，看到的也只是自己，如果这时候身边有个人，恐怖感至少会减少一半。

可惜没有，导演让他在来到Dolphin Hotel前先住过一个小旅店就是告诉大家，这是一个永远孤单的流浪者，他在每一个地方只停留一晚，一切都是工作，他没有自己，因为他害怕面对自己，而这个房间却让他不得不面对，因为他不仅是想到，而是看到了过去的自己和自己的过去。

如果说一切不是超自然现象，而真的只是Olin的一瓶药酒的作用，其实也说得过去，毕竟Enslin看到的一切都是他熟知的，自己的父亲、妻子、女儿，以及所有他见过资料的死者。

当合理解释的通的时候，导演又出来闹事，葬礼后Olin听的录音带里出现了Katie的声音，一下子又把观众拉回到超自然现象上来，看来导演还真是想要我们猜到底。

影片出彩的地方是他的表达方式，1.Enslin冲浪被击晕；2.入住Dolphin Hotel的1408；3.从击晕中醒来，生活恢复正常；4.回到1408。

一波三折，这就像在两条平行导轨上蹦跳的猴子，哪个是真实，哪个是虚幻，心情忽高忽低，忽左忽右，我真的在想会不会让这只猴子一直蹦跳下去，让主人公往返于两个空间之中。

一个小时的时间忍过了，电话打来，给你两种选择，往复活在这一小时中，或use check out system，然后一条绳子出现在他面前。

Hamlet说，to be or not to be，Enslin回答，to be , but not your way。

影片最后在烧掉的房间中，Enslin的身影再度出现。

导演说，你们可以接着猜。

John Cusack，又一个奶油小生老了变成臃肿大叔的典型范例，演技还是不错，但岁月的痕迹还是让人隐隐心痛。

独角戏让所有人成为陪衬，就连老戏骨Samuel L. Jackson都如是，何况旁人。

Mary McCormack也同样没有机会表现自己，偶尔几次出场没给人什么深刻印象。

倒是小女儿Jasmine Jessica Anthony让人眼前一亮，十岁刚出头的小姑娘给人不错的感觉，看她光脚踩在碎玻璃上真是让人心疼。

本来想说还行，是因为没看得太明白，但导演好像就是要让观众不明白，留下太多悬念让观众自己思考，所以又觉得电影里确实有值得深思和探讨的东西。

看到最后现实与幻境都分不清楚了，很多细节的处理让人时刻怀疑这是幻觉还是真实的。

作家的内心充满了丧女的悲痛情节，那就是他内心的1408，他在1408的经历其实就是他与丧女情绪的抗争，而最终我们看到的是，他失败了，他永远在巨大的痛苦中无法自拔！

其实生活中好多事情都是这样，如果看不开的话就永远会在内心有痛苦的挣扎，永远活在阴影里，永远无法真正的享受生活，永远无法快乐......相反，如果能够冲出内心那座阴郁的迷宫，生活将是绚烂多姿的！

：）是永远徘徊在痛苦的魔影下日渐枯萎，还是勇敢的面对人生一往直前？

这是个选择......

有一类人，嫌弃自身生活的平庸，无刺激不追寻，故而爱上恐怖电影。

如我。

若能遇上令自己毛骨悚然的镜头，内心会兴奋不已。

须承认这很变态。

而比我这类人更变态的，是如影片中主角这一类人，非灵异旅馆不住，住宿期间并且拍照录音绕着房间自言自语大吵大嚷，并且将曾经发生过自己却不曾目睹的灵异现象注上自己的名号撰写成书。

但我见过最变态的，当属国内或台湾某些灵异类节目，领着一群大众扛上摄影机去鬼屋寻宝，一惊一乍并且指着某些蓝光作道士状。

因此，我基本不看中国恐怖电影。

算起来，我看过的恐怖电影已有不少。

部分心得能够稍作记录。

美国人其实不懂得拍恐怖电影。

每一部美国恐怖电影，它都喜欢以先兆的姿态夺人眼球，将主角当成小白鼠，一一将曾发生过的恐怖事迹亲身试验。

美国人喜欢研究人的大脑，日本人则喜欢研究人的心理。

因此美国恐怖电影总有股清醒的气流在作怪，不能将观众引入足够恐惧的状态。

同样是鬼屋，日本人喜欢集体作战，美国人则单枪匹马。

一个人承担惊恐不足以服众，全栋屋子的人都争着抢着要死要活才好玩。

更何况，日本有骨灰级的女鬼挡在面前，任哪个国家也模仿不来。

前段时间与朋友谈及恐怖电影，仍认为咒怨中的小男孩最为经典。

同样为小孩，同样死去多年仍存留世间，同样喜欢冒出来吓人。

美国人觉得这小孩一定只会吵着闹着找爸爸或妈妈，找着了也只会抱一抱哭一哭，唤起某些对亲情陌生的人的眼泪。

日本人则觉得这小孩一定于幼小的躯体内装着年老的灵魂，能够把握成年人表面未可知的心理阴暗面，一而再再而三戳破它直至将这个成年人的魂给毁灭。

我一直认为恐怖电影都似悲剧，因有人死亡，必定引起生者的悲伤。

多数鬼都依靠着这悲伤而存在，否则单凭怨恨，没有多少鬼能够恨得那么有形有状。

日本人则十分懂得这点。

我曾看鬼水凶灵而对那只小鬼悲从中来，只因为它日夜躲在电梯里，背着红色小书包，看到值得信任的母亲状的生物，便一声一声唤妈妈，直至终于能与她依偎，全身怨灵便都消散。

孩子的愿望大都很简单，总有那么多的人无法体谅并满足他们，勿怪诉说小鬼的电影越来越多。

除了悲伤，恐怖仍该是恐怖电影的最终主旨。

如果能够于大白天，门窗全敞，屋外笑声话语声一片的环境下，仍将我的心脏给揪紧，那么这部恐怖电影一定达到一定水准。

因为我这类心理麻木冷硬的人，很难对血水漫延鬼声轰隆的场景产生感觉。

除非它一直有惊喜，一直将人的思想控制在临界点，一直在你松下一口气的同时将你的死亡提至你的眼前。

那么，1408这部影片，有足够的惊喜。

即使它也有足够的俗套。

我仍觉得，在接近傍晚，周末的傍晚，我除了玩游戏和睡觉之外无事可干的儿童节这天的傍晚，用两个小时看完这部影片，十分值得。

我甚至很少触碰别的按键，乖乖将它从头至尾看完。

主角如同所有正在看影片的观众，从一开始极度不信任灵异并且打算将它一一攻破，至他被自己的幻觉攻击得面目全非，反反复复的诡异景象在重演，甚至声音温和的收音机音乐也能够将他的神智击溃。

如果观众足够感性，也可以为主角和他的女儿的情深似海抹一把泪水，甚至因为他们拥抱的镜头而叹息着对影片赞不绝口。

影片的恐怖指数，我只能给三星。

但演员的表演，我可以给五星。

仍然觉得，影片的惊喜权握在演员手中。

他足够坚强，足够清醒，足够奋不顾身，他十足卖力。

我想看着他活着自1408中离开，但我看到他仍衣冠楚楚站在1408的窗前，转身走向他的女儿，逐渐透明的身影那么如释重负。

从响指那里拿来的片子，比较期待，能把他吓着的应该有点意思。

之前看过“针孔旅社”，无非就是陷入险境想办法逃脱，加上些血腥暴力，但这部电影不是。

片子开头用的是老套伎俩，骇人的房间、恐怖的传说、56宗自杀案，无不挑逗着主人公的神经。

于是他住进去了。

其实，像我这样的观众看电影是很无趣的，导演无非想用自己的手法去叙述一个故事，带你走进他的世界。

而我，总能以局外人的身份去分析每个线索。

没错，酒店经理给了他一瓶酒，这是个陷阱。

鬼片里常用的手法就是把人带入幻境，也就是你看到的、感受到的都是幻觉，不是真实的。

比如早年《山村老尸》的设计，那些死去的人因为喝了水——这个传播介质而产生幻觉，把自己给搞死了。

再说回1408，片子中间我甚至有些感动。

每个人，心的最深处，总有软弱的地方，抑或不想提起的经历。

我们逃避，于是一个个房间，成为临时落脚点。

不为它停留，也不为它结束。

电影中间穿插了虚幻结合的情节，代表着深处的渴望，比如男主角想与妻子和好，因为女儿的离世，他不能面对现实而一走了之。

可是，这一切并没有持续多久，他又回到了灾难现场。

里面无数镜头，讲述着他内心渴望活下去、无限遗憾又无能为力的感觉，所有这些元素交织在一起，变成了凶间。

最终，他用火烧掉一切。

他，其实是被自己的愧疚杀死。

也许你我都有不愿意触碰的最柔弱的地方，心灵深处带着忏悔。

世间本没幽灵，你害怕的，正是自己。

你的心，生就在这里，它是欢声笑语，似锦繁花，蓬勃青春。

恍惚间，儿时玩伴，左右至亲，终随着内心的日益成长，层层包裹，而飘向彼岸。

曾经的触手可及，渐被浩瀚长烟所湮没。

它开始变质，用浑身的锐刺阻挡着仿佛要洞穿自己残喘枯萎的目光，那对属于身体的审视目光，不时在头顶张望，迫得人低垂颔首，在迷雾中来回游荡。

暗自窃语，如此的这般，没有指引，没有伙伴，出口在何处？

远处传来久违又熟悉的声音，那是谁的呼唤？

顿时间，那些人那些事，涌现眼前，来了又去。

阂上眼，告诉自己：我深知这是一场孤独的梦魇，但愿你能带我逃离。

不过是汪洋之隔，于是筑起一艘小筏，寻着记忆里的线索，划向彼岸的你。

惊涛骇浪，险象环生，电光火石间，视觉模糊，身体的暖意或许暗示着什么……是梦似醒，只是一阵轰鸣，灿烂的艳阳，安全的壁垒，轰然倒塌，反反复复，却原来从未曾离开那一座与世隔绝的孤岛。

可谁又不是与世隔绝？

纵使空气稀薄，无人围绕，顺流逆流之间，重雾迷霭遮得住视线亦无法遮掩耳畔的潮起潮落……历来，惊悚电影演的是灵异是惊心动魄，说的却是情，1408也不例外。

幻象的产生，是自我的罪恶与恐惧，也是自我救赎的尝试。

Before the rising sun we fly,So many roads to chooseWe start our walking and learn to run.And yes, We've just begun.We'll find a place where there's room to grow,And yes, We've just begun.PS: express check out service?惊悚中不禁捧腹大笑

很吓人，就是没弄明白 到底能不能对麦克造成实际伤害。

翻到窗户外面去也依旧是那个空间吗？

站外面一晚上会不会没事？

先把门点着能出去吗？

那个房间总出事为什么不全都填死？

如果雇一百个和尚全都挤进去一来人多，二来念经，这样有用吗？

如果是通往地狱的空间非要人死的话为什么不放在地铁站？

人还多，一死一大片，是鬼也会累吗？

做了鬼脑洞就会很大吗？

是不是因为很多年没有人入住所以没事就自己琢磨精进自己吓人的手法？

通风管道里那个是个什么东西？

是想吃男主还是有话想讲？

都把脑袋从嘴那踹开了，怎么还能吼出声音？

能吼出声音的话为啥不说话？

“热死啦，小兔崽子为啥放火？！

”这类的…… 最后一个问题，为啥不分青红皂白就要弄死男主？

怎么都不讲道理的？？

男主叫了好多遍god了，god怎么还不来？？？

既然能整成一个单独的空间，为啥不换着酒店房间来，今天1408，明天1804呢？

加起来也是13啊，处女座吗？

非要13？

1624也是13啊…换房间干活好处多啊，一直有人轮换入住，天天有活干，多好，是处女座所以非要那个1408？

鬼界幸运数字？

啊……所以其实是没有业绩要求才不求上进不换房间吓唬人的？？

总的来说，男主胆子真肥，如果是我，怎么可能一个人去住？？

我会花钱雇警校两个班学生一起，再加一个灵媒，一个和尚一个道士，不知道哪个灵就全带上，大家一起斗一晚上地主，携带尿壶，不准去厕所尿尿，把厕所门拆掉。

房间门也拆掉，这样一晚上。

但是其实我压根就肯定在别人劝我的时候就从善如流，住旁边房间啦！！

话说这个房间是给地狱完成指标的吗？

地球上每天的死亡率够高了，看看活人的生活质量！

少死少变鬼，鬼们的生活质量也会提高，怎么就不明白呢？？

体会到了的话，就算有人死了，也要拼了老命把灵魂塞进身体这样才对，真是不会算账！

好困 睡 千万不要做噩梦呀！

话说，本期放映的<1408>是改编自猫猫很喜欢的恐怖作家斯蒂芬金滴作品。

SO,在影片上映之前，猫已经拜读过原作了，SO对片片的热情一直不减。

当然，改编后的片片也不曾让猫猫失望哦。。

话说，影片其实并米有太多的恐怖血腥画面，但是从卡朋特的音乐We’ve Only Just Begun响起后，影片逐渐滴笼罩在绝望滴气场之中。

其实，绝望的并不是鬼怪恶灵，也不是来自于外在的威胁，而是来自于内心的阴影，或许也可以称为心魔吧。

不过，在了解主角的心魔之前，我们先来介绍下童鞋们所好奇的凶间吧。

其实对于这个房间，影迷们滴观点也素众说纷纭。

有人说这房间闹鬼，也有人收麦克被下药了，甚至有人认为其实麦克已经死亡了，而这房间不过是死后世界的一部分。

但是猫猫觉得，根据斯蒂芬金的原作，猫推测，其实1408本身就是个充满邪气的房间，它能够洞察出人们内心最脆弱的地方，并且以此作为幻想，让人们不断的去重复着自己所最不愿意面对的事件场景！

至于为什么房间会有此能力，猫猫觉得这点并不需要深究，因为在原作及电影中并没有给出个明确的答案，SO这不是作品想表达的关键，所以若觉得这个问题太纠结的童鞋可以忽略，或者有想法的童鞋也可以各自保留哦。

而其实房间本身似乎也并不杀人，而只是以种种幻想击中入住的人内心最薄弱的环节。

话说，猫猫常说这个世界上最可怕的东西莫过于自己最害怕的东西，因为只有自己才知道自己最害怕啥米。

SO，本着这个世界上谁的内心米有阴影的原则。。

基本倒计时开始的话，那么入住的人们其实就是已经帮自己买了面对死亡的单程票了。

不过话说回来，其实这还并不是最让人绝望滴！

其实猫猫觉得这房间最让人崩溃的地方在于，那永无止境轮回的一小时！

如果仅仅只是这么一个小时的经历的话，或许对于某些人来说忍忍也就过去了，话说我们的麦克同学不也捱过了一个小时了，虽说痛不欲生，却也浴火重生了。

可是，这一切是不过是轮回的其中一个环节而已。

SO,说穿了，这个房间就是玩不死你决不罢休。。

SO，最后麦克同学还是逃不出死亡滴结局，只不过他比其他的人更牛X些，因为他拉着房间与他陪葬，并且在这一个多小时的经历中对于过去的种种他使然了，并且得以与女儿的灵魂共享他们的幻境了。。

好吧，关于影片的意义貌似网络上已经有太多的解说了，猫猫就不再这方难免话痨了，童鞋们可以自行豆瓣，不然这文又该又臭又长鸟！

不过，猫猫觉得，想要了解凶间对主角的作用的话，或许还是需要先了解下主角内心的阴影。

约翰 库萨特童鞋是猫猫喜欢的演员之一哦，话说猫猫觉得库萨特童鞋在本片的表演很到位、他在片片中扮演的是一位自称是无神论者，有些神经质，自私，并且固执的，缺乏创作灵感而不太出名的作家麦克。。

而在房间的诸多幻想中让我们了解到了，其实这位看来似乎有些玩世不恭的作家，其实内心中压抑的某些解不开的纠结。

首先是女儿的绝症让主角不愿意面对终究将与女儿的分离。

SO，麦克很抗拒妻子与女儿对于死亡之后的世界的美好幻想。

SO，片片中可以看到麦克指责妻子向女儿灌输不切实际的鬼神观念，其实这不过是麦克内心与现实冲突的某种爆发而已。

而最终女儿的死亡让麦克自私的选择了逃避。

麦克不告而别离开了妻子，只因为每当看到妻子会让他想起了女儿，从而勾起内心的伤痛，他不愿意去面对那些他所不愿意面对的东西，而或许他也不愿意去考虑这种自私的行为对他人所造成的伤害，而事实上这一点，他的父亲也曾经直接的对他指出，却导致了2个人的争执。

而事实上对于他的父亲，似乎麦克内心还有更多的纠结。

或许有些童鞋会认为，麦克对父亲的遗弃源于麦克逃避自己的妻子而导致的2人的争执。

其实猫猫觉得，麦克无法面对自己年迈失智的父亲，还因为他的恐怖。

话说在影片中有个情节很好的反应了这点。

当时凶间的幻象中，麦克看到了轮椅中的父亲，而父亲诡异的说出了“我曾经和你一样（年轻），而你也终将像我一样（老迈虚弱）。

”麦克听完“花容失色”。

SO，从这里可以看出，麦克对父亲的遗弃也是本着他一贯的，“我所不愿意面对的，即逃避之。

”的行事风格。

话说，作为一个作家，麦克热衷于写一些探秘猎奇的经历。

然而通过海豚酒店经理之口以及麦克的签售会场景我们可以看出，其实麦克的作品中充斥着“玩世不恭，自负情绪。

”事实上不过是一些缺乏灵气，以荒诞离奇，廉价刺激胃噱头滴二流作品而已。

但是影片却又在2处地方提到了麦克早期以亲情题材为主题的作品《漫漫回家路》作为对比。

好吧，我们来回忆下哪位令人吃惊的掏出那般早已被人遗忘的作品的MM是怎么评价这本书的捏：“这是本，很出色的书，非常独特及具灵感，语言诚恳～”话说，相信这样的评价是每个作者所梦寐以求的吧，可是当MM问起：“你还会再写类似风格的作品吗？

”而我们的麦克童鞋不假思索的给出了答案：“不会了。

”为什么，其实导演在这里技巧的给出了个悬念。

为什么，麦克宁愿写些并不太受待见的作品却也不愿意再去碰触那些能真正打动读者心的题材呢？

而后面，我们终于慢慢的得到了答案。

因为他害怕，他害怕诚实的去面对自己内心真正的感受。

而专门以无神论的观点来写猎奇作品，其实不过是为了否认死亡，否认人们对死亡之后的世界的幻想，以此来否认女人的死亡对他所带来的冲击。

SO，其实在影片中我们可以看出，麦克并不是真正的不怕鬼神，只不过他刻意的去否认这先观点，再加上长期并没有真正的遇到过灵异现象，SO在潜意识里一再的强化，自己的观点，这世界上并没有鬼！

SO，当房间倒计时开始后，几起比较温和的小“玩笑后”麦克也曾怀疑有人对他的捉弄，但是在推翻了这种可能，并且受伤后，麦克也曾经试图逃离这个房间。

可惜，已经太迟了～SO，在这里可以证明，其实麦克不是不怕鬼，只是他不相信有鬼而已。

然而，在影片的中后期我们还是可以看出，麦克对于这一切其实也并非麻木不仁，只是理由依旧，他不愿意去面对这一切。

好吧，虽然猫猫不愿意过多的去解释影片所要表达滴意义，不过或许多少也可以小点过下，作为文章的结尾吧。

简单的说，其实影片想告诉我们，当我们有啥纠结的时候千万表认为，逃避或者将它烂在心里是个很好滴选择。

其实压抑不良的情绪并不等于他们会就此消息，被记忆所遗忘的痛苦也不等于就此消失。。。

其实，我们所压抑或者刻意遗忘的一切会如幽灵般，在某些不经意的时刻突然出现刺伤我们。

SO，猫猫觉得对于痛苦的情绪，我们还是尽量选择去面对，并且在第一时间解决；否则，当痛苦成为阴影的时候，那你也将在内心埋下了一颗无法确定爆发时间的炸弹。

幻间梦影居然也是史蒂芬金，以前好像就听过他的小说，改编的影视作品很多。

并不是典型恐怖片，融合了很多种类型，弗洛伊德的心理学分析，从冰冻开始就不可怕了，变成奇幻色彩，空间也打破了房间的叙事，和恐怖不相关了。

这个故事确实厉害，后面的时候没有按照他的死法，而是把这些房间给烧了。

从一个观点来说终结了这个房间，但是从另一个观点来说，他依旧没有逃脱这间房间肯定会死人的诅咒。

我觉得电影停留在门牌号就OK了，评分更高了，最后的一段，反而给了一个定论，什么是真的，什么是假的，本来电影就糊弄了现实和梦境的区别，没必要最后加这段这个故事，给观众留足够的想象就够了。