再生号

在小说里，我选择死来宣泄；现实，我选择生，跳回了天台。

这一分钟，我好了很多；我知道下一分钟又会很伤心，很痛，我知道这是必经的阶段，我叫自己尽力，要一天比一天好。

有多长命，活多长命，有多好，活多好。

韋家輝和社民連都有一個共通點。

他們都夠膽去問，如果有一些東西別人已經在做，尤其是那些無創意，墨守成規，明知是苟且偷安，跟人口水尾的東西...為什麼我要跟住去做呢？

難得的是，即使他們選擇的路，是不容易行的，什至是明知不可為而為，但方向正確。

http://www.youtube.com/watch?v=x1zB1brpczk

“在小说的世界里，我可以决定谁生谁死，我爸爸死了之后，我用小说给妈妈疗伤，妈妈和Oscar死了之后，我写小说给自己疗伤。

”“死亡不是惩罚，有死亡才会有再生。

”如果死亡之后是往生，人生七苦岂不无休无止，若死便是终结，那今生今世的挚爱抑或者仇恨也就归于荒诞。

若世界上有鬼，而又人鬼殊途，相面难相见，便是生生折磨。

若世界上无鬼，未亡者的执念又该去哪里寻觅希望和解脱。

影片最初，是两个世界，一个是现实中的世界，这个世界里，Melody的爸爸因为车祸丧生，Melody盲了。

另外一个是Melody制造出来的与现实完全相反的世界。

在小说的世界里，死去的是Melody和妈妈，Oscar。

爸爸未死但是盲了。

现实与小说中相同的是，他们都相信且希望这个世界有鬼，这样一家人就可以团聚。

在小说的世界里，爸爸同样依赖小说来舔食丧失亲人的伤口。

于是小说里的爸爸又创造了另外一个世界，三个世界的故事互相影响。

问世间情为何物，直教人生死相许!多深的感情才是死亡也无法割裂的?天上人间，碧落黄泉，阴阳相隔的两人是否就此丧失了共谱心曲，同诉衷肠的机会?三个世界，同一份执念。

这份执念，可以无视人鬼殊途，可以放弃生命，又怎会因为孟婆的一句：“死后是往生”而放下!最后的结局里，小说里的Melody死去，作为未亡人放下执念的一个暗示。

现实中的Melody抛开了自杀的想法，决定好好活下去。

但是影片最令人费解之处在于，是谁创造了作为小孟婆存在的小Melody，是Melody自身，Melody已经放下执念，小孟婆应该也不复存在?最后小说里跳楼的Melody是谁创造出来的，他应该来自于Melody后来给自己疗伤的小说创作，但是那个小说里的Melody在几分钟前不是替妈妈和Oscar死了么?故事的结尾有点难圆其说，但整个电影还是不错的。

在我看的粤语版中，林熙蕾是由刘青云的老婆郭蔼明配音的，既然如此，为何不直接让郭演刘青云的老婆？

郭蔼明不一定比林熙蕾漂亮，但也是港姐冠军，演的电影不多，但也演过很多电视剧，演技不一定比林熙蕾差。

至少在这部片中，我看不出林熙蕾在角色上有什么突出的表现，既然如此，为什么不让刘生在片中一家团聚？

埃梅有一部小说叫做《小说家马尔丹》，两年前看的，大约的情节我还记得。

小说家马尔丹决定把小说中的男主人公写死，结果来了个拜访者，这个拜访者正是小说家的小说中的男主人公的妻子，来劝说马尔丹不要把自己的丈夫写死。

陈述理由种种，结局我忘了，也不是我现在要讨论的内容。

此外，类似的技巧在《不朽》这部小说里也有，是小说家，出现在自己的小说中，并在小说中讨论里面人物的命运似乎还在里面受了伤，具体情节我也记不得了，但无妨。

简言之，小说家的小说中的小说家进入了自己的小说。

或者小说家的小说中的小说家的小说中的人物见到了小说家小说中的小说家。

我要说的是镜中世界。

小时候，我家里有个柜子，除去正面是玻璃外，里面的五个面全是镜子，所有的在里面的物体，映射出无数平行世界。

很神奇，但年幼的我很快觉得这伎俩实在索然无味，因为镜中世界虽然无穷无尽，但始终无法遁入其中。

博尔赫斯在《环形废墟》中引用了卡罗尔《镜中世界》的一句话，假如他不再梦见你。

很好的解释了自己的小说，梦中人醒来，发现自己是另一个人的梦。

问题是，即是我们知道自己的处境，又该如何，，，。

小说，梦，镜子，通过这种方法都能造出无数平行世界，问题是如此多的世界，我为何，剥离了时间的空间，我于何处与你相见，韦家辉的《再生号》，讲的就是这样的一件事，电影，电光幻影。

正如佛经上讲，三千世界，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

我参不透。

不如把恐惧放入盒子，将这个盒子放在第二个盒子，将第二个盒子放进第三个盒子............如此往复，以至于无穷。

我坚信这是一切世界最坚固的牢笼，我的恐惧困于其中，我也许可以有恃无恐的生活下去，但我疑心，是不是，我见到的每个人，都有一团恐惧，困于自己无限的盒子。

我没敢问任何人，因为我怕我是唯一的一个，隐藏一片树叶最好的场所是树林，我混迹与人群中，决口不提一切，和你一样，，，，

韦家辉能够把一个套层结构的故事讲得层次分明、滴水不漏，再次证明了自己是香港第一编剧，这个没有之一。

在衡量编剧技术水平中，套层故事永远是一个试金石。

套层故事因为其结构特点造成相互之间互动影响远远大于一般线性故事，经常会发生牵一发而动全身的情况，这对于掌控能力一般的编剧，经常会在逻辑周严和故事有趣之间首鼠两端不能兼顾，编剧也称这类故事为自虐的噩梦。

很显然，韦家辉这次挑战，已经证明了自己绝对是编剧技术狂人，这一点基本可以独步华语电影了。

不过从《神探》开始，个人感觉韦氏就有迷失在编剧技术迷宫中的趋势。

《再生号》不过是进一步加深了这种印象。

韦氏不止在用牛刀杀鸡，甚至为了体现牛刀的锋利，开始炫技式的杀点青蛙、蚂蚁什么的，最终变成耍刀表演，再也不需要杀点什么了，这才令人惋惜。

藏在《再生号》背后的，永远是编剧无穷尽的可能性，相反《再生号》要探讨的生与死、亲情与遗忘，似乎并不是韦家辉关注的终点，而仅仅变成了故事的手段，这就是《再生号》不感人的原因。

我们需要的其实并不是这样的韦生。

对于韦生，我们需要的不仅是佩服，还是给我们来点震撼吧。

活着总比死了好，因为每天能见到日落日出，能闻到生的气息，能感觉到存在的实感，有些不能不摆脱的过去，就让它变成记忆存在于自己的脚下，这应该是这部电影的主题。

这妞够惨，死了老爸，瞎了双眼，不够，10年后再失去了至爱的两个亲人，还给意淫之下，跳了N回楼......这片或许立意不错，没拍好，华而不实，香港电影就是这个毛病，有想法却差少许。

看韦生回归很多人对韦家辉有偏见，只因看到[大块头有大智慧]、[神探]的导演一栏总是署着两个名字，看到离开了杜琪峰的[鬼马狂想曲]、[喜马拉亚星]、[购物狂]近乎胡闹，便断定这是一个只懂搵金的投机分子，一个只能依附于杜琪峰而存在的名字。

却不闻杜琪峰曾说“香港最好的编剧就是他”，亦不知中国香港影视圈那句不成文的真理“得韦家辉者得天下”。

最早因得了韦生而得了天下的当属80年代末90年代初的TVB，但凡对TVB电视剧有涉猎者，于《流氓大亨》、《义不容情》、《大时代》等当是如数家珍，跌宕，鲜活，激越，让人欲罢不能，而韦生即是这些经典剧集的幕后操盘手，彼时的他因天资过人、奇想频出而被赐名“韦小宝”。

而用笔锻造了事业大时代的韦家辉，在如日中天时却毅然转身，走入了一个叫和平的饭店。

[和平饭店]监制吴宇森，主演周润发，有枪战，有白鸽，于是更多地被纳入吴宇森的电影体系，但[和平饭店]中实则充斥着吴宇森所没有的黑色幽默与讽世寓言，杀人王于小曼怀中的猝逝，及旁人那些漠然的眼神，更是解构了吴宇森那种豪迈得有点过分的个人英雄主义，建构起独属于韦家辉的偏门文体。

韦氏偏门在加盟银河映像的首作[一个字头的诞生]中偏到锋芒尽显，分起了与基耶斯洛夫斯基[盲打误撞](Blind Chance)、阿伦·雷乃[吸烟/不吸烟](Smoking/No Smoking)类似的剧情岔道，摆起了极具后现代意味的广角镜，用一种荒诞戏谑的姿态彻底破了风行多年的黑帮义气、英雄气概。

眼见一个韦氏字头即将诞生，港影的没落却生生让韦生从直奔台中的路上折向了湛江方向，为顾银河大局，行以商业电影养作者电影之道，作为彼时银河班底中唯一懂得市场的作者，韦生开始一头扎入[孤男寡女]、[辣手回春]、[钟无艳]、[瘦身男女]、[全职杀手]、[呖咕呖咕新年财]、[我左眼见到鬼]、[百年好合]的贺岁工程之中，不用试图从中寻找韦生的才华，因为它们真的很浅薄。

其实他仍或监制或编剧了[暗花]、[两个只能活一个]、[再见阿郎]、[非常突然]、[真心英雄]、[大块头有大智能]、[神探]等招牌映像，只是人们开始习惯性地把赞誉给杜琪峰，把侮辱给韦家辉，却不见银河的源流其实建立在韦生的牺牲之上。

银河映像2006年十周年时出了本书叫《银河映像，难以想象》，副标题为“韦家辉+杜琪峰+创作兵团”，韦生竟排在杜生之前。

其实可以这么说，如今得了天下的银河映像，就是因为得了韦家辉。

终于2004年韦杜二人望能暂时分道扬出不同火花，只是身为“中国星”行政总监的韦生说：“现在电影市场这么不好，观众都不愿意买票来看港产片。

这个时候我宁愿放弃自己的风格，更多地考虑观众的需求。

”于是我们没能看到又一个字头的诞生。

其实[鬼马狂想曲]、[喜马拉亚星]、[购物狂]三部电影中四处散落着韦家辉种种顽皮的怪念头，最后更是无一例外走向十足荒诞的群体性狂欢，只是这不是我们要的韦家辉。

十二年一轮回，距[一个字头的诞生]诞生十二年之后，我们终于等来了[再生号]。

[一个字头的诞生]中的两条岔道成了如今的三个时空，悲戚的现实世界之下有孤独的书中人生，书中人生之内又有奇诡的笔下天地，相同的人于三个不同的时空中互相渗透、互相影响，格局之驳杂、牵连之繁复显然远胜[一个字头的诞生]；[再生号]中家庭瞬时崩塌、亲人阴阳相隔的悲恸，是串联三个时空的行为动机及情感基调，不逊于[和平饭店]中穷途末路、生死轮回的怆然；而想想[大块头有大智慧]中的前因乍现、善恶对峙，[神探]中的人格实体、设身循迹，[再生号]中的虚实莫辩、人鬼通途，再一次让我们体验了灵魂被冲撞的妙不可言，韦生亦在汤氏一家的阴阳纠葛中宣告回归。

观因果执着有人说韦生宿命，因为他电影中的主角做再多的抗争仍是走向死亡，在命运的彪悍面前败下阵，如[和平饭店]中放下屠刀仍不能成佛的“杀人王”，如[暗花]中于死局内作困兽斗的阿琛，如[非常突然]中“落雨无檐遮，檐遮又出太阳”的重案组，如[大块头有大智慧]中被日本兵如影随形的李凤仪，如[神探]中癫如梵高走向毁灭的陈佳彬。

其实这种认识有失偏颇，正如韦生在接受影评人潘国灵采访时说的那般：“如果你仔细咀嚼，会看到我不是要说宿命，反而是讲人应该做些事情。

”韦生说的是[一个字头的诞生]，34分钟前的黄阿狗任大宝炫耀了CK内裤，不愿付那7100港元的账单，最后中了埋伏，34分钟后故事重新开始，黄阿狗把大宝剥到只剩CK内裤，豪爽付了2900港元，最后做了大佬，阿狗的生死贵贱就在这脱不脱裤与埋不埋单的毫厘之间，功既不唐捐，宿命之说又从何而来?其实韦生笃信的绝非消极的宿命，而是佛家的因果与执着。

《华严经》有云：“假使百千劫，所作业不亡，因缘会遇时，果报还自受。

”用通俗点的话来讲，就是善恶到头终有报。

假使“杀人王”十年前没有种下杀戮的因，十年后又何来[和平饭店]门前惨死的果，假使阿武与阿雯没有三进赌场、三进酒店、三会东尼、三会西蒙，又怎能破除[两个只能活一个]的谶语，假使[再见阿郎]中的张东郎没有在小雪窗前涂下那一丛郁金香，又如何会挣脱无法回头的业障。

在韦生之前的几乎所有作品中，崎岖剧情之下都伏有因果潜流，2003年的[大块头有大智慧]则更是用一个通俗的传奇，对因果佛法来了次明目张胆的宣扬。

恶业缠身的李凤仪从一开始就因为因亦种下而被注定了死亡，掩在树丛中的头颅让人心生绝望，韦生却笔锋一转，借此对“万般带不走，唯有业随身”做了一次积极拆解，李凤仪用自己的死改变了当下的业，引发了了因的彻悟，从而提点人们可通过栽种当下的因，去改变未来的果。

以时间而言，因在前，果在后，称为因果异时，就空间而言，如束芦之相倚相依，称为因果同时，[再生号]可谓把异时与同时的因果关系冶为一炉，过去、现在、未来三世互为因果，现实、书中、虚幻三世亦互为因果，因果于此虽复归潜流，实则却更为错综复杂。

其实[大块头有大智慧]到最后说的是破执，了因消去了心中嗔念，褪去了臃肿皮囊，潇洒点一根烟，在飘飞柳絮中参透了因果，从此四大皆空。

禅宗认为，要悟得“无上正等正觉”，必须破执，但不是每个人都可以了因，继而破执，即便韦生自己于[神探]、[复仇]之中亦又让主角复归执迷，一个执于真相，一个执于复仇。

[再生号]中的男女老少更是无法如了因般窥透因果，只能执着于对逝者的入髓思念，佛曰，执着即苦，他们便在这“爱别离”又“求不得”的苦痛中万劫不复。

而所谓的鬼魂，仍是生者因执而生的幻象。

说到底，我们皆是六根未净的凡夫俗子，没有佛的智慧，参不透因果，看不破红尘。

亦或许，其实我们只有在执迷的苦痛中方能参悟人世，方能一点一点学会放下。

原文刊于《看电影》

《再生号》虽然是多层次叙事，假想与现实不断交错，至最后让观众几乎分不清什么时候为假想，什么时候为现实，但在很多情节发展上保持直接而简洁的叙事风格，枝蔓的情节基本上不延展，车祸如何发生如何善后，人家的阳台为什么垮塌，观众不得而知，因不重要。

重要的只是关于生死和人鬼的话题，于是电影开头，一家人在车中的谈话只闻其声，不见其人。

画面出现之时，已是一家人翻倒在车内，而紧接着的还是关于鬼的话语，melody始终不知道到底爸爸是否相信这个世界有鬼。

这自然是一个铺陈。

所以后面的情节推动地很快，只突出妈妈的伤心和小孩子的长大成人，然后到墓地一景，已是十年后。

但妈妈一如当年一般，痛哭失声，再次暗合主题，预示这一家人对故人的执着，方显出后续情节绝非生造。

不过几个场景的变换，melody开始写小说，电影迅速进入正题。

这时，我们可以感觉到电影的节奏又慢了下来。

爸爸的房间是现实中一家人房间的再复制，窗外的缆车都一如现实中的存在。

电影缓缓展现melody笔下的爸爸的世界发生的故事，同时也让我们继续感受到现实世界的进行和情绪的变化。

所以妈妈又有了笑容，家里又有了鲜花。

为了强调写小说给一家人带来的变化，韦家辉仅仅只用了一个场景，就是两个充满鲜花的世界，一边是开朗起来的妈妈带给家里的喜气，一边是女儿在小说里表达她看到妈妈转变的喜悦心情。

鲜花又是下一个阶段的伏笔，可谓一箭双雕。

情节急转直下，突然妈妈和弟弟也死了。

这里编剧们做了更为简单的处理：死讯由警察带来，melody大哭一场，然后电影又快快地进入了虚幻世界。

可以看得出来，整部电影，虚构情节占了至少三分之二的篇幅，关于现实的描绘反倒像是每一次虚幻世界里故事延续的过渡而已。

这样的安排很好地配合了思念中的再生之主题。

失去所有亲人的melody早就失去了能够坚强生活下去的勇气，起码暂时是。

她必须要选择马上进入一个虚拟空间来排解悲痛，又可以使亲人在假想中重生。

而且在这样的世界里她可以生也可以死，甚至用死换回妈妈和弟弟的生命，或者再次回到爸爸身边照顾他。

一切的假想不过是在告诉我们这个女孩于生死之间不停地犹豫着。

在这一个部分，编剧们似乎不再懒得言说，而是极尽能事地把情节颠过来倒过去。

结尾亦是如此，一个之后尚还有下一个，直待真作假时假亦真，观众才迎来的最终的尾声。

电影便很干脆地结束了。

女孩活了下来，这是最好的且是最应该的结局。

我已经有了心理准备，而且特意选择在头脑最清醒的时候看这部电影，而且许多细节反复看了几遍，结果还是被绕晕了。

第45分钟，林熙蕾与玛利亚擦身而过的时候，觉得脑子开始不好使了。

第56分钟，穿着黑衣服的小孟婆从床底下爬了出来，觉得脑子完全不好使了。

第65分钟，阎清与刘青云穿身而过，我终于明白不必再费脑子了，还是让上帝和韦家辉去伤脑筋吧。

不过，潜意识里觉得，这个故事其实是能自圆其说的。

这么复杂的情节，80分钟实在少了点。

韦家辉应该多用点时间，把漏洞补一补，把缠夹不清的地方解释得清楚一点。

看完之后，觉得浑身无力，开始感念平凡人生的美好，起码不用伤脑筋。

阎清长得真像张柏芝，看着她呆板的脸我忽然想，亲爱的谢太什么时候复出呀？

特技太差。

忽然想到，《再生号》算不算是银河映像的作品？

片首不见银河的厂牌，是一个名叫创意式的公司。

真不知韦家辉经过了一番出走与回归，现在还算不算是银河的成员。

不过，我还是愿意把它当成是银河作品，毕竟实在太喜欢其中的形式感和创造力了。

说实话，真希望这部电影是韦家辉与杜琪峰合导的。

韦家辉的想象力天马行空有余，整体的掌控力却稍嫌不足。

如果杜琪峰过来帮一下手，效果必然会更佳。

不过那样的话，杜琪峰的名字肯定就跑到韦家辉前头去了。

韦家辉毕竟不是一个甘居人下的人。

我一直认为，剧本比什么都重要，尽管《再生号》比较晦涩，拍得也并不十分令人满意，但我还是觉得，今年的香港最佳剧本有主了。

我评论一部电影的价值，经常以对我写作有无启发为标准，《再生号》简直启发得我一塌糊涂。

韦氏电影，往往如是。

记录的几句关键的旁白：人跟鬼就像一个硬币的两面。

命运之手将硬币一抛，公、字不停交替。

当翻到一面的时候，另一面永远在它的后面。

人鬼殊途，阴阳永隔。

这种伤痛，无休无止。

这个时刻很不寻常，就像硬币终于掉在了地上，却奇迹地站立着。

阴阳同时存在，但又摇摇欲坠。

我们不敢张扬，只是偷偷地，尽力保护这个脆弱的平衡。

摇摇欲坠的硬币，轻轻一碰便会跌倒。

当小说里面的我，同现实中的玛利亚擦身而过，就是梦醒的时候。