一会儿鼻酸、一会儿拍桌,这么好看的一部有原型的电影,必然会引起我看完电影去考证的兴趣。
发现电影与现实间的真真假假,现实很有趣也很残酷,编剧很诡精,把故事精准改写到了观众的痛点。
TRUE 真真的-【真】/福特和法拉利-收购案谈崩/:当时福特销量下滑,为改变现状,亨利福特二世Henry Ford II想提高影响力、开发欧洲市场;恩佐法拉利Enzo Ferrari的烧钱研车活动急需售卖大众车的大佬给钱;最后法拉利Ferrari却和菲亚特Fiat谈成收购。
原因是Enzo不满福特收购条款中对车队运营的众多约束,同时谈判也促进了菲亚特给出更利于法拉利的价。
-【真】/卡洛·谢尔比CS-造车达人/:卡洛·谢尔比 Caroll Shelby本人是杰出赛车手也拿过冠军,后因身体原因退居幕后研发赛车,开了Shelby American公司。
他和肯·迈尔斯Ken Miles天作之合,与福特合作后更是将美国赛车制造水平推到新高,打造了当时顶尖的一批赛车。
CS和KM两人也惺惺相惜,后者是前者公司首席赛车测试手。
-【真】/肯·迈尔斯KM-赛车名将天妒英才/:青少年时期就在车厂做学徒,后参加二战在坦克部队任职,退役后从英国搬到美国进入汽车行业,是赛车手更是工程师的他性格执拗、热血满满,1966年赢得两大耐力赛Daytona和Sebring冠军。
在1966Le Mans驾驶GT MKII为Shelby American车队出战的KM大大领先,若非最后听从福特的安排,注定会成为首个获得耐力赛大满贯的车手。
本打算67年再次出战的KM,于66年赛后几个月的新款福特赛车测试中车祸身亡。
-【真】/福特气人的“命令”-商业至上/:通知/命令/威胁(你选一个?)KM降速与另两辆福特赛车共同到达终点,以减小三辆福特车差距,紧密队形共同冲线,获得了更抢眼的新闻宣传效果。
最终布鲁斯·麦克劳伦Bruce McLaren驾驶的2号车因出发点靠后(客观上跑了最长的距离)被判为第一名。
-【真】/法拉利车队1966-半扑街/:1966 Le Mans 里,“奔马”车队参赛的两架330 P3都未完成比赛。
虽然finishers里没有法拉利车队,但有一只英国车队和一只比利时车队都使用法拉利275GTB完成了比赛。
-【真】/将在外君命有所不受/:赛车运动一定程度上是团队合作,车队的车手应该/需要听从公司/车队的安排,和其他车手和同伴合作。
但是现实确实有“老子正在血战,君命赶紧滚蛋”的事情发生。
…………………………………….FALSE 假假的-【假】/CS和KM一手造就福特车/:虽然夺冠的胜利离不开Shelby和Miles,但福特赛车的开发和进化并非2人3个月在机场边儿打造的奇迹。
福特早有进军赛车界打算,建了俩研发中心开发赛车,捣鼓一年多去参加64-65年的比赛(输了)。
引入Shelby公司合作后,赛车性能得到极大提升,但没有前人基础和当时的技术进步,90天不可能把破烂变车火箭。
-【假】/阴险小气二老板报复KM/:“不听话就不让你参加1966年比赛”、“美国车队不带英国车手玩”…没这回事,重点是车队要赢,广告要打出去。
主意都是福特决定的。
电影改写后,成功的加强了管理层和执行层的矛盾,激发了观众对社会经验的共鸣,看着确实令人气愤呐!
-【假】/三车并排过线/:是一起到终点,但如果看照片并非“排排开吃果果”那么整齐,还是有前后。
2号McLaren黑车先过线,1号Miles蓝车再过,最后是5号便便金砖色。
-【假】/Enzo爷爷赛车真爱驻守赛场/:那年老爷爷根本没到场。
……………………………………..FABRICATED 杜撰的 (艺术加工需要)-【编】/CS靠带BOSS飙车/:行业巨擘的BOSS很重要,怎会乱坐车,尤其是极其不稳定的新款实验用赛车。
你看不然贝佐兹为啥退位了亚麻老板才坐蓝色起源上天?
-【编】/真爱不打架/:CS和KM没打过架。
说实话在电影里为啥打起来的?
逻辑上看应该是为了着墨于两人关系的发展,从怼杠到惺惺相惜。
-【编】/压上身家陪你疯/:赘述,福特没有禁赛Miles,所以Shelby也没有为了助老铁上场,用自己的公司股权和BOSS打赌。
(看到这我都快为他的义气鼓掌了)…………………………………….其他边角八卦/姜还是老的辣/:当时确实欧洲车队普遍强于美国车队,毕竟是发源地。
看一眼1966Le Mans参赛者名单,top3是Ford以后,4-7是德国保时捷,后面一堆法国、比利时、英国人,这年意大利和其他美国车队表现都很扑街。
/“抢走”Miles冠军的“捡漏大坏蛋”/:最终被判定为冠军的2号车的车手 — Bruce McLaren布鲁斯·麦克劳伦 —即后来知名的麦克劳伦(亦译迈凯轮)车队领袖,是著名的新西兰赛车工程师、赛车手。
他在1966Le Mans代表Shelby American出战并驾驶Ford GT MK II,4年后在赛车测试中撞毁身亡,享年32(Miles去世时47岁)。
他创造的迈凯轮车队曾是一级方程式赛车场上的霸主,他也多次驾车获得多个比赛的冠军。
…………………………………这是一部让人爱上赛车的电影,虽然对赛车运动本身的描写有些被人物矛盾(恶臭的现实)抢戏,但编剧成功的通过骚操作提升了戏剧性、矛盾性,激发了朴实观众对社会不公的天然仇恨(we guys are toooo naive T.T) 。
我们自然的厌恶官僚主义、资本主义、公关做派,即使我们不承认它们合情合理,其存在必有原因。
我们崇敬天才勤恳、热血固执、认真执着的人,无其坚持,社会发展的车轮会减慢太多。
当这两者被至于面前、形成对立,我们的痛点就牢牢被编剧抓住了。
《极速车王》当年提名了许多奖项,最终拿到了奥斯卡最佳剪辑奖电影里面有几个地方确实可圈可点:一是兄弟之间的情感二是贝尔饰演的赛车手对于赛车超乎生命的执著和热爱的表现三是贝尔和妻子之间情感的互动四是贝尔和儿子之间的互动五是对于福特公司的反讽以上几点按照好的程度先后排名。
贝尔和马特达蒙之间的感情,表现得非常真挚,编剧着重选取了几个场景:一是兄弟两人的打架、二是马特达蒙最终将选择权交给贝尔;三是贝尔逝世后马特去贝尔家门口却最终没有进去;这几个场景,把兄弟之间的情谊表现得淋漓尽致;二是贝尔对于赛车的执着,第一是他没有参加比赛,一个人在修理厂听录音;二是在赛车场上的表现,最终还是超越了自己对夺冠的执著,内心起了另一种惦念;三是贝尔最后试车时对于内心和灵魂的超越;三是贝尔和妻子之间深厚而长久的情感,对方是互相理解的。
这里面有争吵、也有互相关心,一是妻子出场的一幕,二是贝尔无缘比赛妻子带酒安慰,三是妻子为了知晓贝尔内心的想法在路上疯狂飙车表达愤怒;这三个场景有起有落,塑造人物关系非常棒。
后面两个层面表现得就比较直观,不展开讲。
好的电影是丰富且情感复杂的。
不管是多重人物关系的塑造,还是各种支线情节互相融合相互融通,没有矛盾感、没有任何不伦不类的感觉。
主题支线、结构、节奏都表现得很完美。
不滥俗的煽情、不过渡的拔高、也不一味的宣扬某种英雄主义。
我一直在思考,影片最后的结尾意味着什么,我们看过太多的电影,基本上当主角消失的时候电影就结束了。
为什么影片没有随着贝尔车子的爆炸而戛然而止,因为影片最后还是要落脚某种情节,马特达蒙作为另一个主要角色,他的心态变化才是贯穿影片的主线。
影片开头,马特达蒙从比赛中的场景一下子惊醒,他的内心是有恐惧的,也是有执念的。
但随着贝尔的去世,他最终突然释然了,带着一种朋友给予的力量,他继续上路了,他的恐惧也许不会消散,但他带着双份的执著,继续在赛车设计制造的道路上,做到了顶尖水平。
非常完美的一个剧本,非常棒的一部影片。
讲述了一个成功人士崛起的最初。
《极速车王》是部很好的电影 但我经历了:电脑上看 – 电影院看 – 中文互联网搜真实事件 – 产生了“为什么视频和照片里都是迈凯伦先冲线 他不知廉耻吗?
”的想法 – 去油管搜纪录片 – 在评论区遇到科普大神 跟随科普足迹慢慢了解 – 终于略略窥见事件全貌。
震惊之余 决定在此总结一番 因为真实情况 尤其是66年勒芒赛 和影片出入实在较多。
1.迈尔斯对GT40的成功做出了巨大贡献 无论是随队摄影师 相关传记作者 还是迈尔斯小队的负责人都认可 做出了高度评价。
2.影片中迈尔斯的1号车因为车门关不上 导致刚开赛一圈就要进站维修耽误了时间 其实迈凯伦的2号车出的问题更大 他们的胎太烂了。
开几圈就出问题 换新之后也没用。
最终换了另外一个品牌的胎之后才正常起来 也耽误了大把时间。
3.因为1、2号车都出了插曲 福特最快的车其实是谢尔比美国车队的第三辆车 由丹格尼驾驶 他在随后比赛中一直是福特车队的领头羊 直到车辆故障退出比赛。
4.最快圈速先由迈尔斯跑出 随后被格尼打破 格尼是最快的 迈尔斯队的负责人确认了这一点。
5.福特二世不像电影里除了开幕 坐直升机来回一趟之外啥也没干 开赛前他给所有相关重要人物都递了一张小纸条:“You better win.”让大家都背负了很大的压力。
6.电影基于A.J. Baime的
A.J.Baime在纪录片中说迈尔斯是“Way up front”(大大领先)。
但我却在其他很多地方读到了不同的说法。
7.比如说第4条里 迈尔斯的领队(chief)说格尼退赛前最快一直领先。
最主要的 是当年迈凯伦的co-driver(合作车手)克里斯阿蒙亲口的叙述。
在他口中 格尼退赛后 他和迈凯伦的2号车是一直领先的。
在法拉利所有车辆都因故障退赛后 福特高层 其实就是里奥毕比下达了降速的命令 保证完赛 确保冠军。
他们降速了 但迈尔斯没有听从指令 于是之后的一次进站之后 他们被迈尔斯超过。
福特公司官网的历史记录文章和阿蒙的说法一致 我还找到了一个视频 画面和解说都佐证了“2号车一直处于领先位置”的说法。
8.为什么福特高层要求降速?
不光是在勒芒 之前在戴通纳也出现过 真是为了恶心迈尔斯不让他拿好成绩吗?
事实是 1966年之前 福特几乎没能完整跑完过一次耐力赛 降速更多的是为了求稳。
甚至1966年的赛百灵 在福特已经锁定前二的情况下 排名第一的车在距终点线前区区100码处爆缸退赛。
你猜这个倒霉催的车手是谁?
丹格尼。
本来排名第二 借此机会跃升第一的是谁呢?
正是肯迈尔斯。
比赛末段 迈尔斯无视福特高层降速的指令 为了拿冠军和丹格尼展开了私人竞速 在谢尔比的“威胁”之下才罢休(Carroll Shelby climbed on a block and waved a hammer at Ken Miles, who finally obeyed the signal to slow down to spare the cars and ensure they finished. ) 。
不管丹格尼的退赛和他是不是绝对相关 但这次抗命给后来他在勒芒的遭遇埋下了伏笔。
9.并排冲线(注意不是三辆并排 只是迈尔斯和迈凯伦并排)这个提议究竟是谁先提出来的?
目前已经很难考证了 但勒芒组委会绝对在其中扮演了很重要的角色 他们希望借此扩大全球影响力。
但答应了并列冠军之后却又反悔 让里奥毕比和卡罗尔陷入了艰难的抉择。
10.最后一次车手更换轮次 迈尔斯开始驾驶 此时勒芒组委会还尚未反悔。
这时候迈尔斯被指示 降慢速度 等待麦克拉伦。
迈尔斯三冠在望 听到如此指令必然是很不开心的 但最终还是服从了。
接下来 就是残酷的时刻。
11.关于并排冲线。
一开始我看到的很多视频和图片都显示麦克拉伦的2号车先行撞线 就很疑惑。
但在搜到了一个视角偏移角度更小的现场视频 并有当时的赛后现场广播播报内容“Two cars cross the line side bye side.” 作为佐证。
电影原著作者A.J.B和另一本书作者P.L也都说是deadheat(并排撞线)。
福特官网的记录文章也是这么说:“最后一圈时三辆福特以迈尔斯和麦克拉伦同时撞线 哈切森紧随其后获得第三的排位结束。
照片上看起来麦克拉伦在最后时刻急加速超前了但方格旗实际上在终点前一段距离就已经摇起并由IBM最新的电子计时器监控着。
”之后 我觉得这一点的争议基本可以消除了 麦克拉伦和阿蒙都是令人尊敬。
国内还好 油管上辱骂这两位的评论真的很多。
12.关于最终实现了的并排冲线 到底是怎么实现的 众说纷纭。
我总结出了两种说法。
13.第一种:令人震惊的是 福特官网的历史记录文章给出了完全不利于自己形象的解释。
:“里奥毕比和卡罗尔谢尔比讨论了通知车手赛事组委会重置规则的决定。
两个人商量认为有很多需要考虑的因素。
肯迈尔斯1965年2月起在GT40马克二代上做了许多为比赛做准备的赛车预备工作 但麦克拉伦从1963年项目刚起步时就加入了 并一直按标作业 是一个真正具有团队精神的人。
两个车手都觉得他们有机会赢得比赛 完赛时哪个人都没法在第二阶段有超过一两圈的优势。
里奥毕比最终决定不通知车手让同时到达终点的情况出现就意味着麦克拉伦所在车组将夺冠。
毕比事后提到‘让肯赢是更成人之美/变通和受欢迎的做法 但麦克拉伦和阿芒完全按我们的要求行事的程度减轻了我们面对迈尔斯的愧疚。
结果不是我所乐于见到的。
’最终毕比觉得在赛百灵肯迈尔斯尝试鞭策/刺激丹格尼的行为对他来说是一次足够大的逆反来做出倾向于麦克拉伦/阿芒队的决定。
”这种行为是什么性质 见仁见智。
13.第二种 是两位传记作者及其他一些当事人所说的:那时候车内没有对讲系统 通知不到车手规则的再次更改。
14.完赛后 迈尔斯得知自己不是冠军后是震惊和伤心的 但他最终还是平静下来 上台祝贺 有照片为证。
迈尔斯和迈凯伦曾经在65年的赛百灵和勒芒赛里都是合作车手 同开一辆车 关系想必不会太差。
15.现实中的迈尔斯并没有电影里那么桀骜不驯。
他的领队夸他是个真正的team player 迈尔斯也曾经说过:“我为福特汽车公司工作 如果他们要求我赢下比赛 ok 如果他们要求我跳进湖里啊 我大概也会去做吧。
”大概就是这些了 我的英语只有6级水平 花了4、5天的下班时间 简单拼凑了一下事件全貌。
文中每一句话都有来源出处 有疑问的朋友可以提出来 我会贴给你来源。
感谢《极速车王》 你是一部非常优秀的电影 没有你 这段精彩的历史我一辈子都没有机会了解!
原载于“豆瓣阅读”官方微信号,https://mp.weixin.qq.com/s/y9Lubbl6tM9xGC3dydzSWw 欢迎关注“豆瓣阅读”,了解更多豆瓣阅读精品与热门电影1966年,福特在勒芒大奖赛上史无前例地击败法拉利,包揽了1、2、3名,创造了美国赛车的奇迹。
《极速车王》既是献给1966年传奇的勒芒赛道战役的深情回顾,也是围绕着2020年的奥斯卡奖的命题作文——只看海报以及前期剧照的质感,以及卡司马特·达蒙和克里斯蒂安·贝尔,就知道这肯定是一部好看的电影。
这“好看”,硬件上说源自戏剧冲突十足的选题——片名直译为《福特大战法拉利》(乍一听,这像是拖拉机大战F1),软件上源自登场角色——也是一群赛车与汽车工业历史上有名有姓的人物——都十分叛逆。
这种“叛逆”带来的荷尔蒙,不亚于赛车本身,甚至可以说,它是一种容易被观众忽略的英雄主义叙事的重要组成部分。
(一)酷的人,可以有多不听话?
并列男一号Shelby,叛逆的是自己的出身阶层。
Matt Damon饰演的Carroll Hall Shelby,被认为是二十世纪最优秀的赛车设计师之一,出生在一个只有几百人的小镇,从小就对汽车有热情,事业基础源于二战期间学会了开飞机。
战后,他做过翻斗车生意,赔了;开过养鸡场,遇上鸡瘟,两万只鸡都死了。
Shelby的正经事业,是每天忙完养鸡场后,穿着工装去开赛车,养鸡场的蓝白条纹,后来成为了他的赛车事业重要标志。
他加入了阿斯顿马丁车队,跑勒芒24小时耐力赛——这个耐力赛,被称为4小时冲刺、20小时等死,总是有车手去世——严重如1955年的勒芒惨剧,赛车碰撞后的碎片飞入了观众席,导致车手本人和83名观众当场身亡,工作人员把尸体运走后,宣布比赛继续进行。
不过,因为心脏原因不得不退下赛道后,他开始建造自己的跑车。
他开了一家公司,助理是女朋友,广告照片是在一家由旧厕所改装过来的暗室里冲洗的,雇员都是没上过大学、热爱赛车、充满“街头智慧”的实干派,就这样做出来了无比“高大上”的美国国宝级跑车Cobra。
他们与福特的得意合作,就是《极速车王》中抢占大量戏份的GT40。
它的零部件是横穿整个欧洲采购得来的,美国根本买不到;它的发动机,则来自福特本部的高精尖实验室;甚至,工程师们为它用上了此前从未在赛车设计中使用过的设备——计算机。
当时美国赛车远不如欧洲发达,但GT40统治了勒芒赛道,它不仅是美国跑车的骄傲,甚至可说是美国梦的化身。
历史上,福特的高管Lee Iaccoca回忆说,他第一次与Shelby谈合作时,觉得他像个风流倜傥的衣冠禽兽——当时,Shelby假装自己富得像石油大亨。
后来Iaccoca才知道,Shelby为了Cobra,已经资金很困难了。
这位Lee Iaccoca,则是一位叛逆的职业经理人。
电影中,他始终在以微妙的方式坚持自己认为对的事情——比如,体育精神——同时对福特二世、及保守派经理人的决策流露出厌恶,是个典型的“开明官僚”。
历史上,他是美国家喻户晓的商业偶像,出身平凡,读过普林斯顿,从管培生一路做到福特副总裁;这之后,他又为濒临倒闭的克莱斯勒为公司赚取了巨额利润。
但他的叛逆离赛车太远了。
若论真正的叛逆,要数整个家族都为了赛车肝脑涂地的恩佐·法拉利。
恩佐从不认为自己是工业家,永远自称“建造者”。
破产拦不住恩佐做赛车——恰如影片拍摄,他已经决定,只要能把持对赛队的控制权,他就会把给法拉利卖给大公司,哪怕是福特这样毫无赛车基因的美国公司。
片中那场恩佐拂袖而去、并辱骂福特二世的谈判,也是真实发生过的。
一模一样。
甚至死亡都拦不住恩佐做赛车——法拉利曾数次向Shelby抛来过橄榄枝,Shelby拒绝的原因是,他总觉得加入法拉利就是与恶魔签订契约:那个年代,他目睹了多名好友开着法拉利在赛道上丧命,她的车身是由赛车手的鲜血染红的。
恩佐的长子Dino也是一名天才赛车设计师,24岁时死于肾衰竭,这场死亡让恩佐害怕目睹赛道上的死亡,从此不愿亲临比赛现场;但Dino设计的跑车,又支撑着恩佐继续赛车事业。
但恩佐如果在现场,定会像《极速车王》中展现的那样,于68岁高龄时看完全部勒芒24小时拉力赛,并在福特的车手把法拉利打得落花流水后,向那位值得尊敬的英雄脱帽致敬——而比他年轻几十岁的福特二世,不仅在历史上就确实早早坐私人直升机离开了现场,也拿赛车手当零部件看待。
(恩佐·法拉利,赛车之王)比法拉利更叛逆的,唯有《极速车王》的主角Ken Miles,一个暴躁的二战退伍兵,一直没钱,一直不喜欢和人打交道。
他也没有成为上述三人那样的成功人士——为了福特品牌的“荣誉”,他在勒芒大奖赛遥遥领先第二名4分钟后被迫让车,以成全“三辆福特同时冲线”的“光辉”伟业。
否则,他会成为了历史上第一个在同一年赢得Sebring(赛百灵)、Daytona 500(德通纳500)和Le Mans(勒芒)三项比赛的车手,这项成就至今还没有人实现。
勒芒大赛结束两个月后,Ken Miles死于GT40的试车事故,他的离去,让象征美国梦的GT40,沾满了血污。
(二)叛逆是英雄的特权这几个角色的人格魅力,很大程度上来自“叛逆”,也就是“不服从”。
某种意义上,人类的历史是由“不服从”者推动的,文艺复兴、宗教改革、工业革命,让人们不再服从于神明、皇帝、教皇,转而服从人类的理性。
当代商业社会,需要服从的对象其实是变成了“大型公司”,这种“服从”不再是源自动辄鞭打的强制,而是内化到了社会的运行准则中。
像福特这样的流水线发明者、为美国二战生产大量飞机坦克的巨无霸级公司,本质上就是一个“企业”权威。
“企业”的伦理,鼓励着人们做更多项目、赚更多钱,如何实现呢?
其实是要服从上级,服从“大局”……于是电影中的“不服从”,往往指向让观众倍感压抑的生活本身。
在《极速车王》中,便是反派Bebee拒绝让Ken Miles参与勒芒比赛时的说辞:你必须有团队精神!
“英雄”一词,Hero,在英文里,也有“主角”的意思。
经典的电影主角,总能勇敢地去Push自己对抗那些大多数人想对抗而不敢对抗、力量又非常强大的“邪恶”之事——可以说,叛逆之所以性感,是因为释放了人们不敢去做的那些念想,所以电影总是在讲述盟军士兵怒击法西斯、洛城特警拒不执行上级命令、哈利波特违反校规,以及本片中Ken Miles直言不讳地批评福特高管伪善、制度官僚……他们代表观众去“出头”,去打倒压在广大观众头上的“高山”,追求公平与正义。
不过,“不服从”,当然不是反抗一切。
有所不服从,就势必有所服从。
在《极速车王》的情境中,男主Ken Miles,一直服从自己的人生追求与道德观,这给了他强大的精神支柱,让他能在其他人拼命为不认同的事情鼓掌时,甩出自己的意见:“我觉得你这台车就是垃圾。
”他只爱更快更强的赛车,官僚别想让他停止说实话。
他的好搭档Shelby亦是如此,这被《极速车王》的重头戏——Shelby的激情演讲点题:
不过,当眼眶湿润的Ken Miles以为Shelby说的是他时,Shelby忽然话锋一转,吹捧起了为他投资的大老板:
大公司有大公司的资本(与官僚),小团队有小团队的天赋(与缺钱)。
Ken Miles很难靠自己闯出一片天,Shelby才是真正联动(官僚)大资本与(天才)小团队向前的人,一个懂赛车、也能低头的领袖,也是一个多少辜负了Ken Miles的朋友。
我们该做哪种人?
是坚定地不服从自己不认可的事情,只追求心中所爱?
还是大局为重、息事宁人?
抑或在其中寻找一个平衡?
《极速车王》并没有给出任何答案。
它只是促进了不同类的人,对其他类型的人的理解;甚至可以说,观众喜欢哪个角色,就几乎代表了观众所持的世界观。
不过,考虑到贯穿其中的(纵使惆怅的)英雄主义气息,与代表着人类探索精神的赛车题材,我更倾向于觉得,在2020年这个创业远远比六十年代更难、大企业远远比六十年代更大、人类不再上月球、阶层比六十年代更固化、最好的头脑纷纷去做广告推荐算法的年代,《极速车王》是在鼓励观众:哪怕你仍会觉得自己无法违抗上级、说出实话,但坚持叛逆、坚持自己、去拼尽全力面向未来,着实是再酷不过的事情。
叛逆是英雄的特权,愿世界能给叛逆者更多的尊重与空间。
1963年,福特的老板亨利·福特二世与法拉利创始人恩佐·法拉利谈判的,由福特收购法拉利赛车部门的交易由于过度苛刻的附加条款而以失败告终。
被激怒的福特当即决定打造自己的赛车团队,并立言将在每年一度的法国勒芒24小时耐力赛上击败法拉利。
很快,福特签下了来自于阿斯顿马丁车队的约翰·威尔,并砸下了1000万美元,开始研发新车。
但是,1964年的勒芒并没有为福特带来好消息,出征的三辆福特GT40全都因为悬挂断裂等各种故障而退赛。
之后,不服气的亨利·福特二世在这个项目上投入了更多的资金,同时炒掉了约翰·威尔,将项目负责人换成了曾在1959年率领阿斯顿马丁车队击败过法拉利的知名汽车设计师卡罗尔·谢尔比。
然而1965年参赛的三辆GT40却因为动力太强油耗过高导致没能完赛,福特因此陷入了尴尬的局面。
经过上一年的整修改装和调整之后,卡罗尔·谢尔比意识到好车与好车手都是不可或缺的,于是他和英国车手肯·迈尔斯一起,同时参与了新车的重新设计和调试,并于1966年率领13台最新研发的福特GT40 Mark II再临勒芒。
而这一年,法拉利派出的是3辆法拉利330 P3。
由于GT40速度更快,而330质量更轻且省油,所以顺势造成了两台车势均力敌的局面。
肯·迈尔斯 在比赛的初始阶段,由于被下令不得过速危险驾驶,福特一直落于下风。
但肯·迈尔斯无视了这项指令,不顾自身安全,长时间以超过7000转速的速度行驶,最终将GT40带进了比赛前三。
等到比赛进行的第17个小时左右,由洛伦佐·班迪尼驾驶的330与由迈尔斯驾驶的GT40在直线赛道上齐头并进,两辆车到了比拼速度的时候。
最终,法拉利330由于车手的持续推进导致引擎过热而败下阵来。
至此,迈尔斯的福特一号GT40和布鲁斯·迈凯伦驾驶的福特二号GT40开始领跑比赛。
法拉利330 P3
福特GT40 Mark II 等到最后时刻,比赛的领先者是三辆福特。
但是其中一辆由罗尼·巴克纳姆驾驶的GT40相比于前两名落后了十二圈,而两辆领先的赛车,排在第一位的迈尔斯和第二位的迈凯伦处于同一圈。
于是,福特的公关人员里奥·比比决定,为了展示福特的卓越地位,强调赢得比赛的是制造商,而不是车手,所以要求三辆赛车并排越过终点线。
这项提议遭到了谢尔比的强烈反对,因为这将会影响迈尔斯最后的成绩,他对于福特GT40所做出的贡献和他几小时前与法拉利进行的速度搏命都使他当之无愧获得冠军头衔。
但迈尔斯最后还是同意减速,让三辆车同时冲线。
最终,由于迈凯轮的福特二号在比赛开始时比迈尔斯的福特一号落后八米,在起跑时覆盖了更多的地面,导致迈尔斯在越过终点线时实际上已经落后于迈凯轮了,所以比赛的冠军从迈尔斯易主给了迈凯伦。
但福特以包揽前三的极致优势获得了这场与法拉利的较量,并在接下来的三年中连续获得勒芒24小时耐力赛的四连冠。
这部时长长达152分钟的电影以双主角的模式记录了福特的这场完胜,由马特·达蒙饰演设计师卡罗尔·谢尔比,克里斯蒂安·贝尔饰演车手肯·迈尔斯。
贝尔的橡皮人属性使他在增肥演完《副总统》中的迪克·切尼之后的7个月,减重约31.5公斤,成为了这个50年前的车神。
与迪克·切尼这个善于隐藏情绪的阴谋家完全不同,肯·迈尔斯是一个特立独行的直脾气怪人,贝尔又一次奉献了完全沉浸于角色中的表演,将迈尔斯对福特和对赛车的奉献精神诠释了出来。
两年中这两个角色之间巨大的差距显然也体现出贝尔又叒叕提名奥斯卡最佳男主角的潜力。
可惜今年的神作演技实在是太多,奥斯卡欠贝尔的小金人大概又得再拖一年了…
本片剧情将亲情和友情上的情感渲染穿插在激动人心的赛车赛事之间,并未使感情戏喧宾夺主的同时也为影片增加了与观众的共鸣点。
它并不需要像《速度与激情》系列那样用无数的快速剪辑和动作特效来强调肾上腺素激增的感觉,只需要将本就非常振奋的事实赋予画面和完美的配乐就足够了。
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我们有多久没有看过如此老派如此古典的电影?
我们又有多久没有在如此老套的故事中燃到不行?
将一个速度与激情的赛车故事拍出热情在金钱下举步维艰的况味,又让一个卑鄙的真实商业运作洋溢着赛车7000转下飞扬的荷尔蒙,励志又反励志,胜利又反胜利,这些皆得益于扎实的剧作、优异的技术,更得益于两位优秀的演员。
看着戴着大金链子满脸肥肉的达蒙吃着汉堡与形容枯槁爱车爱到发疯的古怪贝尔同框,真是一种乐不可支的享受。
贝尔与达蒙,像极了“真探”中的麦康纳与哈德森,耀眼的前者在前台吸引聚光灯,低调的后者在背景恰到好处地衬托。
互相成就,互为补充。
贝尔用一种我从未见过的方式演绎着这个骨子里挚爱着赛车的狂人,世界上只有少数的演员可以将自己完全隐匿于每一个角色之中,贝尔就是这样的演员。
千里马常有,伯乐却不常有。
若没有达蒙,就像影片中若没有了谢尔比,迈尔斯这匹千里马也不过是一匹愤青马而已。
一个是孤僻却纯粹的天才车手,一个是灵活却有情有义的汽车商人,许是二人在一起太过完美,于是,上天将他们放置在福特的层层官僚主义与办公室算计下,考验他们对赛车的爱是否纯粹是否执着。
哪里有理想主义,哪里就有官僚政治,而单纯的理想主义是永远也敌不过阴谋的官僚政治的,这已然成为人类社会的不变规律了。
当只认奖杯的人潮涌向暗箱操作的冠军时,只有真正热爱赛车的法拉利对手向真正的福特冠军点头致敬。
这一刻,虽商业运作在比赛的结果上打败了体育精神,但伟大的比赛伟大的车手却在时间中成为永恒,而勾心斗角的官僚与人事都只成为铸就传奇的背景板。
不世出的千里马虽最终也未捧起奖杯,远没有得到与其能力与技艺相称的荣誉与功名,但谁说胜利的奖杯就能对天才妄下断语?
谁说俗世的功名就能与天才的能力等身?
他们热爱的是比赛,不是奖杯;他们热爱的是车,不是卖车。
没有看到过引擎7000转下四周慢下来的风景,又怎能听到源自内心的声音?
世界上只有极少数的人知道自己热爱着什么,想要着什么,并为之坚守一生。
虽逃不过着火的命定,但找到此生的挚爱,是何其的幸运,而将人生也终结在挚爱中,又是何其的幸福!
影院终于复工了。
有了看电影的地方,看什么又成了新问题。
看老片固然也是一种乐趣,但是肯定有不少观众不甘心只看老片。
至于新片,一时间又实在没有太多够分量的。
以传统的中庸思想为指导,我觉得大家可以考虑去看一部不老不新、既老且新的片,比如这部《极速车王》。
说这片子老,是因为它本属奥斯卡颁奖季,还拿下了最佳剪辑和最佳音效剪辑两项技术奖项;说这片子新,则是因为这次上映确实是它在国内的首映。
好饭不怕晚,何况这碗饭上得也不算特别晚。
同样是双男主、中文片名同样有“极速”字样的《极速风流》,当初可是隔了两年多才跟国内观众见面的。
有《极速风流》珠玉在前,类似的题材是没什么人轻易敢碰的。
《极速车王》这个项目之所以这么迎难而上,敢同泽莫争高下、不向雷神让寸分,关键在于主创团队找到了“赛车双雄”这个模式的不一样切入点。
本片中的双雄不是对手而是合作伙伴。
少了赛场上的针锋相对,不代表本片的双雄冲突就一定得弱化。
赛场之下,两人充满了激情互动,比如在草坪上翻滚摔♂跤,还有大晚上偷摸儿地背着老婆出去搞事情。
最过分的还是他俩一黑一白那两顶牛仔帽,很容易让人联想到本片主演之一克里斯蒂安贝尔在《黑暗骑士》中的劲敌小丑扮演者希斯莱杰的另一部代表作。
被裱起来的扳手也有挂在衣柜门上的两件套衬衣内味儿了。
《极速车王》是一部体育竞技题材的影片,但是涉及的主要运动类型是赛车而不是摔♂跤,所以纵然两位男主摔♂跤的场面再怎么吸引眼球,也只是起到点缀作用而已。
影片的可看性在更大程度上还是依赖于赛车场面的呈现。
极力还原当年车型引擎轰鸣声的音效,使得安坐于影院中的观众也能在一定程度上收获类似置身围场的体验。
在视觉方面,片中的赛车主视角镜头大多较低机位呈现,这显然是考虑到赛车底盘较低的特点。
观众的眼珠仿佛“贴”在车轮旁,跟随赛车一起在赛道上飞驰。
这种较低机位还带来一种“低空俯冲”的紧张刺激感,配合逼真的音效与适时响起的激昂配乐,带动观众的心跳速度随着影片主角赛车转速提升。
《极速车王》叙事的两大重点一个在赛场,一个则在职场。
前者是以克里斯蒂安贝尔饰演的肯迈尔斯为主,后者则是以马特达蒙饰演的卡罗尔谢尔比为主。
迈尔斯和谢尔比都是顶尖赛车手,但是在《极速车王》的故事中,谢尔比已经退役转做赛车的研发与销售,换句话说,他从赛车手转变成了生意人。
本片的英文原名直译过来是“福特大战法拉利”,负责跟福特这个金主爸爸打交道的自然是生意人谢尔比。
远离赛道的谢尔比,开发出了新技能,在处理职场关系方面表现之老练,简直有点职场PUA的感觉了。
无论是对大老板福特,还是对于替他出赛的迈尔斯,他都是连哄带吓,软硬兼施,既不会一味逢迎,也不会一刚到底,正是因为进退得当,他才能充分调动各方面工作关系所能带来的资源,促成工作目标顺利实现。
这种在职场上若即若离又游刃有余的“渣男光环”其实在一定程度上也来自于谢尔比工作之余的人生经验。
真实历史中的谢尔比一生在婚姻关系中“七进七出”,但或许是为了避免与《极速风流》撞梗,所以他的风流韵事在片中半点也没有提及。
当然,避开谢尔比的真实感情历程,更重要的原因还是为了不妨碍上述“牛仔帽+扳手+摔♂跤”的组合拳,方便广大观众对两位男主的关系展开合理联想。
体育竞技的本质是和平年代的战争。
人们热衷于观看体育比赛,就是希望看到人类的力量与速度之美能够在一种规则更明确、破坏更可控的前提下被尽可能地激发。
体育竞技题材的影片也在一定程度上发挥着类似的作用,并且由于按照类型片叙事节奏对影像素材进行组接和呈现,因此观看门槛更低、受众更广。
《极速车王》的主角们就是这样一群在和平年代参与“战争”的“战士”,赛场就是他们的“战场”。
不过与他们的后辈们不同,这群战士们在自己的前半生里,还都曾经是真正意义上的战士。
影片两位主角迈尔斯和谢尔比都曾经在第二次世界大战中参军,为人类反法西斯事业流过血和汗。
甚至片中形象不甚光彩的大老板亨利福特二世也有过二战期间在美国海军服役的经历。
对于那一代人来说,二战就是他们身为一个男人的成人礼。
战后,他们继续带着打赢战争的那份骄傲回到各自不同的岗位去为这个他们亲手打下来的自由世界增添光彩。
原来造坦克飞机的人,现在去造赛车;原来开坦克飞机的人,现在去开赛车。
大家各司其职,这世界本该因他们的协作而变得更加美好、更加高效。
可惜,出钱的人与出力的人在这个世界里的话语权是不一样的。
看台上掌握巨量资源的上位者一拍脑袋做出的任性决定,就可能让下面赛场上拼命搏杀的战士一番努力付诸东流。
反倒是被他们美国人及其盟友征服的前轴心国的国民,还有些人真正热爱自己从事的事业,并能对哪怕是对立阵营中与自己拥有同样的热爱并且具备才能的人表达善意和敬意。
“福特大战法拉利”这个英文片名看似是说两家制造的赛车在赛场上的比拼,实则是指两家企业的话事人人格魅力的高下判别。
和平年代里,人们不再进行直接的互相杀戮(至少不再是大规模的),而是用隐晦缓慢的方式去驱使别人卖命。
运动员总免不了要受伤病困扰,有时一个意外甚至可能瞬间夺去他们的生命。
演员也是同样的道理,一个敬业的演员要在生理上不断地调整自己的外形条件去匹配角色,心理上也要不断地打碎重组自己的人格去把自己变成饰演的角色。
《极速车王》借主角之口说出,当你达到7000RPM时,一切变得模糊,车子变得轻如无物,仿佛只有自己的身体在时空中穿梭……这是一种令人向往的境界,我相信真正热爱赛车运动的人会不惜一切代价追求这种境界。
类似地,其他领域的竞技者、表演者或许抱着一种“朝闻道,夕死可矣”的决心,也会对那些健康的损耗、灵魂的损耗甘之如饴,只为追求自身技艺达到极致。
而作为看客的我们,如果自认为花了钱就天经地义地成为了看耍猴的大爷,可以不必抱着敬意去欣赏,那就不但是在轻贱献艺者,也是在轻贱自己,任由自己堕落为一个被消费主义异化的巨婴。
钱能买来行活儿,买不来灵光一闪、买不来奋力一搏、买不来会心一击。
如果你有幸看到了那些需要消耗生命与灵魂才能达成的极致表现,那绝不是因为你花钱了,而是因为那些竞技者与表演者本身就有那份追求,实现的瞬间碰巧被你看到了而已,或者说顺便把那精彩一幕施舍给你了而已。
这次贝尔又瘦回接近《机械师》时期的体型,而他在《极速车王》中扮演的迈尔斯除了是赛车手以外,确实也是个机械师。
正是因为驾驶着自己亲手设计改造的赛车,才能在赛场上真的人车合一、物我两忘。
《极速车王》之前,贝尔的上一部作品是《切尼传》,他扮演体型偏胖的美国前副总统切尼。
从切尼到迈尔斯,体型的巨大跨度,再次展现出贝尔的“橡皮人”超能力。
不过正如我上面提到的,这种自我折腾的毅力,如果是演员为了艺术追求做出的自愿选择,当然无可厚非,但是需要特别警惕这种榜样遭到滥用,成为道德绑架其他演员的一件工具,进而加剧资本对演员的剥削。
我始终坚定地认为,能用物质资源和技术力量实现的,只要能保证效果,那就优先借助外力,尽可能让劳动者多获得一些保障,让资本方把该尽的责任尽到位、把钱花到位。
我看那《极速车王》中福特汽车公司的总部所在地就是一个孕育着技术无限可能的地方。
那座城市的汽车产业现在已经不太行了,未来却可以考虑在仿生人产业搏一搏,说不定能把影视行业的工作者们从高风险的工作状态中解放出来。
要说2019年最好的赛车电影,非詹姆斯·曼高德拍的《极速车王》莫属。
豆瓣8.5分,IMDB 8.3分,烂番茄影评人和观众分均超过90%,双爆。
连严苛的MTC都打出了81分,甚至在Cinemascore拿到A+。
这个成绩,暂不提完败的《速度与激情》系列,就是赛车经典《极速风流》也要逊色三分。
仅仅靠拼肾上腺素的赛车场面能获得这么多人的肯定?
不能。
你以为它讲的仅仅是赛车故事?
实际上影片却默默输出了一把永不服输的美国精神。
不过,凭空杜撰的美国精神毕竟少了几分力量,由史实做支撑的《极速车王》贵在处处体现的真实感。
影片改编自A·J·贝米的纪实小说《地狱驾驶:福特、法拉利和勒芒耐力赛》,以福特勒芒赛大战法拉利为背景,聚焦于赛车手肯·迈尔斯和汽车设计师卡罗尔·谢尔比的故事。
有目共睹的是,影片中克里斯蒂安·贝尔和马特·达蒙松弛自然的演技,实拍镜头下7000转玩命开的极度刺激的飙车场面,以及福特和法拉利大佬们之间的爱恨情仇。
很显然,贯穿影片始终的是贝尔和呆萌的抗争,不过在聊双雄合璧前,很多人却忽略了电影中大腹便便官僚主义的福特,才是美国精神的重要体现者。
01. 福特一不做二不休的终极复仇:创造性与挑战性并存的美国汽车精神亨利·福特成立于1903年的美国福特汽车公司,经过一个世纪的发展,已经成为世界上最大的汽车生产商之一了。
影片聚焦的是1963-1966年的那段历史,此时的福特老总已经传到了第三代的亨利·福特二世手上。
电影中由崔西·莱茨饰演的福特二世,刚一出场便说着“我想让各位回家”的一副资本家压榨工人的嘴脸。
而此时的福特公司虽叱咤美国本土的汽车市场,但在喜欢法拉利、保时捷的欧洲人眼里却是无名小卒。
因此,这时的福特公司就想着,要怎么进军欧洲高端汽车市场呢?
在影片中,由乔·博恩瑟饰演的福特总经理李·艾柯卡倡议,那就在法国勒芒赛上一鸣惊人!
要知道,与F1和WRC并称为世界三大汽车赛事的勒芒24小时耐力赛,以赛道之崎岖艰险闻名。
而此时的勒芒赛已经被法拉利拿下了连续四届冠军。
不过也正是因为恩佐·法拉利对勒芒赛不计成本、倾尽所有的投入,导致公司处于破产边缘。
眼瞅着法拉利这种情况,福特这边一拍脑袋,虽然咱没有车队,但我们可以去把最强的车队买下来比赛啊!
这就有了影片中呈现的艾柯卡与法拉利签合同准备合作的场面。
以后参不参赛由我福特说了算!
准备全权掌握车队的福特,直接使得法拉利老爷子发飙。
影片添油加醋地呈现了这个场面,法拉利老爷子一派义正言辞:“你们这是在侮辱我,垃圾工厂的垃圾车,你们那蠢货老板不过是个老二!
”
更有意思的是,艾柯卡回去转告福特更是擅自加上“你个猪头、肥猪”以激起他的好胜心。
天之骄子福特二世哪受得了这种侮辱,福特准备去找最好的工程师和赛车手,不在乎花多少钱,要造一个赛车。
“我们要把那个老王八埋在勒芒赛终点线下100英尺深的土坑里。
”至此,拉开了福特大战法拉利的序幕。
1963年结下梁子,1964年4月福特就花重金打造了法拉利杀手GT40 MK1。
而第一代赶工出来的GT40还是不行,1964年勒芒赛上四辆车有三辆都炸成废渣,眼睁睁看着法拉利拿了前三。
福特二世没有放弃,就找来了影片中呆萌饰演的谢尔比,联合贝尔饰演的迈尔斯一起着手进行赛车大改造。
而在没有赛车DNA的福特,留给谢尔比只有半年时间,来改造一辆经得起24小时狂虐还能夺冠的赛车确实有点强人所难。
因此,1965年参赛的6台GT40无一完赛,福特再一次遭到了法拉利夺冠的羞辱。
此时的福特痛定思痛,卧薪尝胆,还是选择继续改造赛车,来年再战。
正如影片中谢尔比直言福特公司官僚主义浓重,听罢此言的福特更是拿福特给美军造导弹的经历回应。
要知道,这不是福特公司第一次上欧洲战场,二战期间,美国五分之三的AIM-9空对空导弹都是福特造出来的。
短短几句话,更显示了一个资本家经营世界级汽车品牌的远见卓识与气魄。
在接下来的1966年,也就是像电影中迈尔斯给赛车换了个怪物级别的引擎,拿个盖子罩上,选美比赛肯定会输的那辆GT40 MK2终于诞生。
让人印象深刻的是,谢尔比带福特二世飙车,福特吓哭的场景。
在你为吓尿的福特哼哼唧唧,甚至拿手帕拭泪的滑稽捧腹时,他的一句:“我真希望我父亲能活到现在,亲眼看到这辆车,能感受到这种速度。
”瞬间又充满人情味,猛戳泪点。
也正是在这一年,福特GT40 MK2终于战胜了法拉利330 P3,并且在接下来的三年连续夺得四连冠。
被福特结束六连冠的法拉利也像中了诅咒,时至今日都没能在勒芒赛上再次夺冠。
至此,福特二世以投入难以计算的代价,终于完成了他的复仇,GT40更是名留青史,成为经典的超级跑车,如今的收藏价值高达百万美元。
总的来看,结合历史和电影两方面,福特二世这个形象塑造得相当成功。
并不是像许多观众说的电影在黑他,而是对一位叱咤风云的资本家的全面刻画。
影片既展现了资本家逐利的本质,更显示了他对父亲的思念,对竞争对手的战胜欲。
表面上是因复仇而起的福特大战法拉利,实际上更是因为他远征欧洲的野心和不屈不挠的战斗,才制造出传奇跑车GT40,更是生生把法拉利逐出勒芒赛。
在福特一不做二不休的终极复仇背后,彰显的是创造性与挑战性并存的美国汽车精神。
02. 迈尔斯和谢尔比双雄合璧抗资本:美式个人英雄主义的胜利一个是美国第一个赢得24小时勒芒赛冠军的名满天下的谢尔比,因心脏病退役后经营着自己的汽车公司。
一个是自己改装赛车,在SCCA联赛中获得14连胜的实力赛车手迈尔斯,开着自己的车行入不敷出。
两个人因福特的召集而聚在一起,电影中他们如伯牙子期般的知己之谊对抗福特最为动人。
影片始终围绕着一个问题展开:你是谁?
这个对自我身份认同的不断质询的过程,也是谢尔比和迈尔斯不断在妥协中保持自我的过程。
温罗春季赛前,由于车后备箱盖关不上,车被判定不合格的迈尔斯气得捶车抡扳手。
说着什么破规则的他从一开始变充满着挑战规则的不羁,而谢尔比是迈尔斯风筝上的那根线。
“没有赞助商,你就没有参赛车,没有车你就不能赢得SCCA的冠军。
”其实,迈尔斯又何尝不知,当他面对谢尔比拉其入队时,直指职场的生存之道,表面取悦你背后搞你,他们内心也不喜欢这样,保守残缺,讨厌思维模式不同于众人的人。
可以说,这就是迈尔斯特立独行的自白。
在谢尔比和迈尔斯看来,福特公司官僚主义盛行,体制臃肿不堪。
面对艾柯卡必须保持一台十万零件都在和谐运转中的大机器的告诫,连他在影片中最感人一番自白都以妥协收尾。
能知道自己想做什么的人是真正幸运的人,因为那样的人做起事来不会感觉是在工作。
那些事让他们着迷,如果他们不去做那些事,他们会觉得脑子被掏空了,我就是这样的人。
我知道有一个人跟我是同一种人——他就是亨利·福特先生。
为了说出场面话让大家都舒服,谢尔比把迈尔斯的名字说成了福特。
同样的,在他面对福特汽车公司的高级执行副总裁利奥·贝贝三番五次的刁难时,为了让迈尔斯参赛,他以自己的公司做赌注,赌上了自己的一切。
正是在如此艰难的对抗中,赢得了北美戴通纳24小时耐力赛冠军的迈尔斯终于得以参加勒芒赛。
影片的高潮无疑是勒芒24小时耐力赛中最后的结果。
7000转玩命开的迈尔斯好不容易一骑绝尘,冠军无疑,却因为贝贝认为并成一排的三辆福特拍起照来更好看,更具爆炸性的新闻价值,而被命令减速。
最终妥协的迈尔斯的冠军就这样被夺走了,他本可以成为史上第一个在一年之内一年三冠,同时夺得百灵12小时耐力赛,戴通纳24小时耐力赛和勒芒24小时耐力赛冠军的人。
连车手、速度、策略、甚至转速都是由福特公司来定,车赛的本质不过是资本家商业的竞争游戏。
而冲破层层阻力能来参赛的迈尔斯,已经算是反抗后的某种胜利了,是当之无愧的无冕之王。
随着迈尔斯之后在加州沙漠中驾驶一辆试验型赛车发生事故而丧生,这一至今无人实现的三连冠成为世纪性的遗憾。
“当发动机转速达到7000时,一切都将逝去。
”因热爱而生,也因热爱而死,迈尔斯和谢尔比完成了他们个人英雄主义式的胜利。
可以看到,整部影片没有煽情,相当克制地展现了大老爷们之间说一不二的浪漫,坚定的相信对方,其实也是对自己身份的不断确信。
两个人都在拼尽全力对抗资本,一个在赛道上,一个在赛道外,他们就是一个人的一体两面。
此外,影片模糊了历史上谢尔比团队力量,而高光式地突出了谢尔比和迈尔斯的个人对抗。
可以说,不论从影片的塑造方式还是所表达的内涵来说,突出的是非常典型的美式个人英雄主义。
我们会被影片酣畅淋漓的极限飙车吸引眼球,而福特不休不止的复仇,迈尔斯、谢尔比以个人之力挑战资本的抗争也让人唏嘘。
福特输了吗?
没有。
迈尔斯、谢尔比输了吗?
也没有。
福特、迈尔斯、谢尔比给我们留下了一辆足够伟大的GT40和一段不朽传奇。
表面上是赛车,而两方对抗之间却都立于不败之地,实力诠释着《老人与海》式的不服输的精神:“一个人可以被毁灭,但不能被打败。
”这是电影的迷人之处,内里也就是好莱坞电影在主旋律上面的软输出。
类型片虽然容易获得商业上的成就,但一部真正成功的电影不仅要让影迷享受饕餮盛宴,还要在影片的内核上能够触摸到观众的灵魂。
简单的说,好电影不仅要走肾还要走心。
这种电影我们有吗?
有,比如18年的《我不是药神》,19年的《哪吒之魔童降世》《少年的你》《误杀》都是不错的尝试。
但还太少了,我们需要更多“大胆的”、有想法的中国影人,让中国电影真正走出去,走向世界。
青石电影编辑部 | 晨晨
11月13日全德点映,经典好莱坞剧情加真实赛车历史复刻。
- 名字虽是Ford vs. Ferrari,但福特/法拉利外/Shelby都是配角,主角其实是Ken Miles——一直误以为其扮演者是Jim Caviezel:只见《谍影重重》的伯恩和《疑犯追踪》的李四——一个专杀人一个专打腿的资深特工人近中年,喘着粗气扭打在一起不分伯仲...- 故事背景:福特选择以赛车为切入点,在战后婴儿潮中将品牌年轻化,福特二世祖欲收购法拉利,最后被意大利人放了鸽子,二世祖决定给意大利人点颜色瞧瞧- GT40的原型来自Lola,初期整合并不成功,问题集中在气动,冷却,Colotti变速箱和倍耐力轮胎,后两者直接流用自法拉利,结果和美式引擎的大扭矩特性完全不匹配,1964年跑得稀烂,原班人马出局,Shelby接手。
电影只交代原型车来自英国- Shelby接手后基本上把整车重新设计了一遍,换装7升nascar引擎,因此福特和法拉利是两种完全不同的设计理念之间的竞争:大排量低转速高扭矩vs.小排量高转速低扭矩,在那个没有序列式变速箱的年代,前者在减少换挡次数的同时也减小了犯错概率- 到1966年二世祖的耐心已经到达极限,下令必须夺冠:亲自莅临摇旗,以13辆车的人海战术参赛(最后仅完赛3台,不过是前3),车辆分配给多支车队彼此竞争,最后二世祖还告诉Shelby自己已经做好了牌子,上书"福特赢得1966年勒芒"- Ken Miles本来可以成为史上第一也是唯一一位在同一年里同时赢得Sebring/Daytona/Le Mans的人,无奈福特要求三车同时冲线被迫减速,ACO解释是McLaren车组发车靠后,总里程最长拿夺冠,但照片显示冲线时黑色#2已经在#1前面了,具体原因众说纷纭。
剧情安排了个小人背锅- Ken Miles在测试GT40 MKIV原型车时在200mph的事故中殒命,电影符合史实。
也许像昆丁的《好莱坞》一样虚构个大团圆的结局也不失为一种选择,但也只有昆丁敢这么拍- 片中美国精神的代表Ken Miles其实是英国人,还带着伯明翰口音,这真的很MAGA...- 片中美国精神的象征,福特第一款勒芒冠军赛车(GT40)是英国人开发的(Lola),最后一款勒芒冠军赛车也是英国人开发的(multimatic),这也非常MAGA...- 福特GT40以勒芒4连冠终结了之前法拉利的6连冠,时至今日法拉利再没拿过勒芒全场冠军,甚至90s如日中天的333SP到了勒芒也像被诅咒了一样- 这片子花样黑意大利人在意大利能上么
“当我们失去迈尔斯时,我伤透了心,我必须为他做点什么,我不想他被人遗忘,永远不想。
”——卡罗尔·谢尔比
晚年的卡罗尔·谢尔比(1923-2012) 晚年的谢尔比每每提到好友,这位昔日的美国赛车英雄,眼中总是充满了泪水。
他口中提到的肯·迈尔斯,是卡罗尔一生的亲密挚友。
不仅是一位杰出的赛车设计师,更是那个年代全美最好的赛车手。
也正是这个人,在当年的法国勒芒,让曾经在赛场上碌碌无为的福特,终结了5连贯霸主法拉利的连胜,成就了一段不朽的辉煌。
肯·迈尔斯(1918-1966)然而这样一位给福特带来历史性转折的英雄人物。
却因高层的“阴谋诡计”,最终与“大满贯”荣誉失之交臂。
更遗憾的是,迈尔斯在这场失意比赛的两月后,却在一场测试中不幸身亡。
当年迈尔斯的付出和妥协,让福特汽车名利双收。
然而如今的汽车界大佬,恐怕早就忘了这位谦逊的功臣。
然而作为搭档兼挚友的谢尔比,却永远无法忘记,那曾经站在身旁的《极速车王》
《极速车王》的卡斯异常豪华,由马特达蒙饰演卡罗尔·谢尔比,克里斯蒂安·贝尔饰演肯·迈尔斯。
电影根据真实故事改编,讲述两位挚友兼搭档,是如何帮助福特缔造传奇,后又被福特“摆了一道”的故事。
上个世纪60年代,是美国汽车制造业的黄金时期。
财大气粗的福特汽车,虽然在美国本土拥有很高的销量,但保守的设计和营销,一直无法得到年轻消费者的青睐,这令福特高层很是苦恼。
为了尝试解决这一难题,福特高层决定剑走偏锋。
将目光瞄到了遥远的亚平宁,在欧洲赛场上连战连胜的法拉利。
而孤傲清高的法拉利,由于连年征战赛场,庞大的赤字已经让其濒临破产。
福特方面立刻做出决策,派遣豪华的律师团队远赴意大利,决心用1800万美元收购法拉利。
福特的目的在于,通过吞并法拉利的赛车车队,在各大赛场一骑绝尘后,间接来提升福特品牌的知名度。
1963年,福特团队与恩佐·法拉利谈判合影 图片来源:虎嗅APP 福特的小算盘虽打得啪啪响,但法拉利的创始人恩佐·法拉利,也不是什么善茬。
将比赛视为核心的法拉利,当看到收购合同中,“福特要完全掌控车队的条款”时“不行,这条我不能接受!
” 愤怒的恩佐用意大利语,问候了福特高层所有人的全家。
其中当然也包括时任总裁福特二世,称他和他值得尊敬的父亲相比,简直差得太远。
恩佐在合同内容左边用紫色墨水钢笔写下的“No, that‘s not OK”,原文为意大利语 图片来源:虎嗅APP 恩佐的强硬态度,导致为此耗时9个多月,各项支出花费近百万美元的福特,以如此羞辱的结果告终。
不仅如此,精明的法拉利利用和福特的接触,提升了自己的品牌价值。
为后来与菲亚特的收购谈判,攒足了筹码。
恩佐·法拉利(左),亨利·福特二世(右) 福特二世,气疯了。
命令下属不惜一切代价,造一台赛车!
一台比法拉利还要快的车!
一台能在法国勒芒夺冠的车!
这就是经典的福特GT40!
4.2升V8发动机;低于1米的车身高度;子弹般流线的车身;可轻松突破320km/h的极速。
然而临阵磨枪的GT40,虽然赶上了1964年的勒芒赛,但比赛结果惨不忍睹。
带到法国的3辆车,起火的起火抛锚的抛锚,没有一辆全尸带回来。
而对手法拉利,轻轻松松包揽前三名,再次羞辱了福特一把。
法拉利车队包揽前三名,获5连冠 而当时负责福特车队的领队,就是卡罗尔·谢尔比。
在电影《极速车王》中,由于肯·迈尔斯个性太强,高层认为不符合福特的企业文化,去了法国也是给公司丢人。
于是勒令谢尔比不允许迈尔斯随队参赛,从而间接吞下了失败的苦果。
1964年,法国勒芒赛场上的福特GT40 一次失利,让谢尔比拿到了谈判的筹码。
不仅说服了福特二世继续砸钱,还拿到了车队的完全掌控权,肯·迈尔斯可以参赛了。
整个团队再一次团结在一起,他们分析了上次失利的原因,对GT40做出了大量的改造,可以说最终的成品车,除了外形与之前差不多以外,“内脏”基本上都换了。
而车队最核心的车手位置,当仁不让的也交给了迈尔斯。
一举拿下几大赛事的冠军后,1966年的法国勒芒,“福特VS法拉利”的终极大战,即将开始。
凭借团队的通力协作,以及迈尔斯的驾驶经验。
福特在赛程的后期,已超越法拉利稳居头名。
而后法拉利的赛车,又因各种故障退赛,使得福特的胜利,变得更加唾手可得。
然而这场比赛真正的敌人,不是法拉利而是自己人。
当赛程过半时,苦苦追赶法拉利的福特带去的8辆车已报废4辆。
畏首畏尾的福特高层,为了防止出现上一届所有赛车因故障全部退赛的窘境,反复干涉车队的战术计划。
然而只有迈尔斯无视禁令,将赛车的潜力发挥极致,大幅缩小了与法拉利的差距,最后在他的带领下,福特重新占据了领先的位置。
在此之后,当胜利迫在眉睫之时,高层中好大喜功者还提出了,让遥遥领先的迈尔斯减速,与之后的两辆福特并驾齐驱。
齐头并进通过终点的景象,定会带来极高的知名度。
车队对高层的命令非常反感,特别是谢尔比和迈尔斯。
但当宝贵的个人荣誉记录,与被绑架的所谓的团队荣誉相冲突的时候,迈尔斯选择了后者。
1966年,三辆GT40同时冲线看似坚决的挂挡减速,从迈尔斯的目光中,我们看出了他是那么的不甘。
他不甘的不是什么破奖杯,而是无法将赛车发挥极致。
只有当他坐在赛车中,反复突破自身和机械的双重极限。
他才能深刻感受到活着的感觉,感受生命带来的感动。
比赛结束了,虽然一同抵达终点。
但迈尔斯却因为起跑线靠前,和高层的愚蠢决定,而错失冠军。
迈尔斯没有因此愤怒,反而大方的恭喜夺冠者。
这位被外界认为的大公无私者,为车队贡献了自己人生中最华彩的一刻。
然而在他的身旁,没有高层的身影。
因为他们在畅想鼓鼓的钱包,和即将的采访与头版头条,甚至庆功宴上的多汁牛排,都远比迈尔斯重要许多。
而迈尔斯身边,谢尔比一直都在。
“咱们走,明年去另一家车队,把我们的冠军赢回来!
” 然而,迈尔斯的生命,却没等来证明自己的那一刻。
13年的《极速风流》,到19年这部《极速车王》。
就看似简单的赛车电影,居然也能拍得如此精彩。
真的很佩服,很佩服。
《极速风流》剧照 贝尔的表演太精彩了。
虽然在卡司名单里位列次席,但演技完全碾压了达蒙。
对极速近乎饥渴的追求,对自我近乎变态的苛刻。
通过贝尔精彩的演绎,将肯·迈尔斯本身的复杂性,表现得淋漓尽致。
虽然作为美国电影,影片本身并没有“尊曹贬刘”本以为会被大书特书的福特,却刻画出了一副金玉其表,利益至上的面孔。
而作为对手的法拉利,虽然比赛的结果最终失利,但眼光独到的恩佐·法拉利,一眼就看出了本质。
福特的成功绝不归功于,坐直升机吃晚餐的福特二世。
而是眼前这位对速度极致狂热的失意者肯·迈尔斯。
恩佐简单的脱帽行礼,是对真正的胜利者表达敬意。
而这份对梦想的珍视,对渴望速度的尊敬。
才让法拉利这家汽车企业,一直昂首挺胸到现在,依旧是赛车行业的翘楚至尊。
而福特在此之后,虽然依靠吃老本又拿了几个冠军。
但没过多久就退出了赛事,踏踏实实继续卖车。
一时的胜利,终究无法抵过累月的坚持。
但一时的放弃,却让一个男人被永世铭记。
导演依旧很稳,可惜他太三好学生,虽然能力不错,还是没什么野心,我已经厌倦了好莱坞电影这种讲故事的方式,一切都带着强烈的目的性,人物塑造个个脸谱化,这种讽刺的力度止于第一场戏。这就是一部完成度不错的商业片,亮点是那几场充满速度感的飙车戏吧,剪辑和混音非常出色,引擎声打底悄无声息地叠加上配乐用的很巧妙,可以让观众的心跳跟着音响效果一起加速,让人热血沸腾,但这部电影也就只剩这些技术方面的优点值得一夸了,其他方面真没什么竞争力。
如果結尾不是那麼讓人氣憤我要給3星的
看过七千转以上的风景,恐怕过不好七千转以下的人生。那些阅读转了四手文件的人,试车没到一小时的人,营销三车共同越线的人,乘直升飞机吃晚宴的人,如何看到周围变慢的风景,听到穿梭时空的声音。那声音说你是如此可怜,命中注定逃不掉着火的赛车。那声音又说你是如此幸运,找到了人生必须要做的事。
现在的年轻人是不是很少有机会看电影,恨不得每看一部就要打五星
2020.2.11:还是【formula1:drive2survive】好看得多了
这才是速度与激情。
因为最近刚看过一部比赛主题电影,没有对比就没有伤害。这部的剧本立意比较肤浅而且前后不一致(或者说其实没有想突出的主题,只是想拍热血引擎的效果而已)。比赛精神缺乏(扔个螺丝帽??是没有说明啥还是说明没有比赛精神?)。剧本执行起来也比较差(比如说服大老板的戏这么抓马,结果一转眼就一点效果也没有;再比如妻子飙车就为了吵架,结果其实完全不用吵架的?)。
总觉得贝尔和马特达蒙都演了自己 前者是疯子 后者…well… 贝尔真的太疯了 跪求不要再这么玩体重游戏了 如果能多一点力度骂那些虚伪的管理层就好了…
作为集体运动,赛车和拍电影其实还挺多相似之处的,这片子里职位换一下不就是投资人制片人导演还有性格明星演员以及他们的优秀制作团队的故事吗,无非是增加了一个竞技要素而已。虽然我并不喜欢车…但和赛车还是有些缘分…毕竟是能在60迈过S弯连续漂移时坐在改装车副驾驶位手持拍摄,以及第一天摸风火轮就能拍追车的maybe天才掌机(真正原因是🎮摸得多…),很多年后我才知道原来这两件事不是人人都能做到…然后我觉得做摄影心态就应该和车队首席技师一样,你的工作不就是为了让别人发光吗
超好看也超生气,买车绝对不会买福特了#所以福特是怎么同意这片上映的…
叙事方法太传统了,脸谱化的人物,中规中矩的表演,这样的电影已经无法让我激动了,用再多的引擎声效也没用
7.0/10
Bale 又找回了Fighter 时期的狂人形象,很好。
一流的節奏,情感、奇觀、反轉面面俱到,商業片做成這樣真的夫復何求。好多場戲根本猜不到他的寫法,服氣
扎实,舒服,轻飘飘的舒服,拍得蛮带感的,连我这种不喜欢汽车,不喜欢驾驶的人,都被感染了。这个故事也告诉我们一个道理,跨国大企业的官僚主义管理方式,不比国企的少,大boss身边总要有几个马屁精,他们是不懂技术的外行官僚,自私狭隘、精于算计,在拍马溜须、玩小聪明上面略胜一筹。
不可否认贝尔的神演技再次在线,等剧情上的薄弱以及无意义的感情戏占用了太多篇幅,最好的赛车题材电影我还是选极速风流,如果本片砍掉30分钟无关的戏份同极速风流一样在120分钟左右应该会更好一些。
确实一般。比不上它的名气。甚至不如皮特那部。
勒芒拉力赛剪辑优秀,就是剧本分布很奇怪,前半段分了三次看完,听芭乐讲英音真享受。结局哭死我了,狗Ford配不上!
血脉贲张!7000+转,玩命开!《极速风流》之后最好的赛车电影。贝尔马达演技精湛,节奏很快,两个多小时一点都不觉得长…你知道什么是金钱买不到的吗?一个纯粹的赛车手。
真正的速度与激情啊!近几年相当优质的赛车商业片。国内票房可期!一定要看IMAX!