黑暗中的舞者

這年頭電影太多，看多了總歸是會看花眼的，于是能讓自己看完之後還想看第二遍第三遍甚至第四、五、六、七、八遍的就寥寥無幾了。

而Dancer in the Dark卻是這樣一部電影。

不否認，最初想看這片是因為Björk，一直都很喜歡這個被稱為冰島國寶的特立獨行的女人。

這部電影是Björk第一部擔任女主角的劇情片。

因為出演Selma一角，Björk表示以後絕不再接此類角色，她聲稱出演這部片讓她在之後的很長一段時間無法跳脫出電影。

Björk憑此片一舉拿下當年戛納電影節影后，打敗了演技同樣出色的花樣年華中的張曼玉，但我想張曼玉輸給Björk想必是心服口服的。

在片中，Björk飾演一名從捷克移民到美國的音樂劇愛好者Selma，同時患有眼病并正逐漸變瞎，不幸的是她的兒子也遺傳了她的眼病。

Selma白天在工廠努力工作給兒子攢錢以便動眼部手術，晚上抽空到劇團排練音樂劇，同時還接一些零活，雖然辛苦，但一切看來似乎步入正軌。

然而她的房東（是一名警察）卻因為家里周轉不開，有一天設計偷了已基本全盲的Selma的錢。

Selma去找房東理論，想拿回屬于自己的錢，卻遭到拒絕，絕望的Selma拿起房東的槍打死了房東，被逮捕之後被判以絞刑。

Selma為了給兒子動手術拒絕請律師為自己翻案，最後被處死。

這部電影我大概2年前就下載到了電腦硬盤里，一直沒看。

我一個同學說她看這部電影最後是一邊抱著筆記本狂哭一邊看完的，這種說法令我膽怯。

在看之前，這部電影的OST已經被我聽了N遍，非常棒的一張專輯，還請來了Thom Yorke合作了其中的一首，電影里則是另一個版本。

如此動聽的音樂又讓我忍不住想看個究竟，OST是必須結合電影才能聽懂的。

做了一番心理建設之後，我終于鼓起勇氣打開了電影。

說實話，剛開始看的時候，我曾一度想關掉不看，鏡頭晃動，讓人誤以為只是一部高質量的DV作品。

電影前半段主要是關于Selma一家苦中作樂的幸福生活，工廠的工作雖然枯燥，Selma卻把機器的聲音想像成美妙的音符，在腦中幻想著屬于自己的音樂劇。

後半段就讓人痛苦不堪了，隨著電影的繼續，心一直是絞著的。

雖然我不像我那位同學一樣狂哭，但也是非常不好受的，終于在Selma上絞刑架前數107節臺階時忍不住崩潰了。

最後一個鏡頭，Selma吊在半空，脖子上套著繩索，我的視線早已模糊。

母愛是偉大的，Selma無疑是堅強的女性、堅強的母親。

做為一個眼病患者，Selma看這個世界的方式與我們所謂的正常人是不同的，她用她的耳朵用她的心來看這個世界，看她周圍的人們。

正如電影海報上寫的一樣：You don't need eyes to see.也許有時候我們也是需要暫時放棄眼睛的吧。

海报上最大的字母模糊，象征了塞尔玛逐渐消逝的视力。

这是一个让人绝望得无法再看第二次的电影，这是一个容易使人落泪的故事，尽管你对它的煽情了然于胸。

影片精致的歌舞片之处，是塞尔玛对现实生活酸楚的描述。

她沿着铁路摸索着回家的路的时候，脸上一种近乎满意的笑容，那是离希望越来越近的憧憬。

塞尔玛给人的感觉是漫漫长夜里怀着对黎明的向往，而她是以隐忍含蓄的方式，而歌声中的世界是她晦暗绝望之外的一抹亮色。

去影院看百老汇的黑白歌舞片，其实她已经看不见了，是靠“听”朋友的解说，沿着铁路去当地俱乐部参加《音乐之声》的排演。

一个单身母亲，不愿意悲剧的重演，濒临黑暗也竭力创造，避免那笼罩自己的绝望也笼罩在最亲的人身上。

看着她每天穿着同样的裙子沿着铁路摸索着去工厂，再摸索着把一张张铁皮放在压膜机上。

生活的压抑和激情之间的呼应令你微微战栗。

塞尔玛的绝望从来不曾流露，总是平常的微笑，偶尔掠过的绝望擦过她的脸庞，一种破碎之下的周全。

当她发现积攒的钱都不见了，所有的憧憬都落空之后，绝望慢慢地侵蚀她，以至于疯狂地成为凶手，等死之后变为寂静，塞尔玛又恢复了原来的状态，她摸索着去河边洗净双手，又去医院给儿子交了预付的医药费，然后干净地去俱乐部参加排演。

悲剧快要落幕，塞尔玛因为生命的留恋而痛苦挣扎而几乎全盲的塞尔玛表现出了慌乱，这种慌乱让人不忍。

她最后突然从歌声中滑落死亡，歌声猝然而止，越发无法面对的残忍。

记得当时看这部电影的时候，好像不能呼吸，只能不断的吸气...那感觉就像512地震带给我的一样，胸闷，压抑....

一般来说稳定的画面、鲜明的色彩是构成电影吸引人的基本条件，但是这部电影的导演拉尔斯抛弃固定脚架、采用手提摄影的拍摄方式展现现实生活的主观色彩，带有很强的情绪性。

正是这样一部电影获得了2001年奥斯卡提名、最佳音乐歌曲，2001年第53届法国戛纳电影节金棕榈奖与最佳女演员奖，这部影片还陆续获得了欧洲电影节、丹麦电影节等最佳影片和最佳女演员奖。

其实影片中的故事是很简单的：身患遗传性眼疾、濒临失明的捷克难民莎曼(Selma)孤身一人带着儿子(Gene)来到美国，借住在警察比尔(Bill)家院里的货车库里。

莎曼在小镇生产不锈钢水槽的工厂工作，业余时间加工发夹赚钱，准备儿子年满13岁后做眼疾手术。

莎曼本身非常的热爱音乐剧，而与好朋友凯茜（Kathy）一起“听”电影、参加社区音乐剧的排练是她生活中最幸福的时刻。

由于隐瞒多日的眼疾被发现，莎曼被工厂辞退，回到家里却发现比尔偷走了自己所有的钱。

在争夺钱包的过程中手枪走火，受伤的比尔假莎曼之手自杀。

莎曼将儿子的手术费送往医院后被捕，被判一级谋杀罪处以绞刑。

就故事本身而言它并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。

但恰恰是这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服拉尔斯“讲述”的能力，他在简单中包涵了人类最普遍的情感与最温柔的情怀。

拉尔斯运用现实与幻想交错的方式来展现莎曼的命运。

每当莎曼不堪承受现实的重荷与残酷时，她的脑海里就会浮现出自己想象的另一种面貌——在那里，人人能歌善舞、宽容善良、笑容满面，没有虚伪、欺骗、卑鄙、诬陷与诽谤，那里色彩明亮绚丽。

就像莎曼在预感自己不久就失明而加快步伐赚钱，在车间机械化运作的高危险环境里昼夜加班，长时间的劳累让莎曼眼中充满了幻觉，在这里大家把工作当成了乐趣、舞台，可以尽情地跳舞唱歌。

比约克饰演的莎曼非常耐人寻味。

影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台，听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳，自得其乐；又看到她默记视力表、顺利地蒙混过关，于是我们了解到她那不欲人知的秘密；看到她摘下儿子的眼镜后，扬手给了逃学的他一巴掌，可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达，只会给他演示自己排练的内容。

她与儿子之间存在着沟通障碍。

然而就是这样一个母亲为了治好儿子的眼睛宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑，也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。

当她的好友嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要，可是他需要他的母亲！

——无论在哪里，一个活生生的妈妈！

”莎蔓激动得撕喊起来：“那他就会永远都看不见，这是整件事的关键！

让他可以见到他的孙子，你明白吗！？

那是毕生唯一对我重要的事！

……我听从我的心！

”对莎蔓来说,治疗儿子的眼睛是最重要的,这个愿望是美的,但用她的生命来交换则是疯狂的,可能正是因为她的倔强让我们感受到了一颗深深的爱子之心.法庭上的莎曼为了比尔曾经的一句许诺“沉默是金”，恪守直至死亡。

从常理上看，莎曼的个性不被现实中的我们所喜欢，但是影片中莎曼面对社会极其鲜明的性格特征，无时无刻不令你震撼。

正是由于莎曼的固执和死守，影片才突破了一般性的情节模式，创造了不一样的人生结局，莎曼最终的选择在某个含义上影射了现实生活中的芸芸众生，当突发事件来临时，我们往往并不知道如何处理最为妥当；或者，即使知道最为妥当的方式，由于某种感情因素与情绪却不愿选择它。

莎曼处理方式的极端提醒我们现实生活的残酷和可观，莎曼有影迷的同情即使她做的不对，在我们这些旁观者的眼里都能够被包容，而现实中的我们却无法拥有理解的目光，可以说莎曼是幸福的，我们是悲哀的。

影片中塑造的莎曼性格是一根筋的，所以她的母爱也是非理性的，一根筋、固执甚至是愚蠢的。

她最后的选择是基于三个主观设定：即儿子必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。

莎曼的爱是儿子犯错误打他却没忘了取下他的眼镜，不为儿子买脚踏车却省下一分一厘为他做手术，她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而，她甚至不允许儿子见自己最后一面。

当莎曼的选择使她最终要面对行刑那一刻：曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了，变成了柔弱的小女孩，她甚至无法走到行刑室里，107步的距离让她不断的靠近死亡，狱警的鼓励节奏产生的幻觉支撑她步入刑场。

当死亡就在眼前时，巨大的恐惧和强烈的求生欲让她嘶叫嚎哭，只有嘉芙告诉她儿子手术成功、不会失明时才让她镇定下来，惊恐无助的女孩又回归成为了从容的母亲亲爱的儿子俊，别害怕，我从不孤单，这不是最后一首歌，没有小提琴，合唱团那么安静，没人转圈。

这是最后第二首歌，记得我说过的话，把面包包好，把床铺好。

直到生命停止，死刑场上还回荡着莎曼天籁的声音。

也许只有她的音乐才能够让她鼓起勇气朝着自己心走，在面临死亡和儿子失明的选择面前，她选择的死亡是苍白的，而她对于儿子的爱却是那么的强烈，鲜明。

母爱不是教条的，也不是程式化的，或许莎蔓并不是位值得称道的母亲，但是她能用生命去爱她的儿子，在这点上似乎弥补了她的不足，而且让她的爱充满色彩。

同大多数人一样，只是基于一种对bjork崇拜到牙齿的信念，我找到了这部电影，咬着牙齿把它看完。

然后才知道了Lars Von Trier，知道了传说中的Dogme95。

第一场，音乐剧排练，bjork的平凡的造型和不平凡的声音出场，便决定了这部电影的基调，女主人公只是一个活在社会边缘的移民，在冷战时代从捷克来到美国，只为让儿子不重复他的命运。

这样的故事很符合Dogme95的原则，但这样的电影不会有任何观众，于是导演选择了Bjork，选择了白日梦下的音乐剧，本片便在切近真实的前提下得到了升华。

其实白日梦未必不是真实的一部分，不过很少有人能像剧中的bjork那样把白日梦提升到这样的高度。

只需要一点节奏，一点音乐，甚至只需要一点想象，她便能利用周围的一切元素为自己组成一幕原始的场景音乐剧。

在激动中杀死bill的时候，在批评Gene的时候，在细数每一张攥下的美元的时候，她是一个母亲。

但当放下一切负担的时候，她更愿意作为一个孩子，去尽情发挥自己的想象。

在临时前的一刻，死亡的恐惧曾经让她失去理智，但最后，当Kathy带来Gene手术的消息后，bjork卸下了所有的负担，重新进入自我的白日梦，在睡梦中进入死亡。

作为Trier的良心三部曲之一，dancer in the dark更多表现的是现实中普通人的人性。

但因为Bjork的介入，表层的现实和想象中的现实不断交织，让影片有了一种童话感，也让影片更为接近真实，至少在我的眼中是这样的。

生活就是一出悲剧，结局和过程注定都是苍白的，如果说什么可以冲刷掉过程的平淡，我只能想到白日梦。

http://www.bighead.cn/?p=87故事里有七个跳舞的场景。

总是在最艰难的时候，Selma能够想象在场的所有的人都跟她一起舞蹈。

当大家一起在她的臆想里舞蹈时，原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。

每个人都热情洋溢，笑意盈盈。

即使如此，这个苦涩的故事仍然还是如此压抑和局促，假如没有那七次舞蹈穿梭其间，真是无法想象。

整部电影没有使用脚架，全部是手提摄影，一任镜头晃动在Selma蓬乱的头发上，晃动在她和儿子相同的黑框眼镜上，晃动在她虽然艰辛却常常平静得近乎带点满足的脸庞上，晃动在他们的华丽的舞蹈中，晃动在黑暗里。

They say it’s the last song.They don’t know us,you see.It’s only the last song.If we let it be.丹麦导演Lars von Trier在剧末写道。

Selma曾经对Bill说过，她喜欢看电影，但是不喜欢听到最后一支曲子，因为那意味着电影即将结束。

于是她常常在听到倒数第二支曲子的时候离开剧场，就好像电影会一直继续下去，直到永远。

有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗，描述了人性。

而导演的灵感完全来自于一则童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。

可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。

不得不承认，莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。

她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。

相反，比尔曾经一度也是个善良的人，他爱他的妻子他爱他的家，他感激莎曼听他倾诉并交换秘密，他也是个弱者。

但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者，他以可视者的优势，警察的身份撑起了他男人的尊严。

这是多么的无可奈何，他令人愤恨又令人同情，让观者纠结如斯。

由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。

生活中，弱小的往往是善良之人。

莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。

你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹，她对生命有着异常的执着，但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。

莎曼最终死了。

在想着她最爱的音乐剧时，机关开启，她的生命戛然而止。

此时我只有重重的叹息。

她不像导演最爱的那则童话，把美好都给予了别人，相反她把她以为的美好留在自己心里，给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运，悲剧如斯。

我不能赞同这种生活态度，活着如她，要么被淘汰到社会的最底层永无翻身，要么就只有悲伤的死去。

各种环境都有其生存法则，我并不是要鼓励人丢失纯粹，而是在社会的现实中，灵活地处理各种状况，毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。

我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。

毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之处。

我不喜欢这部电影甚至有些讨厌我在片中唯一想流泪的一幕是男主角对比约克说“我爱你”那段我不觉得主人公伟大我觉得她很自私就像那句律师的话语“被告不但犯了最心狠手辣的谋杀而且本质上是一个自私自利的人只对自己有怜悯之心”我甚至觉得她有些病态的，脑袋一根筋的她想自己有够坚强，却时不时想要别人的帮助我讨厌这样的人对于她我没有同情可言这样的主人公这样的女人我并不觉得残酷她拥有那些也许真正悲哀的人不曾拥有的儿子、朋友、爱自己的人、关怀的同事甚至一个异国的友好只是她自己拒绝了自己处理的问题把儿子的眼睛的悲哀扩大的最大化这个可悲的人让我觉得疲乏这不是最后一首歌，对于她儿子的世界亮起来了但对于她的儿子世界真的亮了么有人说，没有比约克的歌，《黑暗中的舞者》是不值一文对于故事本身，个人认为没有什么新异，故事略显拖沓比约克的一场舞台音乐剧

她戴着黑框眼镜，穿着宽大的毛衣，高度近视，在机器轰鸣的工厂里忙碌，神色困顿的骑自行车上班。

镜头昏暗、跳动不安，我以为，《黑暗中的舞者》不属于比约克，不是那个声线凛冽、节奏奇特的冰岛女神，不是那个在演唱会大呼“独立”而被禁演的独立歌手。

我以为她在颠覆自己，就像章子怡在《我的父亲母亲》里的灰头土脸，就像郝蕾在《颐和园》里的激烈和执拗。

然而，我错了。

当歌舞第一次在片中出现，当比约克背下视力表，藏起即将失明的真相。

我发现这就是比约克，她的坚持、尖锐，和她的音乐一样刺痛人心。

她在想象中完成一次又一次完美表演，用音乐梦想击碎现实的沉闷和枷锁；她保持独立，拒绝接受男人执着的追求，在任何温暖和体贴面前保持理智；她固守为儿子存钱的目标，拼命做工，直至不惜扣动扳机，失去生命。

电影的叙述方式渲染着这种特性。

灰暗、随意、晃动的DV镜头风格，一直保持着客观冷静的语气，不用音乐，不做抒情，只是平静地呈现着杂乱的机械、冰冷的铁轨、荒芜的花圃，尘土飞扬的公路。

这些低昂的背景伴随着苦难缓缓浸开，为比约克的固执和悲壮提供了坚强的注脚。

这是比约克，是她的灵魂，她的音乐。

在一次次的音乐实验中，她用各种方式对抗着主流的甜腻和俗套。

她的声音尖细、破断，显得脆弱敏感。

然而，在金属撞击碎裂的噪音中，她神经质而执拗的声线却一直柔韧的吟唱。

就像在《黑暗中的舞者》里，在众多的现实困境中，在复杂的情感困扰中，她依然能坚守理想，维持平和表情。

因此，这部电影几乎可以看成她的自传作品。

我们见过很多种残忍，《大逃杀》是对友情和生存的抉择；《电锯惊魂》是对本能和善意的拷问；《老男孩》充满奋力抵抗的荒谬无奈；《死神来了》却又是小概率事件的极度夸大和死亡的不可避免。

然而，这也许都不是顶点，最令人绝望的残忍，是在现实的重压之下，让你脑中充满亮光的电灯泡一个个碎裂，并在最后一线希望奄奄一息时，还要让你作出原则和梦想的选择。

而无论如何选择，命运都将不可避免地滑向深渊。

在片中，比约克不堪工作重负，多次险被机械压伤；她那双眼睛的光线逐渐衰落直到消失，舞蹈梦想渐行渐远；她的爱情在刻意的独立中远离，维系自尊的谎言也被戳穿。

最后，当她为儿子做手术的目标即将实现时，她却必须为达到目标而放弃承诺。

在她面前，命运就像两块不断逼近的铁板，一点一点，让她到达绝境的中央。

没人能够忍受这种凌迟般的酷刑。

事实上，旁观的我早已对片中可怕的命运揪心不已。

大多数电影中，我们可以找到坏人，找到承担罪责的个体、观念、利益集团。

然而，在影片黑暗的现实面前，我们找不到替罪羊。

女主角、儿子，追求她的男子，邻居夫妇，工厂小头目，他们不过都是机械上的一颗齿轮，跟随着命运旋转，发出干涩的摩擦声。

走向深渊的命运，像是一场不可逆转的玩笑，缓慢，水到渠成的破坏掉梦想和幸福，把那个坚强的女人一点点带入死亡。

命运一刀一刀割下你的肌肉，面对血肉模糊的骨架，你忍受着剧痛坚持；然后是直击头部的重锤，打掉你的所有希望；然后，冷笑着看你，“选择吧。

”一边是扣下扳机维持梦想，一边是屈辱，永无天日的活下去，一边是最后一搏，坠入死亡。

她闭口守住偷钱男子的秘密，直至被绞死。

影片凝结成了结局的浓郁黑暗。

这种黑暗令人窒息，足以蔑视一切对命运的抗争。

如此的极端让影片有了模糊的立场。

它在孤立个体吗？

片中却有邻居的友好和持续的爱情；它在赞美善良吗？

死亡的坚硬却是对善良最大的嘲讽；它在歌颂理想吗？

在生活列车的碾压过后，理想和蝼蚁的死状相差无几。

女主角被捕后的一个小时，更像是俗世生活和天才的一次被拖长的战争。

影片强化她的音乐理想，强化她与现实的对立和误解，强化悲剧的不可避免，这漫长的一小时不如之前的急促拥挤。

然而，将逼近死亡的步伐放缓拖长，只能是导演施予主角的再一次残暴。

无论是善良的女监，还是站立一旁的评审团，唯命是从的行刑者。

他们都像一团模糊的背影，见证着死亡的阴影一步步逼近。

而影片本身勾勒出的命运，却像铺天盖地的灰色迷雾，压抑着整个世界，心脏急迫、咬牙切齿，但无人能得以幸免。

因此，这部影片值得被分析、被赞扬，却不应被推荐；它值得被回忆，被膜拜，却最好不要试图再看一遍。

这是在主这个女人行刑前儿子告诉她的话，这也是使她有勇气面对死亡的令牌，这个生活在幻想中的女人，一直在用心活着，她的世界除了儿子就是音乐了，而她短暂的生命中，她给了她所珍视的两样东西最完美的结局···每个人都是恐惧死亡的，但是这样的死法会令她无悔···