清水里的刀子

父亲和儿子演的很好，绝对是本色出演，很真实的还原了西海固偏远山区人们生活的艰辛。

其他人有点在硬生生的读台词，还不够自然，不过已经很不错了，一些偏远到不能再偏远的地方的农民，有些可能字都认识的不多，没有学过表演，为什么要求那么高呢！

我觉得他们演的就很棒，真实的还原了十几年前西海固偏远山区人们的生活，蛮好。

一个在西海固出生长大的人的评论

“他们坚守（立站）拜功，并施舍我所供给他们的，他们归信降给你的（天经）和你以前所降的，并确信后世” —《古兰经》（2:34）老人高声诵读完这段后，调整了一下烛火，烛火映照在被黄土养育了的男人粗糙的脸上，老人选择低声默念，眼睛泛着泪花却又深邃明亮。

贫瘠的土地，灰暗的色彩，生与死的理论，每个都作为大环境里的揉和，看似没有故事冲突里，用平凡与贫苦讲述着穆斯林的生死观，在商业充斥的电影界，在宗教敏感的社会，导演选用穆斯林题材，着实为一股清流。

开头的经文，讲述了穆斯林应具备的生死观，“信道而且行善，坚信后世”，片中有个镜头是说老人兄弟借口粮之事，老人在自家清贫情况下还是给了兄弟一袋米，将自己喜爱之物分享于他人，明白一切都是安拉的给予，这就应该是穆斯林的生观，而映衬着穆斯林的死观，“后世之于你们，比今世更好”，穆斯林的所作所为就是在为自己后世生活铺路啊。

影片出现老人洗大净、小净洁净身子，为妻子准备四十的牛在水中看到自己的宰牲刀而不吃不喝，以此来洁净自己等待死亡。

“牛知道它的死，他 贵而为人，却不能知道。

”平凡中隐藏的神性均是平等，人于动物，动物与人，在安拉面前谁又比谁高贵呢？

我若能知道自己归真的那一刻，我定先于朋友、亲人拥抱告别，告诉他们别为我哭泣请为我祈祷，之后好好的洗个大净，换身干净而又纯白的衣服，然后步行走到自己的长眠之地，默念《古兰经》，静静等待自己生命如风如雪消逝。

说实话，没太看懂。

不是很懂他们的信仰，习俗和仪式。

不理解但是尊重。

很喜欢整部片子的摄影。

从海报就能看出来，设计感强烈，色彩搭配巧妙，这种色调能渲染烘托压抑沉重的氛围，影片里也充满了摄影美学，都是这种冷色调，阴冷沉重，但是视觉上很舒服，不同于水形物语的那种有点浪漫暧昧孤独的蓝绿色，这部色调只单纯的孤独深沉。

这也正好契合了主题吧，对生与死的思考。

整部片子都能听到时钟的嘀嗒声，就像生命，一秒一秒的在流逝。

印象很深的一个镜头是，下雨了，小孩子立马回屋拿桶来接水，然后家家户户都跑出来接水。

西北地区有多缺水大概能想象到了。

老头洗澡的镜头也很震撼，一小桶水，拔掉木塞，没有肥皂，没有沐浴液，就那样用力地搓着。

看着似乎很平淡，但却有种强烈的仪式感。

还有就是有段台词说人不如牛，牛会保持自己的高洁。

恩，我觉得确实是这样，思考是好的，不要以为人是万物之灵，自大狂妄，但是也不能妄自菲薄。

不过得承认，很多时候，有些地方，人确实比不上牲畜。

想起那句话，我见的人越多，我就越喜欢狗。

有很多人确实还没动物那样重情重义，性高洁。

记得牛在印度是很神圣的，被当做高洁的圣物，有很高的地位，牛可以随意的在路上走，所有的车子都要避让它。

王小波的散文一只特立独行的猪里也说了插队时喂养过一头猪，和别的不一样，这只猪不甘命运的安排，敢于挑战反抗。

生死是个永远的哲学问题，我还没参透，不敢多说也不能多说。

而关于人是否比动物高级，我觉得作为一个人，还是谦虚点好。

对待生死，我觉得还是淡然点坦然点好，活的时候好好活，死的时候平静的死。

人死了，就像水消失在水中。

活着是在路上的死亡，而死亡是活过的生命。

也许人生就是一场虚幻的梦，你以为死亡是结束，其实是新生。

我不是专业做电影或相关专业的，我也不懂什么长镜头、短镜头之类的，我就说说这个电影所描述的那种生活是真实的！

它里面描述的除了穆斯林特有的风俗之外，其他的我都经历过，我小的时候也是那样等着天下雨，下雨了满院子的水，泥能糊到头上，窖里的水都是泥水沉淀下来的！

下雨不及时把雨排出院子，房子都会塌！

因为是土房子！

小时候家里面养了一头驴！

母的！

每天放学回家我会拉着它到沟里的泉上，让它喝水，喝完水后我会骑着它回家，那时候个子小，要踩到田埂上才能骑上去，它都会很温顺的等我骑上！

最后它被卖到别人家了！

好几年后我去卖家家里看到它时，它流泪了！

电影中借粮的一段也很真实！

我们村上也有那样的人，地里的收成不够还债！

只能借粮，他们的眼神都是一样的！

电影充满了场景和场景的间隙，停顿了很久才说出话前那段停顿的空白，没说但感觉到的言语和言语外的难以体会的。

有时下一幕场景就是上一幕的注解。

最后落幕时茫茫大地雪覆盖下的大地轮廓和远处的山脊，临结尾老人点燃煤油灯念起古兰经，灭了再点，再念，再灭时已有泪光。

观片子里对话不多，其中一场是葬礼后老人去看摔断腿的姑侄儿，还掉老伴的债。

姑侄儿媳妇说起忽然想起来一件事，平铺直叙地说起和老人老伴一同赶集，老伴买了很多，最后看到她买的鞋，于是借钱也去买了双。

老人回到家坐在屋子里不开灯，就捧着那双鞋坐着。

别人口中零散提起的老人老伴就是"苦了一辈子了"，别的再没有，这些可能是老伴唯一表现出自我愿望的一次，老人抱着它，想些什么呢。

另一段对话是老人和儿子，说起外出打工。

老人不同意，庄稼里的洋芋和井里放的水就是他依赖的，出去危险;儿子觉得有可能明年收成不好水也吃完了，出去打工也不累，危险哪里都会有。

隔壁要生娃婆娘的老头过来了，问起老人老伴的事儿办得怎么样，吃面也是劝几劝吃了半碗，再要加就不吃了。

老人问你不常来有什么话要说么，老头没说话，老人出去喂牛了，老头跟着出去，说出自己来是借米给婆娘吃，老人顿了顿，走去厨房让媳妇给了他半袋米。

之后背着米的老头在暗下来的大地上走回家，再之后要生娃时候老人，媳妇，阿訇走在夜里的大地上，人好像化成大地的脊背，担起这些。

还有几段片段是阿訇念经，给亡人，给新生的婴儿，最后给牛。

这个阶段性的生命仪式在他们生活中不可缺少，是从一端到另一端的引路，以至最后老人希望为自己渡过这个心理难关也在念古兰经。

牛牛在决定被宰之后，先是老人的儿子给牛刷身上，然后给牛割苜蓿，老人在雪中带牛出去，给牛铲土垫窝，最后一次带牛出去在满天遍野吃草，再后来，牛开始不吃不喝，老人故意在宰牛的那一天出去转悠，避开这一幕，出门前塞给儿子一块布，应该是后来捂牛眼的那块布。

人老人最开始不愿意宰牛，说是没有犁地的了，其实通过牛看自己。

在儿子劝说后，老人一直在想这个事儿，给自己洗了个澡，然后给自己洗了个小净，再然后在看到牛不吃不喝后，去找一个老人家说话，说到牛是大牲，想起原先老人们说牛在被宰前几天可以看到水里的影子，老人家回话，牛不吃不喝内里清洁，高贵的。

老人觉得自己，人，反而两眼一抹黑，什么都看不到，老人家回道，人也贵，各有各的活法。

真主的奥妙，参不透。

牛和人有一处镜头是老人儿子洗牛，牛背对着镜头，露出清晰的肚子下垂，脊梁高挑的轮廓;背后的老人也看向牛，背对着镜头，人牛的背影这一画面让人觉得老人也在看向自己，尤其总是说道牛娃子之前也挨了不少他的打。

另一处是发现牛不吃不喝后，老人把牛牵出来，新打了一盆水，牛依然不喝，老人看向水盆里，映出牛和老人，老人叨念着真是不吃不喝啊…然后回到屋里，和老牛透过窗户相互看着。

四十这天的搭救终于在结尾到达，作为举意，牛被宰，老人老伴苦的一生被搭救;老人想看到的眼前事没有映在水面上，但确实透过牛，透过姑侄儿一家，生孩子的一家铺就了路，那本古兰经念了又念，不是为了释然或者搭救，而更像是看到老牛生前选择后一种内心平衡的找寻，老人没法像老牛，也许他的"贵法儿"就是完成搭救他人的过程吧。

片子好像不是在讨论清洁，虽然这确实是呈现的方式，而是在讨论"贵"，一种超越一种live otherworly。

不过人到底不如牛本体，后者在自身之内就完成了，前者还是要靠他人或者越过自己而达成。

对回族同胞的生活习惯和信仰的认识，一直都是道听途说的，直到这天我走进广州“光塔”怀圣寺，才知道那几乎都有我自己的误解。

光塔｜广州｜2009.11.25那天是我第一次走进回教庙宇。

怀圣寺很安静，只见到几个工作人员，我也不好乱问，也不敢乱走。

见有些小册子，就选了几本感兴趣的回家看，一下子就记住了其中的这句话：“万物非主，唯有真主。

穆罕默德是真主的使者。

”小册子上说，接受这句话的人即是穆斯林。

我想我那天就全然接受了这句话，否则不会只看一眼，至今还记得。

这大概与我之前遇到不少“巧合”的事情有关，接二连三的，我就不再觉得是巧合了。

祂似乎在暗示我有一个更大的存在。

好奇的我去请教高人，读了一些经典，然后就是重温了一遍曾经学过的《电子学》。

行为怪异的电子一入教科书，就让当年的我认为理所当然而无视其怪异。

这时才发现，电子怪异行为所引出的量子物理学有此一说：这个宇宙，只不过是某个更大的存在的一个局部。

起码在这点上，科学与古老的各派宗教不再有冲突。

在这个科学框架下，或者说是我们当下的宿命，不甘心受困于局部的人，看来也只能够找个信得过的过来人，然后跟他（她）走就是了。

不过信谁？

就剩这么一个最简单的大问题。

这样的活人能遇见，不知概率是多么的小？

万幸的是，这样的故人，谁都能亲近。

能给我提供参考的，其一是电影。

电影《清水里的刀子》（2018）将回族同胞面对生老病死的态度，浓缩在一个“由杀牛而引发的一连串生活琐碎故事”之中，让我只用一部戏的时间，就大概了解到一些他们的信仰问题。

当然更重要的是，我也能用这盘“清水”，照一照自己心里装满的那些“刀子”。

2018.9.30 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12af8dc2a

文|汤旅 发表于MOViE木卫王学博的这部《清水里的刀子》两年前就在上海有点映了，那时因事错过了，因此一直把这个遗憾留到最近——它正式上映的时候。

没有想到一部文艺片拖了两年才能在大银幕上看到。

这部影片曾获得了第21届釜山电影节的新浪潮奖，在银幕上，它的独特之处得以最好的呈现。

在中国，偏远农村的题材很容易处理成画面粗糙的现实主义，重点在人物矛盾与命运，但这部影片回避了起伏的情节，似乎类仿阿巴斯对生命的思考，将剧本对话、故事情节全部精简化，只留下老人日常所做之事、独处的所思之时。

在丢弃常规的剧本后，导演请了耿军的御用摄影师王维华，给它在所呈现的影像上推向极致。

每一个画面、人物调度，都极为精细，于是它脱离了惯常的现实主义风格，而产生出一种疏离日常的油画风格。

绘画呈现的是可见之物，在绘画中，画家往往会隐去自己不想呈现的部分。

在《清水里的刀子》中，老人缓慢行走在小平房前，净白的墙面使画面干净整洁，除了一些零星点缀的枯枝，画面内没有其他现实主义电影里常见的杂物。

因此，这部影片可以说与现实主义背道而驰，从而呈现了趋近油画的风格。

片中有关宗教的表达很多都依赖于这样绘画般的影像，用视觉直接言说宗教的林林总总。

在影片开头，几个农民在荒地里耕作，有意安排的人物动作和位置关系构成了静态绘画，很容易想起米勒的《拾穗者》。

在老伴去世时，众人做祷告，在幽暗的低调光下，众人围坐在一起，进行着仪式一般的活动，回归到了西方古典画派的风格上、群像、宗教、静观的动作；我们所看到的老人“洗澡”，其实是穆斯林的“净身”（大小净），是一种宗教行为。

在净身中，老人正对昏暗暖黄的墙壁，导演仍然把场景精细布置，去掉杂质，画面中只有后景墙壁、前景净身的工具和老人瘦削、线条分明的身体。

处处体现着明暗对比法，这种肌体的呈现在德里克贾曼《卡拉瓦乔》中也是如此。

贾曼的《卡拉瓦乔》正是因为这样的鲜明的有意安排感，影片伊始就给观众疏远的陌生感——我是一部精美的艺术作品，而不是贴近生活的电影。

穷苦的环境并没有给观众熟悉的现实主义电影的生活感，而像是本身就保持了距离的戏剧。

伤者居画面左下、女人和老人分别占据画面的左右分割线，墙上报纸的贴放整齐有序，墙壁虽破旧、脏，但在有意的布置下反而与整体形成一种干净简洁的感觉。

即便是素人演员，在这样的有意安排下，方言和自然生活也开始失效，于是他形成了另一种不同于非职业纪实派的演员气质。

在映后访谈中，导演说到有许多业内评委对老人的评价是：他长了一张非常电影的面孔。

在我看来，沉稳、皱纹，甚至是瘦削极有线条感的肌体，都符合西方古典绘画的美学要求，在摄影中，则十分接近现实主义摄影的特质。

摄影之所以不同于电影，在于它的静止感。

在传统的人文摄影中，构图、人物关系、光线等都极具考究，也就是说，它捕捉到的并非自然的现实，而是摄影师有意通过景框塑造出的极具张力、内容的现实。

所有的事件、主题、符合都浓缩在这一张图中了，因此要求画面极具表现力。

而电影，一种流动的影像形式，它不需要每一个画面都那么精炼，时时刻刻都被处理地完美无瑕，它的叙事随着流动而变化，主题符号则被拆解游离在不同的画面中。

于此，《清水里的刀子》则更像是传统观念里的人文摄影艺术，而非流动的电影。

在大远景的清蓝色的雾霭中，人物与生命之树、远山构成了极像欧洲艺术电影大师的影像，但不同于那些的是，《清水里的刀子》几乎不进行镜头的行云流水的调动——它是静止的。

当我们期待每一个精美的画面能有所运动时，它就被剪辑到另一个画面了。

因为影片是由不同的精美的画面剪辑而成的，而恰好，这些精美的画面又极具符号仪式感，每个画面都有自己饱满的符号表达。

视觉足以让人振聋发聩，台词的隐蔽留给了视觉足够的阐释空间。

因此它绝不是对欧洲艺术大师的模仿，它是静止的；同时也并非是对侯孝贤等人固定镜头生活态电影的风格呼应，它的极具仪式感的构图摄影抛弃了现实。

它形成了与自然感知类型的影片截然不同的风格——一个精美的、静止的艺术品，而非简单的对现实描摹。

在声音处理中，它保持着和视觉一样的精美极简的处理方式。

不同于自然感知的影片（《天地悠悠》、《沼泽》），它隐去了艺术品中非必要的声音，隐去了自然环境中该有的嘈杂音，只剩下时钟的滴答声、倒水声、柴火燃烧的声效、牛在环境中的零星声响等诸如此类的细节声。

这同样有助于完成这样一部看上去现实，实际上疏远的艺术品。

同时声音元素也并没有被放大，这更有利于加强视觉的重心。

清水是流动的，而刀子确是静止的。

牛知道自己将被宰割的宿命，磨刀与否则无关紧要了。

摄影很美，画面很凝重。

影片里所有关于穆斯林的情感全部用宗教的形式展现出来。

整体的节奏非常的慢，但是细节非常丰富，导演有刻意的去弱化原小说的故事性，反而突出了某些细节的仪式感，比如洗澡那个片段真的非常令人印象深刻。

影片中“真主的机密，为人的参不透呀！

”与原小说中的“摄影很美，画面很凝重。

影片里所有关于穆斯林的情感全部用宗教的形式展现出来。

整体的节奏非常的慢，但是细节非常丰富，导演有刻意的去弱化原小说的故事性，反而突出了某些细节的仪式感，比如洗澡那个片段真的非常令人印象深刻。

影片中“真主的机密，为人的参不透呀！

”与原小说中的“最令他伤痛不已的是，牛知道它的死，他生而为人，却不能知道”完美诠释《古兰经》中一再反问人类的难题。

室内布光、演员走位把人物的心理描述得淋漓尽致。

陪伴老人十几年的老牛，因为要在亡人归真40天被宰杀，老牛开始不吃不喝只为了清洁内里地离开。

宰杀那天老人不愿直面老牛，走到了一面白茫茫的莽原，影片也于此结束。

生不择日，死不择时——《清水里的刀子》

今天介绍中国电影《清水里的刀子》。

片名Knifein the Clear Water (2016)。

影片改编自史舒清同名小说，讲述发生在宁夏西海固的一件小事。

宁夏西海固身处内陆，有着“十年九旱”的说法，常年干旱，是大西北的不毛之地，被联合国世界粮食计划署确定为全球最不适宜人类居住的地区之一。

一位穆斯林老头的妻子去世。

生老病死一直是人生大事，按照穆斯林的习俗，生者要搭救亡人，为死者做一些积德行善的事情，方便死者能够离天堂更近一些。

佛教中会有烧纸等习俗，通过火焰搭建通往阴间的通道，给死者送去盘缠。

穆斯林则没有这种习俗，而是通过招待亲友、做做慈善、祈祷祝福等形式，为死者铺平前路。

老头的儿子表示，母亲收了一辈子的苦，死后要为她好好搭救，也算是尽尽孝心。

家里并不富裕，甚至算得上家徒四壁，但陪伴老人十几年的老牛年纪已经大了，准备杀了老牛，用于招待亲友。

老头思考一番后表示同意，于是一家人开始着手准备杀牛事宜，以便做好搭救亡人。

除了招待亲友，慈善、祈祷两种方式在片中也得到专门表现。

老头的弟弟因为妻子生产、家里断粮前来求助，老头准备了不少粮食送了过去，即是救济弟弟，帮助即将来到世上的新人，也是为老伴积德行善；老头多次在老伴的坟头待着，虽然无声，但他枯干的背影让人感到无比悲恸。

杀牛成了影片最大的冲突，后续故事发展中，大家都在为杀牛做准备。

虽然故事主线没有发生过偏离，但老头对老牛的不舍一直溢于言表。

在这最后的日子里，老头与儿子一同照顾老牛。

好草好水伺候着，时不时还梳理梳理皮毛。

朝夕相处之间，老头睹物思人，似乎从老牛看到了昔日时光。

随着杀牛日子临近，老牛突然变得不吃不喝。

老头感到很不解，找阿訇询问原因。

阿訇就是当地宗教里的老师或者学者，是主持清真寺宗教事务的人，一般都被认为见多识广知识渊博。

老头认为，老牛能在喂自己的清水里看到刀子，知道自己要被宰了，所以不吃不喝。

这也就是片名《清水里的刀子》由来。

阿訇告诉老头，老牛能够感知到自己的死期，绝食是为了以一个清洁的内里，来结束自己的生命，完成最后的祭祀。

尽管已经决定杀掉老牛，但是老头心里一直无法释怀。

在动手前，老头塞给儿子一块布，要求儿子盖住老牛的眼睛，自己找拉格借口出去走走。

最后还是由儿子完成宰牛。

影片对于生死的思考已经超越故事本身。

《清水里的刀子》讲述的故事用五分钟的短片就能讲完，电影通过事无巨细的笔触将一个简单故事拉长，给观众们足够的思考时间。

生死是每个人都会面临的终极问题。

每个人都无法选择来到世上，而死亡则是可以由自己一部分做主的事情。

何时死去、何地死去、怎样死去，这些或许不能全部可控，但至少能够部分可控。

老头经历过老伴的葬礼后，也开始考虑自己的葬身之所，通过老伴和老牛的经历，总算静下来好好想想死亡的意义。

有宗教信仰的人，还可以通过各种方式给自己心理慰藉，让死者死后可以少受点罪。

影片对于生命的意义并没有给出答案。

其实生命本身并没有意义，活着的人赋予生命意义后，生命才具有相应的意义。

你如何看待生死、如何对待生命，这就是生命的意义。

或许大家会想，在这么干旱贫瘠的地方生活究竟有什么意义。

老头的儿子却说老头离开，但老头笃定地要继续待在这里。

习惯了一种生活方式的人很难再去适应另一种生活方式，对于年纪大的人来说，改变更是一件困难无比的事情。

生死这种超越人力控制的事情，是打破老习惯的最强硬措施。

随着死神降临或者新生儿落地，生命在这一瞬间完成了强制变化。

不管老人如何抗拒，都要面对这种无可避免的改变。

离开贫瘠的地方，前往富庶的地区，或许在物质生活方面能够得到改变，但对于精神层次的改变就显得不那么重要。

久经沧桑的人都会知道精神层面远比物质层面更加重要。

生不择日，努力活着。

死不择时，善待生命。

《清水中的刀子》，听起来有点像古龙武侠小说的书名，2018年第一次泡电影院莫名其妙的就选了这部不知名导演的文艺片，电影理所当然的安排在一个只有寥寥20张座位的迷你小厅中，今天最大的惊喜就是我——没有包场！

还有一位知性的小姐姐躲在最后一排安静的看电影。

城市这么大，不管是萍水相逢还是机缘巧合，总会能遇到爱着同样事物的人，尽管人数可能少得可怜。

电影的第一幅画面刚展现出来，心里立马喊了一声：“艹，油画啊！

”摄影或许是刻意为之，追求着油画感和雕塑感，莫非导演是绘画系转行的？

大量的黑夜场景，跳动的灯光，古朴的老者，四比三的画面，众人吟唱经文的仪式感，让人有一种看六十年代欧洲老艺术电影的感觉，就算说它是是学步，也绝不是邯郸学步。

电影的剧情可以说是极其简单，但是在节奏上控制的不温不火，情绪上隐忍克制，面对老伴的去世和爱牛被祭祀，老者为老牛诵经时候的流的一滴泪就足够了。

有些人说“文艺片的创作者只在形式表现上下功夫是不成的，作品的关键是对现实生活及人物的生动发现及深刻思考”，我不敢苟同，电影之所以成为第八艺术正是其独到的形式表现的方式，情节只是其中某一并不重要的部分而已，挖掘现实生活之类的去看巴尔扎克、高尔基的小说就可以了，在艺术电影的表现层次来说，实在是下品。

一首诗、一句话、一段哲理、一丝情绪都能成为独立的电影。

希望还能看到王学博导演保持水准的下一部作品。