德国电影奖年度最佳儿童影片,奥斯卡金像奖最佳外语片导演卡洛琳·林克最新力作《谁偷了我的粉兔子》独播上线。
《谁偷了我的粉兔子》讲述犹太女孩安娜逃避纳粹迫害成为难民,同家人漂泊各国,寻找新家的动人历程,电影曾登陆德国电影节、金鸡国际影展、全国艺联专线放映,本次为国内首度线上独播。
上映后,《谁偷了我的粉兔子》迅速赢得了大量国内观众的青睐,收获“童趣又温暖”、“笑中带泪”、“金句不断”在内的好评。
片中小安娜和家人逆境相爱,“守得云开见月明”的亲情感人至深,催人泪下。
改变导演一生之书至诚不渝硝烟童话《谁偷了我的粉兔子》改编自英国著名绘本作家朱迪斯·克尔同名半自传体小说。
该书被英、法、德三国教育部列入必读书目,荣获世界反法西斯儿童文学贡献奖、德国青少年文学奖等多项大奖,被译成20多种文字畅销全球。
朱迪斯·克尔被誉为“童话大王”、“儿童作品里最好的人”,一生出版了30余部精品作品。
克尔作品的最大优点,就在于她永远都和孩子们站在一起。
她的作品风趣幽默,题材多是和自己或身边人有关的故事。
卡洛琳·林克曾说,《谁偷了我的粉兔子》原著是影响她一生的作品。
小时候,每当学校要求读纳粹战争相关的书,她总是心惊胆战,但这本书却截然相反,为她小小的心灵带来了安慰。
一战后,作为战败国的德国经济下行,民生凋敝。
希特勒靠着卓越的口才和煽动性极强的演讲,为低收入者许诺未来,其领导的纳粹党吸引大批拥趸者。
1932年,纳粹党在选举中获得选民支持,成为国会的第一大党。
《谁偷了我的粉兔子》发生在1933年,这时德国国内面临一场大选,主角安娜一家所代表的,正是当时富裕的犹太知识分子。
犹太人坐拥大量财富,却拒绝帮助德国。
如果仇视犹太人的纳粹党当权,可以想象,针对犹太人的围剿将立即实现。
在电影开头,安娜便藏在桌子下躲避“纳粹”。
好事的家长开始密切关注安娜一家的动向。
在父亲强烈抨击希特勒后,一通神秘电话打到了安娜家中。
一个九岁的孩子对即将到来的变故隐隐有预感,却不曾想这通电话永久改变了她的生活。
父亲连夜从柏林逃到布拉格,安娜被告知,他们当前境遇危险,每人只许带两本书一个玩具。
安娜在心爱的毛绒玩具间选择了很久,选择把粉兔子留在家中。
踏上旅途的安娜与家人辗转瑞士与法国,美景与危机并存,寻找没有硝烟的家园。
在安娜一家逃离德国后,纳粹下令安娜父亲的作品不得被出版,失去收入来源的一家人日子越过越穷,全仰仗父亲微薄的稿费支撑。
但食不果腹、蜗居在巴黎肮脏小公寓的一家人,却用如海的亲情淡化了战争年代的残酷。
父亲把身上仅有的硬币拿出来,请挨饿的儿子吃蒜蓉蜗牛。
母亲将心爱的首饰典当,换来家人的圣诞礼物。
哥哥因为说错了法语被店老板欺负,安娜虽然就会几个法语单词,还一直砍价,让老板卖给他们便宜的铅笔。
片中有一句著名台词:“你的心里有一团小小的,温暖的火焰在燃烧,保护好它,不要让任何人、任何事扑灭它”。
善良必然战胜邪恶,这是儿童世界的信条,也是艰苦年代的信仰。
自强的兄妹俩在每个地方,都靠着孩子的智慧克服了外来者的身份,交到了好朋友。
“我觉得做难民也很有趣”、“再见,圆圆的餐桌”、“出名的人童年大多不顺”……在大人们眼中沉痛无比的逃亡,到了孩子这里,竟成了满载困惑与好奇的一场长途旅行。
弥补作者一生之痛铭记历史呼唤和平《谁偷了我的粉兔子》导演卡洛琳·林克,编剧安娜·布鲁格曼皆为女性,观看电影时,属于女性创作者的细腻温柔流淌在银幕之上,如同一首温柔的旧日童谣。
拍摄这部电影是克尔毕生的心愿——尽管小说改编的作品曾于1978年登上德国电视,但克尔很不喜欢那一版。
她一生都想让这个故事被拍成电影,最终,克尔既等到了,又没等到。
《谁偷了我的粉兔子》2019年末在德国上映,而克尔在2019年5月22日仙逝,享年95岁,比哥哥麦克斯多活了17年。
犹太小演员丽娃·克里马洛夫斯基非常想见“她在电影里扮演的女孩”本人,这个愿望随着克尔去世,成了永远的遗憾。
丽娃没有任何表演经验,但她灵动的表演却征服了每一个人的心。
她和克尔上的还是同一所小学,不得不说,这是一种冥冥之中的缘分。
同被迫害的犹太儿童相比,安娜与哥哥麦克斯显然是不幸中的两位幸运儿。
朱迪斯·克尔深知这点,因为8岁儿子的一句话,她不仅写成了希特勒时代三部曲,让更多人知道这段历史。
还为在那场迫害中去世的150万名犹太儿童专门写了一本书。
电影依托于小说而来,而真实的故事,则比小说还要令人唏嘘。
电影中的父亲亚瑟,真名叫做阿尔弗雷德·克尔,他在当时的德国有个令人生畏的外号“文化教皇”,仅凭他的一支笔,他就能杀死文艺界的任何人,这样恐怖的影响力,是当时希特勒对他十分忌惮,甚至要悬赏他的人头的原因。
1948年,阿尔弗雷德乘军机回德国看戏,受到了全场观众的欢迎,但回到酒店,阿尔弗雷德不幸中风倒地,虽然病情不算致命,但中风摧毁了他的精神,最终他因过量服药去世。
阿尔弗雷德的朋友为了安全起见,生前曾建议他不要留下任何遗言,但当他的尸体被发现时,人们发现,他的床上都是给家人的遗言,甚至在他死去的瞬间,他还在写作。
作为犹太高级知识分子,克尔一家逃亡的十分及时,他们丰厚的家底,外加父母双方的名气和才学,让他们只遭受了短暂的流亡时刻,很快便在英国定居。
电影中,在一家人离开老宅之后,德国士兵就来查扣家中的所有物品,只有一箱初版书幸免于难。
这在现实中确有其事,在克尔家离开柏林的次日,士兵便找上家门没收护照。
克尔在逃亡中害怕纳粹会追上来,她担惊受怕,但最终什么也没发生。
“我几乎每天都会想起他们(注:指被杀害的犹太儿童),我的生活如此充实幸福,而他们愿付出一切来换几天这样的日子,我希望我没有虚度光阴”。
《谁偷了我的粉兔子》继承了克尔书中轻快、有趣的笔调。
电影虽讲战争,却未出现一场战争戏,独特的孩童视角,同《一袋弹子》《乔乔的异想世界》异曲同工。
电影是轻盈的,但那段历史却是沉重的,除了保护孩子们的童真,更重要的是维护可贵的和平,不要让这样的人间悲剧重现。
《谁偷了我的粉兔子》欢喜首映 全网独播
对纳粹的记忆有很多种,安娜的这一种并不典型。
看不到集中营,看不到德国兵,看不到疯子集会,德国的一切随着明信片和口信漂去美丽的瑞士和巴黎。
他们离开了柏林的大宅,离开了做饭好吃的赫萍,生活变得拮据,不过,比留在德国的人已然幸运很多。
记忆是多样化的。
前段时间,不知朋友在哪听到一个说法,叫“正确的集体记忆”。
我没有多想,直觉到恶心。
集体记忆是很容易被操控的,“正确”更有单一排他的意味。
“犹太人是坏种”是那时候的“集体记忆”。
1932年,安娜和同学还都是德国人,到1933年开春,她只能是犹太人了。
放学路上,安娜第一次向好朋友提起她是犹太人的事。
此前,她们从未交流过彼此的血统,但那一年,是不是犹太人却忽然成为重要的议题,在两个天真的孩子间划下分别你我的线。
在巴黎,她们同样遇到讨厌犹太人的房东,但她们都没贝兰克太太可怕。
因为,贝兰克太太是她们在柏林的邻居,安娜和贝兰克太太女儿非常友爱,想来两家的关系曾一度亲密。
熟悉的人,怎么那么快变成仇恨的对象,很是不可思议。
这是建构的“集体记忆”在发挥作用。
反犹主义,在欧洲早有渊源,许多人自己过得不顺心,垃圾社会情绪需要一个宣泄的出口,犹太人是这个被选中的出口。
社群封闭、信奉犹太教,已然让他们在基督徒是主体的欧洲显得格格不入,再加上聪明富有,自然招人嫉妒,简直是完美的被建构对象。
除此以外,还有一个重要原因——犹太民族是流浪的民族。
人们总是会对流浪者外来者投射很多想象,把一些神秘的不可理解的东西与外来人群联系起来,有时是瘟疫,有时是阴谋,有时是超自然现象。
《百年孤独》里,吉普赛人出现在第一页,他们给马孔多带去冰块和放大镜,在闭塞无知的马孔多人眼里,宛如会魔法。
犹太人是另一个欧洲传说,《旧约》是人人都知道的犹太人迁徙史。
从迦南地出发流散去埃及,又被摩西引领出埃及,往神应许亚伯拉罕的地方去,那是“美好,宽阔,流奶与蜜之地”。
之后建立王国又被破国,流转迁徙是这个民族的命运。
只是这次,民族历史故事的主角变成了安娜一家。
贝兰克太太熟悉安娜一家的人品,可对他们的憎恶仍然溢于言表。
邻里近距离感知的温度彻底让位于集体叙事的冰冷,“犹太人是可恨的”,一旦被植入脑子,再多的私人经验都灰飞烟灭,人看不到一个个具体的人,只能看到一个观念的被建构的“犹太人”,然后监视他们,讨厌他们,高呼绞死他们。
“雅利安人集体记忆”猖狂的年代里,人不仅用标签来看待别人,一样用标签来看待自己,人作为个体的感知、共情和思维的能力被取消了,转为集体的分身。
集体是抽象的东西,而抽象的东西是非人的,认识和行动完全跟着宣传中的抽象观念走,做出残酷无情的事来,自然是水到渠成了。
原来看到一本书,讲苏格兰裙子,原来苏格兰人并不穿苏格兰裙,更匪夷所思的是苏格兰裙还是英格兰人发明的。
一个英格兰工厂主为了方便自己的矿工挖矿方便,发明了苏格兰裙,然后又在苏格兰逐渐流行起来,其时恰逢苏格兰民族主义热情高涨,急需一个本民族特色,有几个骗子趁机写了几本关于苏格兰裙历史的书,于是苏格兰裙稀里糊涂被建构为民族服饰。
只要情绪到位,集体观念改起来倒不难。
集体记忆的操控艺术,不用找远的例子,我们今天的人对这套也应该很熟悉。
最近美国流行一个QAnon阴谋论,内容呢,大概是说懂先生ZF下还有一个影子团体,包括各种大资本家、媒体、官僚,联合起来倒川,而且这帮人还是邪恶的恋童癖,围绕此,展开各种的想象故事。
QAnon,Anon是anonymous——匿名,Q是社交网站上这套阴谋论最初发表者的署名。
如果,在社交网站上找娱乐圈八卦,一样能搜索到大量“圈内人”爆料,除了粉丝,大部分人大概会一笑置之。
可发生在政治上,大家倒严阵以待了。
什么捕风捉影没有根据的事,都被传得言之凿凿。
原因恐怕,不是这些理论编的滴水不漏,只是大家愿意相信罢了。
今年懂先生虽然落败,可还是得到七千万张票,QAnon在这些群体里传播广泛,俨然成为新事实,新的“集体记忆”。
现代社会,信息传的快,宣传动员下,再迎合某种情绪,记忆沿着网线,四通八达。
一朝掌握权力,便能宣布这种叙事是正确的,而说那种叙事是错误的,最终,立场盖过真实,闪耀着优越的光。
抵御单一宣传叙事操控思维的方法,是保存我们每个人自身的感知、理性和记忆。
集体记忆不应该是唯一的,正确不正确更无从谈起。
安娜的记忆和集中营的记忆哪个是关于二战的正确记忆呢?
我们说,他们都是。
集体记忆应该包括多元的个人记忆,在公共领域,记忆的真实性交由公断,而不能凭“正确立场”宣判标准答案。
关于一起事件的真实描述总是意味着多样性,这种真实,那种真实,都应该是公共叙事的内容。
世界似乎在走向极化,在这些大潮里,看这样一个温暖的片子,无疑是种安慰。
这是一个爱的世界,虽然遇到不少困难,但一家人总能互相扶持。
我们看到很多良善的人,勇敢慈爱的赫萍,离别时依依不舍的瑞士女孩,用传统方法呆呆地表达爱意的男同学,关爱学生的老师。
我们太需要这些了。
疯狂的时代,所欠缺的正是爱具体的人的能力。
影片情节简单,但每个个人都鲜活立体,人不应该仅仅是集体的分身,在一切身份之前,他首先是个人,有理性和共情能力的人,然后才是瑞士人、德国人、犹太人、法国人,男孩、女孩、穷人、富人。
人有弱点,有局限,但像朱利斯舅舅告诫安娜的一样,人心里还有“微小而温暖的光”,无论遭际如何,都应该小心守护。
朱利斯舅舅到瑞士,对安娜一家说起,纳粹党没收了他们在柏林的全部财产。
安娜还在记挂她留在柏林的粉兔子,总是问兔子去哪了。
爸爸烦躁地对安娜说,“安娜,你的玩具不重要”。
我很想对安娜说,希特勒从来没有偷走过你的粉兔子,因为那个粉兔子从来都在你的心里。
粉兔子是安娜的爱人的能力啊。
最后把朱利斯舅舅的话,摘抄此处:安娜你心里燃烧着微小而温暖的光,好好保护它,别让任何人或东西令它熄灭,要继续相信世上有良善,那很重要。
良善永远都会得胜。
2019德国剧情片《元首偷走了粉兔子》,根据同名小说和真人真事改编,豆瓣评分7.6,IMDb评分7.0,于2022年12月16日引进国内上映。
“背井离乡”“流离失所”的电影版释义。
看到片尾字幕,才了解本片是自传体故事,女主长大成名后将童年经历写为小说,本片根据她的同名小说改编。
片名中的“粉兔子”,只在开篇时少量出现,之后再没出现。
粉兔子并非故事线索,其实粉兔子指的是女主的童年,指的是德国纳粹剥夺了幸福童年,讲述的是在德国纳粹的阴影之下犹太一家人流离失所、背井离乡、相依为命的故事。
影片以一个10岁小女孩的视角来感受政局的变化,影片中并没出现希特勒,也没出现纳粹德军,也没直接表现犹太人被迫害,全片将着眼点全部集中于一家四口颠沛流离的生活上,观众通过这条主线来感受背后德国政局变化的暗线。
影片很感人,感人之处在于父母在流离失所中仍然保持着家庭的幸福感,虽然儿女并不理解,但是父母苦中作乐,坚强地给予了儿女所能给予的最好的童年。
儿女的天真无邪、父母的人性光辉、时局的跌宕起伏,时刻引发泪点。
影片中女主说,名人都有艰难的童年。
片尾字幕与之遥相呼应,女主长大后成为著名作家,影片讲述的恰是女主艰难坎坷的童年经历。
片中有几幕给我留下了深刻印象——父亲看到母亲眼馋蛋糕,用所剩无几的钱给母亲买了蛋糕,满足了母亲的愿望,那是一种苦中作乐的浓浓的爱情。
儿女二人为了贴补家用,忍受着冰冷的池水而到喷泉池子中去捡别人扔入的硬币。
儿女能有如此同甘共苦之心,这是一家人幸福的源泉。
女儿看到父母极为拮据,迷惑地问“我们贫穷吗”,这是因为在德国时一家人过着富裕的生活,背井离乡后,儿女的认知还没转换过来。
结尾,儿女二人已经逐步适应了这种颠沛流离的生活,在去往英国伦敦的轮船上,对未知的未来表现出了前所未有的乐观精神,因为——家人在一起就是家,儿女终于找到了家庭含义的真谛。
值得一提的是,本片的片名和题材让我想到了《乔乔的异想世界》,也是德军纳粹题材,也有希特勒元素,也有兔子,也是童年经历。
要是条姐说,金鸡奖能跟奥斯卡来一波正面刚,你信不?
反正我是信了。
在近期金鸡奖国际影展最受厦门观众喜爱外国影片评选单元中,新千年的“秀兰·邓波儿”诞生。
年仅11岁的小演员丽娃·克里马洛夫斯基,凭借电影《元首偷走了粉兔子》成为最受厦门观众喜爱的外国女主角。
为什么说这片子能跟奥斯卡大战三百回合?
瞧瞧片名和故事简介:兔子;小女孩;跟随父亲;二战时期的德国……是不是很像那部反映德国二战时期,一名与母亲生活在一起的小男生的故事?
显然,《元首偷走了粉兔子》难免被影迷拿来与今年年初提名六项奥斯卡大奖的《乔乔的异想世界》(又译《乔乔兔》)做一番比较。
一反常态,一些影迷对于《元首偷走了粉兔子》评价更高。
只看过《乔乔的异想世界》的观众,可能觉得这评论跟闹着玩儿似的。
而两部作品都看过的网友,或许能够get到前者的精髓所在。
影片的时代背景,是1933年的德国。
纳粹上台后,对于政治、经济,乃至文化领域,进行了一系列意识形态方面的控制。
就拿“柏林焚书”事件来说,五千名深受“日耳曼民族最优秀、雅利安人种最优越”思想影响的学生,将那些宣扬犹太精神,与德国民族性背道而驰,甚至是非德语的文学作品,统统焚烧。
对于自由主义、享乐主义、和平主义、个人主义等思想,那时的纳粹德国统统摒弃,集权专制的阴云笼罩柏林。
电影《元首偷走了粉兔子》便是在这样的历史环境下,展开它跌宕而隽永的画轴。
小女孩安娜的父亲,是一位著名评论人士。
都说文化这碗饭不好吃,公开站队声讨元首的他,使其与妻子、两个孩子被迫离开柏林的家。
就连邻居家的长舌妇,也各种挖苦看热闹,弄得跟邻里联防的监督员似的。
毕竟是逃难,一家人来不及北顾仓皇,只求远离迫害。
可毕竟是孩子,当父母愁苦于下一站的落脚点、拮据的生活时,被要求少带行李的小女儿安娜只纠结一点:到底是带玩具狗上路,还是让粉兔子陪在身边?
她不知道自己将要面对的是从柏林到瑞士,再到巴黎兜兜转转的颠沛之旅。
她还是保留着小女孩的那份活泼与天真。
临别之际,还不忘与多年居所里的物件道别:
接下来的时间,一家人的日子也并不好过。
在瑞士乡下,田园风光阻挡不了柏林的黑手。
父亲被告知,他的头颅已被悬赏,赏金高达1000马克。
知识分子的清高与骨气搬到巴黎后,尖酸刻薄的女房东,房租差一天,就雪姨附体狂敲门。
原本父亲在巴黎有一份工作,结果还是丢了,房租付不起,吃个饭都得一分一分的抠。
但影片没有过度渲染流亡途中一家人的焦灼与无奈,而是以安娜童趣天真的视角贯穿始终。
买笔时,为了省钱,兄妹俩挑的尽是短笔头。
但故事在这段聚焦的不是生活艰苦,而是兄妹俩对法语的不熟悉,把商铺男老板称为“madame”(法语词,意为“夫人”)。
瑞士乡村一段,同班男生下了课,追着安娜丢碎石子。
搞种族歧视?
不!
在当地,男生以丢石子的方式向心爱的姑娘表达爱意。
安娜教男生翻跟头,换来的是眼含秋波的他真心实意的爱。
我们既看不到生活的惨痛对孩童心志的消磨,也看不到大人们“累累若丧家之狗”的颓丧之态。
流亡法国期间,父亲吃个薯条都要再三考虑。
可尽管如此,父亲还是给母亲买了块小蛋糕。
隔着橱窗的母亲虽摇着头,但也笑得合不拢嘴。
夜晚带着大儿子出门散步,深知食不果腹的父亲,给儿子点了份街头蜗牛尝尝鲜。
生活虽苦,好在我们懂得苦中作乐。
除了个体的喜怒哀乐,关于当时大环境的残酷,也不是完全失真的。
教父朱利叶斯去瑞士探望父亲时,讲了旧相识惨遭迫害的事。
只是对压迫氛围的呈现,还是经由安娜的烂漫童言,表现出浪漫化的伤感。
比如在处理教父朱利叶斯之死时,影片通过道具怀表,间接展现这种悲情。
教父总让安娜冲着怀表吹气,并告诉她:
但由于此时小兔子玩偶被收走了,安娜不再相信光明、希望、美好。
没有冲着怀表吹气的安娜,当第二次再见到怀表时,教父已经被迫害致死。
临死前,教父托人将怀表交给安娜。
吹一口气,虽说物是人非,但对于善的信念,又一次在安娜心中升腾。
这段设计极易令人联想到《乔乔的异想世界》中,“寡姐”斯嘉丽·约翰逊所饰演的母亲的那双鞋。
被绞死时,镜头给到的仅仅是母亲的一双鞋,无限悲凉便漫溢而出。
从影像和叙述视角来看,《元首偷走了粉兔子》既有写实性,又不乏小女孩安娜的私密性。
但它更多是去戏剧性的生活写照,没有太多刻意的设计,一切都是女孩对生活的直观感受。
而这恰恰与《乔乔的异想世界》不同。
如果说《元首偷走了粉兔子》是去戏剧冲突的絮语散文诗,那《乔乔的异想世界》则是颇具设计感的现代舞台剧。
在对于集体战争与个体生活关系的诠释上,《乔乔的异想世界》算是篇末世童话。
首先是童话的超现实部分,片中体现为外在影像与内在寓意间既唯美又残酷的表征。
影片有大量中远景对称构图,静态环境下动态化的人,以及人物的正面摄影。
加之黄绿蓝色调搭配出的影像风格,有点韦斯·安德森的基调。
虽说乔乔仍旧拥有孩童的天真,但这种天真包含着无原则的恐怖感。
比如作为一个三观还不够健全的少年,很容易被别人领着走。
于是,对于犹太人的偏见与歧视,以及他与犹太姑娘间施暴者与被囚禁者之间的关系,都是童话不该承受的残酷。
而少年乔乔对犹太小姑娘的情感,也是本片对孩童情爱最真实的描绘。
两人一开始是囚禁状态,尽管这个状态是符合孩童特性的。
母亲被绞死,乔乔失去了唯一的亲人,犹太女孩又将回到那个风雨飘摇的现实中。
两个孤独的人,渐渐走到一起。
试图施暴者与囚徒产生情愫,光这一点,就足以构成对现实的梦幻慰藉。
这也让童话增添了一丝漫画性,用于讽刺成人世界的荒唐。
比如拿干果做战略防御计划的标志。
再比如小胖子揭露战争所宣扬的矛盾观念:一会说是要保证血统纯正,可所谓的盟友都是些外族人。
其次是人物角色,略带有超现实色彩的性格特征,甚至不合历史逻辑。
母亲跟乔乔在餐桌上相互争辩。
乔乔指责母亲站在同盟国那边,而不是站在德国一方。
结果老娘来了句:局势变了,苏联马上就要攻克柏林啦!
这就跟首长对着士兵说“八年抗战终于打响了”是一个道理。
角色过于乐观的心态,导致他们失去了对历史经验的客观审视。
元首的形象是乔乔脑海中浮现出的幻影。
那这幻影的特性,与不同时期的乔乔之间有着怎样的互动?
或者说,不同时期的乔乔所想象出的元首,有什么不同?
这一点,影片没有呈现,仅仅给了一个客观唯心的造型,前后性格没有任何变化,想象和现实间少了区别。
《乔乔的异想世界》是儿童的视角,但讲的全是成人的事,以讽刺为主。
它不像《元首偷走了粉兔子》那般,极具生活的况味。
故事中的安娜时而快乐时而伤感,唯一不变的是天真。
安娜家的钢琴、书籍、玩具,全部被没收、焚毁了。
对此,父亲的反映是一番激昂的嘲讽,而安娜则闷闷不乐,正如片名所透露出的孩童般的抱怨语气:自己的玩具被“偷”走,像是同年级男生欺负捉弄了安娜一样。
法国房东对他们一家是刁难的,可孩子看到的还是这里的温馨。
离别时,安娜仍像在柏林那般,来了一番告别。
对于成人世界的勾心斗角,她只是赌气;残酷的行为下,满是周遭温暖的印记。
这便是从孩童口中说出的,关于历史大潮下对于私人生活的感动。
这是生活的写实,而不是影像的写实。
阿多诺曾说:“奥斯维辛之后,写诗是残忍的。
”文学界的犹太裔作者,也经常用流放感来概括自己的余生。
但无家可归的忧郁与毕生的颠簸只是大人的想法,并不一定就是孩童在战争中的所思所想。
在他们稚嫩的小眼睛里,没有什么比心爱的玩具再也回不来更难受的了。
我们这些旁观者喜欢将之解读成战争对人性的毁灭,对童年的掠夺,对精神的摧残。
可在孩子看来,它不过是人生中的一段并不怎么愉快的记忆。
对于战争的控诉多种多样。
还记得《美丽人生》里父亲给孩子撒的谎吗?
与其说那是对战争的控诉,不如说那是旧时代的人,对新时代人完整内心的塑造与守护。
就让伤痛留给过去和未来吧,至于现在所需的,是诗意的童真。
以艺术的温度和经历者的主观视角,而不是用锋利的影像和旁观者的客观视角,去审视那段残酷的日子。
让诗歌再次飞扬于硝烟之上,这才是《元首偷走了粉兔子》最难能可贵的地方。
感觉是一部纪录片的上半部分,有些时候不需要苦涩的脸也能传达出苦难的重量,苦难在每一个破旧的房屋角落,在时时熄灭的灯泡里,在煎糊的土豆块里,在赤脚的泥巴路上。
但是这些画面里,有一个聪明生动的姑娘,怀抱火苗的热量,还有她爱斗嘴的哥哥,温柔聪慧的母亲和睿智的父亲。
这些不会让苦难褪色,而是让苦难更像心上的烙印。
不过这部让我想起一些我早就忘记的回忆,在我上小学之前有一段时间,经常会有穿制服的人造访我们家,拦住我妈和我,带去办公室问话。
我们需要经常搬家,不能买好玩的东西。
我的儿童自行车,他们来我家的时候需要假装是隔壁邻居的。
晚上如果想看电视,需要去邻居家看,但是我不喜欢和陌生人待在一起,他们虽然很热情,我还是经常看一眼就回来了。
喜欢画东西但是没有书桌。
上小学以后不用再搬家,但是有好几次会半夜惊醒,以为有坏人来抓我们。
可能这些事情如果非要经历,还是在什么都不懂的时候经历比较好,不知道自己在经历什么,反而能懵懂地挺过去。
从德国到瑞士,从瑞士再到法国巴黎,小姑娘跟随着爸爸妈妈不断的漂泊琉璃,在最后还是要跟随着爸爸妈妈去英国。
但是不管在哪里,只要一家人能够聚在一起都是家。
犹太人学神的优秀特质深深的碾压了我,那种坚韧不拔,永不服输的精神,让人敬佩。
孩子们在颠沛流离中也不断的成长。
从一开始的陌生的环境,陌生的人,陌生的语言。
再到最后的,不管什么陌生的环境都一样抱有开朗的性格。
也许这就是成长吧。
比较少有的以流亡者的视角讲述大屠杀前夕的故事父亲在德国算是知名的评论家,可以在希特勒当选之前逃出德国,虽然日子逐渐难过,但一家人的乐观确实令人动容可能故事的起伏就像那篇法文作文一样,真实但略显稚嫩,但可以观看亲历者如实的叙述,对于了解历史来说已是一份不可多得的幸运看完影片,一直对影片的一个点耿耿于怀。
安娜的妈妈不想让她去上公立学校,因为她认为这是卑微的人才去上的学校。
可是你又是多么高尚呢?
倘若把你放到与那些你瞧不起的穷人一样的生长环境,你未必有他们做的好,就算你变的富有,有知识,可那也只不过是剥削别人得来的。
为什么阳春白雪与下里巴人不能和谐共存?
为什么几乎所有人都跳不出自己的阶级?
为什么大家都不能超越自己?
这些确实很难,对我而言也做不到,现在看来,除了社会坚硬,大家又蠢,缺少勇气是很重要的原因。
另外,大家都想让别人和自己一样,容不下异己。
现在何尝不是如此,但看似铁板一块的社会就是好的吗?
我更喜欢那些独立,有思想的人。
从根本上来说,维护国家的集权统治,是不是这些不同的声音就是很难被允许?
所以,我更喜欢无政府主义或者是小国寡民。
英国儿童文学作家朱迪斯·克尔的真实故事改编,反映了希特勒刚刚夺取政权时犹太人逃亡的生活。
影片中小女孩安娜·库珀的父亲是个德国著名的剧评家、而母亲则是音乐家。
她和父母哥哥先后来到瑞士、巴黎随后又来到英国。
每到一个国家,他们都必须重新学习语言,但是没关系。
他们最终还是能够取得功课第一的好成绩,这大概是作为逃亡的犹太人唯一被恩赐的天赋。
影片虽然是二战背景,话题沉重,但紧紧围绕安娜的世界,温馨又简单。
其中,哥哥在瑞士遇到德国的纳粹分子(非犹太人),礼貌地跟他们打招呼的片段令人印象深刻。
真的很庆幸他们一家在希特勒一上台就逃出了德国🇩🇪。
因为历史告诉我们,如果没有逃出来,他们将面临惨绝人寰的犹太人大屠杀。
影片最后交代、作者朱迪斯·克尔和哥哥爸爸妈妈一直定居在英国,她修读了艺术,成为一个儿童故事插画家,而哥哥修读法律、作为一个外国人去了最高法工作。
平淡的可以说全篇没一个明显的高潮,却真实记录了生活中的每个细节,一切在慢慢地娓娓道来。
看见小姑娘三次和柏林、苏黎世、巴黎三个家的告别形式,就想起了自己当年和伦敦香港的告别,几乎一样,和环境中的每个事物场景认真say goodbye,因为心里清楚未来很长一段时间内不会再见,甚至此生也不会再见的感觉,是一种我不喜欢却很难控制的情绪。
这类题材的作品自然会和jojo rabbit对比,jojo实在是太魔幻和戏剧化,根本进不去;而美丽人生又太极端,太压抑,从开始就在等待最后那个已知的催泪的点。
看此剧开始一家人从柏林的逃亡,我本以为会朝anne frank的走向发展,但到了瑞士之后基本就会松了口气,将注意力集中在犹太人的特点上,聪明、乐观、团结、韧性。
在瑞士生活还稍微过得去,欣赏风景,体验文化,面对希特勒的悬赏也可以乐观面对。
在巴黎那么窘迫的条件下,爸爸可以给妈妈买个贵的蛋糕且背着两个挨饿的孩子独享,有点意思。
妈妈为了孩子也可以放下面子去人家又吃又拿还不忘四手联弹过把瘾。
即使再没钱也要让儿子在路边吃顿法式焗蜗牛。
但是他们最终又选择了伦敦,因为那边可以有大把的发展机会。
普通人可能觉得在瑞士就可以安享晚年了,少挣点就过得简朴点,最起码安逸又安全,但是犹太人之所以有那么多elite 是因为他们一生都在用他们天生的智慧不浪费一点地去追求成功。
上一个看的片子summer land就在英国的dover拍的,这个作品又是结束于dover的white cliff,没去过dover,只是让我想起了英国另一处白崖,在南端的isle of wight,很让人怀念,会打开google map看卫星地图的那种…
我深知现在的自己应该立刻马上入睡,很晚了,我不能熬夜。
但我不想让我看到的电影就这样在我的脑海中消失,我想将它们记录下来,成为生活的一部分。
同样是讲二战下对犹太人的种族迫害,这部电影不像《美丽人生》或《穿条纹睡衣的男孩》那般沉重。
相反,电影的色调是温暖和平静的,它的观感是焦急与幸福的。
电影中的Anna三次与流浪的地方告别,三次都采取了同样的方式,说再见。
每一次的再见,Anna都会和生活中的一切告别,石头,水井,挚友,仆人,玩偶,甚至灰色的墙皮,发霉的奶酪。
尽管漂泊无依,但Anna仍对生活心存感激。
Anna的内心是感性的,柔软的,充满善意的,拥有火光的。
记得在瑞士乡下Anna听到犹太人的遭遇后,一时难以接受,狂奔不止。
朱利亚斯找到了Anna,并安慰她说:“你的身上有一簇温暖的火光,无论发生了什么,都不要忘了它,好吗?
”此时的Anna拒绝了朱利亚斯的劝告,并且不再相信朱利亚斯和她之间的小把戏。
在法国巴黎期间,Anna得知了教父朱利亚斯的死讯后,Anna拿起了朱利亚斯递交给她的怀表,并对它吹了口气,打开了怀表。
此时的Anna,我想真正理解了朱利亚斯所说的内心的火光,Anna也愿意为此守护这份光,为黑暗的生活点燃希望。
电影最动人的细节点是在结尾。
结尾船只驶向英国,Anna一家人在甲板上看海。
Anna和哥哥Max听不懂甲板上的一句英文,但Anna却仍对未来和远方充满信心。
“虽然我们现在对这里一无所知,但我们总有一天会什么都知道。
”Anna望向大海,坚定地说道。
深夜,我放慢了打字的速度,缓缓感受着电影带给我的沉重与轻快,温暖与幸福。
我仿佛能看到,那个粉红兔子,又悄悄地溜进了伦敦,流入了Anna的梦中。
元首永远也带不走Anna梦里的那只粉红兔子,心中的那簇温暖火光。
一般般,一星给那个大叔的温暖的台词。
不知所云
很不错的一部德国影片,讲的是纳粹德国当政的背景下,一个流亡犹太家庭里爱和成长的故事。小女孩演得格外好,前途无量。
3.5 前面很好,节奏稳定跃动轻盈,可惜整体都过于保持一致,没有起承转合,看半小时和看两小时区别不大
确实剧情不够跌宕起伏 就很平铺 电影院看的 为啥上映这么晚呢
3.5分。
抱着过高的期待去看了,但留下的印象只是“两个孩子的语言学习能力好强啊,怎么每次都能来到一个新的国度重新开始啊”。中产阶级的高贵落魄故事。(对不起🧎♀️)
改编自真人自传,挺生动。瑞士山区美景,儿童视角都值得夸奖。
又是一个新角度,第一次看犹太人在外漂泊的题材。这家人到了各地虽然没有受到明显的针对,但最关键的就是没了生计。因为批判纳粹,这家人在与德国临近的国家都难以安稳生活,没活路了那各种偏见和恶意就进一步加深了,但没有活路的根源正是被迫害啊。这小小的故事是欧洲当年动荡焦虑、缺乏权利基本保障的一个缩影,只能祈祷那个时代不要再来吧,昨天看到一句话说得很好:人们一次次重复犯历史上的错误,可能仅仅就是因为人们从未记得过历史。不过近来看的两部德国片都似乎有纳粹前的德国生活安定或者至少文化繁荣的意思,纳粹来了生活就不好了,这样说容易让人回避纳粹产生的各种因素,好像是少数疯子控制了国家迫害了人民,大多数人是无辜的。其实纳粹更该被警惕的一面就是人民沉浸于短期的生活改善,最后反而痴迷于暴政。(干嘛片名要去掉元首呢?)
爸爸虽然极度性感,但是个真正的面瘫哎。而且,is anybody thinking what i am thinking,就是说,privilege啥的
有一点不适感来源于女主如此优越的家庭背景——以至于对她需要在玩具中做二选一、所谓“难民”的情节感到了某种“何不食肉糜”的不耐烦…尽管知道对她来说很真实,但其他犹太孩子要面临的是真实残酷的生与死欸他们甚至没有任何抉择🧎♀️ 20240422 CS- LDN 空中电影马拉松
文學味兒極端濃厚的作品,透過猶太小女孩安娜從柏林顛沛流離到瑞士、巴黎的經歷,從她的眼裡口中描述一家四人的林林總總,是一種對納粹迫害沒有用強烈口誅筆伐方式的控訴。少了這種煽情,感覺反而更深刻。
童话
童年或許沒有惡意和黑暗,卻也難免充斥著成年人世界裡才有的告別。
被打乱和偷走的人生 也要继续走下去
同样以犹太儿童的视角,但与《被涂污的鸟》不同的是,朱迪丝的流亡童年岁月虽然坎坷,但因为有家人的爱相伴,她还算是幸福的。1935年,朱迪丝•克尔举家移民英国。战后,她修读艺术,并成为儿童读物的插画家。她的哥哥米高修读法律,并成为高等法院首位外国出生的法官。《希特勒偷走我的粉红兔》被翻译成20种语言,令朱迪丝•克尔闻名于世。她于2019年5月在伦敦逝世,享年95岁。
再次补充二战的不同视角,小女孩被偷走粉兔子这么充满童趣又温暖的故事,实际上是凛冽的战争,对其他的犹太人是死亡、是逃跑和悲伤,对于小女孩来说是需要不停的道别,需要应付窘迫的生活,但还是温暖的,只要一家人在一起。
无聊,纯粹意志力的考验
片中扮演父亲的演员,也扮演了《元首归来》里的Hitler。
拍得非常可爱,很多风景拍得十分通透,湖光山色非常适合影院。姑娘灵得很,把那种既无忧无虑又被渗透忧伤的感觉演出来了。故事后半段有点散,可能也是基于真实的童年回忆,内容有点稀薄。喜欢这个题目呼应的那种遗憾的心情,即便再小心选择,以为还有更多可能,回首发现已经永远失去了最珍贵的东西。(被迫)在路上的生活,让语言经历空前丰富,不失一种收获。