我不理解三个女儿对父亲的感情。
两个小女儿对父亲的感情明显超过母亲,而大女儿即便对父亲有怨恨,也依然心存敬爱。
这对于一个在两岸三地组了三个家庭的男人,并且是不辞而别的惯犯来说,多少有些过于宽容了。
毕竟即便他对每个女儿都关怀备至,那她们也是在三分之二的人生中处于父亲缺席的状态。
母亲去香港找她的时候,如枝说,父亲是唯一支持她事业让她坚持的人。
可你要知道,发条微信告诉你要坚持是件多么容易的事情。
如果要类比的话,如枝对父母的不同态度,就像瘫痪在床的老人对一周七天喂吃喂喝,把屎把尿的女儿,和一个月提一大堆东西来看一次的儿子的不同态度一样。
火锅店的员工基本上都是无用之人,萝卜的找到原谅你的人的言论,说明夏亮是用帮助别人来赎罪。
他用收留不被原谅人的方式,希冀自己的不负责任能被原谅。
但这难道不是逃避么。
他并没有对被自己辜负的女人和女儿进行补偿,而是转向了别人。
毕竟善行比补偿更容易产生满足感。
就像谋财害命后捐了个希望小学。
三姐妹的家庭都是从小缺失,甚至如果连母亲都弃她而去。
这种不幸的罪魁就是这个父亲,而最容易迁怒的就是另外的家庭。
所以三姐妹的性格都如此温和,甚至见面后能快速融洽,简直可以用不可思议来形容。
不论话怎么说,能说出来总是好的,毕竟不说出来,永远不会有人懂。
心照不宣这种东西,只怕是对智商情商都要求太高了。
说了出来,也不一定有人懂,但至少算是迈出了一步,以后再多说说,或许就会更自然了。
说的不好,也不要紧,说多几次,或许就更接近自己的真实意思了。
2019/9/8,广州,天气很热,走去电影院的路上,我买了包纸巾擦汗。
结果,走出电影院的时候,这包纸巾已经用完了,不是用来擦汗,而是用来擦眼泪和鼻涕的。
其实在决定去看这部电影的时候,我就已经猜到这部电影会非常催泪,特别是对于我来说。
那就痛快哭一场吧,就当是一种情绪的宣泄。
而我没有想到的是,电影开场还不到1分钟,我还没来得及对着银幕拍一张片名的照片时,我就哭了。
只来得及拍了剧中老爸的背影当阿B哥饰演的父亲直视着画面外时,我的眼泪哗啦啦的流了下来。
我作为一个女儿,对于老爸那有点失望又有点无奈的眼神,应该是再熟悉不过。
只是,我似乎一直在故意去逃避直视这种眼神,直到我永远失去了再次见到他的机会。
我不愿意承认老爸也是爱我的,似乎是承认了这种爱,我过往对他的怨恨都成为了我单方面的过错。
但是人活一世,父女一场,缘分也不过如此浅薄,亲爱也罢,怨恨也罢,说断就断了,没有挽回的余地。
我老爸也走的很突然,60多岁,年纪都算小的,这点倒是有点像电影中的夏亮。
老爸算是走的倔强,没有到得求人照顾的一天。
我看着银幕上的如树一个人赶去医院,一个人守着灵堂,脑子里一直在回想自己当时是不是也是这么一个样子,震惊之余有点麻木呆滞。
殡葬仪式公司的人跟我谈价钱时,倒也是这么一副公事公办的口吻,其实这世界上最不稀奇的事情,大概也就是生命的消逝了吧。
纸扎火化的时候,要叫逝者的名字,叫他记得要收,不要被小鬼抢去了。
我老爸不抽烟也不喝酒,倒也省了。
但大房子和好家电是一定要有的,中国人不论来自哪里,去到哪里都念想着日子要过得舒舒坦坦。
可惜,我没有两个同父异母的姐妹,要是有,倒也算不孤单。
我老爸一辈子窝窝囊囊,大概只有在赶我妈和我出家门那一天算是爆发了一回,那之后居然也没再有勇气来说服我们回去。
看到如枝,如果的时候,我在想,如果我老爸也有这么些风流韵事,倒也不算坏事,至少,可以有多些人爱过他,多些人记挂他,哪怕是带着一些怨恨的。
我老爸年轻时也算拼过事业,可惜改革开放一波流,把他为之奋斗的工厂带走了。
他也算是个任性的人,就这样糊里糊涂的过了十几年。
他周围没有要依仗着他的人,他似乎也总觉得自己无力去照顾他人,于是也就这么没有存在感的走着,突然就消失了。
影片中的夏亮倒是有个生意不错的小店,人气不错的样子。
虽说整个铺子的人都依仗着他的付出,但就好像那医生说的,也许是我们更需要一个需要我们的地方吧。
你看,中国人的语言就是这么博大精深,就好像不是不爱你,那就是爱你咯。
但很多时候,对方就是说不出我们期待的那句话,而我们自己想说的话,说出来了却怎么又好像变了味儿?
可以一起去吃日料,想一起去吃日料,有什么区别吗?
不都是一起去吃?
你已经很努力了,在我心中是最好的,但是如果可以找个安稳的工作,再有个大房子,结婚养个孩子和一条狗,那就更美满了。
你该找个对象了,这样才有人照顾你啊。
我是担心如果有天我不在了,你过得不好。
你们在一起总是不开心,过得不好,是因为我没有坚持反对你们离婚吗?
很多话,说出来,似乎总是变了味儿。
但是即便是这样,还是要说,而且要好好说。
有些事情,可能一时半会儿,也没有答案,但是还是要去思考,去寻找解决方案。
会争吵,会怨恨,但是还是会挂念对方,这或许就是家人。
我可能不能像如树那么大方,再来一次,我还是会有点怨恨我老爸,怨恨他埋怨我,令我内疚。
但是,我或许也能够去承认,我还是会挂念他,会遗憾没有多点机会去了解他。
花椒之味是部精致的电影,故事的展开很顺畅自然,钟镇涛,郑秀文的表演很细腻,很多眼神的细微变化,非常动人。
戏剧冲突都围绕在父女,母女,祖孙这些亲人关系上,生活中其他的琐碎都被淡化了。
有时候生活的压力总是容易让人方寸大乱,词不达意的。
刘德华客串的如树的前男友劝她说,做人不要那么执着,“可以一起”和“想一起”重点都是“一起”。
这有点像是文字游戏的陷阱,人不计较的时候,都能一起,计较起来的时候差了一个字,可能就没法儿一起了。
话都是由人去说的。
但不论话怎么说,能说出来总是好的,毕竟不说出来,永远不会有人懂。
心照不宣这种东西,只怕是对智商情商都要求太高了。
说了出来,也不一定有人懂,但至少算是迈出了一步,以后再多说说,或许就会更自然了。
说的不好,也不要紧,说多几次,或许就更接近自己的真实意思了。
这世界没有我们想象的那么好,但是也没有我们害怕的那么糟糕吧。
如果你有心看到这里,记得看完电影之后,约父母去吃顿麻辣火锅吧,餐桌上热闹忙碌的,即使不说什么特别的,也总能拉近些距离。
如果老人家吃不惯辣的,潮汕牛肉火锅或者台式涮涮锅也不错。
如果不在同个城市,就打个电话吧,聊聊家常,就好像在身边一样了。
刚看完粤语版的,粤语哪句咯道,偶木怨你道是国语版体会不到的触动父亲一直是个好人,但在大女儿这里一直是埋怨他的。
也一直觉得父亲是因为不想做坏人才回香港照顾她们。
大女儿是个极其敏感的人,会死抠字眼,想在一起和可以在一起,会在乎到分开。
华仔后面说的那番话也让我明白了一些,重要的是‘一起’,但一直在那个状态的大女儿是体会不明的。
其实大女儿的大半辈子也是很让人心疼的,她一直没原谅爸爸,也没放过自己。
原声家庭的影响在她身上表现的非常明显,她要那种很爱很爱很明显很表露的爱才能让她丝丝安心二女儿和妈妈之间的感情矛盾我也很感同身受,尤其妈妈那句我也在努力好好学习怎么说话,和大女儿的状态如出一辙。
这世界上真的好多好多人对最亲密的人就是不会好好说话,明明好不容易有个机会说上话,说出来的却总是反话,默默扎心,因为我自己也是这样,现在也有在努力好好让自己表达真实的情感。
虽然没办法和老妈说我爱你,我想你。
但有在和她说一些以前不会说的真实的话三女儿打扮最叛逆,却是三个女儿里最贴心最孝顺的孩子。
我很佩服她在婆婆说了好多违心的话后还能好好照顾婆婆。
可能因为小时候各种遭遇,她早就养成了能穿透语言看出事实了,的确,全世界哪有谁能比婆婆更爱更在乎她呢。
最后的那句离开就像搬家,搬进了活的人的心里让我眼泪啪啪的。
中间一度看的烟止不下来,治愈之前总是要先致郁的,因为知道结果是好的,所以在等着大家把真实情感表达,阖家欢乐的结局。
原谅其实也是放过自己,好多好多人真的要好好对待,好多好多事好多好多话我们要听他们为什么要这么说,对亲近的人要善于表达心意又是一个好哭的电影,粤语版还是更动情
花椒是历史的父亲留给3个女儿共同的记忆,花椒既是父亲创办的招牌锅底的主要原料,也是姐妹几个彼此之间以及与父亲之间的牵连。
花椒是麻的味道,是每一个女儿与其家庭间的间隙隔阂以及琐屑。
大女儿对于父亲地不辞而别以及母亲大的溘然离世使用有所怨恨,他虽然与父亲最近,却想尽早结婚离开这个家。
二女儿的母亲为其嫁了富人,虽然不是爱情但是家庭还算温馨,但是女儿理解不了母亲的复出,母亲也不能正式女儿的热爱也职业工作,母女之间又一层说不破也不敢说明的薄膜。
三女儿与奶奶相依为伴,女儿想一直照顾奶奶老去,奶奶想让孙女在自己老去之前有人照顾,有所依靠,彼此都在为对方着想。
就像剧中花椒可以镇痛一样,花椒可以慰藉心灵,抚平伤疤解开心结,仿佛一瞬间所有的代沟都被填平了。
花椒是纽带、传承、线索。
大女儿继承父亲的火锅店期间,随着一件件事物和照片浮现眼前,开始了无缝衔接的追忆父亲,自然过渡毫无雕饰。
3个女儿独自的生活场景也是串联在一起展开的。
两岸三地--香港、台湾、重庆。
三种方言交织,但是沿袭的是同一个父亲。
全程平淡铺叙,没有震撼人心的大场面,日常烟火气却让人欲罢不能。
3个女个各自的困惑很难题解决的太快了,3个女儿彼此之间的感情和接受速度也太快了。
没看过原著,不说剧情啥的,只是从另外一个角度说说我看完后的感想,不喜勿喷。
我是国内小城市人,看完后觉得这是一个带有挺浓政治意味的电影。
大姐代表香港,二姐代表台湾,小妹代表大陆。
最终三方在香港开心大团圆过中秋,美好的愿景,我也希望早点看到这一天到来。
同时我也看到了香港人良好的自我感觉,也体现了香港人不太愿意了解大陆,对大陆还是不了解甚至有一点点不怀好意的猜想。
良好的自我感觉主要体现在大姐集万千宠爱于一身:1老爸愿意放弃对初恋的爱回来照顾她;2只要有需要,姐妹都来帮她;3有英国背景的前男友总是为她考虑,还愿意和她结婚;4培养出了有国际公民素质的医生也对她很有好感;5店我想开就开,不想开了大家也都会支持她(开始好好希望她把店经营下去的伙计怎么一年后突然不要她开店了?
),其实说到这里我还看到了香港底层人民的麻木,她爸对这些伙计这么好,这些伙计却一点也不想进步。
6二姐的家庭人员连名字都不配有。
对大陆不了解甚至有一点点不怀好意的猜想体现在1小妹的妈妈是个崇洋媚外的没有责任的人;2小妹是唯一一个没有人追求的;3小妹有点杀马特(乡下人)4当然也讲到了国内很火的直播,但我作为不看直播的人其实我对直播就是有点偏见的。
这个只是我个人肤浅的看法,各位看官不要骂我,有想到了我再写✍🏻
一粒花椒可以减轻牙齿的疼痛,却无法麻木亲情的羁绊;一段相互疗伤的旅程可以让人暂时忘记痛苦,却无法改变生活的底色;就像如树、如枝、如果三姐妹因父亲的离世相遇,在小小的火锅店煮沸彼此相融的人生,麻木现实困顿,当锅冷席散之时,她们带着浓情上路,各自安好。
《花椒之味》借用了是枝裕和《海街日记》(2015)的壳子,用以完成三姐妹的聚首,在内里上虽然亦有借鉴,但较之《海街日记》这部作品显然更具商业气息,虽淡化了文艺曲调却增加了不少看点,《花椒之味》在完成三姐妹聚首后,并没有急着让她们“在一起”,而是从三个视角去构建人物,香港的如树、重庆的如果、湾湾的如枝(关于地理空间,你可以想得更多),她们都有自己要面对的生活困顿和亲情羁绊,各自在现实生活中无法给出答案的时候,再用外力将她们推入这个名为“一家火锅”的空间之内,让她们在思念父亲之余,用各自的人生经历形成某种恰好的互补,滚烫的火锅成了姐妹情深的具象,一年时间的经营给了她们逃避现实的时间,同时也成为她们的成长期,最终在分岔路口获得重新上路的力量。
《花椒之味》之所以让我喜欢,抛开躲不掉的自我和解与亲情羁绊之外,三位主角的选取更是深得我心,郑秀文饰演的大姐如树,面对的困顿是爱情,而与她搭戏是刘德华和任贤齐,光是这样的组合就足以让观众想起太多经典的银幕形象,更别说郑秀文这次在表演上更克制、更细腻、更加收放自如;赖妍雅饰演的二姐如枝,与母亲完成了一出很好的《棒球少女》(韩国)戏码,特别是她那种乍看起来冷冷的,一笑起来甜到不行的感觉,真的与花椒的酥麻太配了;李晓峰饰演的三妹,是最让我惊喜的一个,《芳华》中硬硬朗朗的形象起初是让捏了一把冷汗的,但她在剧情的推进中慢慢软了下来,就像被姐妹情融化一般,给到我惊喜。
《花椒之味》能把《海街日记》本土化、商业化到这个程度,我没有什么可以挑剔的,它算得上是被低估的一部佳作。
电影故事改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》。
我没有看过原著,看了梗概,感觉是通俗意义上的饮食男女的故事。
电影去掉了恋爱的部分,保留了一个爸爸三个女儿以及麻辣火锅的初始设定,变成了一个关于自我成长、自我疗愈、原生家庭还有姐妹情谊的故事。
电影讲述的是,女主角如树(郑秀文饰演)的爸爸突然去世,她从爸爸的遗物,一台手机上看到他跟另外两个名字为「如枝」(赖雅妍饰演)和「如果」(李晓峰饰演)的女生的聊天记录,这才得知,她那个一度跑到台湾又跑回来的爸爸,还有两个分别在台湾和内地的女儿。
故事从郑秀文与这两个素未谋面的妹妹相认开始,三个人、三个故事、三条线,讲述了女性成长的困扰、生存的困扰以及原生家庭的困扰。
郑秀文这几年演了好些这类型内敛又倔强的角色,是非常典型的香港女生的形象,没有什么违和感。
而与之相对的,是她两个「妹妹」的出场——太炸裂了。
先是中性感十足的赖雅妍,然后是染了一头橘色头发活泼俏皮的李晓峰。
两人一出场,立马让整部片的成色变得丰富起来。
正如电影中最重要的道具「麻辣」火锅一样,突然有了不一样的风味。
一个是外形的塑造,另一个是性格的塑造。
赖雅妍饰演的欧阳如枝,性格中性,外表中性,职业也很中性,是打撞球的职业运动员。
而李晓峰饰演的如果,是爹不管娘不爱,从小丢给外婆带大,依然乐观向上的重庆妹子,职业还是个网红。
一个台湾人,一个重庆人,加上郑秀文饰演的香港人,两岸三地,三种文化,三个年龄,三种性格,不同的碰撞立马让人联想出一百种不同的剧情走向。
但导演并没有将它变为小时代一样,三个女生互扯花头的故事,只是相对简单地处理她们之间的关系,将视点聚焦在三人的原生家庭上。
我很欣赏导演没有将故事矛盾设置在她们三人间,类似「父亲更爱谁」等的争执上,也没有将故事矛盾设置在三人各自的性缘关系上,而是专注在她们各自的挣扎、思考与成长上。
像是如枝一直很努力,想在撞球比赛中赢得自己的事业,又像是如树希望男人说「想和自己结婚」,仍没有受制于任何一段感情,反而接手了火锅店,专注搞事业。
有自己的价值观,有自己的事业,有坚持、有挣扎、有创伤、有眷恋、有不舍……从三个女主角,到与她们关联的其他女性,母亲、外婆等等,每个女性在里面都是活生生的个体,有着与自己行为统一的逻辑线。
片子甚至通过三个性格迥异的女孩子间温暖的相处,通过女孩子与女性长辈的温柔和解,治愈了屏幕外的我们。
如此平和又直达主题核心的女性群像戏,非常难得。
我不好说原著的爱情故事好不好看,但至少在我看来,电影是超越原著的改编。
我是在课堂上看完的电影,观影后有导演访谈与互动的环节。
当被问及为什么没有按原著改编成爱情故事时,导演说:我认为爱情不是人生的全部。
现场响起雷鸣般的掌声。
“回头时忽然发现,错过的不止是时间。
” ——《花椒之味》主题曲《好好说》电影中,因父亲去世、措手不及举办葬礼而初次见面的三姐妹,身份、地域、背景、家庭、工作迥然不同。
她们面临首当其冲的问题,是彼此相识、相认、相知。
当她们更进一步理解彼此,发现其实她们都在面临难以言说的、无法用金钱、权力解决的世代亲情关系困境。
追根溯源,我们会发现,其实她们各自解不开的心结,分别是过去、现在与未来。
大姐如树,最为成熟。
父亲去世后包办后事的是她,放弃原本工作、挺身而出继承下火锅店的也是她。
她有一颗包容的心,也最具有责任感。
然而,也最迷惘。
她的心结,与父亲的过往密不可分。
出身于原生家庭的如树,自小看着父亲抛下母亲和自己去台湾,数年后又“浪子回头”,回到香港照顾生病的母亲。
期间发生了什么,父亲没跟自己说过一个字。
虽然和父亲同住在香港,来往却很少,更不要说心灵上的沟通交流。
父亲去世后,她困惑而恼怒:为什么父亲生病住院甚至生命垂危,都不和自己讲一个字?
为什么父亲到死也不告诉自己还有两个妹妹的秘密?
为什么自己还要通过他人之口,才能探寻到父亲生前的点滴经历?
在与麻醉医生、火锅店员、及两个妹妹的沟通中,父亲的形象逐渐从模糊到清晰,曾经久远的记忆也浮现在眼前。
自己曾欲随手丢弃的童年杂物,被父亲好好收集。
一张小小的磁带里,是父亲饱含歉意的深沉父爱。
中秋团圆之夜,如树再也忍不住内心的万分愧疚,宣泄出压抑多年的情感,向那记忆中面带微笑的父亲喊出“我不怨了!
”。
弥补过往的遗憾,与父亲再次告别。
最后,如树把火锅店结业,学好了驾驶技术,开车离去。
用实际行动践行着父亲“想做什么就去做”的忠告。
这是她献给父亲最好的礼物。
二姐如枝,最为坚强。
自小爱好打台球的她似乎始终不被母亲所理解、接受。
漂亮的奖杯奖状和微薄的奖金,无法体面地支撑她的日常开销。
是远在香港的父亲的鼓励让她能够坚持下来。
她知道,虽然父亲始终未能亲自到场看她比赛、为她加油,但父亲会通过电视直播与录像,一遍遍地看着自己的女儿在赛场上英姿飒爽的身影。
仅仅这样,便是对她内心最大的支持,是她在台球事业上苦苦支撑走下去最坚强的心理后盾。
如枝的心结,在于当下同自己的母亲长达半生的纠葛。
父亲离家出走后一去不归,母亲改嫁,自己也更名换姓为“欧阳如知”。
新家庭的气氛还算和睦,但她始终无法忍受母亲。
她怨恨,最该支持自己的至亲,却对自己心爱的台球事业冷嘲热讽。
母亲不请自来,到自己租住的小屋收拾一气,也让她恼怒不已,终于离家出走,来到香港投奔大姐。
父亲去世后,如枝母女二人才借由在香港碰面的机会真正交心相谈。
她才知道,原来母亲一直都有看她的比赛。
甚至在她不知道的情况下,默默去现场观战,为女儿加油。
年轻时参加“青少杯”撞球比赛的纪念台球,母亲也一直好好收藏着。
其实,母亲关心女儿的经济状况、上门帮女儿收拾屋子,这些也都是母爱的体现。
自此,母女二人终于达成和解。
而如枝的母亲,经历这件事后,不仅与女儿和好,也通过麻辣锅底那神秘的“红酒秘方”,得知自己是那个“负心汉”最爱的女人。
这是父亲在去世后,留给爱人的无尽温暖。
三妹如果,最为活泼。
她最年轻时尚,把头发染成红色,自信大方地在社交平台上以直播的方式倒卖服装衣饰。
不同于两位姐姐纠结于究竟谁的母亲才是父亲的真爱。
如果内心非常清楚,父亲怎么选择,也不会伤害到自己。
因为自己从来就没有被父亲选择过。
甚至自己的亲生母亲,在移民到加拿大组建新家庭以后,也不再让女儿叫自己“妈妈”。
这是一种沉重的伤痛,在父亲的鼓励和婆婆的陪伴下,开朗的如果抛弃过去的包袱,坦然面对当下的生活。
如果的心结,在于未来。
年近八旬的婆婆年事已高,虽然身体还算硬朗,除了在家与朋友们打打麻将,还去公园相亲活动奔走,为自己外孙女的人生大事操心。
人老了,性格脾气就像小孩子一样任性。
即使不慎摔倒,也要和如果嘴硬几句,埋怨外孙女不理解自己一片苦心。
如果与婆婆相濡以沫地生活,彼此珍惜、相互照顾、相互关爱。
但如果心焦虑的阴影却越来越浓重,压得她喘不过气。
随着婆婆年纪越来越大,她害怕了,害怕未来的某一天,婆婆不在了,自己将如何面对那失去至亲的痛苦与彻底的孤独。
这种恐惧而不安的情绪始终萦绕在她内心,成为一种难以自我消磨的负担。
远在香港的亲生父亲猝然离世,却让如果多了两个相亲相爱的好姐姐。
原来死亡能够带来的,并非只有痛苦与悲伤,也有亲情与温暖,更让人珍惜身边的人,关注当下。
如果化负担为信念,与婆婆携手承诺,相守相爱,直至最后一刻。
面对未来,彻底释怀。
是父亲的去世,把三姐妹聚在一起,聚在这家小小的火锅店内。
让她们一一完成自我疗愈。
和过去道别、与现在和解,将未来释怀。
这是一家能够穿越时光、治愈人心的“解忧火锅店”。
电影最后,如树站在空荡荡的火锅店里,独自向镜子望去。
镜子里映照出的,是父女四人同桌吃火锅、共享天伦之乐的美好图景。
这一场景是虚幻而不真实的,就像卖火柴小女孩看到的神奇幻象一般,是一种带有遗憾的、残酷的美。
在片中父亲与三个女儿天人永隔、生死分离的剧情面前,这样的温馨愿景只能是镜中水月,永远无法实现。
电影落幕,人生不止。
从影厅走出,或许我们也该思考。
是否要赶在残忍的时间、病魔没有带走我们珍爱的亲人之前,去做些什么早就该做,却一直没有付诸行动的事情。
“好好说吧,趁还有机会。
”
平实的细节里放出最真的感受。
如树说,我不想像我妈一样,明知道我爸最爱的不是她,却还是要留在他身边。
之前的冷漠擦肩,摆在明面上的怨恨都在经营火锅店的一年里被治愈;有机会的时候从来没有好好说话甚至女儿回家吃顿饭在爸爸看来都算难事,去世后却一次又一次地回忆起往日场景,直到最后如树哭着喊出了我好想你:爸爸吃力异常地录给如树的英语听力,每次都会在最后跟女儿说说话,说对不起爸爸没有时间陪你;三个女儿争相在看老爸笔记里有没有提到自己……老生常谈的主题,却在平淡异常的细节中拍出了魔力~在医院核对死者名单的时候问到出生年份迟疑了一下,打开爸爸身份证才确认;丧葬仪式的时候说该给先人送东西了,平时叫什么现在就叫什么,大姐喊爸爸收东西了,二姐喊老爸收东西了,老三喊爸,收好了。
如枝和妈妈的互相在乎却正话反说,外婆对果果故意说出的我宁愿死去也不用你照顾我……近年台湾电影越来越能直戳人心了,开始看的时候才突然想起郑秀文放置已久的演员身份,确实是的。
有人说就算考不到驾照也可以一齐去旅行的,最后如树还是学会了,火锅店也挂上了旺铺招租。
弹幕里有人说一个男人四处生了孩子对大家造成的伤害还是很难化解的,故事里短,现实非长~好好说——自然也不能浪费郑秀文的歌手身份,赖雅妍竟然这么酷,一群老戏骨更是锦上添花想我爸了。
个人觉得比《海街日记》好看,《海街日记》给人的感觉太过平淡,感觉像什么都没讲,而《花椒之味》更通俗易懂一些,而且也不刻意煽情,很好的调动了观众的情绪我们总是不能跟最亲近的人好好说话,说到底最治愈人心的还是亲情啊而三个女儿各自的人生也不过就是我们的人生,看着她们就像看见了自己,尤其是看到老二,自己也跟她一样很努力了可依然还是失败了,我又想到在这种情况下或许就跟她的妈妈一样不知道怎么安慰我哥哥说过一个人的立场不代表这一整个人,即使她们的爸爸多情又专一,但这不能代表他整个人,他依然是个好人,他或许就是在通过帮助别人来救赎自己,不过多情又专一真的很致命啊在这里夸一下华仔和sammi的演技,我的眼泪也随着sammi最后的爆发而落下,很喜欢华仔在这里饰演的角色,其实任贤齐也是,这里的主要男性角色都很出彩,当任贤齐被亮哥问住的时候我相信就是很多人的样子,“我需要一个需要我的地方更多一点”这句话真的说的很好,这里面真的有很多很好的台词最心疼的角色就是如果,她从没有被选择过,但她表面却装的嘻嘻哈哈花椒之味就是人生之味记录一下我喜欢的台词:1.辣,其实是一种痛觉。
吃辣,就是用一种痛,掩盖另外一种痛当伤心难过时,就是用哭的痛掩盖心中的痛2.人离开这个世界,就好像搬家,住到活的人的心里面当你真的被世人遗忘时,当没有人再想念你时,你才是真的离去了
有种“海街日记”的即视感,一些细节风格上也很日系。这本是一部父女情感羁绊的催泪戏,但是我在观影过程中完全感受不到任何让人感动的东西,无论是父女情,还是姐妹情,抑或是母女情,都像是没有根基的空中楼阁,因为缺少必要的铺垫,毕竟郑秀文三姐妹连与父亲的对手戏都没有一场,又怎么能将观众带入到影片的情绪中呢
尴尬地看完
父后N日-香港时间线加长版《父后七日》。“我不怨你了,我好想你啊。”经过百多分钟的酝酿,还有被打到。。。可惜就是小女儿这条线太单薄,感觉就像是为了凑数的。另外任贤齐其实也是可有可无。。。╮(╯▽╰)╭
难看到无法坚持到最后
失望!四处留种的爸爸和三个女儿间的亲情,全文都在怀念父亲回溯父亲同情父亲,那这个老渣男明知不能履行责任还四处留种,被留下的女儿妻子的苦楚谁来共情呢?最后刘德华疯狂说教就是不正面回答问题,还让女主角反思下自己的思考模式,更是将男性有苦衷女性需自审的隐性主题强化了一遍,剧情细节套路居多,比较虚假悬浮,希望编剧能理解,爱与不原谅是可以共存的,没必要让女主最后大喊“我原谅你了!”感情处理太刻意了.
这是一部拍亲情关系电影,父女情,姐妹情,还有其他血缘关系的感情。导演还要处理各种爱情,无疑给影片带来更大的叙事难度。拍好关系,需要把人拍好,人物立不住,故事就不成立。同样是父亲死后姐妹相亲相爱,这部电影和海街日记差太远了。值得赞扬的是,它没有道德现行,把一个四处留情的人拍成渣男,而是把他拍成了人。
年轻人没有历史包袱
主要是为了看郑秀文和剧中的二姐
3.5 今年华语院线片目前TOP3。和有些温吞且不够合理的原著相比,是一次“暴改升级”。可以当作“反向版的《海街日记》”,关于她们各自背后的家庭与伤痛,以及联想到《人在纽约》与《饮食男女》。郑秀文与钟镇涛两位的细腻表演撑起全片,多番对记忆的凝视,都有打动人心的点,最后的情感高潮更是令人难以自持地哭崩。对于家庭间刺痛与温柔的关系、地理与心理位置的远与近,有的电影会做到太过火,这部精致地刚好。
烟火气很足的电影,Sammi跟钟镇涛的演技太好了。我倒不认为最后Sammi是跟父亲握手言和了,她只是察觉到父亲不为人知的一面进而不怨了,跟埋藏在恨里的自己和解。任贤齐的线很无谓啦。
许鞍华监制,看起来比王家卫监制靠谱多了。整体风格走的日系,比海街日记圈粉,三姐妹的人设都非常讨人喜欢。煽情部分恰到好处,没有过分,也不缺失,弥补了本身较为平淡的叙事风格。片尾郑秀文的歌也很好听。老爸是个拥有三位老婆的男人,女儿心里一定有埋怨,故事再通过老爸的为人处世和对女儿默默地关心的情感,跨越生死化解父女之间的隔阂。就像三小姐说的:他是不爱你了(妻子),不是不爱我(女儿)。
一部从主创(麦曦茵较之前几部的情爱讨论逐渐上升到家庭主题,并且在把握更大格局的故事有了显著进步)到主演(赖雅妍越来越姬哦)到配角(吴彦姝的重庆话太好笑了!)甚至到特出(阿B真的好久没有认真演戏了)都很喜欢的电影,十分完美的配置。就像麻辣火锅在三地不同的诠释--台北的温婉,香港的醇厚,重庆的火爆,滋味间凑足的是亲情的牵绊以及需要用花椒味才能转移的“阵痛”;而单身女子处于不同社会间的生存状态与抉择,也只有靠最陌生却又熟悉的姐妹关系才能得到慰藉;这些情绪到最后一场戏,一并迸发,有不少感动。感觉小妹的部分和为了让两位Mi的荧屏老情侣前来叙旧设计的戏稍显离题,如果真的是按之前传说的“文淇/张子枫”来填充两个人的小时候,或许会更加完整。不过享受着这个片子的一切,谢谢它带来的温馨。
天朝版《海街日记》,看完真是对火锅有了另一种定义!
因为郑秀文,小时候真的看了许多她演的片子呀。/ 郑秀文,刘德华,让我想起了从前躲在被窝里偷偷看片子的日子~ 回归电影本身,温暖。失去是不可预测的,一瞬间的事情,但理解和原谅,需要更长久的时间和勇气,去修补回忆,和自己。那些闪回也曾时不时出现,一些熟悉的场景,一些不想去看的画面。泪流满面。不太喜欢两岸三地的设定,这只能让人觉得更加难以原谅,感觉老大老二的故事就足够了。原因给5星,因为是国内难得的安静温暖的电影,有一些直达人心的力量。
虽然和太多经典电影有类似的框架主题,但花椒之味还是拍出属于其自己独特有韵味。借用锅底的重造让陆港台三姐妹寻根寻爱,打开心结,重新拥抱新生活,主题和手法虽不新鲜,但情感还算细腻。值得一提的是郑秀文的表演,完全看不到以往喜剧里呆萌癫狂的一面,希望在明年金像奖上有好运。
三姐妹是两岸三地代表,也是三种与原生家庭伤害拉扯的案例,够自然,但如果细节上也撇去陈词滥调的油沫就好了。PS. 刘德华的客串很不错
其实,吸引我的是电影名字,我以为是像扶霞的《花椒与鱼翅》能讲讲吃的,部分也行,可惜电影里面吃的完全就是陪衬,就是个引子,连吃火锅的镜头都没几个完整的。镜头很干净,郑秀文真漂亮,不知道许志安究竟想啥呢。
毒
泪目。亲情和解,爱不出说来,即使亲人也不会明白,没有洒狗血,细腻情感直击泪点,麦曦茵太会拍女人戏。
最重要的是一起