釜山行

这部电影能堪为一部佳作真正的成因，不是他山之石的借鉴，而在于电影自身对人性洞悉的内核，《釜山行》里源于人性的可怕，远比行尸带来的惊悚更为恐怖，极为出色的角色塑造，使电影固然在人物上有着主次之分，但却可谓是一场真正的群戏，无论是自私的高层，还是镜头为数不多的老阿姨，每一个形象都被得以细致入微的精雕细琢，于此善与恶形成的反差，方才使电影之恶能令人咬牙切齿，善亦能璀璨夺目，而随着电影结局处男主的逝去，电影的意义也以远超过似曾相似的好莱坞美式英雄范畴。

　　从情感上来说，《釜山行》是极为充沛的，它不仅有着以父女亲情所构筑的主线脉络，还有着青涩的学生之恋，成年夫妻的美好之爱，姐妹间的难舍深情，甚至连电影的“坏人”，那个极度自私的高层，在最终也为他安排了一条渴望归家能见到母亲的情感线索，正是这些恰到好处的煽情，形成了电影虽并没有《行尸走肉》的篇幅，却有以与其可以并肩的人性思索，虽没有高昂的制作经费，却做到了就个人来看没有任何一部相同题材能做到的感人至深，个人之见这足以掩盖电影很多逻辑上的微瑕，毕竟相较于缜密的构思，其已用贯穿始终的情感交出了一份近乎完美的答卷。

　　《釜山行》就仿若一碗参鸡汤，行尸题材犹如一颗进补的高丽参，升华着已然略显疲软的韩国情感鸡汤，那醇厚悠长的浓情，确给人了以对韩国电影又一次全新的认知。

这部片真的是商业良心， 从很多个角度揭示了人性。

虽然是部丧尸片， 但讲出了 “比丧尸更可怕的是人性。

比人性更可怕的是人心“ 确实 ，在世界末日的时候， 我们都会自私。

但是， 我相信， 自私是因为有东西要守护。

躲得过三节车厢的丧尸，打不开一节车厢的人心。

我们保持善良，是因为仍相信美好。

<图片1>（文/雷米） 告别了名导及低成本电影崭露头角的上半年，终于来到了票房之战最为激烈的韩国影院夏季档。

《釜山行》成为了今年韩国影院首部票房超千万人次的电影，也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”，并刷新了多项票房纪录。

当我们谈韩影票房的时候，可能会经常听到“千万电影”这一名词。

简单解释下，韩国的票房一般按照观影人次统计，人次超千万的电影即为“千万电影”。

考虑到韩国人口总数为5062万（2015年基准），“千万电影”也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。

在通稿中被冠以“灾难大片”头衔的《釜山行》，在我看来其实是一部新类型片下的社会批判之作。

而“亚洲丧尸片”的新类型，以及电影剧本中裹藏的社会批判信息，这两点使这部电影成为了冲击千万的种子影片。

<图片2>♦️从动画到真人，“2万”到“千万”或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多，至少在今年戛纳之前。

因为他的前作都是动画作品，而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。

和上次提到的罗泓轸导演类似，延相昊导演是美术专业出身的。

他在中学时代是宫崎骏粉一枚，以后一直默默走在做动画的路上，偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。

他的代表长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元，且获得了金摄影机奖提名。

这也是第一部入围的韩国本土动画长片。

《猪猡之王》于2011年在韩上映，票房仅为1万9798人次。

两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。

这两部长片动画都是恐怖惊悚类，所以他拍出一部真人丧尸片其实也完全在意料之中。

那么从2万到千万的跳跃究竟是如何修炼出来的呢？

先来了解一下《釜山行》的诞生故事吧。

其实比起《釜山行》，先构思出来的是动画电影《首尔站》，也就是《釜山行》的前传。

<图片3>最初，导演在做动画短片《地狱》的时候，想着从其中还能衍生出什么故事来，就想到了丧尸。

而《首尔站》就是这部讲丧尸的片子，本来打算做短片，后来变成长片了。

在和《首尔站》电影发行方交流时，有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议。

导演觉得，同样的电影做两遍不太好吧，就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看，就这样，《釜山行》诞生了。

至于剧本，延相昊导演和朴柱锡作家一同磨了大概六个月才出来。

《釜山行》中流浪汉这一人物是在朴作家建议下加入的，主要是为了和《首尔站》保持关联性。

而《釜山行》中饰演感染者的沈恩京也是为《首尔站》女主角配音的人。

之前曾有许多人建议导演拍真人化电影，但他始终坚持做动画，因为觉得还没有遇到合心意的真人片剧本，所以一直在等。

而这次通过《釜山行》可以和《首尔站》形成两部联作，并且《釜山行》先于《首尔站》上映，对这部姊妹篇动画的票房肯定也会有积极的引领作用。

确实还蛮聪明。

<图片4>♦️《釜山行》凭什么在韩国这么火？

起初是没想去影院看《釜山行》的，主要因为看不了惊悚恐怖类。

但韩国朋友坚持要我陪他去二刷，于是我问，为何非它不可呢？

朋友的理由加上个人的观影感受，可以总结出四点。

一、“15禁”丧尸片，但并不算可怕。

看了剧照和预告片之后，因为配乐声效和化装过于给力，很容易让人产生一种此片过于“惊悚”的错觉，但其实它只是视觉层面上的“恐怖”而已。

《釜山行》在韩国拿到的分级和五月份的《哭声》一样，都是“15禁”，也就是说连高中生都可以去看的电影。

所以朋友反问道，《哭声》比这个要可怕两百倍，你连《哭声》都看了，怎么就不能看《釜山行》呢？

<图片5>别忘了，当初不少人看完《哭声》抗议它应该被分到“19禁”。

看完后确实觉得，比起《哭声》来《釜山行》是比较轻松和畅快。

尽管两部电影涉及的恐怖元素都是较为非现实的，但《哭声》完全是黑色漩涡一般的解答体验，在大部分时间里都让人感到无比压抑；而《釜山行》则是无所畏惧，上演酣畅淋漓的过关斩将，又带来引人思考的灾难后感。

因此，对于那些因为“惊悚”而踌躇的人，以及处于15以上19以下的韩国青少年们，同档期的电影中，比起来国民主旋律的《仁川登陆作战》、《德惠翁主》，《国家代表2》来，毫无疑问《釜山行》会更具吸引力。

而我也有理由相信，像自己这样被朋友的口碑拉进了电影院的人大概也不在少数。

<图片6>二、全新类型的“亚洲丧尸片”。

毋需解释，“亚洲丧尸片”和“无枪纯肉搏”绝对是TOP看点。

丧尸片本身便已足够有话题性，延相昊导演说，在京畿道拍摄的时候就有好多围观群众，大家说“哇好像是僵尸片哦”，由此他才发觉，原来丧尸本身真的已经很大众化了呢。

然而令人遗憾的是，先不说亚洲，在之前的韩国也并未拍出任何一部像模像样的真人丧尸片来，而如今竟然在一位动画导演手中实现了。

所以当韩国朋友说起《釜山行》带来的“亚洲丧尸电影”新类型，不仅带着一种“相见恨晚”的喜悦，还有种“前无古人”，短时期估计也不会有“来者”的魄力和自信。

对于丧尸片的一大票拥趸，《釜山行》的诞生无异于一条明亮的闪电。

另外，《釜山行》中与丧尸的对战完全是没有热兵器的纯肉搏。

且不只是体力博弈，还需要斗智斗勇。

这方面马东锡发挥出了超级出色的战斗力，连孔刘接受采访的时候都说，觉得马东锡特别能打。

<图片7>看《釜山行》之前，对马东锡的印象是个搞笑又可爱的肌肉大叔。

《釜山行》出来后他的人气又增加了不少，“马可爱”、“马宝宝”之类的别名也层出不穷。

戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。

虽然私下喜欢孔刘更多一点。

但在这部电影中，感觉马叔的压倒性气概抢走了一些孔刘的存在感，至于两人能否撑到最后，就不在此剧透了。

真人手撕僵尸的亮点则是从大田站下车后再次上车，为营救陷入千钧一发的怀孕妻子郑有美、女儿秀安，马东锡、孔刘、崔宇植需要一路作战，从9号向13号车厢移动的过程。

可以说在大田站合力与丧尸对抗，成功再次搭上列车后，孔刘和马叔才摒弃偏见，站在了统一战线上。

马叔把手臂拿胶布缠好，摩拳擦掌准备与丧尸大战。

饰演棒球队员的小生崔宇植也缠好胳臂握紧了球棒，没有怯场。

孔刘发挥出了与基金经理相匹配的智力，根据丧尸们仅听力发达，暗光下视力不好的弱点设计实施向13号车厢移动的计划。

还好《釜山行》里的丧尸还挺蠢的，要是和《首尔站》里的一样的话，恐怕斗智斗勇的手撕僵尸戏码也就无法上演了。

<图片8>三、社会批判意义。

《釜山行》并不是一部单纯讲述丧尸故事的恐怖惊悚片，在丧尸来袭时高铁上的人们如何应对极限的状况，如何求生存，电影对此有着非常现实性的描述，批判道义人性的同时顺带还黑了一把韩国政府。

从首尔出发的时候就已经不对劲了。

然而当被感染的丧尸对人类大举进攻之时，列车上新闻中的韩国政府人士为了维护人心安稳，公然谎报“各位国民安全哈密达！

”搭乘列车的人们用手机查到的网络视频中却分明是另一番景象，韩国多个城市都已告急。

而当列车到达官方声称的“安全且有军人把守”的大田，无辜的乘客们下车，却发现完全是另一番景象，只好为了求生再次搭上这趟载有丧尸的列车。

比起通过影像展现出的政府，列车上的人们为求生存的反应则让观众们不得不发出“人比丧尸更可怕”的感叹。

如果说作为都市人代表的孔刘的利己心在女儿秀安的反问，以及现实中血肉厮斗中，终于化为了人性之爱的话，那么金义城所代表的阶级便是一个为求生存完全不择手段，甚至不惜加害于人的权力所持者。

他在社会上拥有特权，在车厢里也是掌握着最高话语权的乘客，可以扭转乾坤。

金义城剧照四、高完成度以及动画导演的执导特色。

《釜山行》的票房成绩绝对和它高完成度获得的口碑息息相关。

尽管在戛纳，比起大尺度同性作《小姐》和外媒口碑爆棚的《哭声》，《釜山行》的曝光度并不算高，但是作为延相昊的首部真人商业片，《釜山行》已经在韩国交出了一份优异的答卷。

在原剧本中，孔刘的孩子的设定是儿子，导演看了许多试镜一直都没有选到合适的男孩来演。

他看过金秀安的作品后，坚持要请她来演，甚至不惜把原来设定好的儿子改成了女儿，搞得制作团队的人直冒冷汗。

所幸金秀安这枚演技派小姑娘的表现完全在期待之上，比起《哭声》中的金焕熙，挑战度虽然没那么高，但极富层次的演技的她绝对足以入围韩国优秀童演榜单。

在美术方面，《釜山行》的丧尸特殊化装十分逼真，突出了爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理看起来也让人竖汗毛。

动作方面，开拍前六个月起，丧尸演员们就开始接受特别训练了。

《釜山行》的动作指导之前也参与过《哭声》的制作，因此也从《哭声》里借鉴参考了一些处理方法。

<图片10>另外，延相昊作为动画导演的出身也令《釜山行》的场面颇具看点。

韩国朋友抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，难以看到让人激动的充满力度的镜头运动。

但是延相昊的执导风格带来了与众不同的新鲜感。

对片头最为记忆尤深。

影片的镜头从韩国特有的交警模型的脸部特写开始，这种交警模型的胳膊是可以不断机械挥动的，某种程度上似乎也呼应了丧尸们的动作风格，很有意思。

起始是一位中年男司机通过消毒站，对工作人员发牢骚。

然后在继续开车的路上，撞死了一只鹿。

司机大叔下车察看，发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。

然后镜头摇到了这只鹿的尸体上，它抽搐着扭转肢体和脑袋，眼睛变色，化身丧尸鹿重新站了起来。

紧接着，银幕上出现了“釜山行”的片名。

<图片12>♦️为何说《釜山行》并不是典型“千万电影”？

尽管《釜山行》刷新了一连串票房纪录，仅用19天就跻身“千万电影”行列，成为今年韩国的首部千万之作，但纵观韩国的“千万电影”list不难发现，《釜山行》和之前那些“千万电影”还是有着明显区别的，可以说它打破了忠武路已经定型的“千万电影”法则。

首先，《釜山行》中并无英雄。

在既有的“千万电影”中，总是能看到以一个英雄角色为中心的剧情设定。

比如《鸣梁海战》中的海军大将李舜臣，《国际市场》中家庭的灵魂人物德秀，《老手》中的刑警道哲等，都属此类。

但是《釜山行》中的这些人，比起英雄来，更接近于一般人。

孔刘的“石宇”是一位事业成功，但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。

一开始是一个怀着利己想法的人物，随着剧情的展开，不断受到冲击的他内心也发生了改变。

马东锡的“尚华”一看就是一个对妻子言听计从的男人，怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽。

崔宇植的“英国”是个年轻棒球手，起初连面对心爱女生的勇气都没有，藏起感情只献给对方一张扑克脸。

这样三个过关斩将对战丧尸的男性，我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。

导演在这出激动人心的戏码上演之前，已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。

并且从结局来看，创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。

这与典型的“千万电影”有着分明的差异。

马东锡剧照其次，无爱国营销，反批判韩国政府。

所谓爱国营销，其实就是主旋律色彩的电影以观众们的爱国心作为营销重点。

这个在中国能否行得通暂且不说，至少韩国人愿意去为爱国题材买单。

尽管并非所有“千万电影”都用了爱国营销这一招，但大部分都具有掀起爱国热潮的话题性。

“千万电影”中票房首位的《鸣梁海战》就完全是一部主旋律历史片，讲述朝鲜名将率领海军抵抗倭寇的故事。

电影受到了政界的普遍支持，连总统朴槿惠都去看了，作为韩国人要是说自己没看过是不是有点说不过去呢；而亚军《国际市场》则是由小人物映射出了时代变幻，将韩国近代史展现在了大银幕上。

黄政民和吴达洙去西德挖煤之前要面试要搞签证，差点失利的他和朋友突然唱起了国歌，于是就鬼使神差地给了pass。

再看看《太极旗飘扬》的朝鲜半岛战争、《暗杀》的日据时代故事、《辩护人》以前总统卢武铉为原型、《实尾岛》的南北韩问题等也都具备了掀起爱国心热潮的全民话题性。

而这部《釜山行》呢，从头至尾看不到任何韩国式爱国主旋律线索。

政府反而成为了被批判和讽刺的对象。

《釜山行》主要是靠从戛纳和韩国观众处获得的口碑来传播的。

当然，“亚洲丧尸片”这个title也是吸引人走进影院的一大要因。

<图片15>最后一点，《釜山行》的大规模破格试映活动，这也是令它在韩国电影界遭受非议的一点。

一般来说，韩国电影在正式上映之前会举行媒体发行试映会和VIP试映会，有的电影也会举行一到两次的售票试映会。

总的来说，通过试映会累计到的票房都不会高于5万人次。

韩国票房史最高纪录的创造者《鸣梁海战》累计票房1761万人次，在正式上映前通过试映会累计观影人次仅为2万2500人次而已。

然而《釜山行》则完全打破了试映会的传统规则。

《釜山行》定于7月20日上映，在12日举办了媒体发行试映会，紧接着从15日到17日举行了多场大规模售票试映。

而结果就是，在电影正式上映前，便累计了56万人次的票房，确实是史无前例。

但是对《釜山行》来说，累计却不仅仅是票房，更重要的是口碑。

原定于7月第三周上映的电影，有些完全是为了避开《釜山行》上映的票房竞争，没想到发行公司搞了这么大规模的试映会，抢走了票房和热度，使得关于《釜山行》的话题在上映前就开始四处流传，第三周上映的影片也不可避免地受到了冲击。

比起同样在第四周上映的竞争作品，《釜山行》也已经抢占了先机。

<图片16>延相昊从独立动画导演到“千万导演”的成功也让人们开始期待他的下一部电影，他会继续做动画呢，还是乘胜追击继续做类型片？

其实他的下一部电影已经定了，真人片《念力》讲述一名偶然获得超能力（念力）的男人努力营救陷入意外事件的女儿的故事，将仍旧合作为《首尔站》配音的沈恩京和柳承龙两位演员。

《釜山行》的所谓前传，平行世界的姊妹篇——动画电影《首尔站》于8月18日在韩国上映。

《釜山行》中的丧尸比较蠢，只有听力发达、不会开门、无法准确识别攻击对象，而《首尔站》中的丧尸们可要聪明些了。

看完《釜山行》的各位，如果想了解片中的丧尸病毒是如何开始传播的，沈恩京饰演的那个姑娘是如何被感染的，开车前一天在首尔究竟发生了什么，那么也可以考虑看看这部《首尔站》。

（PS：感谢所有能看到最后的人……我知道我写太长了orz……）<图片17>PS：严禁未授权转载。

在我看来更多的是用一场绝望至极的灾难对人性的极致拷问 可能也只有在这样的灾难面前 人性的弱点才会暴露无遗 不管是好的还是坏的。

最后不得不说 有责任感的男性魅力在几个大叔的身上给我深切触动！

当壮大叔紧守住门时，当老年人A开门放进来丧尸们时，当长发女被咬棒球男陪他时…最后孔侑被咬摸着女儿手叮嘱时开始飙泪，真的泪奔…与其说丧尸可怕，不如说人性更可怕。

最让我感动的是乞丐大叔，一开始男主不愿意让他跟自己一起走，结果男主被丧尸压在身下的时候，他不计前嫌的用跑过去用衣服盖住丧尸的眼睛。

后来为了孕妇和小孩那么怕死的他还是冲上去抵抗丧尸。

在朋友的力推下，看了这部韩国“神作”。

也许是我的期望过高了吧，总体来说，这就是一部一般的电影。

如果单纯的说娱乐的话，这是一部及格的影片。

如果单纯的说这是一部现阶段中国电影办不到的电影，我觉得也不过分。

如果单纯说，拍摄取景摄像等，这个影片也还OKAY。

但是神作，8分以上，我觉得略夸张了。

这片子就应该和它的前传 Seoul Station一样，6分上下差不多了。

1. 刻板印象 （Stereotypes）这是我最受不了的，作为一个恐怖悬疑片，如果所有的角色都是这样的刻板印象，就真没劲了。

这么说吧，这部片子一开始，大家就知道孕妇和女孩不会有事。

男主角人设就注定了他肯定会挂，并且他的人性会得到最大的救赎，夸张的说，他会死的光荣，死的值得！

大坏蛋，没有原则不过大脑的坏，往死里坏，一直要坏到最后一秒，来实现男主角的伟光正的形象大爆发。

其他打酱油的旅客，都是没有脑的，是非不分，但是“黑白分明”的路人。

他们虽然傻，可是他们在”白队“和“黑队”上可谓是一站到底, 这些人和僵尸的区别基本就是啃和不啃的区别。

还有那些，跑得快，很难揍死的僵尸 … 这些都是最直接的Stereotypes，这部片子里面几乎充斥了各种，点点滴滴的这样的刻板印象，让我一直看的很尴尬。

2. 不合理性- 奔跑吧僵尸作为僵尸，我觉得他们是失败的。

跑那么快，就是逮不到主角。

不管是抱着小孩的，还是怀着小孩的，反正就是抓不到。

在最后的奔跑阶段，这里有个逻辑 - 主角几个人跑的比火车快，这样他们才能追上火车 - 主角也比僵尸跑得快，这样他们才能顺利逃跑。

那我就奇怪了，那僵尸是怎么追上了火车，挂在后面甩尾，可是他们没追上人的？

他们跑的时快时慢，火车开的时快时慢，还是我们的主角跑出新的高度？

就为了生硬的男主脚踹僵尸么？

- 萌萌的反应导演在这上面真是没闲着。

所有的人都在呆萌状态下，尤其是哪个火车司机。

亲，人脑在紧急情况下，是会加速运作的好吗？

你要是一定要说，一开始谁都瞎蒙了，行，但是人是会Snap out of it的！

不会一直萌下去的！

那高中生小哥，一看到自己的队友就蠢萌了，萌一萌也就够了，大脑是不会让你萌下去的好吗？

还有，一直到最后一搏的时候，都只有男主在奋力反抗？

其他两个人就一副我好怕的萌萌样？

你不上去踹啊？

你不知道大坏蛋死的慢啊？

各种的故意反应迟钝，来故意让观者紧张，这样的低廉的计量，我们广大的僵尸片的受众，早就麻木了，看得我尴尬癌都犯了。

- 无脑的便当户 + 无动机的大坏蛋这个真不用多说了，为什么他会那么坏，为什么？

他的动机是什么？

而其他人都蠢萌蠢萌的听他的话，言听计从，这又是什么动机？

3. 花俏的搏斗这片子，你跑，你跑，你再跑。

你撕，你撕，你再撕。

就好了！

还那么多花俏且生硬的打斗。

我其实是喜欢巧妙的打斗场面的，好吧，我只能说你没编排好 ……4. 故意煽情生硬的插入很多Dramatic片段。

很明显，导演想要加入很多humanity的元素，想要提高这个片子，不是仅仅是一部奔跑的丧尸的恐怖片，它是有节操的。

可是生硬，真的生硬 …… 包括最后那姑娘唱歌那部分，一定要唱才能合理化吗，一定非要煽情吗，难道这就是久违的爱的歌颂吗？

好吧，第一次写影评，就此总结下，在这样丧尸电影流行，铺满了大小屏幕的年代，这只是一部按照好莱坞电影套路，在场景上略有巧妙，生硬的凑了几个humanity元素的，过长的普通电影。

对这个电影觊觎很久了，终于昨天完成心愿，作为在韩的小伙伴我这么晚才看我也是爱的不够彻底。

可能会深度剧透，有介意的小伙伴还是就此关闭吧。

切入主题，电影看多了，套路又有几个猜不到的，可是这个套路偏偏是自己心里最想要的。

韩国向来都是敢揭示人性的。

几乎那种黑暗面都可以在韩国电影里看到。

可能是在天朝看多了光明，偶尔想要适度休息。

首先因为很喜欢个别演员，所以一直期待着上映。

可能因为先前的《熔炉》，所以对这个男主就是喜欢到停不下来。

花痴，跑题了……这个电影看起来很熟悉是因为觉得融进了太多其他电影的元素或者情节吧。

一开始匆匆交代就简单粗暴的进入厮杀模式。

选的主演们也都涵盖了各个年龄层，就是一个小型的社会代表。

善良勇敢的人总是很多，坏人则是会更多。

（有一种祸害遗千年的感觉）电影虽是恐怖片，但人性的问题流露更多。

下面，就是情节交代了。

一辆封闭的车，一个封闭的环境，给了主角们一个可以暂时生存下去的理由。

男主和女儿，准爸爸和准妈妈，高中生情侣，流浪人，高龄姐妹花，还有反派常务。

一个奇怪的女人引发了一场灾难，大家开始快速变异没办法阻挡，引发混乱，争相寻找生路。

男主差点害死即将有孩子的小夫妻，不过毕竟是正面角色所以良心发现开了门，就此主角都凑齐了。

大家都很恐慌，也各自想着活下去的办法，车在大田站停了，安静的异常就知道这只是高潮的开端，男主为了女儿活下去想自私的带她走，小女孩埋怨男主。

但是大田已经被感染了，关键时刻，准爸爸还是救了他，总是会有为了别人拼命抵抗的好人，但是人性是自私的，反派大叔怂恿开车，没有上车的人们差点就死在大田站。

人性流露，谁都希望活下去，可是强烈到用别人的命去换，也逃不过命运。

庆幸的是大家都还活了下来。

（主角光环-_-#）虽然活下来了，但是已经被冲散。

就此分成三派，自私派，解救派和被解救派。

九号车厢内的男主，准爸爸，高中男生，还有那个流浪人为了解救被困在十三号车厢卫生间的亲属，必须穿越中间有被感染人群的车厢。

因为这里的丧尸很低级，在穿越过程中，黑暗时且无声状况下，就不会主动攻击。

利用路上的隧道手机和强健的身体，成功解救了被困的亲人，不得不提的是，其中有一节车厢全部是高中男生的队友亦或是朋友，虽然已经被感染，但还是下不了手去攻击。

就在千钧一发时，车厢变黑了。

最终还是让这个男生完完整整是个好人。

总是这样，救了别人也是救自己。

解救派和被解救派终于汇合了，并且度过了一点安静的时光。

历经考验吧，到达了十五号车厢，但是，却被常务为首的自私派排斥，去到了别的车厢。

其中一点，因为常务和其他人的排斥，本来可以活下来的两个人死掉了。

姐妹花的妹妹眼睁睁看着姐姐被感染却无能为力，所以，就此除了主演们就全部“死了”。

车被逼停了，必须要重新选择逃生的路，常务依旧自私，为了活，害死了仅剩的四个人后逃离。

高中生情侣依旧死在他手里。

看到那个小男生绝望的抱着女朋友。

不辜负这个女孩子在被排外的生死危险情况下选择这个男生的心。

这是真爱。

流浪人为了男主的女儿和已经死掉丈夫的准妈妈，选择面对，选择保护。

坏人终是被感染，但是却也是个内心强大的坏人，自我意识很强大，想要活下去的意识很强大。

男主不幸被咬到，知道自己很快会失去理智，所以最快时间内告诉女儿和准妈妈怎么操作系统。

然后关了门，站在车尾。

最终我也还是哭了，就在男主变异后脑海里浮现着初次抱着女儿的画面，画面很柔，光线也很柔。

停在了釜山，女儿，准妈妈相依走向封锁线。

走进隧道，前面没有光明，后面也没有光明。

我不会写影评，也是第一次写这么长的影评，所以不知道怎么才是好文章，只是知道很喜欢这个电影，所以情节，细节都会很深刻，想要拿出来分享而已。

电影的手法，电影的成像，电影的技术，我不懂没有专业学习我也就不能去评价。

电影确实都是一样的套路，但是我偏偏喜欢这个调调。

希望真的喜欢又期待这个电影的同学们一定要去看看。

由于韩剧的套路，看到高中拉拉队队长小姑娘坐在有点高冷的棒球帅哥旁边时，我以为的是：小姑娘喜欢棒球小伙，小伙不喜欢她，但是却会在丧尸来临的时候，帮小姑娘一把，小姑娘会有点自私，，就是韩剧男一和女二的套路。

没有想到，这是一个郎有情妹有意的故事。

小伙带着妹子跑啊，一开始还没有什么突出的，从大田开始，小伙和小姑娘鲜明的个性就出来了。

话说国内那种一到灾难，人人都自私的丧尸小说套路还真没有发生这俩人身上，明明丧尸百米冲刺了，小姑娘还不忘拉老人家一把。

而面对自己变成丧尸的朋友，小伙也难以下手，明明自己的战友艰难得战斗着，但是毕竟是曾经友好相处过，即使那个人失去意识，但是，他们的肉体依然活着，所以根本无法下手。

小姑娘跟着大部队跑到安全的15号车厢，知道自己的小男友活着，很高兴，和大部队说，他们要过来了，好开心。

可是这个时候，自私的大叔出现了，大叔开始鼓动大家不要接纳救援小部队。

人变善良很难，变坏很容易。

在社会上滚一圈的人，很容易被人导向自利主义。

而没有受过社会洗涤的女子高中生非常单纯，我才刚有男票，你们就像搞死他？

没门！

生命算什么，男友和善良最重要巴扎黑！

保留着作为人的良知的小姑娘因为和大部队格格不入，就这样被控制住无法帮助男友。

那个恨啊！！！！

男票好给力，不亏是从丧尸堆里出来的男人，他们终于安全了，但是大部队说，你们去后面的车厢吧。

小姑娘嫌大人们恶心，就跟着小男友去后面的车厢啦。

话说，那个大叔真是典型的恶人，而且不爱关门，天天引出一群丧尸，你关个门会死啊，，，关个门就没有那么多丧尸了，智障！！！！

这货不爱关门，却爱拉垫背。

如果没有他，拳击先生不会死；如果没有他，婆婆不会死；婆婆不死，那个大部队也不会被搞死。

这个大叔搞死那么多人，就去搞列车员，搞完列车员，就去搞我们可爱的小姑娘了！！！！

他看到小姑娘和小伙躲的地方安全，就想抢他们出路，然后把小姑娘推给丧尸。

小伙一看自己的女票被丧尸咬了，就上去救她。

可惜小姑娘没得救了，在那里抽搐。

小伙抱着小姑娘大哭，喊着说怎么办啊。

那一刻我内心是崩溃的，你丫快逃啊。

小伙没逃，被女票咬了一口死了。

殉情。

虽然骂他蠢，但是非常非常感动，明明经历过大风大浪的人，因为对方是他心爱的小女友，他无法抛下她独自逃跑。

年少的恋爱不就是这样嘛，我单纯得爱着你，你单纯得爱着我，没有什么奇奇怪怪的东西夹杂在那里，没有利益，没有算计，只有我爱你，所以我信任你。

什么是赤子之心，也就是这样吧。

他们的结局是死的，但是却非常圆满，生命戛然而止在17岁（左右），不必面对将来的纷争和阴谋。

未来是怎样，谁都不知道，说不定他们安全后，经历不同的人性善恶越走越远；也不说定他们的感情会原来越坚固。

但是无论哪种都比不过抱在一起死的来得纯粹。

我想，我们这个年龄的人，再也找不到这样的感情了。

充满悲情的糖，甜到忧伤。

看了韩剧［孤单又灿烂的神～鬼怪］，就去看了男主的电影［釜山行］。

去年就听说了，因为不喜欢看这类型的片子，今天还是去看了，虽然大多是快进的。

影片的开始，很好奇，这个被感染的女孩，怎么上车，过安检的？

感染的女孩咬住了女乘客，其他人还那么淡定看着？？？

看着丧尸过来，一堆人关注了门，也很淡定看着？

一个关门能解决的问题，为啥不关门？？

这里面最要表白的那个孕妇老公吧，看了结尾，丧尸，军人明明可以开枪打死，为啥车站那里，一整个军队被咬，军队执行任务不配枪？？

最无语的是，孕妇，太牛逼，牛叉，那么跑，都出不了事？

最后一列车，男主明明可以在第一个丧尸抓住的时候，把他打下，非常一大堆才来？

最后还跟那个自私鬼聊天？？

明明可以活的？

那一整车活的人，为啥那么煞笔，把主角团往很后面一车移？

不能理解！

（*ﾟ∀ﾟ）つ―{}@{}@{}-　最后一幕，女孩唱起了歌，不怕吸引更多丧尸，哦，也因为这首歌，让军队的人，意思还有活人。。。。

如果最后女孩不唱起歌，就开枪，神作了。

整部电影看起来，总体是还可以，但不能细推，要不然一堆bug。

群演很牛逼啊

孔侑在影片里饰演金融经理，因把工作更重视的他忽略了家庭的原故导致离异，独自带着母亲和女儿生活，离异之后又经常忽略女儿，所以女儿一直想要看去釜山看她的妈妈。

孔侑把一个刚开始自私自利，目光短浅、唯利是图的小人发挥的淋漓尽致。

一直教导女儿不要考虑别人，要多为自己。

女儿完全没有习承父亲的性格，善良的为老人让座，并指责父亲的自私，当后来女儿发现自己的父亲和他人背道而驰的时候，拒接与父亲离开呵斥到“你应该告诉大家的，就是因为你的自私，总想到自己，妈妈才想到离开我们”，女儿的这些话感触到孔侑。

但令他真正改变的便是大叔（马东锡）以德报怨的行为。

我真的被大叔实力圈粉，高大威武却身手了得的大叔实力宠妻，简直就是言听计从。

虽然有些傲娇的妻子但有颗善良的心，不断帮助遇到危险的身边人。

在孔侑和大叔寻找到失散的女儿和妻子时，悲剧也就发生了，以一己之力为他们争取时间，在快要丧失意识的时候，都不忘嘱咐孔侑“我家盛京就拜托你了，我来堵着，你带她快点走！

”然后转头对妻说“我们女儿叫瑞妍，知道了吗？

”妻子没有嚎啕大哭，而是跟着孔侑离开，默默的留着眼泪，此时的我却哭成狗，妈的！

这么好的男人怎么死了呢！

最最最可恶的就是金常务，煽动人群，视他人生命如草芥，为了自己的安全，联合其他人逼迫孔侑等人离开这节车厢。

他和大叔真的是两个对立面，一个以德报怨，一个以以怨报德，害死列车上的人，到最后居然还咬了孔侑，真的是罪大恶极，卑劣龌龊到极点！！

庆幸到最后它留给了观众对于人性的望，留下了孕妇和女孩。

据说小说的结局版的结局，孕妇和女孩走进隧道就被射杀了，可恨的金常务才随后走了出来，他才是列车唯一一个生还者。

如果这是最后的结局，无疑“釜山行”将成为神作！

黑色的云，遮住了天空离别的日子来临约定在重逢互相道别后离别开花的时节，在相逢直到在相逢（女孩最后唱的歌）

首先说一下看完<釜山行>的直接感受,定位于一部大场景商业片,该有的都有,但不至落泪,敲黑板,我算是泪点比较低的那批. 然后再来看一下华语大荧幕的日常.

绝无刻意寻找,豆瓣电影首页华语类从上往下,一水儿这个档次. 哦,去年的,我说几个名字你们来感受一下,<捉妖记><港囧><寻龙诀><夏洛特><煎饼侠><澳门风云第二部>,排名有先后,以内地年度票房为基准.(来源https://www.douban.com/doulist/36742433/).2015年有一部动画电影突出重围,口碑票房俱佳, 田晓鹏导演靠众筹完成的<大圣归来>,良心之作,有笑有泪适合所有年龄段.在这之后排名不分先后,大屏幕上放映过这些,<何以笙箫默><恶棍天使><小时代><左耳><我的少女时代><老炮儿><唐人街探案>等等. 所以已经过了四分之三的2016年与2015年相比,有改观吗?并无,账面上看似乎还退步了. 大IP改编的风潮还没过去,毕竟集结了一路流量担当的<爵迹>蓄势待发;信心满满的另一部大制作动画电影<大鱼海棠>期望大于实物,更是还未上映就因两位主创的分道扬镳先让人唏嘘了一把;类型片几乎绝产,纪录片搬不上大荧幕,灾难片我们已经几年没拍过了,侦探片?全微博都指望着陈导的唐人街二部. 这样也好,惊喜的产生多半是因为没有期待. 再说回<釜山行>. 就像摄影出身的导演善用色彩,编剧导演更注重情节流畅性,动画起家的导演对画面细节的把控有绝对优势,这种细节到连一个背景版都以帧数的标准去要求. 男主办公环境,有单独空间和姓名标牌,但姓名牌被贴在门上而不是办公桌上独立摆放,证明是管理层但职位并非高阶,因此室内的一切陈设都与职位相匹配,胶囊咖啡机,电脑屏幕便贴条,桌面上凌乱摆放的文件计算器电话等等.这种身份职位与后来可以一通电话知晓躲避隔离的方法,危险情况下冷静的以智取胜,教育女儿顾及自身的态度等契合.

除去静态细节,动态部分也可圈可点.这集中表现为全片”丧尸”的在线演技.无论是个人由远及近的动作变化,(全片有几处个体丧尸的独立镜头,棒球少年,武警等等)

还是后来大场面全部扑上的群戏,例如下图追车部分的跑动撞击,每个场景都禁得住倒回细看,这是动画导演长年累月专注于画面细节的功力.

演员方面,凭借<熔炉>孔侑从早年偶像剧男主成功转型,<男与女>已经演了一次父女关系紧张的年轻父亲,<釜山行>再次印证了他可以撑起这个年龄段的角色.无论是历经变化的内心戏还是肉搏阶段的打斗,看得出是奔着实力派去的,显然也已经成功了.

马东锡不用多说,浑然天成一股铁汉柔情的劲儿,尤其是不动声色说出搞笑台词的时候,(比如剧中问小姑娘,”是亲爸吗?”)效果翻倍.

郑有美跟着独立导演洪尚秀玩儿过,出演过一些问题片里性格扭曲的女性角色,接戏也比较谨慎,<釜山行>里这个孕妇体力确实好了些,但特写的眼神都是在线的,参考列车上与丈夫分别一幕.

小姑娘也好,棒球小哥也好,或者大龄姐妹花,或者是镜头数并不多的韩剧常年绿叶列车长,在这样一部快节奏并且激烈狰狞的灾难片里,没有人面瘫,亦无人用力过度,还原角色本身才是证明演技的唯一方法.

情节和故事推动算合情合理,也有人专门去写逻辑漏洞,感兴趣可以移步.更多的人在质疑结尾,我倒觉得这是刻意为之.全部消亡的结局导演会没有想到吗? 延相昊导演作品向来走阴暗路线,暴力,杀戮,欲望,恃强凌弱,从这个角度看,留人生还倒是出乎意料的结局.既然要从好莱坞毕业,美国式乐观希望是可以有的. 与美式大片不同,<釜山行>的人物塑造做了去英雄化的处理,比较真实,也更容易打动观众.有血有肉,有挣扎有欲望,可面对突如其来的灾难却手无缚鸡之力,看不到未来却又只能拼命逃向未知,陷入绝望的谷底豁然看开,这样活着倒不如那样死了.人物足够有代表性,各个阶层年龄不同的社会属性,似乎缺少点睛之笔,但饱满度是够的. 比较出彩的是几处消音慢镜头处理, 大田站急步转身的父亲和躁动人群中一动不动的小姑娘;

微微摇头眼神绝望的姐姐

包括最后男主夕阳下的剪影,

小时候但凡爸妈数落我们时加上”你看隔壁家的谁谁”,声音必然大几十分贝;开在爆火面包店旁边企图沾染人气的甜品店总是关门大吉;卸了一半妆的视觉冲击力远远大于全素颜,所以你看,对比的作用从来都是好的更好,而坏的更坏.华语电影维持在这个梯队的今时今日,<釜山行>便由还行变成了推荐,好看变成了特别好看.毕竟全片最大的硬伤就是韩剧一贯的大帽子,为了批判而批判,为了讽刺而讽刺,像<辩护人>那样扎实的讲个故事,留点思考空间给观影人群才是韩国电影的正确打开方式. 大IP改编本身是中性词,从小看到大的<西游记>说到底不也是改编?<最好的我们>不也冲出重围了吗?当然电影语言不同于连续剧,前者需要更强的讲述能力.没有谁规定韩影剧本全新而编剧至上的模式一定会成功,可放眼望去,既然走改编的道路,改了这么多赚的还是粉丝腰包,换几身造型换几个流量担当就能进大荧幕的华语电影的今天,路在何处? 最后,制度不允许拍这种基调害人害己,真正的强者哪个不是夹缝中求生存的. 只是这想法说起来有点儿悲伤: 什么时候开始我们对华语电影的期待和中国足球一样了呢?