去唱卡拉OK吧！

当我看完这部电影，脑中冒出的第一个想法就是：真是意外的好看，怎么黑帮干事和初中生唱卡拉OK的故事会那么好看呢！

然后我看到了演职人员表，导演是山下敦弘，编剧是野木亚纪子。

原来如此，山下掌管治愈，野木掌管细腻，两人合作，才能让这部电影看起来这么轻盈灵动。

合唱部部长、中学三年级的冈聪实，在一次合唱比赛后被黑帮干事成田狂儿拦下，要求聪实跟他一起去唱卡拉OK。

原来狂儿所在的黑帮定期会举办一场卡拉OK大赛，唱得最差的那个人将会被老大强行纹身，纹上自己最讨厌的东西。

为了避免唱得最差，狂儿想请在做合唱部部长的聪实当他的声乐老师，指导他唱歌。

刚开始聪实非常不情愿，但狂儿的执着逐渐让他动摇，并且狂儿对他的尊敬和友善，也让他在与狂儿待在一起时感到放松。

他开始经常陪狂儿唱卡拉OK，给他一些指导。

两人的关系也越来越好。

其实聪实自己也正面临着困境。

处于变声期的他自卑于自己不能再发出完美的高音，所以合唱部练习时，总是不认真对待。

这也使他与部员间的关系变得紧张，甚至部员不希望他参加比赛。

狂儿的卡拉OK大赛，与聪实的合唱比赛将在同一天举行，烦恼的聪实决定暂时不与狂儿见面直到比赛结束。

然而某一天，聪实在公车上路过看到了狂儿的车祸现场。

在这部电影中，唱歌的场景总是充满搞笑和轻松的氛围。

比如当狂儿带着黑帮几名兄弟挤在卡拉OK包间，他们把聪实围坐在中间，争相演绎拿手曲目并等待聪实的点评，你可以听到各种热门歌曲，《残酷天使纲领》、《Lemon》、《白日》，至于他们能唱得多糟，建议自己去感受一下。

你还可以听到影片中出现了无数次X-JAPAN的《红》，这也是引出故事主要情感的歌曲。

从一开始狂儿就用恶心的假音给聪实唱了这首歌，到聪实建议他唱几首适合自己的歌后，他又总在唱这些歌的间隙奖励自己一首《红》。

聪实对《红》的歌词做了分析，认为这首歌表达的是对无法忘记的重要的人的情感。

而他又在狂儿车祸后，边哭边在黑帮面前唱了这首歌。

电影的片尾曲也是这首歌的合唱版本。

可以说仅仅看了这部电影，就能对反复出现的《红》这首歌足够熟悉了。

对于电影所表现的黑帮干事和初中生两人之间的关系，在看这部影片之前，我也觉得“这可不兴磕啊”。

但看完之后真的会被两人之间互相治愈、互相温暖的情感打动。

我对绫野刚的演技一直是服气的，无论他的长相和人品如何，一演起戏来，总能尽数表现出角色本身的魅力，活脱脱变成了角色自己。

狂儿作为黑道，对聪实始终是讨好的、爱护的、关心的、尊敬的。

他打从心里把聪实当作老师，对他有着保护欲，会在兄弟发飙时把聪实护在身后，会让聪实晚上到家后给他发个消息报平安，会在聪实被人找茬时一拳把人打倒。

即使聪实摆臭脸，他也会嘻嘻哈哈地包容。

面对聪实的烦恼“不能唱出漂亮的高音了”，他会温柔地感叹：“你真是个小傻瓜啊。

要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了。

”

而聪实从一开始抗拒与黑帮扯上关系，到了解狂儿的过往，明白他不是坏人，朦胧的情愫逐渐生长，会送他一枚奇怪的御守为他加油，连同自己内心的烦恼都只与他一人倾诉。

《红》这首歌传达的情感是“重要的人消失不见，内心被染红”，当聪实要为狂儿送上一首歌的时候，他流着泪唱出了自己的心声。

“对于染红的我，能安慰的人早已不在了，再也无法传达给你的这份思念，向着被封闭的爱，不断呼喊。

”

这部片明明有黑帮元素，却在讲黑帮的事情上氛围欢乐，反而在初中生的角度上略显阴沉，虽然那也只是青春期的困惑动摇。

例如狂儿讲述着他的大哥原来一直是唱歌最差的，现在大哥已经不在了。

讲者声泪俱下，而事实只是大哥他跑去音乐教室学唱歌了！

甚至连令人闻风丧胆的黑帮老大，也会撒谎后在头上比个心卖萌。

被这样的黑帮老大欺骗的聪实，看到狂儿完好无损的站在他身旁，才知道他并没有在车祸中丧命。

但比赛结束后，聪实再也没有收到狂儿的消息，以至于他以为这只是自己想像出来的一场幻觉。

一场为了让自己放下对变声悲观的想法，突兀地出现，突然地消失，帮助他接纳了变化的自己，并拥有面对生活的勇气的，美好的幻境。

我看到了你的幻影，为了寻找真实，我在漆黑街道上奔跑，记忆中的你，在我心中闪闪发亮。

片尾彩蛋的细节无限美好。

几年后狂儿终于给聪实打了电话。

狂儿的手臂上纹着“聪实”二字。

因为聪实说过：“你们组长会给五音不全的人纹身，纹他最讨厌的东西是吧。

那你就挑你喜欢的东西，然后拼命说你讨厌这东西。

反正都得纹身，还不如纹一个自己喜欢的东西。

”这我真的很难不磕好吧。

重新理了一下《去唱卡拉OK吧！

》的概念逻辑冈聪实&成田狂儿学生（后为社会人&黑帮白&黑贴地，属于尘世&跳脱，悬浮空中（所谓只活20%）家庭背景、生活轨迹明晰&生活神秘，事业留白狂儿的家庭刻画只有回忆片段还是刚出生取名字的极早期，作用是可见家长对他不很上心，基本可推断甩手放养才导致他随便活活，打工进而进组，游戏人间。

涉黑部分只有只言片语（给人感觉是作者也不是很了解黑社会，如果黑的这部分写得好，哪怕只有艺术真实也好，作品完全可以更上一层楼。

但是只有老大搞KTV末位纹身制的详细刻画，这也不失为欠缺考据的聪明讨巧，把空间留给观众，用手提包打混混让人遐想背后的7/8冰山，但还是效果非常幼稚，要写黑帮就好好写几处表现，不可太惜字俭省。

根据概念总结，二人一白一黑很互补，作者最高明的地方，是写了一个浪漫童话故事，又与残酷的黑帮背景对冲，最终效果竟也不错，有都市传说的感觉。

明明狂儿自己更像是从天而降的奇异人士，但他却称聪实为天使，他给天使以刺激，带他领略情绪，变得宽豁，感受爱意，体会失去（这点值得diss，万一不告而别造成聪实内耗了呢，如果聪实心中真看重狂儿珍惜狂儿，辗转反侧心念万转是一定的，不过这种地方又可以用日本人性格搪塞一下，嘛，嘛，算了，把五十多天相处看成“交浅”，假如人淡如菊，还是可以轻轻揭过安然入眠的，正如聪实自己也怀疑过这是场梦。

这个民族大概擅长克制，心里的涟漪扩散到皮肉之前刚好抑制消散，很多吐槽都不必宣之于口。

而聪实给了狂儿什么呢，坏小子总是会被乖乖女吸引，老话说得好——喜欢是放纵，爱是克制，他竟让他不由自主地克制，明明招女人喜欢，也曾万花丛中过，副驾驶上也载过不少女人，抱歉我脑子里满是这种封建的土味印象但这不能全怪我，作者也有份。

他会反思自己为什么走到这一步吧，然后洗白自己的身份想要与聪实在一起吗，继续过风险日子，刀尖舔血，还可能坐牢，让太太耗费青春等待，这种事可是非常不礼貌的。

总之因为黑道的部分太残缺了所以故事地基不足，作为正剧的人物关系我分析不下去了，但若作为印象派童话，我的评价是，好磕极了。

附24.6.30初看的短评：很少遇到这样好磕的产品，绫野刚帅帅的很安心，大爱初中生的青涩感，论如何慢慢打开一颗封闭的心，其实看完也没有懂聪实如何爱上狂儿，可能就是日日陪伴中面对刚子那张漂亮的脸吧。

整体的观影情感配比为大喜小悲。

三四年后的彩蛋——去hotel吧！

ホテルに行く！

我同意这门亲事！！

【写在前面】“电影，永远是观众解读是第一位的，轮不到导演解读……我读到了这样的信息，我就这样告诉你们。

当然，你可以读到别样的信息。

”——by 中国内地表演指导、导演、演员 张颂文老师上篇在这里，请点击阅读：↓↓↓谁的心上中了箭——2万字剖析《去唱卡拉OK吧》之“放大镜式”拉片&解读（上）第十一幕 去唱卡拉OK吧聪实在看电影的过程中，接到狂儿的短信和电话，对方买了一个音叉，问聪实怎么用，聪实说你不懂怎么用还买啊……狂儿说我这是病急乱投医。

聪实想了一下说，如果只有你一个人的话，我可以继续教你，我们去唱卡拉OK吧！

一些细节感想：【1】不去了

栗山问，你不去啦？

聪实回答：去哪儿？

栗山糊涂了：什么去哪儿？

聪实明显眼神闪烁，慌了一下，赶紧答：合唱部有人替我了。

其实聪实第一反应以为栗山问的是：你不去见你的黑社会朋友了吗？

【表面上说的是合唱部的事，其实心里想的还是狂儿的事……】 合唱部的问题好回答：可以不去了，因为有人替我了。

见不见狂儿的问题，难以回答啊……【其实是想见的吧！

很想见！

】【2】严禁手机

聪实作为映画部成员，会不知道“观影期间、严禁手机”这条规矩吗？

显然不可能吧！

他一定是故意开着短信声音，在等狂儿给他发消息呢……到底是看电影重要，还是看短信重要？

当然是看短信重要啦！

* 补充：这里他们看的电影是1947年的美国电影《34街奇缘》（Miracle on 34th Street ，1947)。

【3】鬼に金棒

狂儿说，我买了魔法棒，然后发来一句：鬼に金棒。

这是一个日文成语，鬼に金棒（给鬼金棒）的意思是鬼已经很厉害，再给它配上武器，就更不得了了，类似成语“如虎添翼”。

所以后面才会有狂儿给音叉画黑线的情节（其实是在画下面这种凸起物）。

【4】表情包韩国粉丝提问和山山老师：在Line上，狂儿只给聪实发表情包吗？

老师回答：为了不让人害怕，他和女生聊天时偶尔发表情包，和男生聊天时只给聪实发很多表情包。

电影很好地诠释了这一点。

【5】给台阶VS主动邀约

狂儿用音叉撩人家，总算给了少年人一个台阶。

【聪实你当时心里八成松了口气吧？

当初说狠话，现在真是后悔死了……】【甚至很可能在车上时就已经后悔了……】【少年人的口是心非啊……】

哦对了，这也是聪实第一次主动邀约狂儿（原作里是没有的）。

在狂儿身边，或许已经成为一种习惯……【弟弟已经完成从被动到主动的一个很明显的心态转变了！

】第十二幕 为你选歌VS你真可爱！

聪实精心为狂儿选了6首歌给他唱，狂儿直呼他可爱，上演“摸头杀”……一些细节感想：【1】虎与龙 这一幕一开场，狂儿唱的是《タイガー＆ドラゴン》（虎与龙）by Crazy Ken Band。

这首歌是2005年的神级日剧《虎与龙》的片头曲，编剧是大名鼎鼎的宫藤官九郎，主演是长濑智也、冈田准一。

《虎与龙》讲述了一个黑道混混学落语的故事。

【2】选歌的重要性 狂儿说着选歌的禁忌，这让聪实意识到选歌是很重要的，他暗自放在心上，所以才会有后面为狂儿选歌的桥段。

【3】我不唱

聪实说他绝对不唱——因为处于变声期，他很忐忑；同时作为老师，他担心狂儿失望。

所以只能逃避。

这里在为结尾铺一个“反转”——聪实啊，现在说不唱的是你，最后唱得声嘶力竭、声泪俱下的也是你……【狂儿你这个距离有点犯规啊喂……😆】【4】米津玄师梗

狂儿是四代目祭林组成员，他说的【三代目米津玄师】是自己玩自己的梗…… 关于米津玄师，原作里的台词就是这么写的。

巧的是，本片编剧野木亚纪子和米津玄师也有千丝万缕的联系——米津玄师为野木的好几部剧《Unnatural非自然死亡》《MIU404》（也是绫野刚主演）都唱过主题曲。

2024年8月，野木的最新悬疑电影《Last Mile》即将上映，同样也是米津玄师唱主题曲。

【《Last Mile》与《Unnatural非自然死亡》《MIU404》 是同一个世界观，刚哥扮演的伊吹蓝也会登场哦！

真是冥冥之中的天注定！

】【5】来两份炒饭

狂儿点了两份炒饭，呼应和山山老师续作《去家庭餐厅吧。

》。

【原作里，狂儿点的是炒饭+超级巧克力香蕉巴菲，多加奶油。

】

【6】别架胳膊肘

关于“说教”（别架胳膊），原作里也有这个情节。

一个感想：喜欢“说教”是成年人的通病，在狂儿眼中，聪实毕竟还是个孩子。

接着，气呼呼的聪实立马掏出了一张纸：我这个老师有在认真做事的好嘛？！

【聪实弟弟啊，你是不是有点不甘心，不想被当成小孩、被看扁？

】【7】用心

聪实给狂儿选了六首歌，我每一首都在云音乐上听了，都超好听！

真的特别适合狂儿（绫野刚）的音域与气质。

【和山山老师真的很有品！

】这些歌，聪实说是看音乐综艺顺便选的。

天知道他花了多少时间在上面……【狂儿，上一个如此用心对待你的人是谁，你还想得起来吗？

】【8】本片三大心动场景之一：靠近VS凝视

这是我心目中，本片三大心动场景之一。

我不知道应该怎么描述聪实的这个动作——总而言之，我看到的就是少年思考片刻后、飞快地向狂儿靠过去，此时的狂儿刹那吃惊，神情微变，但下一秒就放松下来，歪着头，托腮凝视少年的侧颜。

但是聪实浑然不觉，依然认真地解释着纸上的歌曲，直到狂儿呼唤他的名字“聪实君”，两人对视……这个距离真的……再近一点都能感受到呼吸和心跳了吧？！

【9】摸头杀

虽然很心动，但是！

导演拍得很克制。

首先，镜头从头至尾没有拉近过（单机位），相当于导演带领观众与两人保持距离（这种距离感的把握，在天台戏中也会体现，后面再写），你甚至都看不太清两位主人公脸上的细微表情，只能看到个大概。

为了写本文，我都是截图后，放大、放大、再放大了看的……显然，受制于年龄差与题材，导演必须让镜头与两位主人公始终保持适当距离，避免煽情过度。

其次，就是气氛的转换——1、聪实坐到狂儿身边，解释为什么选这些歌的理由，狂儿默默微笑注视，喊他的名字，俩人对视——情感浓度上升；2、狂儿停顿几秒，伸手摸聪实的头，说他可爱，聪实蜷缩一团——化解，气氛逐渐回落；3、“你干嘛护住小手指”——此时我们才意识到，聪实担心自己手指被切掉……从实际气氛来看，当时我们电影院里，所有观众笑作一团！

这个场景里，我觉得导演是相当信任演员的，镜头完全主打一个顺其自然与“无为而治”；而两位演员的表演也非常精彩，从暧昧到搞笑，绫野刚对气氛的捕捉、分寸的把握以及情绪的迅速转换都堪称精准和精妙，“给出”了很多东西，而斋藤润也非常出色地“接住”了这些东西，同时还反过来“给出”了很棒的反应，真是很了不起！

【10】撒娇精

“谢谢你、聪实！

”“胳膊肘、聪实！

”老天奶，狂儿（绫野刚）就是个撒娇精啊！

真的顶不住啊啊啊！

【11】技巧VS感情刚哥采访说：唱其他歌曲时，只有技巧，没有感情，但只有唱《红》的时候，全是感情……【不愧是北川景子口中的“戏疯子”，对人物的理解太深刻了……】

第十二幕总结 妈耶，看了八百遍，依然很难走出“摸头杀”的那一幕……这种忽远忽近的距离感，犹如蹦极般的体验啊啊啊！

对视的瞬间，聪实肯定沦陷了啊啊啊！

怎么可能有人能活着走出狂儿（绫野刚）的眼神呢？！

如果有，我觉得TA不是人！！！！！

第十三幕 大人真肮脏！

狂儿和聪实疯狂练歌，但是狂儿总要在聪实给他选的歌唱完后，再唱一遍《红》。

聪实为狂儿抄下日版歌词，并借机询问他关于和子的事，狂儿说：和子是我妈……这一招是他用来应付女人的……一些细节感想： 【1】切歌VS即兴表演狂儿每次唱了聪实给他选的歌后，都要再唱一遍《红》，引起聪实的极大不满。

最终，聪实忍无可忍，在狂儿唱完沢田研二的《勝手にしやがれ》后又要《唱》红的时候，按下了“停止演奏”键。

之后狂儿又按了开始，聪实干脆直接切歌了。

其实，剧本就写到按下“停止演奏”键。

后面狂儿又按、聪实切歌，都是绫野刚和斋藤润的即兴表演。

【你俩也太棒了吧！

】【2】把音叉画成金棒狂儿开始画金棒啦！

真可爱！

😆

回忆里的视角……↓↓↓

【3】日版歌词

日版歌词又是一个伏笔，而且成为聪实顺势询问和子的一个机会。

【4】和子是我妈VS情史

结果狂儿说：和子是我妈……把孩子气个半死。

这里其实交代了一点狂儿的情史。

他提到的“O NE JIANG”，应该是指他曾经交往了一任比他大的女朋友。

据和山山老师韩国接受采访，粉丝提问：狂儿交往过的男女朋友最大年龄差是多少岁？

老师回答：比他大15岁，狂儿比较少交往过比他年龄小的人。

【吃软饭专业户……】【所以狂儿很明白自己说什么话能让对方开心。

】【少年人遇到这样的老手真的是毫无招架之力……】【5】大人真肮脏！

聪实在电影社和栗山看的第三部电影是1948年的意大利电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette）。

在说着“大人真肮脏”这样的话时，电影镜头里的父亲给了儿子一巴掌……我觉得这也算是导演站在孩子视角，对成年人的一种嘲讽和揶揄吧。

【6】录像机

谁能想到，录像机竟然也是一个伏笔……第十三幕总结： 这里想多说几句关于日本学校的社团活动。

日本现代教育认为，不参加社团活动的学生，比较容易发生行为偏差，所以要求学生一定要至少参与一种社团。

对有些学生来说，社团活动不仅可以找到更多乐趣和朋友，更能缓解学业压力，获得心灵上的马杀鸡。

但还有一些学生确实不想参加任何社团活动，怎么办呢？

那就找一个相对不那么严格的社团登记名字，实际上不参与这个社团的活动。

这就是“挂名成员”（幽灵部员）。

聪实一方面面临变声期的困扰，一方面，狂儿又在他心里掀起波澜，所以各种情绪交织在一起，他的压力其实是很大的。

所以，电影社成为他的“避难所”。

一个猜测：或许聪实挺久以前就成为了电影社的“幽灵部员”，但很少会去。

他的主要精力还是在合唱部。

只不过，由于最近心情实在太过跌宕起伏，他既不想去合唱部，又不想马上回家，同时他又确实需要一个地方让自己冷静冷静，所以，在不和狂儿唱卡拉OK的日子里，他开始频繁出入电影社……漫画里因为心理独白较多，我们比较容易感受到漫画版聪实的心情，但是电影里，心理活动很难通过直观的画面表现出来，所以电影社也成为一个很好的载体，让聪实可以通过看电影、与栗山交谈来抒发困惑、表达情绪。

第十四幕 天降神兵因为弄坏了录像机，和田陷入沮丧，害怕社团死去老师的魂来找他算账。

副部长中川耐心安慰和田，被合唱部女生们看在眼里，形容为“看孩子”……另一边，聪实跑去南银座，想去淘录像机旧货，结果被小混混给缠上，狂儿天降神兵、出手解围……一些细节感想：【1】哄孩子

中川哄和田的情节，为后面“三角恋”的戏做了一个铺垫。

我个人认为他们三人不存在情感纠葛。

中川只是承担了一个副部长应该承担的职责：在部长不在状态的情况下充当“保姆”。

* 补充：这里，我发现电影院的翻译又有一个微小的失误，子守り应该是指看孩子/哄孩子的意思，但电影院字幕翻译成了：哄他……不够准确。

【2】来到危险地带原作里，聪实明明和狂儿说了，因为接下去要各自忙碌，所以就不见面了，但却立马打脸，找了个送护身符的借口，又想跑去见人家，所以才遇到了小混混……电影里改成了聪实去买录像机遇到小混混。

【所以漫画原作里，聪实的心态会更加明朗和急切。

】【3】嗑药星人 小混混就是被切掉小指头的嗑药星人，电影中做了暗示（包扎着纱布的右手）。

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【4】护弟心切聪实被小混混纠缠，狂儿一边说着“带上我吧！

”一边向两人扑了上来。

而他的左手此时已经护上去了——狂儿的手越过小混混的手，直接按上了聪实的肩头！

【刚哥真是细节之神！

】

手的第二次呼应：左手看似不经意地摆弄两下聪实的衣领，再度搭上聪实肩膀，把他顺势推远，确保他进入安全距离，然后右手抡起公文包揍人。

【这也是狂儿第一次在聪实面前展现黑道暴力。

】

【5】我买给你！

嗯？

击退小混混后，狂儿温柔地为聪实整理衣衫，并轻描淡写地问：你有想要的东西吗？

我买给你吧！

嗯？

要哪个呢？

【我发现他很喜欢说“嗯？

”这个音……你为什么要来这个地方？

嗯？

我买给你吧？

嗯？

】

第十四幕总结：【14.1】这里给我的感觉是：狂儿非常肯定，聪实就是来买东西的，为什么？

呵呵，其实他老早就看到聪实了，一直在不远处观察他，并且意识到聪实钱不够，所以才说“我买给你”……【14.2】原作里，狂儿是把聪实护在了身后（还拉了他的手），电影里是摆弄了一下聪实的衣领，慢慢推开聪实。

【果然影像化以后更带感了！

】原作里还有一个伸手挡血的桥段…… 【真的很绝……】

【14.3】当狂儿跑上前来和小混混套近乎的同时，远处，2个黑道小弟出现在镜头里。

脑补还原一下当时的情景： 狂儿当天带着小弟出去办事。

在去的路上，狂儿发现了聪实，观察了一阵，后想上去和聪实打招呼，结果看到小混混骚扰聪实。

此时，小弟也认出了这位卡拉OK老师，询问狂儿是否需要上前帮忙。

狂儿想都不想，自己疾步走了上去……【谁敢动我聪实弟弟，老子让他血溅当场！

】

【14.4】狂儿救聪实采取了一定的策略：1 - 先介入，跑上去和小混混套近乎，放松对方警惕；2 - 阻隔小混混和聪实的距离，成功卡位到两人之间；3 - 装作不经意地把聪实推远，生怕伤到他，确认他在安全范围内，才开始揍人。

这不仅是狂儿黑道暴力的展示，更是一次智谋的展示。

第十五幕 天台天台上，狂儿说这个地方你可不要再来了。

接着，俩人轻松地聊着天，他们聊起胜子酒吧，聊起各自即将迎来的比赛，聊起把喜欢的东西说成讨厌的东西，这样刺青也不再变得可怕……【1】人设的改编影版狂儿的人设已经有了不少改编。

比如，原作中，狂儿救下聪实后，并没有察觉到聪实敏感的情绪，而是取笑他，说他被嗑药星人当成同伴了，还哈哈哈哈大笑。

漫画里，此处有很多聪实的独白心理活动，他本来就因为变声的事情很郁闷，现在无疑更加沮丧，觉得自己什么都做不好，很羞耻。

【这里狂儿的笑，呼应漫画结尾聪实的毕业小作文：我不知为这个男人哭了多少回，但他总是笑。

】

但电影版里，虽然狂儿也说了“你也真是够有才能的”（意思是嗑药星人这种垃圾都能被你碰上），但他对聪实的嘲笑意味明显少了许多，甚至态度上变成了一种关心（绫野刚在说这些台词的时候做了符合当下人设的处理），而且还增加了一句原创台词：这种地方啊，以后你可不要再来了啊！

【555狂儿哥太亚撒西了，聪实弟弟很难不动心！！！

】

【2】胜子酒吧：伏笔。

【3】一击必中

聪实说，自己再也唱不了漂亮的高音，狂儿说，你这个傻瓜，如果这个世界上只有漂亮的东西，那么像南银座这整条街也都得消失，没有存在的必要了。

轻描淡写一句话，就让聪实释怀了。

【这个笑容……弟弟你可真是完蛋了啊啊啊啊啊！

】

【4】本片三大心动场景之二：谁的心上中了箭？

天台戏的“中箭”场景，是我最喜欢的三大心动戏之二。

首先，我觉得编剧野木亚纪子值得一个改编剧本奖。

原作中，聪实出的这个“把喜欢的东西说成讨厌的”点子也是有的，但电影中，经过了无数个道具与场景的铺垫之后，这句台词才适时出现，预示着两人的心理距离又更近了一些。

其次，不得不再次佩服一下导演山下敦弘，镜头语言干净又克制。

这一幕，听导演说拍了两次，第一次拍了以后，主创们都不太满意，导演觉得不能敷衍，所以又重拍了第二次，那么镜头素材和角度肯定是很多的，但最终剪辑出来，几乎只选用了1个单机位的镜头，甚至连个人物正反打都没剪进去，主要视角都聚焦在聪实身上（如下图，这是一个近景）。

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到了“中箭”情节时，镜头拉远，变成一个远景，相当于导演带着观众，又后退一步，试图让两人互动的甜蜜度和心动感再降下来一点。

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最后是表演。

这一场景，如果演多了，就会腻，演少了，又会让观众难以信服。

绫野刚和斋藤润的演绎都无比自然，少年的纯真与成年人的分寸都恰如其分。

【据说这一段，刚哥和润的表演都是即兴……也太强了吧！

真是一个敢演、一个敢接啊！

】【刚哥在演技上肯定教了润很多吧！

】【这一幕，我在电影院实在看得震惊不已、轻呼出声，一度捂着脸不敢正视……】第十五幕总结青春期阶段，少年人的生理和心理都发生巨大变化，他们敏感、多疑、情绪起伏不定。

他们的自我构建尚未完成，任何一点细微的变化（身心灵的改变、环境的改变、他人的评价），都会让他们产生自我怀疑。

但狂儿的一句话却让聪实敏感脆弱的心灵获得了极大的安慰—— 狂儿并非故意说教， 这个高中毕业就开始混黑道的人只是不经意地表达着自己的真实想法，虽然自己的人生充满癫狂和失控，到了他这个年纪也已经很难再从头再来，但更难的是彻底否定这一切，毕竟这是自己赖以生存的世界。

就是这样不经意间的一句话，击中了聪实的心。

阳光下，狂儿仰起头，闭上眼，仿佛自己是一棵植物，说自己好久没有进行光合作用了。

身边是少年人低着头的会心一笑。

对此，狂儿浑然不知。

谁的心上中了箭？

第十六幕 “三角恋”聪实父母分别送了他一个护身符，聪实想把其中一个送给狂儿。

另一边，聪实回到合唱部，和同学们说自己会出席合唱祭，结果和田闹起了别扭，说如果部长参加，自己就退出。

身为副部长的中川又保姆病发作，第一个冲出去追和田，聪实也跟着跑了出去。

三个人在教学楼前引发了一场唇枪舌战，被前来找聪实的狂儿误会为“三角恋”……聪实对于狂儿的误解非常生气，说了一堆气话，把护身符狠狠地往狂儿身上一扔，跑了……一些细节感想：【1】很晚回来聪实回到家，妈妈说回来好晚，都要吃光了——我大胆猜测：天台谈心和这场戏应该是同一天，天台戏发生时，明明时间还早（可能是下午），那么俩人聊完以后又去哪里了呢？

一个合理解释是，又去唱卡拉OK啦！

【让我浅磕一下……🤣】

【2】我为你打气

聪实这个消息发出去，也是大有乾坤……（伏笔，后面说）【3】三角恋

关于是否真的存在“三角恋”，我看了好几遍，并未体会出中川对聪实或者和田有意。

中川一直是大大方方的女生，聪实显然也不可能喜欢他们其中的任何一个人，而和田看上去更像是对中川与聪实有依赖感。

所以，我并不认为三人之间存在“三角恋”。

当然了，这场戏如果要让狂儿误会，就必须产生一些肢体接触。

台词写得堪称精彩，总结就是：她和他吵、他和他吵、他和她吵……但看在狂儿眼里就是三角恋，在远处的车里疯狂吃瓜。

【4】“我很好奇你要怎么打气……”显然，聪实没有料到狂儿会来找他，至少今天，他们没有约见面，是狂儿自己招呼不打、忍不住跑过来的。

“我很好奇你要怎么打气……”狂儿，你有点兴奋过度，你在期待什么……

【5】解释小狗狗满脸忐忑，自言自语解释了两遍：就只是讨论社团活动的事儿而已……【心里其实慌死了！

——完蛋！

莫非中川拉住我的时候，被狂儿哥看到了？！

】

【6】元气

护身符上写的是：祝安康（元气）。

原作里，这个护身符马上被狂儿挂起来了，↓↓↓ 可惜电影里没有挂。

【7】弗利萨

动漫梗，弗利萨，龙珠里的经典反派。

真的很像哈哈哈！

↓↓↓

【8】说气话这里聪实的心态很微妙。

一般来说，Line的消息发过来，是以“消息提示”的卡片形式显示在手机上，你不点开，也能看到。

这里，狂儿先发了一个“对不起”，弟弟没有点开，发了第二句，弟弟也没点开，直到第三句，狂儿说护身符好傻，弟弟才点开……模拟弟弟心路历程：1 - 先看到狂儿的第一句道歉——弟弟心里冷静了一下，觉得有点内疚；2 - 再看到对方说他生气像弗利萨——这人在说些什么啊……3 - 接着看到对方竟然说自己的护身符傻——点开消息，开始说气话……【9】我很期待！

聪实点开消息，我们才看到，原来昨晚在聪实发出“下次见面我会好好给你打气的”这句话之后，过了大概3个半小时，狂儿回复了，说：哎？

什么？

我很期待！

然后就是这个人第二天招呼都不打、直接跑来找弟弟了！

【狂儿你是不是一晚上没睡着啊啊啊啊啊？！

难怪那么兴奋！

】

【10】你着急去吧！

聪实以为，如果自己说不见面了，狂儿一定会很着急！

结果完全没有……

第十六幕总结【16.1】第十六幕主要对“送护身符”这场戏做了改编。

原作中，聪实是因为想把护身符送给狂儿才去南银座的（并且在那里遇到小混混）。

后来在车里，狂儿的一句“你不像我，你可以轻松唱歌”激怒了聪实，他觉得狂儿完全不明白自己焦虑的心情，而且意识到自己对狂儿产生了依赖感，很羞耻，一怒之下就把护身符扔在他脑门上……

电影则改为聪实因为狂儿误会自己三角恋，又羞又愤。

在自己在意的人面前，你当然不希望对方误会你和其他人有情感瓜葛了！

这一改编相当于从侧面反应出聪实对狂儿的感觉是怎样的。

无论是原作还是电影，对这段情节的表现和处理都具备冲突感和张力，但是，一旦把漫画“影像化”后，电影给人的冲击感还是会更强烈。

这一幕有很多人物正反打的镜头，给了绫野刚和斋藤润很多表现空间，通过镜头切换，观众得以在荧幕上看到两者对这一场景的动态诠释。

不知道斋藤润的表演是不是经过导演指导，他生气的时候真的有点像弗利萨啊哈哈哈！

（忠于原作）↓↓↓

而绫野刚的表现自始至终都像流水一般，从惊讶、到认真聆听、再到困惑与无奈相互交织……

【16.2】道歉关于道歉的顺序，电影也做了一些改动。

原作中，聪实发了一通脾气后非常后悔，想着要向狂儿道歉，但是狂儿先发过来的是：你生气时像弗利萨哦！

聪实看了，差点拉黑狂儿……接着，狂儿才说的对不起。

↓↓↓

电影里，编剧让狂儿先把“对不起”说出来了，一方面精简剧情，一方面加强他理智温柔的人设。

原作里是4条消息（电影改为一共5条），读者看的时候，先看到第一条弗利萨，然后后面三条是一起看到的。

但在电影里，我们得以看到前3条消息的动态传送，每一条消息发过来，中间都有一个时间差，配合镜头切换聪实看着Line时愁眉惨淡的表情，让观众体会少年人的那份心事。

【3】又一次的不再见面（各自加油）前两条消息，聪实都没有点开。

看这里弟弟的表现：深吸一口气，虽然没有打开看消息，但也并未放下手机。

他虽然觉得狂儿在胡说八道，但并不反感，反而期待狂儿多说几句。

↓↓↓

“这个护身符好傻，怎么回事？

”——狂儿依然在意聪实给他打气这件事。

但聪实开始讲气话：“你随便吧，比赛前你自己一个人练歌吧！

”还自言自语：笨蛋，你着急去吧！

【弟弟开始耍小脾气了……】

结果没想到狂儿回复：“也是啊，你还有合唱祭要忙。

”“我们各自加油吧！

”【原作里是没有狂儿这两句回复的。

】

看到这两条回复，弟弟当时的心情一定无比失落、很受打击吧？

【聪实不一定真的知道自己要什么，但这两条回复肯定不是他想要的……】【4】20%的人最近对狂儿的形容里，流行这样一句话：年上者的游刃有余。

其实我个人觉得，这种游刃有余是因为一把年纪后，有些人的人格已经趋于稳定，对很多人事物早已看透。

狂儿不能说完全不在乎聪实的感受，只不过，他可能再也无法像年轻时那样全情投入。

看到一个帖子说，绫野刚说对狂儿的理解是“一个只活在20%左右的人”，也就是说，对这个世界，他只投入了20%的精力，至于其他80%，大概都留给了过去 and 躺在心底沉睡吧！

原作里，狂儿发来弗利萨消息后面还加了一个哭笑的表情包，导致聪实一晚上没睡着，那个表情包一直在他的脑海中挥之不去……

只有心智尚未成熟的青少年才会因为他人的一句话（甚至是一个表情包）而焦虑不安，成熟的大人早已百毒不侵。

——当然了，成熟的大人也会有因为过分自信而失手的时候。

不然的话，狂儿怎么会在收到“我会为你打气”的消息后，第二天就急不可耐地跑来呢？

【5】狂儿和聪实一共认识了几天？

从聪实的手机日历，我们可以看到，他和狂儿吵架的那天，是2019年10月21日（周一）。

天台谈心是前一天，也就是10月20日（周日）。

而双方说的各自的比赛，就是下一个周日10月27日。

两人9月8日初遇，到10月27日最后一次见面，也不过就是50天的时间。

50天啊，足以让一个少年，对另一个人，念念不忘……

第十七幕 血与红的映照聪实打算去合唱祭，但在去的路上发现狂儿出了车祸。

他无心再唱歌，一路跑去胜子酒吧想打听狂儿的消息，却被组长告知“那家伙下地狱了”。

聪实怒吼你们都该陪葬，组长不让聪实离开，还让聪实唱一首献给狂儿的安魂曲……【1】心境的转变什么最后一次，我又没死。

我唱歌不会好听了，但是即便如此，也没关系吧？

经过天台开导之后，聪实的心情得到了很大的宽慰，他的心境也有了很大转变。

他渐渐可以接受不完美的自己。

而且来日方长，哪怕唱不了高音，也依然能唱适合自己音域的歌。

【这一点也契合他屡次告诉狂儿的唱歌原则。

】

【2】音叉

聪实在去合唱祭的路上看到车祸，以为狂儿出事了。

此时，音叉再度出现。

在聪实的想象里，音叉随着车辆的撞击，掉落在地，发出令人无法忽视的颤音，与聪实脑内的轰鸣、合唱部的开嗓音，交织在一起……失去金棒的鬼，会怎么样呢？

【3】日剧跑

看到日剧跑，当时在电影院的我，真的不由自主嘴角上扬……这种感觉真是太熟悉了哈哈哈！

【4】雷诺阿的画 胜子酒吧的装饰蛮有趣的。

首先，整体布局风格是欧式古典风；↓↓↓

其次，下图左侧背景里，墙上挂的是印象派大师雷诺阿的作品：《弹钢琴的女孩》（Girls at the Piano1892）。

【和本片的音乐主题相关联。

】

【5】唱歌时要传达爱上一个镜头：合唱祭现场，森本老师对大家说：唱歌时记得要传达爱哦！

↓↓↓

隔了1个镜头，是聪实接过组长递过来的麦克风。

相互呼应。

↓↓↓

【6】闪回：反差、喜剧与煽情上一个镜头，报幕的同学说着，曲目为……↓↓↓

下一个镜头就是胜子酒吧里，聪实模仿狂儿的动作大吼大叫，笑喷了！

↓↓↓

狗哥全程震惊脸！

↓↓↓

好了，搞笑也就2秒，接着就是全片最高能的部分，同时也是本片我最喜欢的三大心动场景之三：伴随着歌声，聪实的回忆里，两人相处的点滴开始闪回。

这一段实在太厉害了，闪回片段几乎每一个镜头都与歌词无比贴合……【6.1】这一幕的最大重点在于伞与光线的运用：向聪实倾斜的伞，一如成年人给予少年人的庇护与关爱；洒在聪实脸上的那道阳光，一如驱散天使心中阴霾的暖阳。

（歌词：无人再能给我关心，这种反差感，太虐了！

）↓↓↓

【6.2】回忆里夹带私货，互换眼镜了。。。

（这是什么play......）↓↓↓

互换眼镜，在某款周边中出现了…… ↓↓↓

【6.3】以及一些聪实视角，就真的很……emmmmmm.....

【7】厕所酒吧的厕所在某个角落里，之前的镜头都故意避开、没有拍到。

非常神秘。

狂儿上完厕所、推开门出来，就看到聪实在舞台上唱起了《红》……

【8】我不能说死就死

我怎么会放着聪实不管，一个人说死就死呢……太犯规了！

（一黑一白，反过来了）接着，狂儿突然意识到聪实哭了。

原作里是上手了，非要把人家的脸扭过来。

电影里没有，很克制。

第十七幕总结舞台上，聪实声嘶力竭地歌唱着《红》，歌词是他当初为狂儿所翻译的日文歌词。

泪流满面的少年明明涉世未深，却唱出了杜鹃啼血之势，镜头配合着回忆中两人50天里相处的过往与点滴，夹杂着从害怕、抗拒，到好奇、接纳，再到在意、憧憬……记忆中的狂儿总是笑容满面，像一道暖阳一般猝不及防地照进他的心中，尽管他对他总是直白地说一些难听话，但最终这些言不由衷都变成了掩盖心事的秘密武器。

他才15岁，还很难为自己下一个定义，或许今天的不解与困惑都会在未来的某一刻消散，但此时此刻他却拿胸口的隐隐作痛毫无办法，只能任由激烈的情绪随着歌声喷薄而出……而舞台下，狂儿背靠墙壁躲在阴影中，默默聆听与体会着舞台上所传递过来的势不可挡的青春生命力与强烈的画面冲击力，悲伤、感动、犹豫、着迷……没有任何一个词汇能概括或解释他眼神中所泛出的情感究竟意味着什么，满身是血的他看上去是那么失魂落魄，仿佛他刚从地狱回到人间，推开大门的第一眼竟然是天使在唱歌，歌声中承载着对他的思念与不舍……这是这个身经百战的成年人的一次破防，他终于意识到少年对他的感觉并没有那么简单，罪恶感把他逼入一个死角——如果换做从前，他的一举一动如果让别人动心了，他都不会有罪恶感，但这次不一样，那可是聪实啊……如果装作什么都不知道，什么都没有变，会不会更好一些……就这样想着，他已经搞不懂心脏的剧烈跳动是因为鼓点作祟还是理智的动摇……第十八幕 断联一眨眼就到了毕业的那一天，和田成为合唱部下一任部长，大家欢快合影留念。

聪实来到电影社，被栗山告知电影社明年就要废部了，而且南银座也即将消失不见，被大酒店取代。

难道狂儿是幻觉吗？

聪实去南银座，发现那里一片萧条，关门的关门，搬迁的搬迁。

他站在曾经和狂儿一起站立过的天台，想起包里还有一张名片……【1】幻影？

聪实对栗山说，在合唱比赛结束后，自己和狂儿就没再见过，发消息也没人理。

对方说：他会不会是你想象出来的？

狂儿，你是幻影吗？

于是，聪实重返南银座，却一无所获…… ↓↓↓

想起自己的背包侧面口袋里，有名片！

↓↓↓

没错，你不是幻影，你是真实存在的。

↓↓↓

第十八幕总结我们的视线一路跟随着聪实游走，他走遍南银座的角落，试图找到一些狂儿存在过的痕迹与证明。

但是，南银座确实已悄无声息地没落了。

配合着镜头，画外音响起聪实念的《红》的日版歌词，完完全全贴合聪实的心境。

再一次感叹：编剧和导演实在太厉害了！

这简直比“今晚月色真美”还打动人啊……——你在我的生命中出现又消失，就像夏季的一场暴雨，短暂，强烈，难以忘记。

彩蛋【1】大阪新南酒店彩蛋里，南银座原址上，新的酒店“大阪新南酒店”（NEW MINAMI HOTEL OSAKA）正在拔地而起，也预示着新的故事即将展开。

狂儿站在酒店之下，很可能这里依然是黑道业务之一，而他是这个项目的重要参与者之一。

【2】聪实刺青VS谁给谁打电话？

镜头里，狂儿在打电话——和电影第一幕一样，他同样没露脸，只露出了手臂上的鹤羽刺青，以及一个新刺青：聪实。

我本来觉得，这通电话不像是狂儿主动打的，但看了N遍之后，我改变了想法：我觉得是他主动打的。

证据1：据和山山老师签售会说，狂儿一直没联系聪实是因为揍了小混混，被抓去坐牢了。

狂儿手臂上刺聪实刺青是出狱后最近的一次卡拉OK大赛。

再加上原作中，也是狂儿主动去找的聪实（跑飞机场去“偶遇”），所以影版中，这通电话也很可能是狂儿出狱后打给聪实的。

证据2：上面这个镜头里，狂儿举着手机好一会儿，一直没说话，说明是他先拨了电话，举着手机是他在等对方接通。

证据3：无论是原作还是电影，我们都会发现，聪实这两个字刺得还挺好看的！

漫画原作里，狂儿解释说，组长的刺青技能有变好。

无论怎样，话都是他自己说的，电影里就更加开放式了……天知道是不是他专门找人刺的！

而且从时间线上看，狂儿出狱后，并没有马上去见聪实，而是先参加了卡拉OK大会，再刺了“聪实”为刺青，最后打电话联络了聪实。

这说明什么呢？

说明这人很早就想好要把聪实刺在手臂上，然后打算下次见面给他看呢！

【我可真是天才！

】【3】结尾对比原作结尾，三年后，俩人是在机场重逢见面的，明显就是狂儿又去堵人家，给人家来了个措手不及（一如他与聪实的初遇）。

电影结尾就很克制含蓄，聪实压根没出现，狂儿则是脸都没露，镜头重点只展示刺青。

【呼应开头同样没有露脸、只拍狂儿背影的场景】【电影实在没办法把原作结尾直接拍出来，因为原作比较直给……】贴一个原作结尾片段。

↓↓↓

和山山老师说，狂儿是很怕坐飞机的，但是为了见聪实，他还是坐了……而且机场情节在我看来，简直就是各种撩……“你从春天起就是大学生了？

变成大哥哥了啊！

”——聪实长大了，已经不是小孩子了，也不能再用看小孩的眼光去看他了……“还想让聪实教我唱歌呢，下次就刺聪实的脸吧。

”——你可真敢说啊……最后想说的：【1】颜色想特别说一下本片的色彩运用。

首先是卡拉OK的字体颜色，分为：紫红色、黄色、蓝色、绿色。

音符也是这个色系： ↓↓↓

紫红色代表1号：狂儿 ↓ （狂儿另一个代表色是黑色）

紫红色代表2号：鹤伞 ↓

紫红色代表3号：胜子酒吧 ↓

黄色代表：合唱圣经 ↓ （指向聪实）

黄色VS绿色代表1号：合唱部教室 ↓

黄色VS绿色代表2号：卡拉OK天国大楼 ↓

黄色VS绿色代表3号：某包厢A ↓

黄色VS绿色代表4号：聪实的家 ↓

黄色VS绿色代表5号：鱼皮和碗 ↓

黄色VS绿色代表6号：旧货街 ↓↓↓

黄色VS绿色代表7号：校门口 ↓↓↓

绿色代表：手机壳 ↓↓↓ （指向聪实）

PS：狂儿的手机壳是黑色。

↓↓↓

看看这颜色对比，真漂亮 ↓↓↓ （黄色VS绿色）

黄色VS蓝色VS绿色代表：某包厢B ↓↓↓

黄色VS紫红色代表1号场景：天台谈心（左侧的布/毛巾）↓↓↓

黄色VS紫红色代表2号场景：狂儿在胜子酒吧听聪实唱《红》 ↓↓↓

综上，撇开黑白配之外，聪实有2个主色：黄和绿；狂儿有1个主色：紫红色。

紫红VS黄，是狂聪CP色。

【2】被歌声吸引。

和山山老师说，创作《去唱卡拉OK吧！

》时并未受到什么作品的影响。

她先创作了狂儿这个人物，接着想到了卡拉OK和初中生。

一个衍生：在续作《去家庭餐厅吧。

》中，聪实书柜里躺着一本《鬼磨坊》。

这是德国作家奥得弗雷德·普鲁士勒的奇幻小说。

《鬼磨坊》是国内的翻译，原作直译名称《KRABAT》（克拉巴特），故事主人公、14岁的少年克拉巴特一次机缘巧合下，在复活节上听到了领唱康多尔佳的歌声，并由此爱上了她。

【因为对方的歌声而爱上对方什么的……就……磕到了！

】

哦对了，这本小说同时也是宫崎骏《千与千寻》的灵感来源。

*备注：《去恰饭吧》是国内粉丝间流行的说法，续作直译为《去家庭餐厅吧。

》，《解读-上篇》里我写的都是恰饭，《解读-下篇》里将使用直译翻译。

【3】改编。

本片的编剧野木亚纪子是绫野刚推荐给制作人的。

绫野刚与野木亚纪子合作过《飞翔情报室》《MIU404》，野木的其他编剧作品包括《逃避虽可耻但有用》《重版出来！

》《无法成为野兽的我们》等，是名副其实的实力编剧。

我是先看的《去唱卡拉OK吧！

》的漫画原作，再看的电影。

我最大的感受是：原作里，聪实对狂儿的感情相对更明朗一些，甚至有“我为什么总想到狂儿先生”这样的心理活动台词出现。

但是，电影与漫画在表现形式上有极大的不同，这就决定了在技术层面，电影无法将漫画台词、尤其是心理活动一比一复刻出来（我们总不能在镜头上打上台词对话框吧，也不可能采用大量旁白代替，那样做就失去了电影创作的意义）。

所以在剧本创作时，野木增加了映画部的设定，让映画部承担了很大一部分聪实内心独白的“外化”功能，更承接了剧情的衔接功能。

同时，为了确保电影能够顺利上映、被更广泛的受众看到，剧本在删除原作中聪实的一些指向性很强的心理活动的同时，又尽力保留了原作的精髓，通过合唱部手册、音叉、和子、天台谈心等道具、人物及原创桥段，来铺设聪实对狂儿态度的转变、情感的递进，不至于让这个故事在影视化后偏离原作而“失真”。

也正是出于这种改动，很多观众不看到电影最后，是get不到那一丝说不清、道不明的意味的。

我有一位朋友和我一样，也是在上影节看的，她说自己看完后走出影院，听到后面有观众说：原来这是一部【哔哔哔】的电影啊！

在官方宣传的剧情梗概里，狂聪的关系被描述为“奇妙的友情”，但是刚哥接受采访时说，狂聪的关系是“不确定的关系”、“复杂的关系”，但也并不是完完全全的BL。

无论如何，本片主创都尽力避免把两人的关系说死，一方面确实没办法用三言两语把它定义清楚，另一方面，“不被定义的关系”反而更能让人浮想联翩……此外，野木还对原作中的一些情节做了顺序上的调整，并巧妙地把原作细节嵌入原创剧情中，让聪实对狂儿心态的转变，变得更加合理。

比如原作中，聪实在经历黑道集体教学后，由于害怕而向狂儿提出不再见面。

狂儿为了表达歉意，给聪实买了一盒草莓（因为聪实声称要去摘草莓）。

收下草莓后的聪实，可能心软了，对狂儿说：如果我只和你见面，那是OK的……【聪实弟弟你怎么就因为一盒草莓就心软了呢？

也太好哄了吧……】狂儿说聪实果然是个老好人啊！

还说：看来坐我副驾驶的人，都离不开我，无论是女人，还是聪实……【可以看得出来，狂儿这里非常得瑟了，就……额……有点油……】【我甚至认为这里，狂儿已经敏锐地意识到了聪实对他的好感。

和山山老师采访时说：狂儿很容易察觉到别人对他的喜欢。

】对于这一情节，电影并未采用原台词，而是调整了原作中的几处情节顺序，将黑道教学后狂儿送聪实回家+聪实发现断指并提出不再见面+狂儿“卖惨”结合在一起，为聪实提供了一个全新的心软理由，配合绫野刚神一般的演技，“杀伤力”简直叠加一万倍……第三，野木调整了狂儿的人设。

原作中的狂儿有很深的黑眼圈，大部分时候都眼神迷离，而且脸上总挂着一股暧昧不明的笑意，让人感觉此人时刻处于一种“社交营业”状态。

原版狂儿初见聪实，在卡拉OK包厢里就和聪实挨得很近，在“社交营业”的状态里还夹杂着一份“狩猎感”。

这份距离与分寸的“失控”，显然也是经过他判断和设计的。

原版狂儿并非对聪实没有关切之情，比如在聪实送他护身符之前，他就已经提示过聪实不要来黑道出没的地方，还给他画了危险地图。

但他把自己藏得很深，凡事都是嘻嘻哈哈一笑了之，再加上对关系处理的老练，这就和聪实阴郁、生涩又认真的性格形成鲜明对比。

原作中并未详细描写狂儿的背景与经历（新篇里有一定补完，但也不多），如果说聪实的变声期具备一种“现实感”，那么狂儿的特点就是“悬浮感”——这种悬浮感并不是说这个人物不够真实，而是基于某种原因，作者让这个人物在一定程度上游离于这个世界之外。

这大概就是绫野刚所说的：狂儿是一个只活在20%左右的人。

【而这种让狂儿悬浮在外的原因，下面会写。

】野木编剧则将影版狂儿往地球表面拉回来了一些，并赋予他更丰富的人物特征——倒不是说这些特征在原作中完全没有，但是野木确实做了更有针对性地表达——演唱《红》时的搞笑、阅读合唱部手册时的认真、噘嘴/比剪刀手时的可爱、画鬼之金棒时的天真、“你有想要的东西吗我买给你”的温柔、以及天台谈心开导聪实时并非刻意却又极具分量的真挚……这些描摹都让影版狂儿变得更加“真诚”一些。

同时，电影也保留了狂儿作为黑道人物的老练、成熟、谋略、善社交。

聪实的人物特征也有所变化。

原作里的聪实，眼睛是下垂的三白眼，行为举止总是一惊一乍的，成天被焦虑、不安、惶恐所笼罩，所以自带一股又丧又魂不守舍的恐怖片男主气质（和山山老师不愧是伊藤润二迷！

）。

原作中有大量的心理独白台词，全方位体现了聪实复杂的精神状态：面对黑道时的惊恐、处于变声期的敏感与焦虑、面对救了自己的狂儿时一点都不开心反而更加羞耻一点就炸的心态……可以说原版聪实的情绪和心理是极其不稳定的。

但影版聪实就显得稳定了许多（至少表面上是这样的）。

斋藤润的气质更加稚嫩和阳光一些，哪怕依然有许多一惊一乍的小动作小表情，但从害怕狂儿到接纳狂儿，相对还是比较丝滑过度的。

我个人认为一方面有映画部+卡拉OK的双重作用在里面（心灵避难所），另一方面，对狂儿/黑dao的好奇、对“爱”的困惑与探寻，都部分转移了他的注意力，并转嫁了一部分心理压力。

但是，少年人看似波澜不惊，其实内心也是暗流涌动，只等哪一天爆发出来。

如果说原版聪实需要解决的核心问题只有1个：变声期，那么影版聪实需要解决的问题就从1个变成了2个：他既要先解决变声期焦虑的问题（指向自我价值感和存在感的问题）——这个问题在天台谈心里被狂儿消解了——接着还要解决关于“爱”的困惑——这个问题借由“发飙扔御守”事件得以展示，并让闯入胜子酒吧唱《红》的桥段成为影片的情绪爆发点，可以说前面所有的一切细节与铺垫都是为了此刻蓄力的，最终得到的是一个悬而未决式的结局。

最后就是道具的设定。

原作中，伞只在封面出现过一次，正篇（前篇+后篇）+番外（新篇）都未提及；录像机和音叉都是原创道具【我特别喜欢狂儿把音叉画成金棒的细节，39岁的黑社会找回了15岁的天真】；护身符也被变换了出场顺序……

【4】镜头的分寸感与距离感。

导演山下敦弘对镜头的调度非常简洁，镜头语言干净利落，每一个心动时刻，他都与主人公保持着适当的距离，分寸感的拿捏可谓精准。

但是，在展现人物情绪时，导演也有“给”得相对直接的地方——虽然也就只有一处——那就是狂儿对聪实说，那天我听见了天使的歌声，仿佛天使在对我说话。

这是一个近景，而且是一个正面直拍镜头，比较直接地传递了狂儿被聪实所吸引时的状态。

↓↓↓

不过，正如我在《解读-上篇》里提到的，这一幕的氛围浓度，马上就被后面的台词给冷却下来。

还有几处，镜头距离是有拉近的，主要集中在胜子酒吧，狂儿说“我怎么能放着你不管，一个人去死”……原作里，狂儿还有一句补充台词“开玩笑啦……”电影版竟然没有！

再配合怼脸拍，气氛就变得很顶！

【然后背景是一群黑道在吃瓜，真的很离谱！

😆】↓↓↓

以及狂儿一把搂住聪实，两人并肩而立时，镜头怼得也是无比地近！

一边是聪实嘤嘤地哭，一边是狂儿宠溺地笑……但俩人依旧克制，几乎没有对视……↓↓↓

【5】演技。

听说和山山老师心中狂儿的原型是长濑智也——得知这个消息的我真的满脸问号，毕竟脑子里，成田狂儿和绫野刚已经浑然一体，我再也无法接受其他人的代入。

也许当初真的找了长濑智也来演，我看着看着也能接受，但毕竟这件事情没有发生，其他人也不可能再扮演电影版的狂儿，所以在我心里，绫野刚就是狂儿的不二人选，我真的被刚哥的演技和个人魅力所折服。

客观来讲，刚哥和原作的狂儿在形象上一点不像，但我觉得漫改真人电影，演员在外貌上的相似度只是最初级的一个方面，能否真正做到让观众信服，就只能靠演员对人物的诠释了。

从实际结果来看，刚哥的影版狂儿实在太有魅力了，这种魅力很大程度表现在刚哥生动演绎出来的“反差感”上：向聪实求助时，他把姿态放得很低，分明是很真诚的，但编和子的故事时则是一本正经胡说八道；面对黑道大哥们，他有一种不容置疑的说服力，面对聪实的毒舌攻击，他又很包容，完全不和他计较；击退小混混时展现了强大的黑道气场与智谋，听到聪实说“不再见面”又会骤然破碎让人揪心；看到聪实和同学吵架，他会揶揄人家三角恋，但听完聪实唱《红》，他又会说出“我怎么会放着你不管一个人去死”这种又苏又暧昧的话来……总而言之，刚哥把狂儿这种“捉摸不定”的魅力表现得淋漓尽致。

15岁的少年人哪见过这种啊！

不沦陷才不符合常理吧……另外就是，每一场聪实和狂儿的互动都百看不厌，两人一静一动，互动起来总是那么反差那么好笑：聪实的冷漠嫌弃VS狂儿的热脸贴贴，聪实一针见血的毒舌技能VS狂儿百试不爽的卖萌撒娇……还有那个一定要在聪实选的歌里插一首《红》的桥段，简直大爆笑！

而且狂儿真的很喜欢在不经意间对聪实发一些措手不及的大招，什么我有找到你的才能啦、什么到家给我发消息啊、什么看见天使啦、什么我不会放你不管一个人去死啦……听得人一愣愣地两眼发晕！

苏到骨子里的sexy啊！

此外，绫野刚本身的“破碎感”在狂儿身上亦有很多展现，比如聪实说手册不用看了（上面没写手的姿势要怎么摆），他立马可怜巴巴地用手册挡脸；聪实说不再见面，他的情绪一下子陷入谷底，嘴角扬起一个落寞的微笑，说“吓到你了对不起”，当时聪实明显呆掉了，等狂儿说完自己的身世后，聪实已经完全错愕到说不出话来，我绝对相信聪实当下就后悔说“不见面”了……↓↓↓

刚哥特别擅长情绪的瞬间转换。

比如“三角恋”那场戏，前一刻他揶揄聪实时还很乐呵，但当聪实生气怒吼时，他又一秒切换到“破碎”，不解、哀伤、无辜、无奈、哀怨……写绫野刚真的很费脑细胞，因为你很难用三言两语来描述他，他的一个眼神、一个表情，往往蕴含了好多种难以描述的复杂意味……就下面这场戏的眼神，斋藤润在某场舞台答谢会上说，自己后来在试映会看到这个眼神时，心都被揪住了……【39岁黑道竟然还能让15岁少年为之揪心？！

别太离谱…… 😆 】

刚哥情绪的切换反应到演技上，最绝的体现就是眼神戏：“看见天使”那里的眼神真是百转千回，演得那叫一个清新优雅！

我完全相信他在合唱比赛现场从聪实身上体会到了一种“神性”，足以让他瞬间着迷！

聪实为他选歌那里，他的眼神先是错愕，接着就开始柔情似水起来……那里是个单机位镜头始终没变过角度，拍的是刚哥的侧脸，我的妈耶那个侧脸和下颚线的线条sexy到要吸氧的地步！

更不要说如果导演真的怼脸拍，你只要被盯上2秒你就能被直接送走！

而且我们聪实弟弟可是被足足盯了20多秒啊聪实弟弟你是怎么挺过来的啊？！

全片最最高能的眼神就是狂儿在胜子酒吧躲在阴影里默默聆听聪实唱《红》——我真的在电影院里当场就想给刚哥跪下！

他怎么可以做到仅凭一个眼神就让人灵魂出窍的啊啊啊啊啊？！

我只能用“大受震撼”来形容因为我想不到别的形容词啊！

任何语言在这个眼神面前都显得苍白无力！

采访里，斋藤润也曾说过，他最喜欢的场景就是狂儿的那个侧颜，他说：“看了试映会，完全就是‘啊啊啊啊啊’的状态……体会到了一种emo……”（弟弟说这个的时候，做的是捂住胸口的动作……弟弟你也魔怔了吧都语无伦次了！

）↓↓↓

同时看完本片还不由自主地喜爱上了扮演聪实的斋藤润，弟弟实在太可爱啦！

原作的聪实在外表上的感觉会更加成熟一些，但斋藤润就很少年，毕竟拍摄时的真实年龄真的只有15岁，而且真的处于变声期，非常贴合原作。

据制作人说，为聪实选角花了很多时间，毕竟要找到一位既符合年龄、又要符合身高差、既要会说大阪话、又要唱歌唱得好的演员，真的很难，从这个角度看，弟弟真的是“天选之人”！

当然了，运气的背后也存在很多困难，比如原作中聪实其实很容易害羞脸红，但电影里不能那么直白直接地体现出来，那种微妙的心态就很难拿捏。

虽然弟弟不是第一次演戏，但也算新人，而且是第一次在大荧幕扮演主要角色，他在采访时曾自述“关于演戏，很多地方还不太懂”。

此外弟弟还曾提到过：说拍摄和狂儿一起唱K的场景，有时候他没办法很好地达到导演的要求，就会陷入自己没办法演好吧的想法中。

这个时候，刚哥过来对他说：没关系，离正式开拍还有时间。

弟弟说刚哥是把自己当做演员看待的，所以他非常想回应那份期待。

因为也说过“会一直在你身边”，所以他可以专注于自己的角色——所以不仅只是年龄+变声期和现实中一样，作品中聪实和狂儿的关系，以及现实中弟弟和刚哥的关系，有些地方都是可以联系起来的，相信这也给了他很多动力和信心。

【狂儿对聪实的爱护VS刚哥对润的爱护】我觉得弟弟的演绎方式总体还是非常舒服和自然的，让聪实这个人物显得更加饱满：他有因为变声期而焦躁、阴郁的一面，也有作为天使所独有的清澈与阳光；他有天然的毒舌的一面，也有认真起来可爱纯真的一面；他说起唱歌技巧时头头是道，面对“什么是爱时”却又懵懂不已；被小混混骚扰时会被吓得魂飞魄散，但唱《红》的时候也能展现出令黑道都折服的惊人气势；他甚至还展现出超乎预料的喜剧天赋，上一秒还在目中无人地点评黑道大哥的唱歌水平，下一秒就立马缩到狂儿身后瑟瑟发抖；故事前期他是真的挺丧的，不断逃避合唱部训练，但是被狂儿开导后他逐渐找回了信心，打算正视不完美的自己……如果要选一个我最喜欢的弟弟与刚哥的对手戏，我会选择天台谈心。

那一整场戏我都无比喜欢，N刷过无数遍，尤其喜欢弟弟听到狂儿说“你这个小傻瓜”后的一系列表现：他先是微微低头，沉思片刻，接着嘴角上扬，好像心中的某一个地方被静悄悄地撼动了一下，接着又像是暗自下了什么决心似的，抬头俏皮地看一眼狂儿，给他出主意说：你可以把喜欢的东西说成讨厌的纹在身上……狂儿说等一等，怎么说得好像我就要被纹身了一样？

此时的弟弟满脸都是笑意，但是却嘴硬地说：因为你唱歌难听嘛……狂儿大呼哇扎心了！

你帮我把心上的箭拔出来吧！

弟弟就略带犹豫地轻轻推了狂儿一把……我的妈耶真的是太！

纯！

情！

了！

我真的真的真的在电影院里双手捂脸、惊呼出声！

老天奶啊这是我能看的吗？！

这这这竟然还是一段即兴表演？！

我是中了什么刮刮乐可以看到这种神级对手戏？！

导演克制是有道理的啊你俩互动实在太令人窒息了！

观众被搞得死去活来算不算工伤能不能索赔啊啊啊啊啊？！

【6】消逝与开始。

很多人事物，都随着电影的终结而消逝。

南银座没有了，取而代之的是新南酒店；传统黑道产业干不下去了，黑道们总不能一直唱卡拉OK吧，拓展新业务才是要紧事；映画部要被废部了，但或许栗山还能在其他地方看电影；聪实再也唱不了漂亮的高音了，但或许他可以唱漂亮的中音；狂儿不在了，但说不定有一天，他还会再出现在聪实面前…… “消逝”的暗线主题是野木赋予电影的一条新主题，非常贴合狂儿所说的世间万物一体两面的本质：“消逝”并不完全是件坏事，消逝的同时预示着全新的开始。

【7】颜狂儿的离开。

狂儿为什么离开？

电影里没有挑明。

原作里有这样的情节：3年后，两人在机场重逢，聪实问起狂儿断联的理由，狂儿说得含糊其辞：我是觉得你不能被我这个大叔给蹉跎了，虽然我也很想见你……言下之意就是：我是主动和你断联的，为了你好；但现在我觉得，可以来见你了……根据这个情节，我原本以为狂儿消失的合理解释是：在胜子酒吧，狂儿意识到聪实对自己的一份别样情愫，他觉得自己必须消失——至少是暂时消失。

毕竟聪实当时才15岁。

狂儿也不是没有想过：要么我装傻算了……但是他思前想后，总觉得这样不清不楚地继续来往，对双方都没什么好处，不如狠一点，直接掐断联系，等到聪实成年，再来找他……写这段的时候是2024年6月24日……结果！

写完后我发现了新的信息：和山山老师说，狂儿不联系聪实是因为坐牢去了……我本来还因为自己理解错误而感到非常失落，但是转念一想，说不定，从一开始，这就是老师本人设下的诡计呢？

故意留下引人遐想的悬念什么的，让读者步入圈套……但也可能并不是这样，或许当时老师自己都没想好断联的理由，只是敏锐地觉得应该断联，直到要创作《去家庭餐厅吧。

》，才最终有了坐牢情节的补完。

……等等，这样想的话，说不定原因更简单啊：直接跳过三年时间，聪实成年！

续作登场！

完美！

【8】聪实的心境VS日语版的《红》。

根据和山山老师说，狂儿执着于《红》并没有特殊原因，就是单纯喜欢。

我个人觉得电影编剧野木亚纪子借和子这个人物，做了更多剧本上的发挥——狂儿说这首歌带着他对和子的回忆，说不定是真的。

这首歌很可能就是他妈妈和子最喜欢的一首歌。

不过这只是我个人的脑洞。

无论如何，《红》是一首非常重要的歌曲，漫画受制于本身的媒介所限（二维平面），没有办法传递声音，这会让不熟悉这首歌的读者在观看漫画时，没有办法get到它的意境。

但是，影像化之后，《红》完全呈现出了它本该有的感染力，甚至导演在很多桥段中，都让这首歌丰富了聪实的心境及狂聪二人的关系。

《红》的日版歌词，在电影里一共出现过三次，每次都带给我不同的感受：第一次是在卡拉OK天国，聪实首次为狂儿翻译，狂儿配合着音乐念出来的——它作为一个引子出现，狂儿用日文缓缓念出来时，就像一首流淌的诗一样美；第二次是在胜子酒吧，聪实自己唱的——虽然在前情中，聪实说他无论如何都不会唱《红》，但在胜子酒吧，他最终还是唱了。

也正是通过这首歌，聪实第一次直白地传递了自己的感情。

这里，聪实所演唱的是《红》的后半段副歌部分，主要体现他对狂儿的“情愫”：重要的人离开了你，你的心就会被染上血红色……必须承认，聪实用日语演唱《红》，真的是情绪饱满、艳惊四座！

由于画面实在太过冲击，我在电影院里又一次傻掉！

第三次就是在结尾，《红》作为画外音旁白出现——这里表现的是《红》的前半段歌词。

由于背景是聪实和狂儿已经断联，所以歌词的落脚点主要是在“追寻”与“成长”上：聪实带着期盼，一路探寻南银座，试图重新寻找狂儿，但那个人却已消失不见。

聪实怅然若失，又骤然想起书包侧面口袋里的名片……——我已无法回头 / 你已离开了我 / 我心中一阵悲戚 / 我不敢再继续跟着你 / 每次我抬头看起你的幻影 / 我会朝向黑夜奔去 / 找寻真正的自己 / 关于你的全部记忆 / 依然在我心中 / 闪闪发光…………我的妈耶太纯了……快停手……我投降行吗……我是狂儿的话我整个人都交给你……【狂儿，还好你只投入了20%在这个世界，不然你要如何保持理性……】【9】狂儿对聪实的意义。

虽然绫野刚说，狂儿对聪实来说就像季节限定款巴菲，但正如我在上面写的，我个人还是觉得，狂儿更像是夏季的一场暴雨，短暂、强烈、难以忘记。

【尤其狂儿还是在雨天伴随着电闪雷鸣一起出现的。

】【原作故事设定是6月8月之间，电影版改成了9月8日10月27日之间。

但我个人还是认为，像青春啊、成长啊之类的题材，还是多少带些夏天味道的。

】对聪实来说，自己原本是备受期待与信赖的合唱部部长，在一年级时就能唱出漂亮的高音，这一定是他内心最大的骄傲。

但是，变声期的到来却给了他当头棒喝，让他不断处于焦虑和迷茫之中。

就在这时，成田狂儿出现了，这个人从一开始就给他提供了很多“情绪价值”（我虽然觉得这个词用在这里不太精准，但是抱歉我实在想不出别的词了）。

试想一下：你的青春期本来已经够糟了，你也心如死灰觉得自己要完了，但是突然某一天出现了一只湿漉漉的大狗狗要和你各种贴贴缠着你不放，你一开始也是各种嫌弃和抗拒，觉得这人莫不是有什么大病，但是接触下来却发现自己非但不讨厌他，反而还觉得他很可爱很反差很温柔很性感，你随便说的一句话他会当真，你敷衍送的册子他当成圣经，你毒舌攻击他他丝毫不在意依然对你撒娇，你为他选歌他坐到你耳边用最苏的声音感谢你，你说再也不想见他他就痛心疾首地和你说再见，转头又找机会给你发消息打电话说自己买了个“鬼之金棒”实在没辙了病急乱投医……那你还能怎么办呢？

你只能说行吧，如果只见你一个人的话，我可以继续教你，我们去唱卡拉OK吧！

那一刻你真的觉得这个世界上没了你地球依然转，但是这个叫成田狂儿的家伙没了你大概会死吧……然后到了天台谈心这人一句话就让你被狠狠安慰到，你都不知道他的威力什么时候变得那么大，总之从那一刻起，你就再也放不下他了……在成田狂儿和冈聪实那几百种无法定义的关系里，至少有一种关系我可以确定，那就是“互相拿对方没办法”的关系！

而且越到后面，双方的位置彻底反转：虽然看上去，狂儿是那个一开始主动纠缠的人，但事实上到了后期，他却变成了那个被（聪实）追逐的人……如果说，狂儿前期的各种或反差或破碎的举动都是为了铺设聪实的情感转折，那么，影版狂儿让聪实真正沦陷的地方是天台谈心。

聪实最大的心结在于，他陷入了一种自我困惑与怀疑中：再也无法唱出高音的我，是否还有存在的价值？

从心理学上来讲，他的恐惧源于“不被看见”的恐惧。

我曾经在其他剧评里写过这样一段话，再次贴出来分享一下：作为一个真实的人，每个人都希望“看到”自己是真实存在于这个世界上的。

就好比照镜子：我们为什么热衷于照镜子？

不光是因为自恋，更因为：镜子让我们在意识层面可以强烈地感受到自己的客观存在。

但是，镜子只能照出我们的皮囊，无法照出我们的灵魂。

我们的灵魂是无法被我们直接看到的。

我们的所思所想、价值观，可以通过文字、艺术、建筑等“作品”或“实体”体现于世，但也仅仅只能体现很小的一部分，而且这部分无法与自己互动、无法给予我们“带生命感”反馈。

我们的整个灵魂是什么样的呢？

怎么才能让我们自己看到自己的全部灵魂呢？

方法就是：通过他人来看到。

当一个“他人”，可以“看见”我们的灵魂，他对我们灵魂的理解，和我们自己对自己内心深处的理解是一致的，同时，他又能把这种理解反馈给我们，那么，我们就会体会到“被看见”。

当聪实对自我产生怀疑时，是狂儿告诉他，你的存在是有价值的，哪怕你已经不是从前的你。

你的价值不因你能不能唱出高音而定义，你的存在本身就有意义。

也就是说，聪实从狂儿眼中，重新找回了自己的“存在感”。

聪实的这种存在感的极致体现是在哪里呢？

就是在胜子酒吧时，他声嘶力竭地演唱《红》的时刻。

他的身姿映照在狂儿的眼中……绫野刚那个足以封神的眼神在无声地诉说：此时此刻的狂儿，被深深地打动和刺痛……【10】狂儿对聪实的感情VS心智的不对等。

【Sorry这部分内容涉及到一些续作《去家庭餐厅吧。

》的剧情，可能会让没看过的朋友一头雾水，所以这里就不放了。

我会把这段内容放在小红薯，欢迎大家去阅读。

谢谢！

】……我认为《去唱卡拉OK吧！

》里狂聪二人的关系反而还更幸福一点，读者和观众的想象空间是很大的，你完全可以有自己的解读，你体会到什么，那就是什么，任何人能给出的答案都不是唯一。

正如导演所说：正处在小孩与大人的分界线上的15岁的聪实，以及身为黑道和大人的狂儿，不同的人对两人的关系能够有不同的看法，可以是无论如何都会吸引的“憧憬”，也可以是其他关系性。

……反正，狂儿肯定是在乎聪实的啦！

不然他怎么会暗自调查聪实的航班，跑去机场“偶遇”呢？

他是有什么大病，要把聪实的名字刺在手臂上啊？！

袖子一撩就会被人看见哎！

别人会问的哎：聪实是谁啊？

啥？

你侄子？

……额你和你侄子关系真好啊……最后的最后，附上本文的彩蛋原作第一页上有这样一幅画：

这幅画致敬了《蒙娜丽莎的微笑》，变成了和山山老师的《聪实的眼泪》。

在和山山老师的另一部作品《为你着迷》中，有绘画社这样的故事背景存在。

然后，我们拆掉《去唱卡拉OK吧！

》的封皮，露出令人大吃一惊的封面：↓↓↓

……就……大概是聪实唱《红》时的眼泪，让狂儿太过印象深刻了吧！

甚至忍不住画成画，裱起来……【但是办展览是什么鬼操作……】* 和山山老师续作《去家庭餐厅吧。

》是从2020年11月12日开始连载的，到现在已经快4年了，截至2024年5月也就连载到第11话，速度可以说是很慢了……老师说，还有8话完结，按照老师的这个节奏，至少还需要2年时间吧……真的很期待续作也被影视化的一天，毕竟刚哥的褶子有点撑不住了哦……老师你搞快点好不好！

T-T写完！

撒花！

感谢阅读！

（解读-下篇）完

和山YAMA于2020年时曾与漫画《鬼灯的冷彻》作者江口夏实进行过一场对谈，他提到自己并未把作品当成搞笑漫画来画，只是想传递出日常生活中的小幽默，所以才用轻松的角度刻画，“我画画的意识不是为了让人笑，而是为了描绘人类”，他也说在他内心深处设定是以「可爱」为主题。

“与其说是幽默，不如说是想描绘人类的可爱。

”困境的产生、挫败与解决，当然不是只有一方的事，青春期的聪实的烦恼（比如变声期、身体上的新转变、人际关系的新冲突 ）可以很自然而然地能带入我们自己的青春烦恼。

可是我们的青春已经过去，那时的理想已经不是现在的理想，那时的烦恼也不再是现在的烦恼。

理想之所以是理想，首先是它的不可完全实现，其次是它的可以接近。

虽不能至，心向往之，于是对现实的实践活动就会产生巨大的影响。

就像狂儿的决胜曲是X-JAPAN的《红》。

这支乐队的传奇，不言自明，让我不禁又想起那首《Tears》。

哪怕是被扭曲的理想，毕竟向着理想迈进了一步，因为获得了哪怕是失败的经验，这和没有理想而只是服从命运地生活是完全不同的。

电影中有一句台词：“如果只允许干净的东西存在，这座城市可以直接毁了。

”亦如同电影原创的学校社团「电影鉴赏部」一样，人们只能不断地观赏无法倒带的电影，过了就不再，接纳不完美与想逃跑的自己，接纳不断流逝的人、事、物与时光，才是未来要持续面对的人生况味。

就像， 我在想，为什么结尾的叙事如此匆忙？

或许是因为，每当你将一只脚由淤泥中抽出来，往前一迈，那就已经是过去时了，而当这只脚再次落下，那就是未来。

不存在现在时。

现在只存在虚构的文字和话语之中，我们也就信以为真地以为自己活在当下。

但其实从技术上来说，现在并不存在。

真正的理想主义者，应该让自己设想的“目的”置于一种可望而不可即的理想状态。

这种理想状态十分重要。

男孩所有的感情都用一首贯穿电影始终的歌迂回地表达，男人从始至终都没有（也不该有）超出友谊的话语和行为，让这个差点超越道德和法律底线的故事有了纯爱的色彩。

这无关一个成年男人的欲望，而是一次发生在青春期的惊蛰，一场隐秘而孤独的阵痛。

隐秘的纹身、消失得像梦一样的大叔、推倒的南银座、倒带了却可能再也无法迎接到新部员的放映部，像蒙太奇，我很喜欢。

那些在现实生活的狭隘目的与理想之间的距离，看起来似乎很无奈，但我们没有权利丧失理想，哪怕在一定时期这理想会被认作一种自欺。

只有当一个人把对象“当作”自我来追求，又把自我“当作”对象来看待时，他才能做到竭尽全力，才能最大限度地发挥自己的创造力，创造出某种“奇迹”。

哪怕这奇迹并不等于理想，但与这种创造之前相比，却离理想更近了一步。

这才是人类的可爱。

《去唱卡拉OK吧》是最近上映的日本电影。

男一C中生冈聪实，男二H社会小头目成田狂儿。

主线是狂为在自己脑大举办的卡拉OK聚会上不成为最差的人，而缠着聪去给他补音乐。

为了不剧透，只建议看的朋友一定看彩蛋。

彩蛋会和聪的一句话连起，把两个人的感情完整串连。

日本电影多把感情缝在生活里的点滴里，蓄势个小爆发，我觉得这部的是在狂出手那段，然后整个大爆发。

我给这部电影四星（五星满），扣掉一星是聪在最后表达，没有够到那状况下的程度。

经历过，所以我知道感情不是那个程度的，会更剧烈无法控制。

当然，聪的演员斋藤润才18岁，能演到这个份上也挺不错了。

从开始相遇，聪的惊恐到吐槽，狂的三番五次的玩笑，狂是成人，他有着H社会的很多经历，也需要聪来指导唱歌，他是两者感情的包容方和付出方。

聪对狂从陌生到熟悉再到接触H社会的粗浅表面，他再度惊恐。

到后面他对狂无法抑制的真情流露。

有些人可能会怀疑这部电影怎么是彩虹感情？

原著动漫就是，然后聪最后的语录和最后电影彩蛋充分证明。

而每个人都会遇到一个合得来的冤家说是漫改影，据说原作有点少女漫和BL的味道，但真人版看起来是很有趣的观影体验，反而让我感受到了一种跳脱到爱情、友情、亲情之外，一种朦胧的"爱"的感觉"爱是给予"，而不是平衡或者势均力敌，其实狂儿和聪实从一开始就不是在同等水平的，狂儿是个混混社会人，聪实是象牙塔里的青少年，各自怀揣着不同的喜怒哀乐面临变声期的聪实，内心经历着外人难以察觉的波动，"青春期嘛，过了就好了"，别人总是这样说，此时狂儿大哥以一种别样的姿态出现，让聪实看到了人生的另一种样子他不是无意间推开某扇门然后发现全新乐园般的惊喜，而是拿起万花筒去窥探眼前同一个世界的样子饰演聪实的斋藤润演的太好了，眼神中处处是观察和试探，暗含着少年特有的敏感，绫野刚饰演的狂儿眼里，则满是无所谓的洒脱和一些看似肤浅的想象，可看似毫无深度的日常陪伴，却满是彼此触动的机缘聪实一边看着老电影，一边在真实世界接触成年人，然后因此成长，老电影的录像带无法回放，但可以慢慢地再卷回来看的时候我就在想，人与人之间怎样才算是好的连接呢，到底应该彼此很不同还是应该双方很相似，可看到狂儿和聪实时，我意识到共鸣从来不只是来自于差异或者雷同，也可能来源于一种称之为缘分的东西，那个时间、那个场景、那个氛围、那个心情，成了彼此记忆中的一缕青烟，消散后沉淀成了记忆的一部分台词、拍摄、故事转折，为什么会都那么恰到好处呢，连飞机穿过蓝天白云的场景，都拍得如此的合时宜，一群善良逗比们的相逢，有很多让人会心一笑的片段字幕组很好的把那种趣味翻译了出来："从我出生开始，我这命运的齿轮就开始瞎转了"(日文原文大意是生命的齿轮就开始疯了)"我这不也是病急乱投医，逢庙就烧香嘛"(日文原文大意是溺水之人会抓住救命稻草)看着狂儿的生活状态，我就在想，如果一直与那些与你分享养生之道的人相处，总是看健身和养生的视频，自己心里肯定会有所改变，会成为一个注重健康的人，这样其实很好，但这并不是我，到了一个年龄段，我似乎没有选择，只能是那样去跟随和听从最近我停吃了他汀，继续吃鸡皮和蛋黄，胆固醇可能又涨起来了，可心里却有一种难以名状的舒心，并不是那种与人作对般的快感，反而是有一种自己是在"生活"的感觉，而不是在"维持生命"，甚至不是"让生命更丰富和美好"，我不再去思索这些事情的意义，而是就这样生活着教自己唱歌的人却因为变声期而唱的一般，但是真的像萌萌姐老师说的那样，"用爱去唱"了，整个故事满是这样的伏笔和回应，最后彩蛋里，狂儿的手肘纹身是"聪实"两个字，这像是在回应他俩在屋顶的那段对话，聪实说，如果不幸被组长选中要纹上自己讨厌的东西，就不断把喜欢的东西说得很讨厌，这样被纹上的就是自己喜欢的东西了命运的齿轮吱悠悠地瞎转，善良的人们会以奇妙的方式相遇和重逢，不过在此之外，也让我如此觉得，家人和老师甚至好友，总归还是不懂自己的，但不影响他们的可爱，所以对身边之人都要温柔一点，别因为觉得对方不理解自己就乱发脾气，虽然这种脾气其实也会被包容话说狂儿的兄弟姐妹们哪去了好久不见芳根京子，以及合唱都很好听PS. 这个故事让我充分感受到了编剧的魅力，让我觉得原来故事还能这样讲，深受打动和启发，于是去查了一下编剧野木亚纪子，发现她还执笔了一众名剧，《逃避虽可耻但有用》《重版出来》《非自然死亡》

电影强化了聪实遇到变声这一事件，变声是明线，暧昧是暗线，电影丰富了学校现实环境，更加突出人物成长线。

1、漫画中聪实说之后可以只给狂儿一个人补习唱歌之后，狂儿明确指出聪实喜欢自己，坐在副驾驶的女人都离不开自己，和聪实开暧昧的玩笑2、原作的合唱团男配角很普通，只有几句话，和聪实说话也是安慰为主。

电影中把男配对没拿到奖的失望、别扭属性拉满了。

合唱团的女孩子、老师配角也增加了戏份，电影中很明确的表现了是两个很可爱的女孩子3、增加了合唱团老师给聪实安排替补的原因4、增加了聪实去电影社团的故事线，电影社团的人物也是新增加的5、电影中通过增加电影社团的故事线也弱化了两人的暧昧属性。

原作中是聪实主动去找狂儿送护身符，来到了那条不安全的街，遇到了骚扰男。

改编到电影中是合唱团别扭男弄坏放映机，聪实去到那条街6、电影增加了花花伞给男主带来的学生才会有的羞耻感7、电影增加了合唱团三人的争吵，引发了聪实对狂儿情绪的爆发，以及说出内心真实想法的发泄

黑社会配乖学生，实在不能不让人联想到经典电影《天若有情》。

一边是不学无术暴力至上的社会混混，一边是学业焦虑青春期烦恼的天之骄子，这种反差感极强的cp嗑起来确实相当带感。

特别是很多台词明显的挑逗向，更是加深了结局不告而别的羁绊。

最后的大哥居然是《昼颜》里的颓废画家，说真的黑社会大哥气质一般，但是很适合狂儿这个角色。

聪实在和狂儿的交往中冲淡了对奖杯的执着和童声的留恋，狂儿和他在天台上的对话也是一锅心灵鸡汤。

最后死而复生的戏码真是狗血，但是在一帮黑社会面前勇敢祭奠好友和失去的童声也相当让人热血沸腾。

狂儿之于聪实，无论是年龄、身份、体力、地位上都算是上位者，所以这种来自上位者的偏爱和保护才是真正让人欲罢不能的着迷点。

而聪实作为下位者，能以老师的身份获得尊重，让处于青春期变声发育的生理过程中获得平等的眼神，也是聪实无法放下这段友谊的关键。

在人生的转折点，能够遇到恰好见证并帮助彼此成长的人真是万幸。

这部影片值得推荐。

而我打三星的原因就是下面截图中，电影社唯一正式社员说的这句话。

我心里咯噔一下。

星也减了一颗。

如此美好、带来希望与快乐的人际互动，瞬间蒙上了阴影。

如果一切都是聪实自己一厢情愿的精神分裂、自我封闭、幻想，那我一定会钻进作者脑子里发大疯。

那样的聪实也太孤独了，成长路上没有足够运气遇到合适的同路人。

影片结尾，狂儿的名片还在聪实的手上。

一切经历不是幻想的可能性变大了。

除非聪实疯得过于严重，“做戏”做全套，名片也能考虑到。

直到片尾彩蛋的出现，我一颗担惊受怕的心，终于落地。

狂儿与聪实之间的感情终于有资格谈得上“双向奔赴”。

问：一般情况下，纹身写别人的名字代表什么？

让我结合影片给出的信息大胆猜测，狂儿不回消息“人间蒸发”的那段时间，在干什么。

狂儿加入的黑社会组织有底线，会驱逐吸毒的成员。

黑社会社长看起来有血有肉、有情有义，会组织成员唱卡拉OK庆生，唱的不好亲自上阵刺青；还会容忍中学生来到自己的场子“大放厥词”。

组织内部同仁能接受中学生作为的唱歌“老师”。

狂儿自己也喜欢叫自己的老大“社长”，而不是“组长”。

这意味着，也许这个组织是有自己比较“白”的生意的。

那我猜测，狂儿在这段“消失”的日子里，一边理清自己和聪实的关系，一边想尽办法接手较为“正经”的生意。

看片尾彩蛋，他甚至可能在做银座改建成酒店的项目。

一切尘埃落定时，他才带着自己的“聪实”刺青，主动联系聪实去唱歌。

这里插一句。

不知道大家还有没有印象，狂儿吐槽过自己的老大刺青水平不行、审美不好；曾经刺青在手上的Hello Kitty也曾出镜——非常丑。

那么狂儿手臂上的“聪实”，那么端正、审美过关的刺青，会是老大纹的吗？

我猜不是！

片尾彩蛋中狂儿打电话邀约的话术是谎言、是借口。

他唱歌没输，刺青是他自己找店家纹的。

终于，他找到了合适的状态——心里有聪实，事业有未来。

这样的他，才有资格站在聪实身边，才对得起聪实交付给他的感情。

初中生闯入黑社会窝点，朋友们，聪实那时脑子里只剩狂儿了

聪实彻底疯了，在黑社会地盘，指责咒骂黑社会

2023日本喜剧片《去唱卡拉OK吧！

》，根据同名小说改编，豆瓣评分7.8，IMDb评分7.1，于2025年1月17日引进国内上映。

大大低于预期。

看之前豆瓣7.8高分吊足了胃口，看剧情简介，觉得戏剧冲突强烈，笑点很足，但实际看起来惊喜不大，反倒失望很多，影片很多地方都欠火候，好故事但没拍好。

这个故事的笑点是利用反差搞笑，黑帮要练歌，并且找初中生当老师，故事构思确实笑点满满，但男主虽然是反派演员但不够黑帮味道，面貌不够狰狞，影片黑帮味道很淡，因此反差笑点薄弱，黑帮男主应当是彪悍凶恶形象才够搞笑。

黑帮练歌、初中生指导，这是影片最重要的戏剧冲突，也是最容易诞生大量笑点的地方，应当施以重墨描写二者在练歌房的各种围绕练歌的摩擦和矛盾，这其中必然大声大量笑点。

很可惜影片拍得很平淡，学生根本没怎么知道，黑帮也没怎么练歌。

我抱着大笑一场的期待观看，但全程几乎没笑，我的观感是白瞎了原作的搞笑创意。

我没看过原作小说，不知道作者的侧重点是什么，但影片的着眼点是男主的青春期成长经历，体现与黑帮男主的一段忘年交情谊，而我想看的是一个爆笑的故事，可能是我的期待有偏差吧，但我仍然觉得影片拍得不对劲，换一种拍法一定会有很强的娱乐性。

我没怎么看过黑帮男主绫野刚的电影，巧合的是前些天刚看过他出演反派、同样是双男主配置、翻拍自韩国同名电影的《走到尽头》。