亲爱的医生

电影主页：http://deardoctor.jp/电影原声专辑的购买网址：http://store.shopping.yahoo.co.jp/ebest-dvd/0000000928935.html价格为1799日元片尾那句很好听的民谣歌曲叫做：笑う花Youtube链接：http://www.youtube.com/watch?v=40lRWluzGhc如果有人特别想听这张原声的话，我可以帮忙买，下次我从日本回国休假的时候带回去，呵呵，不过可能要到元旦的时候了。

看这部片子是因为瑛太。

看过之后，记住的倒是笑福亭鹤瓶和八千草薰。

小的时候，觉得医生是救死扶伤的伟大的职业。

现在，总是在抱怨医生是多么冷酷的职业。

这部片子，就是从一个方面展示了一种对“医生”这个职业的解释。

这无关是否持有资格；也无关利益；是种掌握别人生命的责任感；是种承受别人信任的压力；是对人心的体谅和关怀。

一切是那样自然，就像风吹过稻田的样子。

另，风吹过稻田的样子真好看。

一開始，看到風景如畫的村庄，童話故事般的京都小屋，以及表情搞笑的糊塗老醫生… 還以為，又是另一部日式溫馨笑鬧劇。

直到紅色跑車出現，帥哥竟然是實習醫師，就更讓人好奇導演要如何發揮『與眾不同』的才能了。

老人與小孩，是典型的村民組合，世界各地皆相同，這也是最需要醫療的環境，卻最缺乏吸引專業醫師的場域。

故事，於焉開展… 跑車，沒有選擇地便成救護車；有照無照，是否有臨床醫療知識，救人第一，管他的，誰有時間等你來討論對錯啊？

都要出人命啦！

但這一切巧合中的對與錯，凝聚出了何謂『醫德』的大哉問，沒有人能給出正確的答案，即便是了然於胸地坐在螢幕前的觀眾。

日本影壇備受矚目的新銳女導演西川美和，因自己進首都大醫院動手術的經驗，開始思考醫療制度的機制，是如何掌握人的生命？

「生活並不那麼黑白分明，謊言和真實之間有著曖昧的矛盾。

」何謂草菅人命？

一個老人老著等死的日子裡，任何片刻的短暫休克，都可能理所當然地被當作『壽終正寢』。

死亡，似乎成為猥褻的期待，卻時時扣緊人心地糾纏不已，一如藏匿某處隨時出擊的夢魘。

在這樣的氛圍裡，什麼樣的醫生能『怡然自得』地和樂相處？

電影裡，有兩個畫面，說出了故事的重點。

因吞嚥哽喉而休克致死的老人，被暗示阻止搶救的蒙古大夫，懵懵懂懂張羅配備的實習醫師，以及等待宣判的家人… 『理解』而遺憾地抱起老人的醫師說：「辛苦了，一路好走…」安慰式地拍拍背… 當然，我相信觀眾也能接著寫出下面的劇本。

另外一個畫面，是藥劑師被警察盤問時，忽然向後倒在地上，警察下意識地伸手救援，藥劑師嫣然一笑：「你救我是因為『愛』嗎？

」我要為導演熱烈鼓掌表示敬意，太美妙的人生警語，發自肺腑。

人生中有許多的偶然與巧合，迎向困境的技巧，人人可以學，而自我檢視動機的態度與胸襟，卻似乎是可遇而不可求的美德。

如同片中實習醫師的大哉問：「什麼樣的資格才算是合格醫師？

」聆聽與關懷，就夠了，僅此而已。

我們需要的並不多，生老病死，人之常情，誰也躲不過，何需掛懷？

最終，剩下的，就是那份感懷於心的溫馨體恤，不是嗎？

疼痛，是老天賞給我們的自然樂章，只有經歷過椎心刺骨的苦痛，才能漸漸品味出眾生平等的慈悲與智慧，而演奏出豁然開朗的靈動旋律；此時此刻，任何的『執照』都無法超越只有自己明白的自由奔放。

我，是自己最好的醫生；知識，只是人類的經驗分享罷了。

AS 导演 西川美和主持 朱君翻译 中山大树 余梦娇 今天非常感谢大家这么多的人来看我的片子。

《亲爱的医生》第一次来中国做交流。

我也非常感激。

拍完已经很长时间了，有些细节我也已经忘记了，希望和大家交流，度过美好的时光。

跟前两部作品相比有何变化，为什么会关注这样的选题～我的第二部作品《摇摆》在日本国内卖得很好，评价也很好。

以前没想过当导演，不知不觉做了两部作品，大家评价也高了。

觉得自己是一个假的导演，大家评价也高，有点着急。

就想到一个假的人，被大家认为是真的，没有逃路的故事。

我想了很多角色，运动员也好，电影演员也好，没有证书，但是从事喜欢的工作吧。

但是我又不想做一个离自己比较近的故事。

当时在日本经常听假医生的新闻，从这样的新闻里寻找资料，写了这样的故事。

那个时候的日本呢还有一个城市和农村的差异的问题，尤其是农村缺少医生，有很多地方是没有医生的，这已经成为社会问题了。

我想在这样的地方如果有唯一一个医生是什么样的 我现在应该像神一样的，这样的故事。

前两部作品家庭题材，这一部社会问题，我为了了解医疗相关问题，去很多农村、诊所收集材料，写了这个故事。

～十五年过去了，日本社会现状有没有改变现在依然也有这样的问题，也没有完全的解决。

但是反过来想这样的地方呢，医生和患者的距离比较近，他们能面对面接受医疗，实习小医生能去这些地方实习，这也越来越系统化了，越来越多的人关注到了这些。

～如何评价主人公因为首先是我觉得我自己是个假导演嘛，从这一点开始的，他的身上有很多我的影子。

所以我不认为他是英雄吧，因为他是有很多我的影子的。

这种困惑跟我很像，可能大家都会有相同的经验吧。

在农村里，他是让村民安心的非常可靠的人物，非常重要的人物。

找演员的时候我想什么样的演员可以当这样的性格呢，那时候我想到了这个演员，笑福亭鹤瓶，他是可以代表日本的非常有名的落语家，喜剧演员，他的性格和这个人很像。

～如何选角那个时候演小医生的瑛太还很年轻，没有拍过很多电影。

他以很认真的态度看我。

我想选一个看起来不太像医生的人，所以选了他。

剪辑过程中无数次地看，看几百遍，这个过程中我只能把演员看作是这部电影中的人物。

我拍下一部的时候想换不同的演员。

～影片幕后趣事拍小动物是非常困难的。

我在剧本上写了青蛙，那个时候副导演过来问，“这个青蛙怎么办啊，在哪里找啊？

”写剧本的时候没有考虑那么多，但是在这个现场不一定能找到青蛙的。

副导演认为必须要拍，找不到就比较麻烦了。

所以其实这个青蛙是在东京的宠物店里买的，副导演把它带过去，自己喂虫子，自己养了很多天。

所以拍小动物是非常困难的，即使剧本上写的只有一行的青蛙，但是副导演很辛苦，不能让它死，这是拍电影的很多人的苦难的积累。

观众提问 从作者到导演～拍电影真的是很麻烦的。

拍摄现场需要很多的人，而且都很辛苦的。

我当副导演的时候觉得自己可能不太适合做导演，所以后来就写了剧本。

除了需要很多人之外，还有各种因素，比如说天气不好啊或者是怎么样啊，像刚刚说的从东京带过来的青蛙，一点都不动，也有这样的问题。

拍电影像打仗似的，每天都有压力。

但拍电影不是一个人做的，这也是很快乐的事。

写小说是不一样的，有纸和笔或者有电脑的话，可以写自己想表达的世界，这是很方便的创作。

所以写小说的时候不用考虑如果写了这样的故事要花多少钱，要去很远的地方拍，写小说是非常自由的创作。

但是是一个人很长时间很孤独的创作，写的时候又想和很多人一起合作一起创作。

拍的时候受到很多外面的因素的刺激，别人的才能啊外面的天气啊，我写小说的时候很迷恋这些，所以我既写小说也拍电影。

关于35岁的男性～说三个影响比较大的已故导演～这个我完全没有意识。

这是一个偶然，35岁。

川岛雄三，60年代已经去世了的导演。

看到他的电影时候感慨日本还有这么优秀的电影。

今村昌平森田芳光 关于警察、悬疑～也有人说过最后医生去医院见老太太。

因为这样的话故事太美了、太甜了，这是树木希林说的。

到现在我也想也许这样会更好。

有一个镜头是在火车站，警察找的时候，那个医生消失了，有人说也可以在那儿结束。

至于最后做什么样的结尾，它是好的结尾还是不好的结尾，每次我都会想很久。

这部影片的话我觉得最后还是比较好的结尾比较合适吧，所以选择了这样的镜头。

可能每个观众的感觉不一样的，而且我想我自己一辈子也不会有答案的。

因为我的电影的主题是比较严重的内容吧，所以看完之后，我比较担心观众的感受，那，我希望观众看完之后，因为明天还要活下去嘛，希望大家觉得人生没那么不好，所以我会选择这样的结尾。

最后医生出走的时候为什么要拍一下大竹医生的屁股，是可以看作告别的预示嘛～可能现在拍那样的镜头会有问题吧。

当然我描述的没有性的问题，他们虽然是男女，但是他们互相信赖、有友情，他们是一个非常美好的组合，我是这么想的。

我喜欢看棒球比赛，日本的职业棒球比赛，投手换的时候，他们之间也会有这样的动作的，这是一种他们的习惯。

这些打的时候，就是“拜托你了” ，表达一种信赖的关系吧。

但是现在不能这样拍。

预告一下明天的电影～明天有三部影片的放映，《卖梦的两人》《永远的托词》《美好的世界》，拍摄时间比较近，我的记忆也比较清楚，欢迎大家来看。

明天还有一个论坛，跟许鞍华导演还有杨荔纳导演，我也很少有机会跟女性导演，而且还是国外的女性导演。

什么是我们真正需要的？

是证书还是治疗？

是学历还是知识？

是表情还是内心？

小时候好像还挺懂，活着活着就分不清了。

我们生活在这个让人不安的社会丛林中，有资格的人我们未必对每一个都深信不疑。

但是，当把有资格的和没资格的放在一起时，大家铁定还是选那有资格的。

我们不得已必须生活得小心翼翼，所以宁愿把自己各个方面甚至生命，都交给别人的证书与资格。

没人愿意面对着老师或医生时，一直去想他们真的有教师证和行医资格吗，他们的证儿到底是怎么来的呀。

就算知道都不愿意相信那是真的。

我去过那么多豆腐渣工地现场，现在还不是住在楼房里么。

我们常常欺骗着自己，蒙住自己的眼睛去生活。

所以，我们有时是村民，有时又是三塞。

可我们不得不为了保障自己权益去做出选择呀对么。

资格，有时候确实代表着一种权利，但也代表着一种责任。

当我们身处弱势时，我们只希望去面对那些比自己更有责任的人，来袒露自己。

怎么能证明他们更有责任呀，你得有证儿，你得是专家。

“专家？

现在有多少专家是真的？

”前两天一个专家跟我说：“专家现在已经是骂人的话了，哪儿那么多专家？！

”当我们一次又一次与传说中的权威与专家促膝而谈时，又有多少人能不令我们失望？

“你的警徵也说明不了什么问题。

”是的，一个谎言被识破，通常给我们带来的不是信任，而是更大的怀疑与失望。

可当我们正在怀疑一个家伙是不是大灰狼时，旁边突然站起一百只真正的大灰狼都拍着胸脯保证他就是，还全部对他俯首称臣时，我们一定刹那间都坚定了，还一劲儿埋怨自己眼拙。

你想啊，连那么多真正的专家都崇拜他，那么他一定还是是专家中的专家！

可是那些所谓的真正的专家呢，突然有一天对我们说连他们自己也不见得是什么专家时，我们又被颠覆了。

于是，我们暴躁地跳起脚来，指着他们的鼻子大骂：“谁叫你们有证儿呢？！

你有证儿就是专家！

我们还非说你就是个大专家不可啦！

没有专家我们以后听谁的去呀？！

”然后七簇八拥地给抬了上座。

于是，一个个专家就这样诞生了！

是的，三塞虽然没证儿，却也被人抬到了那个位置下不来，不管从事实上还是心理需要上都是。

当三塞实在无法再欺骗下去时，他选择挥一挥衣袖不带走一片云彩。

当他被这些纯朴的人们爱戴信任着，高度地实现着自我价值的时候，我想他本也是打算一生都在这里鞠躬尽瘁死而后已来着，哪怕永远背着谎言。

让他最终无法面对的，只是自己。

“爸爸，你的小手电，被我弄丢了。

”当BLUES口琴的声音再次响起的时候，我慢慢从故事里被剥离出来。

天色已黑，我来抒个情。

如果同样是死去，我选择在美丽的山村，不是都市的半个病房。

可只要有证儿，那么死在哪里又有什么关系呢。

只要有证儿，也不要问我从哪里来。

电影探讨的医疗和人性，社会发展和个体回归的冲突还是蛮透彻的，不愧是是枝裕和的徒弟，但如此尖锐的矛盾仅仅通过几次简短的对白（香川照之摔倒那段很不错）来阐释，是不是太过于浪费而缺乏冲击力？

同样是批判性质的《无人知晓》，通片没有批判性的对白，仅仅是通过镜头记录，就表现得相当完美，真是“不着一字，尽得风流“

土居健郎在《依赖的构造》一书中曾提出一个概念，即“无父的社会”，英译“Fatherless Society”。

结束了六十年代政治运动的激荡，到了七十年代，日本开始呈现社会内部变化，“无父的社会”形成逐渐整体家庭以及下一代的成长有根源性的影响。

土居健郎指出，在经济腾飞的那个年代，父亲由于时常要加班、应酬而失去了与家庭成员之间的沟通联系，令母亲在家庭内的角色重要性大大提升。

除此之外，更关键的是，父亲此时已不可能再承担文化传承的角色了。

在“无父社会”中的“父亲“正好处于疏离的两难位置。

，一方面他们已直觉感知现代社会正走上危机之路。

比如“物化的抬头，逐渐再引申出过劳死及环境破坏等多重困扰）。

他们打心底里不愿意让子女盲目接受社会化（socialization）原则并置身其中，不过同时他们又代表既定的法规原则，要把社会法则传递给下一代来维系制度上的自然动作，否则便会连自己的立身之处也不保。

由于处于这样的两难位置，这一代的父亲都未能好好胜任作为文化传承者的角色，甚至不少以工作繁忙作为逃避借口来绕过这些问题，于是这样的问题会随着一代又一代，情况恶化下去，不少人不懂如何去当一个父亲。

突然想起前不久看过的日本电影《亲爱的医生》，文本的架构与《依赖的构造》并无二致，只是时隔多年，年轻的女导演西川美和所面对的这个“无父的社会”，它所呈现出的问题较之前会愈加犀利棘手。

当然这不是像梁文道所说，现在一提“日本教科书事件”就免不了空泛谈论“菊与刀”的时代了。

想要追溯文本的社会特性，实际上还需要从时代背景入手，具体问题具体分析。

影片《亲爱的医生》，其背景设置在一个人口严重流失，老龄化严重的偏僻乡村。

这是未来日本电影将要面临的很重要的社会议题之一。

在日本的语境中，对“高龄化”有明确的界定，指高龄者（65岁以上）的人口占总人口的比例，有日渐上升的趋势。

而日本的高龄化速度，其实颇令人吃惊：1950年为5%，至1994年已经升至14%，而最新的数字为18%，即有大约2287万人为“高龄者”，按联合国的定义作界说，当一个社会的“高龄化”比率超越7%，已经可以称为“高龄化社会”，当过了14%则界定为“高龄社会”；而以联合国的推测数字显示，随着世界性的长寿化倾向，相信到2040年则全球的高龄化率会达到14%，换句话说也就是全球会进入“高龄社会”的时代。

只不过日本在高龄化方面，继续保持一向屹立于潮流尖端的顶峰之上，现在已经提早达标且超额完成当选为“高龄社会”——更恐怖的是，据资料的推算预测，到了2050年，日本的高龄化率会达到36%——那大抵只有“超高龄社会”的命名，才可以反映出实际情况。

所以当瑛太扮演的年轻医师被撞后醒来，在乡村门诊看到的一切时，他被惊呆了。

周围的患者全部都是老人，导演并没有回避这个问题，反而在影片初始就让观众进入这种预想性状态。

如果真的到了那一天，将会怎么办？

当社会明知会向高龄化发展，而一切仍没有任何未雨绸缪的安排，该如何是好？

我们不妨把影片中的不同人群依照叙事划分为几个小单元：村长与村民；医师伊野治；年轻见习医师相马启介；医师女助手；药商；寡居老妇人。

首先，村长与村民同属于这个偏僻的村落，但是村长却是个有名无实的领导者，他属于“墙头草，两边倒”，在医师失踪后跟警察念叨“医师是上帝，没有他我们这一村老人可怎么办？！

”而在得知医师乃江湖术士时又立马改了口风责骂医师的不是。

在一定程度上可谓父权的缺失、话语权的缺失。

其次，是医师伊野治。

医师有没有结过婚，有没有孩子，在文本中并未提及，只是借寡居老妇的女儿之口问及，得到了医师感慨自己不是个好儿子的答案。

医师父母出现过两次，第一次是在影片第51分钟时，警察给医师父母打电话。

在这场戏中，镜头从远景慢慢推进，从楼的全景推到医师父母的阳台，但最终却依旧看不清医师父母的脸，只是模糊的两个老人形象。

医师母亲在接电话，嘴巴在动却听不见声音，只有警察的声音，导演在这里故意隐去了母亲的声音，用渐强的雨声、雷声和缓慢沉重的钢琴调铺满整场戏，可谓点睛之笔。

母亲的话语权被剥夺、隐去，作为家庭权威的父亲只是久久坐在那里没有反应。

导演是否想告诉我们，老龄化不仅仅发生在故事中那个偏僻的村落，同样在大城市也存在这样的问题，而且情况不容乐观？

医师父母第二次出现是第一次出现的一个小时后，是医师与父母在通电话，与第一次场面调度正相反，这次是只出现声音，父母的形象隐去。

逃亡在外的医师想跟父亲说话，母亲却说”他甚至都不知道你是谁了。

”到这里才恍然大悟，原来象征着强势权威的父亲，现在也只不过沦为一个老年痴呆的弱势角色，他不断重复着“噢，我知道了。

”但是残酷的事实却是，他什么也不知道了。

这一句话，父权的倒塌意味着什么，不言而喻。

年轻见习医师相马启介与他的父亲，这是一对耐人寻味父子关系。

与医师一家“父权的倒塌”不同的是，他们更像是土居健郎所说的“无父社会”下的父子关系。

自始至终，相马父亲从未出现过，只是在相马介绍自己时隐约带出父亲的部分情况。

“父亲是大城市的医生，但是我对大城市的医疗感到怀疑，所有人都在你死我活的竞争中，他们只能看到表面的症状，而不是病人。

你若是见到我父亲那样的医生，一定会笑他的，他只是知道赚钱。

他没有资格当医生。

”想必相马的父亲便是那个无法进行文化传承的父亲角色，他不愿让自己的孩子盲目地接受社会化原则，例如他不愿让相马来乡村工作接触社会。

但是同时，他也代表着既定法则，为钱而干活，在你死我活的竞争中生存，并不是真正地关心病人。

所以说他处于疏离的两难位置，很难与儿子进行沟通，从一定程度上也是父权形象的缺失。

但是在本片中，医师的存在又恰巧弥补了父亲的位置，医师与年轻见习医师的关系，似乎更像是一对父子。

年轻见习医师因为医师的种种举动而深受感动决心留在此，而医师却劝说他回去，甚至说出自己身份的真相。

年轻见习医师在心目中已经锁定医师为自己的“父亲”形象，他似乎找到了目标和依靠，所以说当医师遁逃之后，他在草丛中发疯似的寻找，也就不难解释了，只得感叹又一个父权倒塌了……八千草薰饰演的寡居老妇人是三个女儿的母亲，她的丈夫几年前死于癌症。

这是一个真正的“无父家庭”，并不是本文语境下的“无父”，这个家庭全部都是女性成员。

镜头不止一次掠过房间角落里的照片，有老妇人与老伴的合影，有父亲病重时与全家陪床时的合影，还有父亲单独的遗像。

值得玩味的是，有一场戏，医师欲来探望老妇人，老妇人的桌上摆着一支没有旋上的口红，娇嫩欲滴的玫红色口红在其丈夫遗像的映衬下，别有一番深意。

一个小小的空镜头，平静的表面背后是汹涌澎湃的波澜。

值得玩味的是导演在结尾还交代了两个看似不起眼的角色。

一个是医师的女助手，一个是药商。

女助手是单亲妈妈，辛苦地带着儿子生活。

共有两场戏交代。

一个是在雨中蹬着自行车蹒跚而行。

一个是影片末尾，在某个夜晚，儿子久咳不止，母抚儿背轻声安慰“一切都会好起来的。

”，凄凉中蕴含着希望。

清晨，于药商家中，又是另番景象。

药商与妻手忙脚乱地送孩子上学，热闹透着生活的无奈。

中年人生活是老年人生活的前史，老年人生活是中年人生活的未来。

一切看上去都是电影，却比真实还要精彩。

如此真实的场景，让我分不出悲喜。

西川美和这一份完美的病历，了然于心。

观后，豁然开朗。

时间：2009年9月3日13：40地点：Imperial影院事件：蒙特利尔世界电影节第六天 - 主竞赛单元上座率：80%西川美和、笑福亭鹤瓶, 瑛太三人到了现场并在影片放映前发言，笑福亭鹤瓶是一个非常幽默的小老头，他跟翻译两人一唱一和，几乎把他的发言部分变成了一段相声。

在影片中，最大的亮点当然也是笑福亭鹤瓶所扮演的无照医生一角，他并不是一个高大全的形象，影片也没有打算把他打造成一个伟人。

他拥有很多小人物的缺点，医术也并不见得高明，甚至医德也颇有值得怀疑之处，只是在机缘巧合之下，他成了一个受爱戴的乡村医生。

总体来说，他这个人物的塑造基本上是成功的。

西川美和在影片长度和节奏方面的把握让本片失色不少，而就电影在本届电影节的“前途”来看，走着跟去年最大赢家《送行的人》相似路线的本片要想有所斩获，机会接近于零。

身体真的是我们生活的本身，而医生，当他面对病人的身体，他们的病，即众多他者的生活的本身（或者他们生活本身的走样）时，他是不是时时在痛苦中？

在压力中？

所以惯性的撒谎，以纾解其自身的存在之难。

所以最真诚的医生往往也最善于制造骗局，制造治愈的骗局或者无能为力的骗局，因为无论你的生死，都将是他者的生死，他者的生活的轮回，即使这个他者是我的父亲，我也可以退却着却不逃亡。

（母亲不就是为了保护女儿，或者反过来说，不让女儿说谎而选择缄口？

）反而是这种“可爱”的医生，却不会欺骗，或者只能用欺骗自己的方法来施展一种对他者真正的关怀。

而唯一一次他不想欺骗自己了，却只能在真实的治疗中落荒而逃。

当然，最后他的出现又闭合了这个结构：他依然可爱的欺骗着。

所以，当我们回望整部电影，其他的他者竟然都是可耻的，即使他们在生病，在进展他们艰难的生活。

所以，我们也只能说，是病人在迫使医生虚伪的生活下去，这便是我们这个社会中某种人性的基层机构。

可以康复也许本身就是我们身体的一种罪恶。

1.选题由来我的第二部作品《摇摆》票房很不错评价也很好 我本来不打算当导演的 但是大家对我的评价都很好 我觉得自己像个假导演 很慌 所以想到了这个故事 选择医生是在考虑想什么假的身份会比较好 我想找个离自己生活比较遥远的职业 加上日本经常有关于假医生的新闻 就从这些资料里整理了这个题材 当时的日本还有城乡差距的问题 比如农村缺失医生 我想到如果在偏远乡村只有这样一个医生 他一定会被奉为神明 我去采访了很多农村 才整理了这个医疗题材 2.现在日本这个社会现象是否有变化还有这个问题 不过已经有医生会系统性的去农村实习 最近十年来在渐渐改善3.怎么评价主人公电影策划是从“我是个假导演”的想法开始的 所以主人公身上有很多我的影子 所以我觉得他算不上是英雄吧 在农村里 他是村民的依靠 我照着这个想到了这个演员 他在日本很知名 本人的性格也和主角很像 因为想找一个看起来不像医生的演员所以选择和瑛太合作 剪辑的时候会看无数遍素材 我会把演员当成角色本人 所以下一部不想和同样的演员合作3.拍动物很困难 剧本上写了青蛙 副导演问这个咋整 写剧本的时候不太考虑能不能实现 但是副导演不得不实现 所以最后是副导演从东京的宠物店买了青蛙 自己用虫子养了好多天 拍电影就是这样 由很多人的苦难来实现 4.拍电影真的很麻烦 拍摄现场需要很多人 都很辛苦 所以我当副导演时觉得自己不适合 所以现在当编剧 除了很多人以为 还有很多别的因素 比如天气 青蛙不配合 每天都像打仗一样 也有压力 拍电影是很多人共同完成的 所以也很有意思 写小说的话 有纸笔或者电脑就行了 是相对轻松的创作 写小说不用考虑预算 不用去很远的地方 所以是很自由的 但是很孤独 拍电影可以和很多人合作 也会感受到天空颜色的变化 我在写小说的时候也是很怀念这种感觉的 所以会做这两种职业 5.有人说 最后医生去医院见老太太这也太甜了 这是树木希林说的 最后警察在火车站找到了医生 也有人说在那里结束就好了 每次拍电影怎么结尾我都要想很久 这部片子我觉得还是好的结尾比较适合 我的电影都是一些沉重的话题 我很担心观众的感受 他们明天还要继续活下去 为了让他们感受不太难受 所以我会选择好的结局 6.医生逃跑的时候为啥要拍护士的屁股？

可能现在这样拍会有问题 虽然他们没有性上的关系 但他们的关系很好 也是一个互相信赖的团队 我很喜欢看棒球比赛 选手经常互相拍屁股 电影里想表达一种 “这里就拜托给你了”的意思 现在就不能这么拍了